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自己怎么开发游戏,怎样开发小游戏

作者:本站作者

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1,怎样开发小游戏

学一门开发语言咯~~java android等等
网游也许太难了。试下开发flash小游戏吧。
把梦里的游戏写出来,提交给任天堂。花点钱而已。也不太贵,150一个。

怎样开发小游戏

2,怎么自己开发游戏软件

游戏开发首先的选一种编程语言,一般采用实时性较强的C,C++,譬如基于WINDOWS经常用VC++;其次,2d,3D游戏编程,一般选一种开发工具包,或SDK,国内外应用较多的是DIRECTX SDK,或OPENGLSDK;最好多了解一点三维建模、材质、贴图和动画方面制作流程和概念。游戏软件通常是指用各种程序和动画效果相结合起来的软件产品,我们称之为"游戏软件";目前,在网络上我们经常看到的大型3D网络游戏和WEBGAME网页游戏等都是通过用"3DMAX、MAYA、FLASH、等动画软件和JaVa、C++、VB、等程序语言相结合而开发出来的,所以叫游戏软件。

怎么自己开发游戏软件

3,怎样开发游戏

这是我给另一个人的回答也作为答案给你看看吧你想从事游戏开发,我就跟你大概说说游戏开发的事情好了。游戏开发人员主要分美工、程序员。游戏开发流程大概是这样一个流程:剧本人设--人物原画场景原画--3D建模--贴图--程序员AI设计--客户端服务器开发--黑箱测试--白箱测试--内测--封测--公测--上市…………这中间还有很多细节不再一一罗列……程序语言虽然语法不通但是总有相同之处。所以你最好先找个简单的程序语言了解一下,如果你还有兴趣就去努力吧。这里推荐C++和c#。后者因为有类库支持,可以降低开发难度。前者应用共广阔。c#编程工具标准的是VisualStudio它是收费的哦……(当然盗版也很多这不是废话吗哈哈)C++开发平台则有很多,不赘述了。Flash游戏好像用的是Javascript吧……(擦汗,没学过……抱歉)大型游戏开发最重要是美工。人设原画职责就是把剧本啊什么的东西具象化,绘成图片。3D建模负责把人设原画的东西做成最终效果……(不用想你也知道艰巨吧)另外美工还要负责Ui制作啦什么的事情。没有美术基础也是可以学的。这全凭热情兴趣咯~如果游戏初品完成了,就要进入测试阶段(罗嗦一句,称职的程序员虽然都会严格遵守单元测试,但是程序公司都配有单独负责测试的人员)测试也会招收一些玩家,让他们反复的玩…(囧事实就是这样)…测试各个环节可能存在的漏洞……等一系列的测试通过了程序就会上市当然事情还没完…意外总是不可避免的…所以还得及时消费者反映的漏洞……等程序发布一段时间后漏洞补得差不多了这游戏才算好了当然如果你要给游戏升级,就再反复前面的过程。说了这么多……我其实很想对你说……游戏也许好玩……开发游戏确实枯燥乏味的……如果没有热情是坚持不下来的、再罗嗦一句我是学程序设计的……深知程序设计的乏味……当然了我是不后悔选这个专业。另外我还想学插画呢目前正在攒钱买数位板
怎么开发游戏

怎样开发游戏

4,如何自学游戏开发

三大类程序、美术、策划。每一类都有自己的知识。并不一定非得会编程才能开发,你可以选择和别人组队来创造自己的游戏呀。建议先学一下游戏引擎。不管你以后是想做哪一类开发人才,都是离不开引擎。熟悉引擎会让你对项目开发有全局的认识。在这个基础之上可以根据自身的兴趣和能力决定做哪一类人才。目前国内使用比较广泛的就是unity了,所以可以考虑一下unity。网上资料多随便找找,比如上海交大计算机系培训中心就可以。
c++编程、高等数学、线性代数、解析几何、物理、操作系统三维图形api、各种渲染算法、碰撞检测算法等等必须精通才有可能做出来。游戏引擎不是随便写几千行代码就可以做出来的,他涉及很多方面。简单说,如果游戏引擎很容易开发出来,那为啥很多游戏公司还要花钱买别人的做好引擎。

