真正的诗人是燃烧自己，老师您是绿叶从不炫耀自己一句诗这句诗不是赞颂你燃

1，老师您是绿叶从不炫耀自己一句诗这句诗不是赞颂你燃

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

是李商隐的《无题》中的这句诗： 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

天王盖地虎

2，真正的诗人是燃烧自己点燃别人的是谁说的

列夫．托尔斯泰

托尔斯泰

托尔斯泰

托尔斯泰

托尔斯泰所说．

3，先点燃自己再燃烧别人这话是谁说的

拉登

你好！托尔斯泰全句：真正的诗人是燃烧自己,点燃别人的仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

俄国作家列夫·托尔斯：真正的诗人是燃烧自己,点燃别人的

4，注定你是火我是木是哪首歌的歌词谢谢勒

看这首歌是不是叫【情花】。歌词是：：：欢迎您要退到哪一步你才心满意足非要照你的意图把我孤立绝谷心中了埋伏一看见爱就输再继续赌继续补再不由自主睡的迷迷糊糊醒来却是酷暑感情就快要干枯泪水化作雨露坚持你幸福而我才会幸福还是没有看清楚爱本来面目要爱到什么程度才能够大彻大悟注定你是火而我是木你燃烧付出要痛到什么程度受伤能让人成熟中了情的毒我义无反顾睡的迷迷糊糊醒来却是酷暑感情就快要干枯泪水化作雨露坚持你幸福而我才会幸福还是没有看清楚爱本来面目要爱到什么程度才能够大彻大悟注定你是火而我是木你燃烧我付出要痛到什么程度受伤能让人成熟中了情的毒我义无反顾要爱到什么程度才能够大彻大悟注定你是火而我是木你燃烧付出要痛到什么程度受伤能让人成熟中了情的毒我义无反顾中了情的毒我义无反顾

支持一下感觉挺不错的

5，李商隐无题的句式分析

上下两句平仄相反，句法结构一致，春蝉对蜡炬，到死对成灰，丝方尽对泪始干。符合格律诗的对仗要求。这两句诗行表达出了女子对爱情的忠贞不渝，至死方休。另一引申义说法是表示具有精神的高尚情操之人。“春蚕”句，首先以蚕丝象征情丝，爱的情思（丝）如春蚕吐丝绵绵不尽。但仅此仍不足以表达感情的强度，于是又以蚕死丝尽，表达对爱情的执着到死方休。至此，痛苦爱情的表达已到极致，似已无以再进。然而诗人又以蜡炬燃烧这一极平常的事物来比喻自己的爱情之泪。一个“泪”字尽情表露了诗人执着而又无望的内心世界，痛苦的情思因“泪”而推进一层，进而由蜡炬成灰、蜡泪始干，象征对爱情的执着，虽艰难但亦直到生命完结。真可谓神来之笔。这两句，诗人通过巧妙的谐音喻意，写出主人公悠悠不绝的缠绵情爱，因一往情深的思念而痛苦熬煎自觉的牺牲精神，感人至深，使首联奠定的悲剧色彩更为浓厚。后人在引用它时，一远远超出了爱情的范畴，往往被用来代指对某种事业的执着态度。 成为流传千古的佳句

6，敦沫若的炉中煤

搜一下：敦沫若的《炉中煤》

1、原文啊，我年青的女郎！我不辜负你的殷勤，你也不要辜负了我的思量。我为我心爱的人儿燃到了这般模样！啊，我年青的女郎！你该知道了我的前身？你该不嫌我黑奴鲁莽？要我这黑奴的胸中，才有火一样的心肠。啊，我年青的女郎！我想我的前身原本是有用的栋梁，我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光。啊，我年青的女郎！我自从重见天光，我常常思念我的故乡，我为我心爱的人儿燃到了这般模样！2、赏析诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”，全诗就构筑在这一组核心意象之上。诗歌第一节第一句就饱含深情地呼唤“啊，我年轻的女郎！”，一声呼唤表现出“我”内心无法抑制的情感，诗人以“年青”形容“我的女郎”，隐喻祖国在蓬勃发展的五四运动中充满生机与朝气。接着诗人写了“我”对祖国的誓言与期待，“我不辜负你的殷情，你也不要辜负了我的思量”。一方面表现出诗人的郑重承诺，另一方面流露出“我”对祖国怀有的“思量”不仅是思念，更多的是希望。诗人把自己的心比作通红的煤火，“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样！”使“炉中煤”具有了人的感情，“我”为祖国献身的激情也由内在的情感变为外在的表现，“燃到了这般模样”是“炉中煤”心甘情愿燃烧自我的真实表白，诗人没有形容“炉中煤”燃成了什么样子，这也正给读者留下想象的空间。第二节突出“炉中煤”黑色的外表和火一样的内心，“黑奴”说明了“我”卑微的身份，以此衬托“我”的“火一样的心肠”，“黑”与“火”、卑微地位与高尚情感的对比，在冲突中蕴含一致，使第二节的抒情显得真挚感人。诗人谦虚地问到“你该不嫌我黑奴卤莽？”仿佛热恋中的人互诉衷肠，诗人在这里其实是无疑而问，“我”坦白自己“黑奴卤莽”，而“女郎”“不嫌弃我”，更深一层表现了“我”与“女郎”彼此包容的深厚感情。第三节“炉中煤”交待了自己的前身——“我原本是有用的栋梁”，暗示了诗人一直以来都怀有远大的人生理想，“我活埋在地底多年，到今朝才得重见天光”，象征着“炉中煤”的巨大能量将要释放出来，诗人把借喻的喻体写得十分形象，将积于自己心中的强烈爱国之情、报国之志生动地表达了出来。第四节“自从重见天光后，我常常思念自己的故乡”一句中，诗人把“故乡”和“女郎”并立而论，间接告诉读者“女郎”、“故乡”是一体的——诗人心中的祖国，最后两句“我为我心爱的人儿，燃到这般模样！”与第一节末尾前后呼应，但基于前三节的抒情，此句也更具深意，诗人以“炉中煤”自比的形象在四节的反复呼唤与情感抒发中逐渐丰满，这一意象，最终熔物的特性、“我”的气质和时代的精神于一炉，写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦表现人民之情和时代的新气象。

