彩独2绘画攻略，测定km和vmax时最常用的作图法是哪种

本文目录一览

• 1，测定km和vmax时最常用的作图法是哪种
• 2，彩独2大师第27关怎么过通关攻略大全
• 3，羞辱2全图画符文收集攻略
• 4，绘画真的需要天赋吗
• 5，艺术家画室逃脱方法
• 6，有人知道这个游戏怎么玩吗
• 7，素描色彩技巧
• 8，怎么样才可以掌握水彩画的技巧
• 9，用炭笔作画的技巧和步骤有哪些阿

1，测定km和vmax时最常用的作图法是哪种

Km的意义： ①当ν=Vmax/2时,Km=[S].因此,Km等于酶促反应速度达最大值一半时的底物浓度. ②当k-1>>k+2时,Km=k-1/k+1=Ks.因此,Km可以反映酶与底物亲和力的大小,即Km值越小,则酶与底物的亲和力越大；反之,则越小. ③Km可用于判断反应级数：当[S]100Km。

期待看到有用的回答！

2，彩独2大师第27关怎么过通关攻略大全

对于拆解大师这种益智类的游戏来说，拆解的过程是复杂的，但是拆解后的成就感却爆棚。因为前几关都相对简单，所以小编首先来说说第10关的通关攻略，一起来看看吧。一、游戏思路游戏开始玩家还是要先双指移动屏幕来观察物体的结构和特点，而小编的方法是首先将中间的橙色方块移除出来后再拆解蓝色、白色交叉的部分。二、拆解步骤1.首先移动白色的方块呈现两边交叉的形式，让橙色的方块有脱离的空间。如图所示，玩家只要移动成这样，剩下的就相对简单了。2.移动的方式多种多样，玩家可变化不同的角度让橙色方块脱离。3.移动蓝色方块，移动到白色方块无法阻挡蓝色方块的位置，使之脱离。蓝色的两块都是使用这样的方法。4.最后拆解两块白色的方形方块就拆解完成了。