5,怎么自己开发游戏

游戏开发需要学:游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面等等元素。1、游戏概述 Photoshop平面软件及像素美术 3dsmax软件基础及效果图制作 游戏程序设计基础及游戏制作原理 游戏策划、制作、测试及运营实践游戏行业规划及职业素质。2、扎实的算法知识。主要有:树或图的搜索算法、A*算法、碰撞检测算法、BSP树、人工智能。3、相关图形处理知识。比如:Direct X编程、OpenGL编程、图形学的相关知识(三维图形的形体、纹理、贴图、照明,还有三维对象的消隐算法比如油画算法,Z缓存)和动画处理知识。如果想深入还要学会几种三维引擎比如OGRE。4、扎实的程序语言功底,主要代表为VC、DELPHI和JAVA。其中VC使用最广,现在比较大的游戏也由此开发;DELPHI功能也很强,很多网游:比如网金、传奇都用到了DELPHI;JAVA用于开发手机游戏。5、从事游戏开发的人一定有情怀。有情怀没什么了不起,谁都可以有一腔热情,但能力必须支撑自己的情怀,做出足够好的东西。有的时候发现,市面上没有出现希望的东西,不是因为行业没有情怀,而是有情怀的人没有这个能力,有能力的人没有这个情怀。只有同时具备这两点,才能既做出真正的独立游戏,也能把这件事情做好。

6,如何自创游戏

你是说自己开发吗?那要看什么样的游戏了,要是FLASH游戏的话自己就能做,要是象星际那样的就复杂了,首先你得开发引擎,然后策划一个游戏的故事背景及一切细节,再做原画,模型等一切美工的工作,再根据引擎的能力制作每一个元素的存在及运动方式,再把每一个单独的个体整合成一体,再反复测试。简单说吧,假如你想做星际2那样的游戏,你拿个2亿人民币出来,再在全球范围内招募制作人员,全力以赴做个3年就差不多了。
我是猪
大型游戏不是一个人可以完成的,是一个团队。就是粗制滥造也要几个人。目前我看过非团体自创游戏是“第九区”3个人完成。和暗黑2有一拼(从经费人员的角落来看)
爱上对方规划及卡拉是大方过后就klz现场vbnmzxcvbnmqwertyuiopqwertyuiop

7,如何自己编程做游戏

付费内容限时免费查看 回答 第一步:阅读产品说明书。第一步看起来再简单不过了,但很多工程师都做不到。认为这一步是浪费时间,甚至只从供货方培训来了解设备。第二步,检查I/O,俗称“打点”。检查I/O的方法很多,但是一定要根据说明书提供的地址依次进行检查,在绝对安全的情况下来检查。第三步:打开编程软件,进行硬件配置,并将I/O地址写在符号表中。第四步:写出程序流程图。 提问 怎么做 回答 不好意思,图片识别不了,建议您打字哦。 提问 noi 题库 衡水中学题库北大杨老师1.4知识点,第e题 回答 当abc在第一位时,后面一共有105种排列(7!/(2!*4!)=105)当abc在第二位时,也是105种...当abc在第八位时,也是105.105*8=840种里面有重复的,要减去,就是减去有2个字字串abc的.一共60种(6!/(2!*3!)=60)所以840-60=780种7!/(2!*4!)=105是:2个a,4个b一个c的全排列因为将abc放下之后还剩下2个a,4个b一个c 更多7条 

