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初学者怎么购买水彩和画笔？

您好！对于初学者学习水彩的画笔和颜料选择我有以下几点建议：1，颜料颜料分国产和进口的，进口相对比较贵一边都要上百了，看你的经济状况选择。进口的推荐荷尔拜因、凡高、史明克、鲁本斯这几款，颜色和扩散都有很好的表现，就是价格比较贵。国产的相对就良心价很多了，但是缺点也有，个人比较推荐的是樱花固彩，作为入门可以了，适合画一些手账小插画。

如果想画风景花卉等吴竹24也不错，颜色和透明度都比樱花上了一个台阶。还可以购买温莎牛顿歌文管状的，量也多。另外如果你只想要买分装颜料，很多牌子都有卖分装的，级别最好学院级，价格都不会太贵。2，画笔对于画笔来说，一定要买各种动物毛做的，不要买尼龙的，一点都不好用。其中貂毛最好但也最贵。个人觉得松鼠毛性价比最好，十分适合新手用，至于牌子可以选择华虹、达芬奇的，最次是马利的，这些牌子里找会有你想要的。

国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？

一幅大师的绘画作品其价值无限，完全在于艺术大师独特的艺术语言和精深的用笔功力。在艺术外行人看来，总要在画得像不像之间纠结。忽略了一些跟画作的美更加贴近的元素，比如构图，立意，色彩，明暗，更重要的是，被视而不见的笔墨痕迹或者西画所说的——笔触先看国画的笔墨，“笔”这里应该指的是用笔的方法，其实就是用笔尖还是笔侧。

用多大的力气运笔，一挥而就还是细细慢慢的来描，如何选择摹，钩、勒、皴、擦、点等笔法。“墨”指烘、染、破、泼、积等，还有用墨的浓淡——所谓墨分五色。作为国画是可以沿着画家运笔的前后顺序仔细观摩，就能够想象出他当时的笔墨痕迹，因为在中国讲书画同源，所以书法最容易看到笔墨、或笔触：国画家如何起笔，如何收笔，先顿后快，一目了然了。

书画中根据字画的起承转合，就能推演出古代作者运笔的姿态，正所谓时间空间的交合。书圣王羲之，最能体会“笔墨”之趣，中锋侧峰，顿笔提笔，舒缓急奏，一切都如此畅快淋漓，如泣如诉。看多了中国古画，经过熏陶的慧眼，只要从国画的笔墨习惯上，就辨认出他的流派和画家。比如黄公望与董源，从用笔的习惯上差别太大了！如果不懂笔墨的话，怎么来欣赏中国画呀！难怪刚刚接触到它的西方人一脸懵逼。

欣赏中国书画，就是看到古代的人复活出来，把书与画创作过程又从始至终地演绎一回。中国笔墨：就是将笔尖与纸媒的接触状况深度，速度，力度，角度，距离，生动地再现。再来看看西画中的笔触欣赏西画是在看作品里的色彩，构图光影，透视……，但自文艺复兴以来拉斐尔等古典主义风格，提倡隐藏笔触。在油画欣赏的同时，油画中特有的笔触透露着绘画语言，传达出作品的美感。

在西画的古典时期，人们崇尚模仿自然、在审美上要求崇高，画家们追求逼真，尽量不留下笔触，而常让画笔来回涂抹，画面自然，接近物体的形貌。他们使用稀薄的颜料，渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重复堆砌的笔触塑造出坚硬的岩石和厚实的土地……笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实、立体感。印象派时期，恰恰相反了，画家们认为把笔触自然的留下来，更能够表达作画时的内心，能使画面显得更加生动：莫奈、雷诺阿等人，通过色点与笔触之间的交织、并置，达到使画面色彩明亮、灿烂的效果。

在表现主义绘画中，笔触又上升了，以最简单化、强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。看不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。很明显，油画作品中笔触的不同体现，不仅是作者个人艺术风格的表达，同时也为作品的审美价值增加了砝码，在它的运用处理中溶入了艺术家的技能素养、心灵感受，令人回味无穷。

只有对画家笔触在油画艺术中的发展、变化有了清楚的理解，人们才能真正的理解，其在油画艺术表现上的价值，才能体会到笔触独特的艺术表现力。笔触这一传达审美信息的语言，随着时代的变化、人类审美观念的更新和不同绘画表现形式的产生而注入了新的活力，只有这样才能避免艺术的停滞，也只有这样才能创造出新颖的、独特的审美感性形式。

在油画中，要想给欣赏者一种柔和、稳定的感觉，就要用横向的小笔触。如果给人一种流动的、不稳定的感觉，就用倾斜度走向的笔触，因为它本身就具有这种视觉冲击力。而垂直笔触就带来的是一种古板之美，会给人一种静穆、崇高的审美感，笔触也因此可以表现出不同的情感特征。不同画家用笔就会呈现出不一样的效果，像安格尔这样的大师那光洁、平滑、细腻的画面中，几乎找不到运笔的痕迹,笔触的不同形式主要体现在运笔的力度、用笔的感受、手对笔的控制度等方面。