3，羞辱2全图画符文收集攻略

写在开头：杀发条机器不算杀人，杀狗不算，杀幽灵狗不算，杀植物也不算，但是狗狗不能使用暗杀，暗杀就会算，就是背后终结技能（手柄是RT）。放箭biu死不是暗杀，基本上被你动手打晕的，后面只要死了就算你头上，活着自己触发各种傻逼玩意包括但不限踩陷阱，踩火盘烧死，斗殴死，被木头砸死，但是被你打掉头或者控制了的发条机器算你杀。各打法：人形怪：不废话了吧发条：打头，然后打背两下，或者打断手。你确定周围没其他怪自己去送死不管也行狗：给它一箭幽灵狗：给它一箭打成狗骨头，再一箭打成渣渣植物：一发火焰箭血蝇：乱刀刮死第一关第一幅图：安全室出来正对着第二幅图：皇宫大门左边房间的墙上保险柜1：皇宫大门左边房间，密码在第二幅画第二关注：开场掏出心来看看第一幅画：就在刚下船的码头，正对着的楼上面有个露台可以飞上去第二幅画：在界外魔祭坛边上不可能错过第三幅画：在医生家里第四幅画：督军办公室里设计图1：在督军桌子上设计图2：码头鲸鱼（口里有符文那个），对着二楼有个窗户可以进去黑市：血蝇楼在接近督军区，过了破墙之后，仔细找找，一个书柜样的东西上面有缝可以爬过去，到达顶楼能碰到血蝇饲养员，养血蝇的玻璃柜里有黑店钥匙保险柜1：督军保险柜，边上的书7条戒律和同层另一房间桌子上的纸条保险柜2：卖保险柜的，就在收银台的收音机里符文要点：一开始在大船上的时候用心脏，旁边的海里有个骸骨还是符文下水道的符文用箭射木板第三关第一幅画：医生办公室门外边，废弃的一栋小屋屋顶，界外魔祭台附近第二幅画：大厅电门旁第三幅画：医生旁边的房间（这里的录音机给索科洛夫的线索）保险柜1：密码，大厅电门旁二楼的一张桌子上，就保险柜附近保险柜2：瓦斯里?大概是这名字吧，医生的助手给的非致命路线任务会给密码设计图1，保险柜1里设计图2，汉密尔顿寝室符文要点：最顶上的没错就是在屋顶上，老实在外边蹦蹦跳跳上去吧。电梯升到最高，然后爬上电梯顶上（从电梯里向上），砍断电梯砸穿底下就能到地下室注：这关有个bug，血清取不到，任务触发有问题的样子。在尸体附近到处多点点吧，不行读下档再来第四关第一幅画：开场下水道出来左手边的楼里，楼中间有露台进去就在露台边第二幅画：开场下水道出来右手边的楼里，跟上面的楼对着，楼中间有露台进去就在露台边第三幅画：警卫区域 ，过了光门之后，左手边的楼，写着有蚊子那栋，在一个缺憾骸骨旁边第四幅画：索科洛夫旁边第五幅画：boss寝室，将浴室转过来，然后跟着浴室转过去，边上的墙。或者从boss的核心机关室过去第六幅画，boss傍边设计图1：车站售票亭里，钥匙在黑市设计图2，警卫区域，警卫楼3楼，马车密码房间外边的桌子上设计图3：boss傍边的桌子设计图4：访客区，有两个平民，一男一女那房间，人站外面，房间降下去，二楼下来的房间里面（玻璃顶头上还有一层，这玻璃顶只是个夹层）保险柜1：保险柜所在房间门口对着的黑板（就是纸条说密码在办公室那个）黑市：乞丐边上的楼，飞到楼中间的露台一路向下走，触发提示，用3个鲸油罐，或者2个加一发手雷破墙进入符文要点：boss寝室，左上角，也就是正对走廊的小房间，开机关，然后迅速进房间，在夹层里有一个骸骨（这关大部分东西都是这样找）有两平民bb的房间，降下去，然后迅速进去房间里，从天花玻璃出来，这里的夹层里还有一个。第五关第一幅画：黑市卖的密码对应的保险柜旁，也就是血蝇的房子里第二幅画：地下档案室的录音机后面第三幅画：boss办公室楼梯（就是boss身后）设计图1：黑市任务找同伙的，同一张桌子上设计图2：美术馆电梯2楼（也就是大厅）出电梯左边的房里设计图3：黑市任务给在黑市桌子上的（别交了任务忘了捡）。保险柜1，血蝇房间里，黑市卖密码黑市：黑市商人正面右边的窗户隔窗打掉铁链上的开关，商人正前方的轴盘拿上，到下面水道那，大船船头对着的方向装上开门，爬铁链上去符文要点：boss身上有2骸骨。第六关第一幅画：在界外魔祭坛边上的房间，也就是帕欧罗家三楼第二幅画：在界外魔祭坛边上，也就是帕欧罗家三楼。这两幅画正正对着。。。第三幅画：督军办公室4楼，督军本人所在的那层楼上，废弃的那一层，楼梯上来穿过正对的窗户，然后敲右边玻璃进去设计图1：第一幅画的楼下一个箱子里，也就是帕欧罗家二楼设计图2：帕欧罗坐着的庭院，有两卖唱的那，边上的地下室符文要点：帕欧罗身上有好几个（应该是3个，没记清）（这关一共8个骸骨），特别注意一点，如果你选择将他们放逐，放逐之后就不能再搜刮他们了，所以请先存档通关看看拿齐没有如果帕欧罗身上的符文你身上已经有（我出现过）那就会拿不到，连搜刮都没，结算时会算你拿少了，这样的情况只能先存档杀一次看看他身上的是什么（杀掉之后重复的也会拿，不但不会显示你有新符文，我没尝试过这样算不算收集齐），然后学分解骸骨分解掉自己的黑市：密码在黑市二楼的房间。但是门锁着。第一步.绕到建筑背后，用弓箭射掉二楼房间的门闩（路上有陷阱那，就在第一个陷阱旁）。第二部.去二楼房间到桌子后边拿到文件，结婚银元。第三步.看文件上结婚是几月。第四步.回到二楼房间门口，找到墙上的日历。第五步.看看日历上结婚那个月哪个数字画了圈。密码就是月份加画圈的日期。比如我的就是424日历看不懂的说明你该回去看看英语了。比如甘露月明显就是rain。结冰月就是ice。

4，绘画真的需要天赋吗

　摄影、绘画作品的艺术表现力包括很多方面。其中,色彩的准确表达则是重中之重。世界中充满了无限丰富不断变化的色彩,摄影和绘画就是运用五彩缤纷的色彩表达出作者的情感世界。

　摄影、绘画作品的艺术表现力包括很多方面。其中,色彩的准确表达则是重中之重。世界中充满了无限丰富不断变化的色彩,摄影和绘画就是运用五彩缤纷的色彩表达出作者的情感世界。朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。大量流行于明晚期民窑器物上。清代从雍正一直到清末，也比较流行。多见于民窑瓷器上。希望我的回答能帮题主解决困惑，感谢信任。

　摄影、绘画作品的艺术表现力包括很多方面。其中,色彩的准确表达则是重中之重。世界中充满了无限丰富不断变化的色彩,摄影和绘画就是运用五彩缤纷的色彩表达出作者的情感世界。朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。大量流行于明晚期民窑器物上。清代从雍正一直到清末，也比较流行。多见于民窑瓷器上。希望我的回答能帮题主解决困惑，感谢信任。无需教啥，只需提供绘画材料用具，比如油画棒、彩水笔、图画本，给孩子就行了，孩子会乐此不疲的画！家长看了只需夸！孩子的画一定会给人惊喜！