8,怎样自己制作单机游戏

首先得由底层程序开发人员来编写底层程序,这些人员一般都是和数字打交道,很枯燥,但是就属这些人员的技术能力强,因为他们是项目的基础,他们负责研发一个游戏引擎,用来统筹规划以后制作出来的人物,音效,脚本之类的游戏的各个部分.这个是非常重要的...... 底层程序编写的同时,美工人员就要开始根据策划人的游戏风格,来创建游戏的任务了,大到主角和城堡,小到初级怪和武器上的小饰品,都要一一画出2D草图,然后还要不断的交到主制作人那里去不停修改,直到全部通过审查之后,交由3D建模师来构建3D模型.这里包括了人物和场景,也是一项相当浩大的工程....... 人物模型和场景模型全部建立完成之后,就袄开始根据游戏的剧本来编写游戏程序了,还得制作各个人物的各个动作,已经人物在各个场景中的各个镜头的分镜头剧本,这也相当复杂.视角不能让玩家观起来有头晕和不适的样子,还要突出场景的漂亮和人物的魄力........ 关于人物动作的录制,现在大公司基本都采用动作捕获技术,这样的好处就是人物的动作都非常真实,因为都是请的专业演员来描绘的,不会给人生硬的感觉.... 游戏画面制作的同时,各种音效和背景音乐也要同时开始录制,根据不同的情节,不同的场景,表现各种情绪的音乐也要非常丰富才可以........ 在制作过程中,还要搭建游戏庞大的数据库,包括HP啊,攻击力啊,道具数值等等等等.......非常非常复杂的...... 折腾了两三年,差不多已经完成了,之后就要开始请测试人员对游戏进行测试,没问题的话就交审批了,审批通过之后,再经历一段广告宣传攻势,最后等一个吉日,就发售了~~~~~~~~~ 至于仁兄问的软件........各个公司都不一样,一般3D建模大多数都用3DS,速度比较快,MAYA也用的比较多,一般人物建模都用MAYA,建筑物和场景都用3DS,画2D草图一般都是手绘,然后扫进电脑里之后,用Photo Shop和Painter来上色和加工....别的软件就比较自由了,用什么的都有,好多大型公司用的都是公司内部自主开发的引擎和软件......详细的游戏开发套件,根据游戏的类型不同而不同

9,自己如何制作游戏

你可以先去【绘学霸】网站找“游戏设计/游戏制作”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表: www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=307&zdhhr-3y1r-399617784986139405 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课,推荐CGWANG的网络课。老师讲得细,上完还可以回看,还有同类型录播课可以免费学(赠送终身VIP)。自制能力相对较弱的话,建议还是去好点的培训机构,实力和规模在国内排名前几的大机构,推荐行业龙头:王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】: www.huixueba.com.cn/school/3dmodel?type=2&zdhhr-3y1r-399617784986139405 在“游戏设计/游戏制作”领域的培训机构里,【王氏教育】是国内的老大,且没有加盟分校,都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是:王氏教育每个校区都是实体面授,老师是手把手教,而且有专门的班主任从早盯到晚,爆肝式的学习模式,提升会很快,特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机,方便碎片时间学习——绘学霸APP下载: www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

