王者荣耀与与昆曲的结合，王者荣耀昆曲牡丹亭中的女主角是谁

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• 1，王者荣耀昆曲牡丹亭中的女主角是谁
• 2，王者荣耀有望与甄姬组成昆曲CP皮肤的英雄是谁
• 3，昆曲与越剧区别有哪些
• 4，用简洁的文字概括昆曲形成的过程
• 5，这又世界让我有点不懂作者汪苏泷主要内容是什么
• 6，不可贪胜但不可不胜是什么意思
• 7，昆曲的特点

1，王者荣耀昆曲牡丹亭中的女主角是谁

《牡丹亭》女主角：杜丽娘少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。

不知道

2，王者荣耀有望与甄姬组成昆曲CP皮肤的英雄是谁

王者荣耀有望与甄姬组成昆曲CP皮肤的英雄是谁目前，我们已经确定了甄姬就是昆曲系列皮肤之一，在王者荣耀中，甄姬的CP是曹操，而在历史传闻中，据悉甄姬也是嫁给了曹操，那小编推测另一款昆曲皮肤就会是曹操哦，而且曹操确实在上个赛季，这个赛季表现得十分突出，也有很久没有出过新皮肤了，因此这个可能性很大。

3，昆曲与越剧区别有哪些

昆曲是曲牌体越剧是板腔体昆曲诞生已有六个多世纪越剧2006年时是百年华诞昆曲出生于江苏。有地域区别，没有流派区别越剧出生于浙江，有流派区别，没有地域区别昆曲是越剧的“奶娘”，越剧诞生时起便吸取京昆精华，形成自己的风格。昆曲演绎的多是古代所著戏曲著作。越剧多是随时代发展而变化，古代，民国，现代，国外的剧目有许多。

4，用简洁的文字概括昆曲形成的过程

昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。 昆山腔早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。 昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历未年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

【昆曲简介】 昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”称号。

5，这又世界让我有点不懂作者汪苏泷主要内容是什么

在接到图书公司的邀请后，我就一口答应了。不是因为我对写作有想法、有自信，而是因为交稿时间，对方建议最晚可以到2015年底。我心想还有这么久，猪都能写出一本书了，但时间一点一滴过去，我发现，我就快变成猪了。其实平时有很多想法想表达，但我不是一个善于和喜欢表达的人。更多时候，我的微博里都是一些对于我自己来说比较重要的事，很多生活的细碎，我没有选择和人分享，因为我不知道人家要不要听，我也不想变成一个絮絮叨叨的人，当然我也并不是。我的情歌里，暗恋的占了大多数，因为我就是一个内心拥有丰沛力量却不会表达的人，我喜欢叫自己这样为内秀，当然现代人更喜欢管这叫闷骚。在通告或演出中，显然也不适合表达。人多太嘈杂，不适合表露内心，并且，有时觉得听歌的人和听话的人，是两群人。在媒体采访的时候，通常人家都会很想走进我的内心世界。有一次我和媒体说，我喜欢将剧和昆曲与流行音乐结合，所以平时写很多的中国风，这也可能是《花千骨》剧组邀请我写《年轮》的理由。见报的时候变成了：“汪苏泷的《年轮》巧妙地将京剧与昆曲结合，写出了这首《花千骨》的插曲。”我想听众一定很纳闷：这首歌我怎么就没听出来有什么京剧、昆曲的元素呢？快速的出版，也让部分新闻稿件无法做到非常细致。比如采访时我说很喜欢RockandRoll，印刷时就变成了汪苏泷平时喜欢听RockinRoll。不知道大家是否会觉得我的品位很特别，去听了一种世界上没有的曲风。你表达了10，最后出现在别人的文字中，可能变成了7或8，我想这我可以理解。但就怕，你说了10，最后变成了15、16。这都是谈话间的损耗，所以，我无法通过这个渠道向大家表达太多。如果想表达，还是靠自己吧，只有我知道我自己的想法该长什么样，我的文字该长什么样。我是做音乐的。我对我的专辑要求很高，如果流行音乐是个金字塔，我觉得我的专辑是应该要放在塔尖承担风雨的。但我不是作家，我