　摄影、绘画作品的艺术表现力包括很多方面。其中,色彩的准确表达则是重中之重。世界中充满了无限丰富不断变化的色彩,摄影和绘画就是运用五彩缤纷的色彩表达出作者的情感世界。朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。大量流行于明晚期民窑器物上。清代从雍正一直到清末，也比较流行。多见于民窑瓷器上。希望我的回答能帮题主解决困惑，感谢信任。无需教啥，只需提供绘画材料用具，比如油画棒、彩水笔、图画本，给孩子就行了，孩子会乐此不疲的画！家长看了只需夸！孩子的画一定会给人惊喜！每天画一小时，还是零基础，想要一年后能把人画好，我个人经验认为是不太可能的。我也是个零基础的彩铅画爱好者，到目前自学彩铅画七个月，但我每天花在画画的时间上起码三四个小时，甚至七八个小时，因为我每天都想画出一个作品，刚开始画的简单的物体还能一天完成，后来画的渐渐复杂的物体需要两三天完成一个作品。从接触彩铅开始到现在大概画个150幅作品，进步还是很大的。到目前为止我还是需要看教程或过程图才能画起来，自己照物体或照片画也只能画些简单的，可能我的天赋有限或者方法还是不对，毕竟自学还是有许多专业知识欠缺。我没有系统学素描和色彩知识，只是在自学过程中带着了解这些基础知识。都说彩铅人物难画，我目前还不敢轻易尝试，但已在学习画五官，希望再过一阵我能画个完整版人物。兴趣是最好的老师，只要想画，愿意动笔且坚持下去，终会一步一步接近目标的。附几张我的自学成果

　摄影、绘画作品的艺术表现力包括很多方面。其中,色彩的准确表达则是重中之重。世界中充满了无限丰富不断变化的色彩,摄影和绘画就是运用五彩缤纷的色彩表达出作者的情感世界。朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。大量流行于明晚期民窑器物上。清代从雍正一直到清末，也比较流行。多见于民窑瓷器上。希望我的回答能帮题主解决困惑，感谢信任。无需教啥，只需提供绘画材料用具，比如油画棒、彩水笔、图画本，给孩子就行了，孩子会乐此不疲的画！家长看了只需夸！孩子的画一定会给人惊喜！每天画一小时，还是零基础，想要一年后能把人画好，我个人经验认为是不太可能的。我也是个零基础的彩铅画爱好者，到目前自学彩铅画七个月，但我每天花在画画的时间上起码三四个小时，甚至七八个小时，因为我每天都想画出一个作品，刚开始画的简单的物体还能一天完成，后来画的渐渐复杂的物体需要两三天完成一个作品。从接触彩铅开始到现在大概画个150幅作品，进步还是很大的。到目前为止我还是需要看教程或过程图才能画起来，自己照物体或照片画也只能画些简单的，可能我的天赋有限或者方法还是不对，毕竟自学还是有许多专业知识欠缺。我没有系统学素描和色彩知识，只是在自学过程中带着了解这些基础知识。都说彩铅人物难画，我目前还不敢轻易尝试，但已在学习画五官，希望再过一阵我能画个完整版人物。兴趣是最好的老师，只要想画，愿意动笔且坚持下去，终会一步一步接近目标的。附几张我的自学成果谢谢邀请。你这个问题问的很巧，我侄子刚好2岁半，他平时玩时 不能看见哪里放着笔，一看见马上拿到手就乱画。所以就给他买了蜡笔、彩水笔还有粉笔。孩子天生的就会画画，画画就是孩子的心理语言。一般孩子小时， 最普通最常用的就是蜡笔 ，蜡笔的好处是不容易断，不易弄脏衣服手。在一个就是彩水笔，这种笔不怕孩子乱戳乱画，方便清理干净。还有就是粉笔 ，我挺赞成粉笔的，它适合在院子里地上画，在室内黑板上画，方便清洁。使用蜡笔和彩水笔给他一张厚点的白纸 ，让孩子尽情的涂鸦。现在还有一种粉刷笔，用海绵刷，沾取颜色，在一张白纸上随便他涂画也是很好的选择。