10,怎样去开发一款游戏

步骤一.选择你的游戏库除非你想写自己的游戏库,包括那些麻烦的图形和声音编程模你应该需要一个开源的游戏库,他们都提供了相同的基本功能。任何一款优秀的游戏库所需具备的特征:加载和播放声音;加载和显示图像;基础的图像操作(旋转缩放等);原始图形绘制方法(点,线,矩形等);显示文字的方法;多线程支持;基本的计时器功能。一些游戏引擎:Simple Fast Multi-Media Library (SFML): http://www.sfml-dev.org/Simple DirectMedia Layer (SDL): http://www.libsdl.org/Allegro: http://www.allegro.cc/penGL (GFX only, however, there are wrapper libs like AllegroGL): http://www.opengl.org/DirectX (Windows only): http://msdn.microsoft.com/en-us/directx/Irrlicht (3d lib): http://irrlicht.sourceforge.net/步骤二.确定好剧本所有游戏都从这里开始,想法来自大脑。首先,想出一个游戏的点子,一旦你有了一个简单的点子,就去扩展它。例如,一个棋盘游戏,主题是什么,胜利条件是什么,规则又怎样。如果一个游戏有人物或故事,就去创造他们。一定要保证当你的游戏完成时,你对你的游戏将要成为什么样非常清楚。游戏越是复杂,在开始之前你就越需要花时间来计划,这样当你在编码的时候就不用去担心这些问题了。记住,你的游戏会像你当初创建它的样子。步骤三.定制你的引擎到这一步,你需要计划出你的游戏引擎所需的各个组件,并且能够让它们融合在一起,根据你项目的复杂程度,你也许不需要这个步骤,这也是检验你游戏引擎哥哥部分正常工作的好时机,确保他们在放到实际项目之前是正常工作的。同时,你也因该开始设计你项目中的类(如果你使用OOP的话)。记住,已经有一些现成的引擎,并且适用大部分的项目。步骤四.编写你的引擎(如果你要自己动手的话)现在可以正式开始编写游戏引擎了,这里不是说开始写游戏,而是核心渲染,物理,文件管理等等。用引擎里的类和方法来构建你的游戏。根据游戏的复杂度,引擎的代码可能与游戏的代码类似。对于一个很复杂的游戏,可能还需要一个资源管理器,一个资源管理器所做的就像它的名字那样,管理资源(图像,音乐,声音等等),它可以保持代码整洁,并帮助你避免内存泄漏。可以参考一个优秀的资源管理器Xander314.尽量让你的代码严谨,接口简单,这样做之后,当你在写游戏的时候就不需要去查看源代码,找函数名了。一种好的编程方式就是OOP。

11,怎么自己制作游戏 自己怎么制作游戏

1、通过参考不同的游戏,写出想要制作的游戏的剧情和脚本:游戏的种类有多种,根据自己喜欢的游戏种类,通过参考不同的游戏,写出要制作游戏的剧情和脚本。 2、根据游戏的剧情和脚本,使用手绘软件绘制游戏人物的图形和背景:接着,根据游戏的剧情和脚本,使用手绘软件绘制游戏人物的图形和背景。可以使用多种手绘软件相结合,提高手绘的效果。 3、通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果:有多种建模软件,可以通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果。比如使用常用的建模软件3dmax软件。 4、 熟悉游戏制作软件的操作,这样制作游戏的效率高些:游戏制作的软件有多种,比如用Unity3D开发游戏,熟悉游戏制作软件的操作,这样制作游戏的效率高些。 5、创建一个游戏的项目工程,在制作游戏时方便查找: 根据游戏的设计,创建一个游戏的项目工程。这样把游戏中所使用的资源文件和模型都放在一个目录下,在制作游戏时方便查找。 6、把创建好的模型导入到游戏制作软件中,构建游戏场景:接着,可以把创建好的模型导入到游戏制作软件中,构建游戏场景。比如可以把3dmax软件创建的多种模型导入到Unity3D软件中。 7、在游戏制作软件使用透视与正交摄像机来查看场景:不同的游戏场景需要使用不同的角度来查看,可以创建透视或正交摄像机来查看游戏场景。比如在Unity3D软件中添加摄像机。这样可以象游戏者的视角一样看物体和场景。 8、 根据游戏的设计,添加合适的背景音乐与台词语音:好的游戏都会有独特的音乐背景,游戏人物的语音生效有特点。可以请朋友帮忙添加合适的背景音乐与台词语音。 9、使用游戏制作的软件进行代码编写,并进行测试:当游戏中的前台资源都整理好后,通过使用游戏制作的软件进行代码编写,用面向对象的方式封装不同类。比如在Unity3D可以使用编辑器,编写和运行游戏。好的游戏需要不断的测试,这样制作出来的游戏才稳定,不会出错。 10、全流程的测试游戏,找到不足的地方进行修改调整:当游戏基础测试结束后,需要全流程的测试游戏,找到不足的地方进行修改调整。这样制作出来的游戏才经典。 11、分享和发布制作好的游戏,体验游戏设计和制作的乐趣:当游戏制作好了,需要分享给朋友们,这样可以体验游戏设计和制作的乐趣。还可以听听游戏玩家给的建议,不断修改一下游戏设计中所没有的场景和脚步,使制作的游戏越来越好玩了。