7，蜡烛的出处原句作者创意欣赏

1.杜牧 多情却似总无情， 唯觉樽前笑不成。 蜡烛有心还惜别， 替人垂泪到天明。 这一首抒写诗人对妙龄歌女留恋惜别的心情。齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。但这种感情的表现，却因人因事的不同而千差万别，这种感情本身，也不是“悲”、“愁”二字所能了得。杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字，却写得坦率、真挚，道出了离别时的真情实感。诗人同所爱不忍分别，又不得不分别，感情是千头万绪的。“多情却似总无情”，明明多情，偏从“无情”着笔，著一“总”字，又加强了语气，带有浓厚的感情色彩。诗人爱得太深、太多情，以至使他觉得，无论用怎样的方法，都不足以表现出内心的多情。别筵上，凄然相对，象是彼此无情似的。越是多情，越显得无情，这种情人离别时最真切的感受，诗人把它写出来了。“唯觉樽前笑不成”，要写离别的悲苦，他又从“笑”字入手。一个“唯”字表明，诗人是多么想面对情人，举樽道别，强颜欢笑，使所爱欢欣！但因为感伤离别，却挤不出一丝笑容来。想笑是由于“多情”，“笑不成”是由于太多情，不忍离别而事与愿违。这种看似矛盾的情态描写，把诗人内心的真实感受，说得委婉尽致，极有情味。 题为“赠别”，当然是要表现人的惜别之情。然而诗人又撇开自己，去写告别宴上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界，于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。这就是刘勰所说的：“属采附声，亦与心而徘徊”（《文心雕龙·物色》）。“蜡烛”本是有烛芯的，所以说“蜡烛有心”；而在诗人的眼里烛芯却变成了“惜别”之心，把蜡烛拟人化了。在诗人的眼里，它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人的离别而伤心了。“替人垂泪到天明”，“替人”二字，使意思更深一层。“到天明”又点出了告别宴饮时间之长，这也是诗人不忍分离的一种表现。 诗人用精炼流畅、清爽俊逸的语言，表达了悱恻缠绵的情思，风流蕴藉，意境深远，余韵不尽。就诗而论，表现的感情还是很深沉、很真挚的。杜牧为人刚直有节，敢论列大事，却也不拘小节，好歌舞，风情颇张，本诗亦可见此意。 2.李商隐 “春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。现在，蜡烛已失去它本身的实用价值，但我们仍常用它来寄托某种情感：喜庆，或是忧伤 。 春蚕吐丝，为的是留作他人御风寒；蜡烛燃烧自己是为照亮别人。春蚕和蜡烛的无私付出，连生命都在所不惜，生命为了爱情而燃烧，给心爱之人送去光明和温暖是生命的本色与辉煌。以付出生命为代价去追求真挚的爱情是生命的绝响，“春蚕、蜡炬”一联也就自然成为流传千古、长咏不衰的爱情绝唱。 3.韩翃 :“日暮汉宫传蜡烛,轻烟散入五侯家。”五侯蜡烛 (wǔ hòu là zhú) 解释:用以形容豪门权势的显赫景象。旧俗寒食节禁火,而宫中传烛分火于五侯之家,贵宠可见。去冬至节一百五日，即有疾风甚雨，谓之寒食，禁火三日”（《荆楚岁时记》）。后来，又将节期缩成一天。不过，寒食虽禁火，但对宠臣，皇上可于当日晚上“赐火”，以示恩泽，这在当时被视作是一种殊荣。很显然，诗人正是以此为视点而来运笔落墨的。诗中的“汉宫”暗射“唐宫”，“传蜡烛”就是“赐火”。值得注意的是“五侯”一词。据《后汉书-宦者列传-单超传》载，东汉恒帝时，宦者单超等五人因谋诛外戚梁冀有功，遂同日封侯，世称“五侯”。当然，作者用“五侯”的典实。 不能没有寓意，诚如清人吴乔的《围炉诗话》指出：“唐之亡国，由于宦者握兵，实（唐）代宗授之以柄。此诗……只五侯字见意”，故此称此诗是“唐诗之通于《春秋》（春秋笔法）者也”。一句话，借助“寒食赐火”的细节，诗人蕴藉而巧妙的表达了对宦官特权地位的不满。 这首《寒食》写得非常美；全诗极富动感，“飞”、“斜”、“传”、“散”等字都颇传神，“春城”一句虽历千古仍脍炙人口，但这并不失其讽喻之址。

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