　摄影、绘画作品的艺术表现力包括很多方面。其中,色彩的准确表达则是重中之重。世界中充满了无限丰富不断变化的色彩,摄影和绘画就是运用五彩缤纷的色彩表达出作者的情感世界。朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。大量流行于明晚期民窑器物上。清代从雍正一直到清末，也比较流行。多见于民窑瓷器上。希望我的回答能帮题主解决困惑，感谢信任。无需教啥，只需提供绘画材料用具，比如油画棒、彩水笔、图画本，给孩子就行了，孩子会乐此不疲的画！家长看了只需夸！孩子的画一定会给人惊喜！每天画一小时，还是零基础，想要一年后能把人画好，我个人经验认为是不太可能的。我也是个零基础的彩铅画爱好者，到目前自学彩铅画七个月，但我每天花在画画的时间上起码三四个小时，甚至七八个小时，因为我每天都想画出一个作品，刚开始画的简单的物体还能一天完成，后来画的渐渐复杂的物体需要两三天完成一个作品。从接触彩铅开始到现在大概画个150幅作品，进步还是很大的。到目前为止我还是需要看教程或过程图才能画起来，自己照物体或照片画也只能画些简单的，可能我的天赋有限或者方法还是不对，毕竟自学还是有许多专业知识欠缺。我没有系统学素描和色彩知识，只是在自学过程中带着了解这些基础知识。都说彩铅人物难画，我目前还不敢轻易尝试，但已在学习画五官，希望再过一阵我能画个完整版人物。兴趣是最好的老师，只要想画，愿意动笔且坚持下去，终会一步一步接近目标的。附几张我的自学成果谢谢邀请。你这个问题问的很巧，我侄子刚好2岁半，他平时玩时 不能看见哪里放着笔，一看见马上拿到手就乱画。所以就给他买了蜡笔、彩水笔还有粉笔。孩子天生的就会画画，画画就是孩子的心理语言。一般孩子小时， 最普通最常用的就是蜡笔 ，蜡笔的好处是不容易断，不易弄脏衣服手。在一个就是彩水笔，这种笔不怕孩子乱戳乱画，方便清理干净。还有就是粉笔 ，我挺赞成粉笔的，它适合在院子里地上画，在室内黑板上画，方便清洁。使用蜡笔和彩水笔给他一张厚点的白纸 ，让孩子尽情的涂鸦。现在还有一种粉刷笔，用海绵刷，沾取颜色，在一张白纸上随便他涂画也是很好的选择。感谢悟空问答的邀请。我学习彩铅的时间不长，虽然经验不是很丰富，但通过不断地练习，也逐渐了解了一些学习彩铅的基本常识。准备基本的绘画材料：自动铅笔（用来画线稿，可选择中性的，软铅不容易擦拭，且容易留下印迹。）彩铅：水溶性彩铅和油性彩铅。没有蘸水前效果差不多，油性的色泽更加鲜亮一些，水溶性 彩铅画完后可用毛笔晕开，达到水彩般柔和艳丽的效果。马克笔：彩铅笔不适合大面积铺色，费时而且不容易涂均匀，马克笔刚好可以弥补彩铅的不 足。高光笔或修正液：可以在作品中提高局部的亮度，覆盖力强。卷笔刀，美工刀：前者省力，后者在需要刻画细微之处时可以将笔削得非常尖。画纸：普通的A4纸，水彩纸，素描纸，彩铅纸都可以，橡皮：硬质橡皮（可以切成小块，用来擦拭细微处，可以高光留白）可塑橡皮（比较软，可以捏成任何形状，更方便一些）彩铅延长器：有些彩铅因为使用频率较高，磨损的更快，插上这个可以延长寿命，买彩铅的时候都有赠送。笔帘：比较方便实用，也适合随身携带。2， 基本技法可制作色卡，在画画的时候参考色卡选择需要的颜色，达到需要的效果。掌握基本的握笔方法：用笔轻轻平行排线，可画出柔和的色调。用中锋可画出锐利的细微 之处，用侧锋可大面积铺色。基础涂色方法：平涂：均匀地填满颜色，通过重叠达到加深的目的。叠色：不同的颜色通过重叠得到理想的颜色。渐变色：先均匀涂上底色，再在需要加深的地方层层叠加达到渐变的效果（附上拙作，多多指教）