12,怎样开发游戏

策划入门1:什么样的创意是可行的  (一):什么样的创意是能够实现的?  作为一个游戏策划,尤其是一个初学者,脑子里肯定装满了各种各样奇异的想法。但是当你把这些想法告诉给程序或者部门主管时,得到的答案常常只有一句话:“这个东西根本就实现不了!”这瓢冷水可谓是浇的通通透透,让你火热的心迅速冷却了下来。几乎每个策划都有过这种类似的遭遇,我也不例外。一个游戏从一个想法到成为产品需要经历太多的磨难,合格的策划应该在一开始就知道这个想法能否行的通,在经过了严格的论证并初步产生了产品的轮廓后,才能把自己的想法提出来。这也是一个游戏能否可行的一个自我论证过程,包括以下几个部分:  1、 技术可行性分析:  从技术上来考虑,你的想法是否能够实现呢?一个想法产生后,你就要知道你要把它做成什么样的游戏,大概需要哪些技术支持。这一般都会受项目组或者游戏开发公司自身的技术实力的影响,因为一个新的创意往往会牵扯到大量的技术性创新,如果你的想法按照现有的技术能力根本就无法达到或者会超出项目预算,那肯定会被枪毙的。只有那些在现有技术基础上进行升级和发展,或者在现有条件下能够进行技术突破而达到要求的创意才是符合要求的。比如,做一个网络游戏,你要让200个人能够在一个屏幕内同时对砍,就算是程序上能够实现,现有的网络条件也不支持,所以这种想法就属于技术上不可行的。  因为策划受到技术本身的影响,所以要求游戏策划对游戏中可能使用到的技术有个大致的了解。策划必须及时和主程序沟通,并多接触一些前沿的技术,这样才可以跟上时代的潮流,并不断提出符合技术要求的创意来!对这次游戏比赛而言,就要求策划本身对技术要有一定的了解,否则出现一些超低级错误就要让人笑话了。  2、 经济可行性分析:  一个游戏的实现,如果不考虑到要花多少费用,多少时间和多少人,不计算能够回收多少资金就不是一个好的项目负责人。一个新想法如果不经过项目负责人的决策是不可能立项的。所以,在进行游戏设计的过程中,一定要把项目的规模和市场效果考虑进去,否则也是会很容易被枪毙的。游戏再好,不适合市场的需要也是白搭,而且公司也有自己的市场战略,所以大多数的策划被枪毙都是这些原因所造成的。  什么样的游戏可以引起玩家的兴趣,哪些游戏可以挣到钱,这是所有的游戏制作者都在努力寻找的。也只有市场才可以决定那些游戏是成功的,对于策划人员来讲,经常注意游戏市场的动向和海内外游戏的发展趋势才是正确的道路。如何选择一个适合潮流的游戏点来展开想象是获得一个有价值创意的关键!  3、 人力状况分析:  在进行了技术和经济上的考虑后,还要看你自己周围的人力情况是否允许你这样设计。因为资源并不是你想获得就可以得到的,而资源中最重要的就是人。有经验的开发者本身就是一笔巨大的财富,如果你有一些很棒的同志一起来做开发,那么你的设计就可以很快被别人所接受,他们也可以给你很多建议来完善你的想法。