6，不可贪胜但不可不胜是什么意思

“坚持就是胜利”，每当我看到家门前的那盆兰花时，我的心中就漾起一丝激动，是它教会了我坚持。　　一年前，我在家门前的空花盆里种了一些兰花的种子，听邻居说，这种兰花很难养活，除非是十分精心培育。我半信半疑，于是，我开始培育兰花了。　　过了两三天，种子发芽了，我高兴的一蹦三尺高。我每天都耐心地浇水。芽儿越长越高，越长越苗条。　　这时，我却厌倦了这份每天给花浇水的工作，于是，我由每天浇水变成了隔三差五地浇一次水。兰花由于侍弄不周，叶子逐渐变黄，枝条也变得越来越细，干瘪瘪的，就如同肌肉丰满的姑娘，一下子变成骨瘦如柴的老太太。即便如此，它还是利用着那仅存的一丁点儿水份与营养不断地生长，奋发向上。在这一段时间里，它不断努力，最终，它成功了!它的蔓儿爬到了太阳照着的地方，贪婪地允吸着阳光雨露。现在它总算苦尽甘来，开出了一串淡黄色的小花。　　看着花儿，闻着清香，我觉得它就像一面镜子，使我看到了自己。　　是呀!不坚持，哪来得成功?回想到自己每天练习钢琴，每天都弹着那几首曲子，我感到枯燥无味，我曾经一次又一次地想到放弃，但每当我看到面前这盆正向我胜利微笑的兰花时，我犹豫了，我难道连一棵兰花都不如吗?不会的。兰花告诉我，坚持就是胜利!如今，我坚持下来啦，结果，我在这方面获得了许多荣誉。　　那盆兰花就像一位无言导师，默默地教会了我这个“坚持就是胜利”的道理，让我铭记于心。

不可贪胜，就是不能因为想要胜利而急功近利，贸然行事。不可不胜，就是要有必胜的信心，不可妄自菲薄。连在一起，就是要为了胜利制定好计划，谋定而后动的意思。

王者荣耀弈星漫画不得贪胜 不可不胜。在《王者荣耀》的世界观里，弈星是一位名满长安的少年，执棋在手，大败扶桑使者，世间万物在他的眼中不过是一盘棋局，他是努力求胜的弈者。游戏中，弈星的定位是一位法师，拥有强力的伤害与瞬间爆发力。他并不擅长剑拔弩张的正面对抗，而是以自己的棋子作为武器，布下环环相扣的圈套，让敌人陷入一个又一个死局。弈星的设计灵感来自中国古老的智力游戏——围棋。他以黑、白双子作为技能，用棋盘当作武器。如此设定，凸显了这名新英雄身上的中华文化底蕴。长久以来，国产游戏中的英雄设计都离不开历史传说和神话故事的肥沃土壤。设计者们往往以历史、神话中既有的人物为基础，并从人设、背景等方面进行重新演绎。而在过去的一年中，《王者荣耀》新英雄的设计似乎有了不小的变化，甚至可以称作是设计理念上的“升级”。随着这次弈星的上线，或许我们可以这样讲。传承传统文化，《王者荣耀》的思路已经升级长期关注《王者荣耀》的人都知道，游戏制作团队一直在努力构建游戏与中华传统文化之间的良性关系，并且积极承担起推广传统文化的责任，这其中，许多尝试还是颇有新意的。?《王者荣耀》甄姬的“游园惊梦”皮肤很好地结合了昆曲艺术在跨界合作方面，2017年底《王者荣耀》甄姬新皮肤“游园惊梦”亮相故宫，在故宫博物院与腾讯共同举办的“传统文化×未来想象”数字文化艺术展上，将游戏元素与传统的戏曲艺术巧妙联系起来，让传统昆曲的现代魅力大放异彩。?冰雪大世界《王者荣耀》主题景区全貌除了走进历史悠久的宫殿外，《王者荣耀》还与传统艺术展开了突破次元的联动。在刚刚过去的这个冬天，哈尔滨冰雪大世界王者荣耀景区诞生。景区内的冰雕群完美还原了王者峡谷的全貌，给人带来身临其境的艺术体验。而在英雄设计层面，《王者荣耀》过去的英雄大致分为两类，一类是如李白、关羽、花木兰、孙悟空等，以真实历史或神话人物为原型设计的英雄，他们的名字对玩家来说并不陌生；另一类则来自授权英雄，如娜可露露、不知火舞等；而随着铠、弈星等英雄系统化的推出，《王者荣耀》的英雄品类有了第三种——结合中华传统文化的原创英雄。从弈星初次在体验服亮相开始，开发团队就一直在对他的技能进行各种细节调整。原本设计为超强爆炸性攻击角色的奕星，经过多次调整后，最终呈现在玩家眼前的是一个帅气睿智且讲究谋略的少年形象。他的招数对预判要求较高，控制属性明显。很显然，“弈星”二字的由来与围棋息息相关——“弈”的本意是“下围棋”，“星”则指的是星位，也就是围棋棋盘上9个特殊的落子位置（4个角星、4个边星和中央天元）。弈星的技能名称也大多取自围棋术语，技能效果与围棋术语也有一定联系。比如，“天元”本来指的是围棋棋盘中心的点，在游戏中引申为大范围控制的招数；“镇神”和“倚盖”是围棋中两种定式的招法，在游戏中分别是具有法术攻击效果的黑、白棋子，在一定范围内吸引另一种颜色的棋子发生碰撞爆炸。