　摄影、绘画作品的艺术表现力包括很多方面。其中,色彩的准确表达则是重中之重。世界中充满了无限丰富不断变化的色彩,摄影和绘画就是运用五彩缤纷的色彩表达出作者的情感世界。朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。大量流行于明晚期民窑器物上。清代从雍正一直到清末，也比较流行。多见于民窑瓷器上。希望我的回答能帮题主解决困惑，感谢信任。无需教啥，只需提供绘画材料用具，比如油画棒、彩水笔、图画本，给孩子就行了，孩子会乐此不疲的画！家长看了只需夸！孩子的画一定会给人惊喜！每天画一小时，还是零基础，想要一年后能把人画好，我个人经验认为是不太可能的。我也是个零基础的彩铅画爱好者，到目前自学彩铅画七个月，但我每天花在画画的时间上起码三四个小时，甚至七八个小时，因为我每天都想画出一个作品，刚开始画的简单的物体还能一天完成，后来画的渐渐复杂的物体需要两三天完成一个作品。从接触彩铅开始到现在大概画个150幅作品，进步还是很大的。到目前为止我还是需要看教程或过程图才能画起来，自己照物体或照片画也只能画些简单的，可能我的天赋有限或者方法还是不对，毕竟自学还是有许多专业知识欠缺。我没有系统学素描和色彩知识，只是在自学过程中带着了解这些基础知识。都说彩铅人物难画，我目前还不敢轻易尝试，但已在学习画五官，希望再过一阵我能画个完整版人物。兴趣是最好的老师，只要想画，愿意动笔且坚持下去，终会一步一步接近目标的。附几张我的自学成果谢谢邀请。你这个问题问的很巧，我侄子刚好2岁半，他平时玩时 不能看见哪里放着笔，一看见马上拿到手就乱画。所以就给他买了蜡笔、彩水笔还有粉笔。孩子天生的就会画画，画画就是孩子的心理语言。一般孩子小时， 最普通最常用的就是蜡笔 ，蜡笔的好处是不容易断，不易弄脏衣服手。在一个就是彩水笔，这种笔不怕孩子乱戳乱画，方便清理干净。还有就是粉笔 ，我挺赞成粉笔的，它适合在院子里地上画，在室内黑板上画，方便清洁。使用蜡笔和彩水笔给他一张厚点的白纸 ，让孩子尽情的涂鸦。现在还有一种粉刷笔，用海绵刷，沾取颜色，在一张白纸上随便他涂画也是很好的选择。感谢悟空问答的邀请。我学习彩铅的时间不长，虽然经验不是很丰富，但通过不断地练习，也逐渐了解了一些学习彩铅的基本常识。准备基本的绘画材料：自动铅笔（用来画线稿，可选择中性的，软铅不容易擦拭，且容易留下印迹。）彩铅：水溶性彩铅和油性彩铅。没有蘸水前效果差不多，油性的色泽更加鲜亮一些，水溶性 彩铅画完后可用毛笔晕开，达到水彩般柔和艳丽的效果。马克笔：彩铅笔不适合大面积铺色，费时而且不容易涂均匀，马克笔刚好可以弥补彩铅的不 足。高光笔或修正液：可以在作品中提高局部的亮度，覆盖力强。卷笔刀，美工刀：前者省力，后者在需要刻画细微之处时可以将笔削得非常尖。画纸：普通的A4纸，水彩纸，素描纸，彩铅纸都可以，橡皮：硬质橡皮（可以切成小块，用来擦拭细微处，可以高光留白）可塑橡皮（比较软，可以捏成任何形状，更方便一些）彩铅延长器：有些彩铅因为使用频率较高，磨损的更快，插上这个可以延长寿命，买彩铅的时候都有赠送。笔帘：比较方便实用，也适合随身携带。2， 基本技法可制作色卡，在画画的时候参考色卡选择需要的颜色，达到需要的效果。掌握基本的握笔方法：用笔轻轻平行排线，可画出柔和的色调。用中锋可画出锐利的细微 之处，用侧锋可大面积铺色。基础涂色方法：平涂：均匀地填满颜色，通过重叠达到加深的目的。叠色：不同的颜色通过重叠得到理想的颜色。渐变色：先均匀涂上底色，再在需要加深的地方层层叠加达到渐变的效果（附上拙作，多多指教）如何把一张照片画成一副画？你好，谢谢邀请！在回答这个问题之前，其实我的内心是拒绝的??，因为我不会绘画，无法把照片画成一幅画！既然我不会手绘画画，那就另辟蹊径，不过也不是没有办法，现在科技发达，手机app软件百花齐放，软件攻城狮们开发出各种美化图片的功能。我手机里面就有这么一款软件，其主要功能就是专门把相机拍摄照片转化成一幅画的。手机软件名称：下图是一张相机拍摄的美女照片，用此软件转换成几种常见的美术画作形式。原图1:油画名作梵高星空的形式2:粉彩画作形式3:复古画作形式4:漫画形式以上展示了用此软件制作的几种效果图，下面我给大家示范一下如何使用该软件，操作简单易上手，要注意的是前期照片拍摄要简洁大方，突出人物主体，背景不要过于杂乱，后期转换就会非常成功。第一步：打开软件黑咔相机 选择艺术滤镜，就像他的宣传语一样：给照片加点艺术！点击圆圈??导入一张照片。第二步：系统会跳出几种画面形式，只需要选择你喜欢的样式就可以了，傻瓜式操作系统会自动生画面成效果，然后点击右上角分享或保存都可以。第三步：如下图可分享到各大社交媒体或保存手机相册，以上是我分享给大家的照片转成画作的小教程，是不是很简单有用呢！喜欢您就帮忙点个赞吧！评论、或是转发就太感谢啦??