甚至于你在产生了这个想法之后,马上就要考虑谁可以完成这个工作,你有多少人可以完成这个工作。如果只有几个刚毕业的有志青年,希望你开始不要去设计那些过于复杂的东西,就算你设计的再完善,最后因为人的原因而做不出来也是不管用的。  上面的三种情况是最容易被忽视的因素,还不是要考虑的全部。其实一个有经验的策划在刚开始有想法的时候就应该把大部分可能发生的问题都预测到,这样才可以保证这个项目有存在下去的必要和价值。而一个刚入门或者准备入门的新手,也最容易忽略上面三个因素。可能由于自身条件的限制,你对技术并不是很熟悉甚至是门外汉,那么你就一定要找一个做程序或者有经验的策划询问一下你的想法是否可行。如果有了一个念头就一头扎进去,最后的结果很可能是浪费了精力和时间,却一无所获。  你可以把自己的可行性分析过程记录并整理出来,这就是你的可行性设计文档,也是整个策划中一个很重要步骤。有了这份文档,程序就知道这个东西要实现什么,自己要做什么样的技术准备;部门负责人就可以估算大概需要多少费用来开发,开发周期大概有多长;人事部门就知道还要招聘什么样的人才能满足项目的需要。如果这些文档根本经不起推敲或者你自己都认为不可行,那就最好换个想法或者继续修改。越早发现问题就能够避免更大的损失,想成为一个策划就要从全局的角度来看问题。如果只是想做一个执行策划或者脚本设计就可以忽略这部分,因为你要干的事情就只是听从主策划的任务分配并按时完成工作就可以了。而你想成为一名合格的主策划或者项目管理者,那么可行性分析就是你要掌握的第一个重要步骤。  对于参加这次比赛的业余人士,你可以先不用考虑经济和人力等方面的问题,只要从技术和开发周期两个角度来考虑你的设计就足够了。首先,你要明确你的玩家用户群是哪些,也就是说你的游戏是为哪些人而设计的。然后你要大致明确你设计的游戏是哪个类型或者倾向于什么类型,这样才可以保证自己的思路不至于太混乱。最后就是要确定你的游戏要利用哪些技术,可能要分成几个阶段来完成。在完成了上面三个过程的思考后,你就知道你的这个游戏是否能够拿出来参加比赛了!只有你的可行性分析能够考虑到市场和人力方面等因素,这个想法才有可能成为一个商品化的游戏,否则它只能是一个参加比赛的作品而已。  整理完你的设计思路并整理出一份合格的可行性报告,这就为你的全部策划开了一个好头。下面就是写一个完整的项目建议书,这是拿来给你的部门负责人看的。还是那句话,如果你只想做一个执行策划,这个部分可以跳过;但想成为一个合格的主策划,就让我们来看看项目建议书该怎样写吧!
你如果没有基础的话,一定要去学校培训一下 然后去公司待几年,等你有经验有能力了,可以自己出来创业开发游戏 我给你推荐一个学校, 东华艺宗游戏人才培训中心 你有兴趣可以去看看,可以咨询那里的老师的