必须否认

新英雄弈星的到来的确给我们带来了很多惊喜，首先我们能看到的就是弈星的设计灵感来自于我国古老的智力游戏——围棋。运用黑白双子作为武器的他，凸显了弈星身上含有的中国文化底蕴。而不可贪胜，但不可不胜也是为其中的一种意境吧。下面就会介绍一下。以天下为棋局，执黑白子而定是非的弈星不止是在武器上有浓重的中国文化底蕴，就连他技能的设定与技能名称都是中国千百年文化的呈现。首先我们看到被动的名称：气合。在围棋中，气合是指对局者在气势上坚持的强劲着法。同时，在经穴上，气合又被成为是脐中的别名。一技能定式·镇神中提到的定式，是指在围棋博弈局部战斗中，用最稳妥的顺序，而且能经得住以后的检验，从而被固定下来的方式。而二技能定式·倚盖，则是中国古代围棋著名定式之一。黑星位一子，对白1小飞挂，黑2压常称为“倚盖”，但倚盖定式一般指的是到黑14为止的定型，而且这种定型几乎全部出现在古谱中。大招天元则是指棋盘正中央的星位。“天元”象征着由众星烘托的“北极星”，又可象征群星竞耀中最光彩夺目的第一明星。在我国古籍中，“天元”一词早被引用于《史记历书》：“王者易姓受命，必慎始初。改正朔，易服色，推本天元，顺承厥意”。这里“天元”被理解为：凡超神入化的人物，要了解万物的本源和开始。这么看来，弈星小哥哥身上不仅有着超强输出，还有着许多中国文化底蕴的元素，可谓是文化与娱乐二位一体的英雄了。而弈星的台词中有一句：“不可贪胜，不可不胜。”，大概指的就是在围棋比赛中应有的心态吧

7，昆曲的特点

昆剧表演的最大的特点：1、抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。2、昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。扩展资料昆曲艺术特点：1、昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。2、“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。3、相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。4、“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。5、从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。参考资料来源：搜狗百科：昆曲

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。拓展资料：昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？―1359）编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆山的地方音乐及吴语结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很大，仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详）。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略。结合当时人著作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。

特点是其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段；一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈。扩展资料昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”特点 1、昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。 2、昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。 3、昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

昆曲应该脱胎于南戏，对于近代戏曲而言昆曲是“百戏始祖”它是与海盐腔、馀姚腔、弋阳腔并列的四大声腔之一，都说“京昆不分家”嘛，所以从视觉上来讲无论是形体动作，台步身段都于京剧有很多异曲同工之处，戏曲表演本身就是融会贯通的嘛。从声腔和伴奏上多用丝竹管弦乐器为主，声腔华美婉转悠长。昆曲的许多剧目也都是歌颂纯美浪漫，经典奇幻的古代爱情故事。所以表演手法上有唯美含蓄，儒雅而又风流的特征，比京剧多了几分婉约，比越剧多几分古朴，悠扬婉转的唱腔和行云流水的身段是对昆曲总体特征的归结（以上纯属个人观点，回答不好，还请见谅）！ http://www.rock-publishing.com.tw/indexd.asp这个网站上有比较详细的昆曲发展历史和基本理论知识的介绍，还不错~~~~~http://wenwen.sogou.com/z/q813603674.htm?si=1这里有对昆曲艺术特点的较为详细的介绍！！

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