　摄影、绘画作品的艺术表现力包括很多方面。其中,色彩的准确表达则是重中之重。世界中充满了无限丰富不断变化的色彩,摄影和绘画就是运用五彩缤纷的色彩表达出作者的情感世界。朋友您好！我回答您这个问题。青花瓷的绘画技巧大致有六种。分别是实笔点划、勾勒渲染、单线平涂、剔茎工艺、青花画筋、青花淡描。详细给题主和各位朋友详细介绍一下这六种绘画技巧。1.实笔点划：多见石子青料，明代使用实笔点划的朝代从洪武一直到天顺晚期。在弘治、天启、崇祯有少量的民窑瓷器中用实笔点划技法绘制辅助纹饰，风格往往比较粗犷。2.勾勒渲染：先用颜色深的青料勾勒纹饰轮廓线，然后用颜色淡的青花青料涂抹在轮廓线内。使用苏麻离青的青花瓷，用的是勾勒渲染的技法。这种技法从天顺晚期一直到清代成为主流绘画技法。3.单线平涂：纹饰有轮廓线，渲染时青花颜色向外流散，大多涂出勾勒线。此种技法在明末天启崇祯时期比较流行。4.剔茎工艺：此技法是在画好的青花上用工具剔出白线。这种工艺始于成化，在明晚期万历、天启、清三代和清晚期比较流行。5.青花画筋：此种技法在元代至明早起永乐宣德比较流行。比如在画荷叶时，预留好荷叶上的筋脉，在渲染时把需要留白的筋脉露白，筋脉边缘的叶子都用青花渲染。（这种画片太难见，找不到合适的图片）6.青花淡描：此种技法又叫铁线描，用青花线条勾画纹样，而不在纹样轮廓线内渲染。大量流行于明晚期民窑器物上。清代从雍正一直到清末，也比较流行。多见于民窑瓷器上。希望我的回答能帮题主解决困惑，感谢信任。无需教啥，只需提供绘画材料用具，比如油画棒、彩水笔、图画本，给孩子就行了，孩子会乐此不疲的画！家长看了只需夸！孩子的画一定会给人惊喜！每天画一小时，还是零基础，想要一年后能把人画好，我个人经验认为是不太可能的。我也是个零基础的彩铅画爱好者，到目前自学彩铅画七个月，但我每天花在画画的时间上起码三四个小时，甚至七八个小时，因为我每天都想画出一个作品，刚开始画的简单的物体还能一天完成，后来画的渐渐复杂的物体需要两三天完成一个作品。从接触彩铅开始到现在大概画个150幅作品，进步还是很大的。到目前为止我还是需要看教程或过程图才能画起来，自己照物体或照片画也只能画些简单的，可能我的天赋有限或者方法还是不对，毕竟自学还是有许多专业知识欠缺。我没有系统学素描和色彩知识，只是在自学过程中带着了解这些基础知识。都说彩铅人物难画，我目前还不敢轻易尝试，但已在学习画五官，希望再过一阵我能画个完整版人物。兴趣是最好的老师，只要想画，愿意动笔且坚持下去，终会一步一步接近目标的。附几张我的自学成果谢谢邀请。你这个问题问的很巧，我侄子刚好2岁半，他平时玩时 不能看见哪里放着笔，一看见马上拿到手就乱画。所以就给他买了蜡笔、彩水笔还有粉笔。孩子天生的就会画画，画画就是孩子的心理语言。一般孩子小时， 最普通最常用的就是蜡笔 ，蜡笔的好处是不容易断，不易弄脏衣服手。在一个就是彩水笔，这种笔不怕孩子乱戳乱画，方便清理干净。还有就是粉笔 ，我挺赞成粉笔的，它适合在院子里地上画，在室内黑板上画，方便清洁。使用蜡笔和彩水笔给他一张厚点的白纸 ，让孩子尽情的涂鸦。现在还有一种粉刷笔，用海绵刷，沾取颜色，在一张白纸上随便他涂画也是很好的选择。感谢悟空问答的邀请。我学习彩铅的时间不长，虽然经验不是很丰富，但通过不断地练习，也逐渐了解了一些学习彩铅的基本常识。准备基本的绘画材料：自动铅笔（用来画线稿，可选择中性的，软铅不容易擦拭，且容易留下印迹。）彩铅：水溶性彩铅和油性彩铅。没有蘸水前效果差不多，油性的色泽更加鲜亮一些，水溶性 彩铅画完后可用毛笔晕开，达到水彩般柔和艳丽的效果。马克笔：彩铅笔不适合大面积铺色，费时而且不容易涂均匀，马克笔刚好可以弥补彩铅的不 足。高光笔或修正液：可以在作品中提高局部的亮度，覆盖力强。卷笔刀，美工刀：前者省力，后者在需要刻画细微之处时可以将笔削得非常尖。画纸：普通的A4纸，水彩纸，素描纸，彩铅纸都可以，橡皮：硬质橡皮（可以切成小块，用来擦拭细微处，可以高光留白）可塑橡皮（比较软，可以捏成任何形状，更方便一些）彩铅延长器：有些彩铅因为使用频率较高，磨损的更快，插上这个可以延长寿命，买彩铅的时候都有赠送。笔帘：比较方便实用，也适合随身携带。2， 基本技法可制作色卡，在画画的时候参考色卡选择需要的颜色，达到需要的效果。掌握基本的握笔方法：用笔轻轻平行排线，可画出柔和的色调。用中锋可画出锐利的细微 之处，用侧锋可大面积铺色。基础涂色方法：平涂：均匀地填满颜色，通过重叠达到加深的目的。叠色：不同的颜色通过重叠得到理想的颜色。渐变色：先均匀涂上底色，再在需要加深的地方层层叠加达到渐变的效果（附上拙作，多多指教）如何把一张照片画成一副画？你好，谢谢邀请！在回答这个问题之前，其实我的内心是拒绝的??，因为我不会绘画，无法把照片画成一幅画！既然我不会手绘画画，那就另辟蹊径，不过也不是没有办法，现在科技发达，手机app软件百花齐放，软件攻城狮们开发出各种美化图片的功能。我手机里面就有这么一款软件，其主要功能就是专门把相机拍摄照片转化成一幅画的。手机软件名称：下图是一张相机拍摄的美女照片，用此软件转换成几种常见的美术画作形式。原图1:油画名作梵高星空的形式2:粉彩画作形式3:复古画作形式4:漫画形式以上展示了用此软件制作的几种效果图，下面我给大家示范一下如何使用该软件，操作简单易上手，要注意的是前期照片拍摄要简洁大方，突出人物主体，背景不要过于杂乱，后期转换就会非常成功。第一步：打开软件黑咔相机 选择艺术滤镜，就像他的宣传语一样：给照片加点艺术！点击圆圈??导入一张照片。第二步：系统会跳出几种画面形式，只需要选择你喜欢的样式就可以了，傻瓜式操作系统会自动生画面成效果，然后点击右上角分享或保存都可以。第三步：如下图可分享到各大社交媒体或保存手机相册，以上是我分享给大家的照片转成画作的小教程，是不是很简单有用呢！喜欢您就帮忙点个赞吧！评论、或是转发就太感谢啦??画画需要天赋吗？当然需要，画画的人天赋不过是指奇思妙想的一点点灵感。实际上，天赋是优势，也会害人，就如那个寓言说的兔子与乌龟比赛一样。兔子不就有快跑的天赋吗？不就因自持天赋而骄傲自满而败吗？什么职业都拿天赋来说事？有意思么？农民会种地，难道农民的天赋就是种地吗？在以前，我的兴趣认证是艺术领域，你可以说我的天赋是绘画艺术，可是我修改了兴趣认证，现在是文化领域，难道是说，我的天赋又变成文化了吗？显然这种认识和说法都是站不住脚的。画画是一种艺术技法，理论上每个人都能学会这个枝一个术，但各人爱好兴趣不同，有的人认为自己更适合于音乐，有人认为自己更适合学木匠，也有人认为自己更适合去当兵，我们不能:说他仙们的天赋就是音乐，就是木工，就是军人吧，我唱不爱好歌，并不能说我就没有音乐天赋，很多歌在心中早已是唱了千遍万遍，之所以不唱出声，是因为咽喉有病，发音不好。但骨子里自认有音示天赋。画画也一样，只要通过培训，每人能学会，只是画画成名不易，世界上也不需要那么多画家，所以大部分人从小受的引导就不是画画，而是其它技术，所以画画主要还是勤奋`好学，而不是所谓的天赋。