13,怎么自己开发网络游戏

游戏开发中的程序开发主要由如下几个方面组成: 1.图形引擎 2.声音引擎 3.物理引擎 4.游戏引擎 5.人工智能或游戏逻辑 6.游戏GUI界面(菜单) 7.游戏开发工具 8.支持局域网对战的网络引擎开发 9.支持互联网对战的网络引擎开发 下面逐一介绍每个部分: 1.图形引擎主要包含游戏中的场景(室内或室外)管理与渲染,角色的动作管理绘制,特效管理与渲染(粒子系统,自然模拟(如水纹,植物等模拟)),光照和材质处理,LOD(Level Object Detail)管理等,另外还有图形数据转换工具开发,这些工具主要用于把美工用DCC软件(如3DS Max,Maya,Soft XSI,Soft Image3D等)软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图,转化成游戏程序中用的资源文件。 2.声音引擎主要包含音效(Sound Effect简称SE),语音(VOICE),背景音乐(Background music简称BGM)的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放,而且播放时间比较短,但要求能及时无延迟的播放,VOICE是指游戏中的语音或人声,这部分对声音品质要求比较高,基本上用比较高的采样率录制和回放声音,但和SE一样要求能及时无延迟的播放,SE在有的时候因为内存容量的问题,在不影响效果的前提下,可能会降低采样率,但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大,所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放(也有不循环,只播放一次)的背景音乐,正是由于BGM的这种特性,一般游戏的背景音乐是读盘(光盘或硬盘)来播放。另外一些高级声音特效,如EAX,数字影院系统(DTS5.1),数字杜比环绕等。 3.物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟, 以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟(比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk,还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine)。 4.游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来,主要针对某个游戏制作一个游戏系统,其包含游戏关卡编辑器,主要用途是可以可视化的对场景进行调整,光照效果和雾化等效果调整,事件设置,道具摆放,NPC设置,另外还有角色编辑器,主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法,他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中,所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑,所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大,同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息,这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果,但是对于程序的重用性来说可能不是很好,比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难,除非两个游戏类型相同,只要把场景和角色数据换一下,还有做下一代产品也没有问题,只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。 5.人工智能和游戏逻辑开发,这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同,在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍,所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写,而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低,有单独的编辑、编译和调试环境,这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开,同时并行开发,所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高,一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统,所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试,而不能在一个单独的脚本编辑,编译环境中进行开发。 6.游戏GUI界面(菜单),主要是指那些游戏中用户界面设计,有做的复杂,有简单的,做的简单就是2D GUI界面,做的复杂有3D GUI界面。 7.游戏开发工具主要包含关卡编辑器,角色编辑器,资源打包管理,DCC软件的插件工具等开发。 8.支持局域网对战的网络引擎开发,主要解决局域网网络发包和延迟处理,通讯同步的问题,有同步通讯和异步通讯两种做法,异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏,同步通讯相对异步通讯来说效率相对低,但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。 9.支持互联网对战的网络引擎开发,目前大部分网游都是C/S结构的,服务器端软件配置管理,服务器程序的最优化,还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的,如XBOX Live等。
1.图形引擎 2.声音引擎 3.物理引擎 4.游戏引擎 5.人工智能或游戏逻辑 6.游戏GUI界面(菜单) 7.游戏开发工具 8.支持局域网对战的网络引擎开发 9.支持互联网对战的网络引擎开发 下面逐一介绍每个部分: 1.图形引擎主要包含游戏中的场景(室内或室外)管理与渲染,角色的动作管理绘制,特效管理与渲染(粒子系统,自然模拟(如水纹,植物等模拟)),光照和材质处理,LOD(Level Object Detail)管理等,另外还有图形数据转换工具开发,这些工具主要用于把美工用DCC软件(如3DS Max,Maya,Soft XSI,Soft Image3D等)软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图,转化成游戏程序中用的资源文件。 2.声音引擎主要包含音效(Sound Effect简称SE),语音(VOICE),背景音乐(Background music简称BGM)的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放,而且播放时间比较短,但要求能及时无延迟的播放,VOICE是指游戏中的语音或人声,这部分对声音品质要求比较高,基本上用比较高的采样率录制和回放声音,但和SE一样要求能及时无延迟的播放,SE在有的时候因为内存容量的问题,在不影响效果的前提下,可能会降低采样率,但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大,所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放(也有不循环,只播放一次)的背景音乐,正是由于BGM的这种特性,一般游戏的背景音乐是读盘(光盘或硬盘)来播放。