可见，油画笔触既依附于形体、色彩、肌理等诸多形式，又具备独立的审美价值，它的艺术特征为以下几个：笔触具有触觉美油画颜料独特的特性使笔触有很好的塑造能力，同时还具有强烈的触觉感，并可以借助各种工具进行绘画探索。所以说，借助的工具不同，手法不同，所呈现的画面肌理效果也就不同。笔触体现了油画作品的美感和节奏感笔触的力度是在对对象描述时得以体现出来的，笔触的丰富变化是笔触应用时的轻、重、缓、急、干、湿、浓、淡以及用笔的方圆、厚薄的变化与节奏的把握中。

艺术家们在作品中对力的把握都是不同的，就好比，为了把人物身上穿的衣服的破旧感表达出来，他不断地尝试用不同的手法来处理局部，使其转折柔和，过渡的丰富、自然，并让笔触的魅力流露出来。笔触的力度与节奏相互映照，和谐统一，油画的力度美是靠笔触、节奏的变化来加以丰富的，同时艺术语言节奏的变化也需要力度的贯穿。在绘画创作过程中，画面的节奏感是靠用笔的强弱、虚实、轻重缓急来形成的。

笔触还具有抽象美和技巧美抽象的油画作品非常多，笔触的抽象美也很受重视。有的作品中洋溢着青春与浪漫、热情与纯真；厚薄冷暖、点划涂抹之中渗透着对生活的爱，对人对自然的深情。画家的情感在刀、笔、材料、画布之间的传递，油彩的厚薄、肌理的糙细，笔触的点画涂抹都转化为精神表现在她的作品中，那些完全不经意的点、涂、抹，使画面散发出奇异的光彩。

油画笔触的形式美，也正是依赖于艺术家的这些技巧的灵活巧妙的运用。最后，笔触还具有意境美油画笔触美感固然是油画艺术作品所必不可少的，但笔触最重要的目的是要看它是否表达了一种情感，创造了一种意境。意境，既是对客观物象的一种反映，也是艺术家情感的表现。梵高的向日葵?用运动的、有力的、生动的、厚重紧密的笔触，使他的作品画面呈现出一种强烈的、悲伤的、躁动的、孤寂的情感意境。

你如何看待油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系？

作为视觉艺术的油画来说，其丰富多姿的色彩，给人强烈的视觉效果，人们通过自己的视觉感受来判断眼前的油画作品品质如何，因为色彩代表着画作的一切情感情绪，是否与观者产生共鸣，就看色彩效果了，问题来了：你如何看待油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系？油画艺术作品中的“色彩”和“笔触”之间的关系对于色彩，我相信只要不会色盲的人都不陌生，在艺术中，习惯将色彩分为冷色与暖色，比如，绿、蓝、青为冷色，给人收缩、安静的感觉；红、黄、橙为暧色，给人扩张、热烈的感觉，不论是给人什么感觉，色彩在油画艺术中都是代表一切情感情绪，所谓“笔触”就是指创作时，画笔在画面上留下的痕迹，形象比喻，好比一个人的指纹，大家都知道“指纹”的重要作用吧，指纹是天下无双，独一无二的，换句话说，“笔触”就是画作风格独一无二的象征，每一个艺术家在创作时都想形成属于自己的艺术风格，这是一种特有的“标签”，其实，稍微思考一下，就会明白，笔触在色彩中形成，虽然画笔划过了整个画面，但并不是画作上面所有的色彩都是笔触，要知道，笔触就像人的指纹，稀缺可贵，难以模仿，它和色彩的关系是“你中有我，我中有你”，要注意的是“笔触”不是代表画作的情感，而是表现画作的风格，或许我们可以这么理解，画作线条的张力由笔触效果决定，创作时笔触的深浅、缓疾，要形成规律、节奏，这才能突显出画面的深度，但这很考验艺术家的艺技，一幅画作里的色彩可以凌乱，好比人的脾气，时而温柔，时而暴躁，这都无所谓；而笔触却不能凌乱，它关乎着线条的张力属性，决定了整幅画作的风格，生命力。

文化是什么？有文化和没有文化的人有什么不同？区别在哪里？

文化是用精神控制人的一种手段。洗脑工贝，每个时代都有阶段性文化。促使共释一个思想，一个目标，一种声音，团结一至为目的教化手段工具，就是控个人自由的工具书。人们接受了就形成了生活行为习惯。改张了，这些旧习惯就变成了不被重视的文明了。新的文化新的制度又旦生了。就是文化。这一很重要，老子曰：天得一清，地得宁，神得一灵，王得一天下正。

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