5，艺术家画室逃脱方法

画面一 1,房间右侧储物箱里找到一幅画,挂在墙上两幅画中间,分别点以下三幅画,能够看到粉三角、蓝方块、黄圆圈。向右两次，看到有三个画轴的筐。电其中一个画轴按上述形状排列 ，可得碎片1。 2，沙发下得到碎片2。 3，桌子上取得小铲子，向右，用铲子点画，可得碎片3。 画面二 4，吃掉盘子里的水果，可以得到一个盘子，向右拿到牛奶，将牛奶倒在盘子里，会有猫咪来喝牛奶，趁机向右两次在圆垫子上取得碎片4。 5，移开椅子可得碎片5。 6，将画架撑开，向右两次，在一堆画框后取得一张画纸，将画之固定在画架上，用地上的笔点画纸，可得一把钥匙，向右两次，用钥匙开箱子可得碎片6。 7，小桌下可得碎片7。 画面三 8，左侧柜子里可得碎片8。 画面四 9，小桌下可得碎片9。 点门，将所有碎片依次放入，门开过关~~~ 加油哈~

6，有人知道这个游戏怎么玩吗

简单的说，彩独就是将一些不同色彩的方块填到指定位置，让所有色块在全部方向上形成渐变色带的玩法。《彩独2》共有五大模式：常规挑战、画廊谜题、多人游戏和未来会开放的彩独智商、每日挑战。作为一款提供免费下载的游戏，《彩独2》的500多个免费关卡就已经够大家玩到眼花了。 常规挑战被分成四级难度：简单、中等、困难和大师。难度的差异主要体现在要填色色块数量和色域的广度上——最简单的关卡用六七个同色系的色块就能组成色带，但到了大师难度里，几十个小色块像色卡一样等待各位排列，那视觉冲击无法用语言形容。建议大家还是从简单上手，逐步挑战。 画廊模式是让玩家参考一些世界名画去填色块，世界名画的不同区域会有主要的色调，我们要用有限的色块去拼出名画上的色彩变化情况。这种关卡直接挑战玩家对色彩的敏感度，如果没有良好的绘画素养，外加有完美主义的话，恐怕分分钟就会被谜题设计者逼疯。 只要在设置中开启“色盲模式”，一些会让色盲玩家混淆的颜色就将被剔除出游戏。普通玩家也可以开启这个模式去感受下色盲玩家的世界，我们无法说这是有趣的体验，但绝对能帮助大家理解这部分玩家在日常生活中的不便。 如果你想快速开启所有模式和玩法的话，最多可以掏98元解锁《彩独2》高级版。不过笔者还是推荐大家用闯关去解锁他们，因为太难的关卡会给你带来强烈的挫败感，到时候再强烈的好奇心也无法阻止你放弃挑战了。答案源于：手游文章 腾讯游戏[微博] 铝合金鞋垫

7，素描色彩技巧

素描,要懂得观察物体 在作画的过程当中 只要画好物体的亮面、灰面、明暗交界和投影等 画出来的物体就会使人感到立体 另外要注意画面整体关系 不要反复的去涂抹轮廓线 注意近实远虚 色彩： 水粉 要是以水作为媒介的 也可以画出水彩一样的酣畅淋漓 要注意覆盖能力强 不要用过多的水 大小不同的块面干脆利索地去表现形体以及面的层次 一般来说在画暗部和远处的时候 笔触要模糊 颜色要薄一些 增加虚远感 画亮部和近处时 笔触要明显 颜色要厚实 以增强形体在整个画面中结实饱满的效果 笔法主要是：摆 刷 擦 揉 点 拖 至于水彩 如果是初学者就别考虑了