另外一些高级声音特效,如EAX,数字影院系统(DTS5.1),数字杜比环绕等。 3.物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟,以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟(比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk,还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine)。 4.游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来,主要针对某个游戏制作一个游戏系统,其包含游戏关卡编辑器,主要用途是可以可视化的对场景进行调整,光照效果和雾化等效果调整,事件设置,道具摆放,NPC设置,另外还有角色编辑器,主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法,他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中,所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑,所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大,同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息,这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果,但是对于程序的重用性来说可能不是很好,比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难,除非两个游戏类型相同,只要把场景和角色数据换一下,还有做下一代产品也没有问题,只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。 5.人工智能和游戏逻辑开发,这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同,在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍,所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写,而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低,有单独的编辑、编译和调试环境,这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开,同时并行开发,所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高,一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统,所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试,而不能在一个单独的脚本编辑,编译环境中进行开发。 6.游戏GUI界面(菜单),主要是指那些游戏中用户界面设计,有做的复杂,有简单的,做的简单就是2D GUI界面,做的复杂有3D GUI界面。 7.游戏开发工具主要包含关卡编辑器,角色编辑器,资源打包管理,DCC软件的插件工具等开发。 8.支持局域网对战的网络引擎开发,主要解决局域网网络发包和延迟处理,通讯同步的问题,有同步通讯和异步通讯两种做法,异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏,同步通讯相对异步通讯来说效率相对低,但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。 9.支持互联网对战的网络引擎开发,目前大部分网游都是C/S结构的,服务器端软件配置管理,服务器程序的最优化,还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的,如XBOX Live等。 程序员在游戏公司中的岗位在日本游戏公司和欧美的游戏公司有些不同,日本游戏公司中程序员的岗位主要有技术监督(Director),主程序员(Main Programmer),程序员(Programmer),在日本游戏公司里负责游戏项目开发的程序员,一般不会专门根据工作内容划分程序员,除了独立的系统研究室和声音系统制作部门(这两个部门是比较独立的,往往同时给好几个项目服务),负责每个游戏项目开发的程序员,随时都可能一人多职,比如说主程序员除了负责整个游戏系统以外,可能还要负责图形或声音引擎开发等,程序员除了人工智能以外还有菜单制作等。这种情况在欧美的游戏公司比较少见,他们分工的比较细,一般有图形程序员,声音程序员,人工智能或游戏关卡程序员,物理程序员,每个组中可能还会有一个Leader。 这一点,日本公司和欧美公司也有些不同。日本公司一般喜欢从一些高校中招聘一些应届优秀毕业生,一方面比招聘有经验的人要来的成本低,另方面新人是一张白纸,容易培养,像SEGA、KONAMI等都是按这种原则招聘员工的,所以想进入日本游戏公司,你要学好你的软件课程。而欧美公司希望招聘进来,能马上进入项目的开发中去,所以他们一般希望招聘有工作经验的人,即使不是行业中,在相关行业中工作2、3年的也可以,所以想进入欧美游戏公司你的工作经历很重要。 我觉的一个游戏软件程序员,最起码的要求是熟练掌握计算机本科专业所学的知识,主要包括C语言或C++语言,数据结构,编译原理,算法等,另外线性代数、微积分、牛顿力学在图形和物理引擎开发方面用途也很广泛,如果要提高的话还有必要了解硬件相关的知识如计算机体系结构、汇编语言,这些对我们学习一个新的硬件平台、编写最优化代码、提高自己游戏的竞争力都是非常有益的。另外,保持有恒心、不怕苦(比如说通宵加班)的心态,对游戏的热情也是非常重要的。对于那些想进入游戏行业,但缺乏软件开发知识的人,可以通过参加游戏开发培训来 现在有很多人,计算机本科毕业,学了很多软件开发的知识,但是一旦要用到实际的项目开发时,感觉无从下手,这主要是在学校里运用知识的机会太少了。所以学习游戏编程最好的方法是能实际参与到一个好的游戏项目中和有丰富开发经验的人一起开发游戏,可能学到很多你从书本上学不到知识和技能。但有时候你一时还没有机会参与到一个好项目中,没有机会进入一家好的游戏公司,但是你对游戏开发有一腔热情,很希望学习游戏开发的技能,那你就应该去参加专门的游戏开发培训,因为游戏开发培训班中的老师都是一些有丰富开发经验的老师,一般都有五年丰富的项目开发经验,听他们的课,实际上就是在和他一起分享这么多年的开发经验,另外游戏开发培训课程中会专门设计一些项目和课题,它们本身就是可以直接运用游戏开发中,这样你可以不进入著名的游戏公司,但可以学到这些公司中一些常用的开发技能。
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