素描： 1、画面注意整体效果，黑白灰三种颜色分明。 2、刻画细节的时候要注意可以把圆的画成方的，不能把方的画成圆的。 3、明暗交界线要清楚、肯定。 4、投影与物体相交的位置要交待清楚，不可以一片模糊。 5、高光点不要太多，也要分清主次。

刻画细节的时候要注意可以把圆的画成方的，

注意3个 面，5个 调子。

素描主要是找好五大面关系，先粗找关系，再一遍遍细化，2~5遍吧。 色彩要结合理论，有些色彩是看不见的，要接理论+想想发挥。环境色+固有色+光。 大概就是这样，还是要靠练习的，静心很重要！！

在于你的手劲。和你练的时间的长短。好好练吧。加油！

素描是一种用线与面的表现方式来表达的 每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分. www.sesemn.com 从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。

8，怎么样才可以掌握水彩画的技巧

细节上面的画法即注意事项1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

　　刀刮法： 　　用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 　　着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。 　　着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。 　　 蜡笔法： 　　用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。 　　 吸洗法： 　　使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。 　 　 喷水法： 　　有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。 　　 撒盐法： 　　颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。 　　 对印法： 　　在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。 　　 油渍法： 　　水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。

9，用炭笔作画的技巧和步骤有哪些阿

我用炭笔比较多,楼上的说的太武断了,如果你单纯用炭笔那当然什么效果也出不了的,纯用炭笔画画很少,(只是身边很多人都不会用其他技法了,所以才造成画法单一,不要被误导了)辅助炭笔的工具很多,包括 木炭条,纸擦笔(最好少用,用手指也能作出相同效果),橡皮泥,手纸(用于大面积柔和背景),还有其他稀奇古怪的媒介,这里就不说了,就说常用的. 起稿时候可以大胆用木炭条把物体亮暗面分出来,背景跟前景分出来,不用画细节,先要一个总体大效果跟大构图. 然后就用手纸把暗面统一,(但不要擦平,就是基本轮廓要还在)背景该柔和的就擦均匀一点(背景尽量不要留白,即使是淡淡的灰色也好). 然后就是用橡皮泥提亮一些灰面,反光面,亮部,背景光的穿透关系. 只要完成以上几点,一张画的大效果就基本出来了,就是说之后的局部塑造也是按这种大的调子慢慢刻画的.时常离远看看画面大效果,局部统一在大效果里面. 说是简单,但这个过程我也练习了2年才稍有感觉...所以嘛,慢慢泡一下吧,炭笔的技法很丰富,但要不断自己尝试不同画法(连削笔也有技巧的,削出适合自己的笔不容易,呵呵~)找出最适合自己的画法吧^_^ 但说到调子丰富,炭笔跟铅笔差很远,但因为炭笔比快易出效果(黑嘛...呵呵~)所以被广大初学者首选.但我个人建议是----先练习好铅笔基本功,别太急功近利了.祝你成功!!

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炭笔是比较出效果的啦..不过我觉得，想要深入还是有点难...长期作业的话，还是选择铅笔比较好..

我反对 楼上的观点 炭笔的技法虽然不好说并不是 没什么效果 大部分人选用炭笔是因为 炭笔的色域更宽 比铅笔黑 而且在细节的地方可以大做文章 擦涂等技法 在亮部做 比暗部更容易 而且单纯的质感上 既可笔 铅笔粗 也可以与铅笔比细致 甚至 碳铅结合 这画 表达多重层次 的技法炭笔的操作可以说是 素描里的油画 是多种材质掌握的高潮技法 甚至考验你得更重材质的驾驭能力

我用炭笔比较多,楼上的说的太武断了,如果你单纯用炭笔那当然什么效果也出不了的,纯用炭笔画画很少,(只是身边很多人都不会用其他技法了,所以才造成画法单一,不要被误导了)辅助炭笔的工具很多,包括 木炭条,纸擦笔(最好少用,用手指也能作出相同效果),橡皮泥,手纸(用于大面积柔和背景),还有其他稀奇古怪的媒介,这里就不说了,就说常用的. 起稿时候可以大胆用木炭条把物体亮暗面分出来,背景跟前景分出来,不用画细节,先要一个总体大效果跟大构图. 然后就用手纸把暗面统一,(但不要擦平,就是基本轮廓要还在)背景该柔和的就擦均匀一点(背景尽量不要留白,即使是淡淡的灰色也好). 然后就是用橡皮泥提亮一些灰面,反光面,亮部,背景光的穿透关系. 只要完成以上几点,一张画的大效果就基本出来了,就是说之后的局部塑造也是按这种大的调子慢慢刻画的.时常离远看看画面大效果,局部统一在大效果里面. 说是简单,但这个过程我也练习了2年才稍有感觉...所以嘛,慢慢泡一下吧,炭笔的技法很丰富,但要不断自己尝试不同画法(连削笔也有技巧的,削出适合自己的笔不容易,呵呵~)找出最适合自己的画法吧^_^ 但说到调子丰富,炭笔跟铅笔差很远,但因为炭笔比快易出效果(黑嘛...呵呵~)所以被广大初学者首选.但我个人建议是----先练习好铅笔基本功,别太急功近利了.祝你成功!!

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