艺术大师 游戏攻略，怎样才能成为一个艺术大师

本文目录一览

• 1，怎样才能成为一个艺术大师
• 2，足球大师游戏攻略精英联赛怎么解锁
• 3，曾经单机游戏有着第九艺术的美称现在是否已名不副实
• 4，工美牙雕大师白书建
• 5，怎么才能成为一个艺术大师
• 6，3D游戏编程大师技巧
• 7，艺术大师先在在干什么我想知道
• 8，功夫熊猫武林神话关卡怎么打 武林神话打法攻略
• 9，美少女养成4 通关全攻略

1，怎样才能成为一个艺术大师

天资 勤奋+机缘

2，足球大师游戏攻略精英联赛怎么解锁

1.进入游戏后，玩家先以中超球队的身份开始自己的足球生涯之旅，之后通过不断击败对手获得胜利，开始亚洲其他国家的联赛征途，直到最后剑指欧洲五大联赛。生涯赛分为普通赛和精英赛，普通赛联赛满星即可解锁这一联赛的精英模式，精英赛和普通赛玩法相同，但是过关奖励和难度不同。2.当我们成功挑战胜利对手后，可以获得球队经验、欧元、球员经验、参加球星之路活动的道具，当然首次三星通关后还可获得通关宝石，首次通关整个联赛，将获得奖励球员、球队升级经验、球队经营系统中的基础球迷数量。3.《足球大师2017》中还为大家准备了精英赛，精英赛可以让大家获得更多的奖励哦，战胜对手后可以获得球队经验、欧元、球员经验、参加董事会评定的道具，首次三星通关还可以获得董事会信心

3，曾经单机游戏有着第九艺术的美称现在是否已名不副实

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。成为艺术大师非常难，是一个小概率事件，基本上跟买彩票中大奖的概率差不多，先要坚持不懈地买，在坚持过程中，说不定每天就撞上大运。但实际情况是，绝大多数人坚持买了一辈子彩票，根本没中过什么大奖，给彩票事业做了一次又一次贡献，却享受了买奖、开奖的乐趣。米开朗基罗《圣母子和圣约翰》学习艺术，成为艺术大师，实际上跟社会其它行业的成才规律一模一样，符合“金字塔结构”，最底层人数最多，大家水平相差不大，再上一层人数就少了，这层人的水平相对也比底层高了一个台阶，如果再上一层人数就更少，水平相对就更高。如果上到最顶层，人数就寥寥无几了，水平肯定也在板行业达到了登峰造极，这一层次的人就是大师。鲁本斯《竖起十字架》可见，不光艺术，任何行业要想做成行业内的领头羊会非常困难，如同体育赛事里边的淘汰赛，经过一轮又一轮角逐后，实力弱的逐渐被淘汰，最后只留下那个最好的站在领奖台上，他就是冠军，就是大师。但是，一些有实力的人被淘汰并不是实力不济，还有运气的成分。归纳来说，要想成为大师，离不开这些因素的促成。其一，学习能力出众，并有持之以恒的毅力。作为有梦想的艺术家，必须不断学习和坚持，它们是促进你最终走向成功的基石。没有哪个艺术家天生会诗书画印或琴棋书画，他都是通过不断学习，并把学习坚持下来，在艺术领域取得一定成就，并形成一定影响力和知名度后，人们才把他称作艺术家，但他距离艺术大师还有很大距离。其二，融会变通的能力出众，有极强的创新意识和探索精神。许多艺术家之所以不能再上一个台阶，根本原因是他容易满足，取得一点成就后，就开始不思进取，最终导致自己的艺术原地踏步，甚至倒退。不少艺术家遭遇艺术创作瓶颈后，会进行换位思考，会把古人艺术，现代人艺术，甚至国外艺术放在一起，寻找它们之间的一些规律和共性，待他能发现一些征兆后，他的艺术水平肯定又提升一个层次了。但许多艺术家缺乏这方面的能力，导致他无法进步。其三，要保持身体健康要长寿，心态好，还要有运气的眷顾。艺术探索本身就是十分漫长的艰苦事业，有些人可能年少成名，有些人可能大器晚成，更多人是艺术之路还没有走完，艺术还处于上升阶段，自己的生命却走完了，遇到这种情况确实很可悲。像古今中外那些艺术大师，如米开朗基罗，毕加索，齐白石，黄宾虹等，他们的寿命都超过了80岁，甚至接近100岁，主要是他们心态好，对什么事都能看得开，生活习惯好，这就让他们比其他艺术家拥有更多的时间来探索艺术，为他们在晚年变法提供了可能。

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。成为艺术大师非常难，是一个小概率事件，基本上跟买彩票中大奖的概率差不多，先要坚持不懈地买，在坚持过程中，说不定每天就撞上大运。但实际情况是，绝大多数人坚持买了一辈子彩票，根本没中过什么大奖，给彩票事业做了一次又一次贡献，却享受了买奖、开奖的乐趣。米开朗基罗《圣母子和圣约翰》学习艺术，成为艺术大师，实际上跟社会其它行业的成才规律一模一样，符合“金字塔结构”，最底层人数最多，大家水平相差不大，再上一层人数就少了，这层人的水平相对也比底层高了一个台阶，如果再上一层人数就更少，水平相对就更高。如果上到最顶层，人数就寥寥无几了，水平肯定也在板行业达到了登峰造极，这一层次的人就是大师。鲁本斯《竖起十字架》可见，不光艺术，任何行业要想做成行业内的领头羊会非常困难，如同体育赛事里边的淘汰赛，经过一轮又一轮角逐后，实力弱的逐渐被淘汰，最后只留下那个最好的站在领奖台上，他就是冠军，就是大师。但是，一些有实力的人被淘汰并不是实力不济，还有运气的成分。归纳来说，要想成为大师，离不开这些因素的促成。其一，学习能力出众，并有持之以恒的毅力。作为有梦想的艺术家，必须不断学习和坚持，它们是促进你最终走向成功的基石。没有哪个艺术家天生会诗书画印或琴棋书画，他都是通过不断学习，并把学习坚持下来，在艺术领域取得一定成就，并形成一定影响力和知名度后，人们才把他称作艺术家，但他距离艺术大师还有很大距离。其二，融会变通的能力出众，有极强的创新意识和探索精神。许多艺术家之所以不能再上一个台阶，根本原因是他容易满足，取得一点成就后，就开始不思进取，最终导致自己的艺术原地踏步，甚至倒退。不少艺术家遭遇艺术创作瓶颈后，会进行换位思考，会把古人艺术，现代人艺术，甚至国外艺术放在一起，寻找它们之间的一些规律和共性，待他能发现一些征兆后，他的艺术水平肯定又提升一个层次了。但许多艺术家缺乏这方面的能力，导致他无法进步。其三，要保持身体健康要长寿，心态好，还要有运气的眷顾。艺术探索本身就是十分漫长的艰苦事业，有些人可能年少成名，有些人可能大器晚成，更多人是艺术之路还没有走完，艺术还处于上升阶段，自己的生命却走完了，遇到这种情况确实很可悲。像古今中外那些艺术大师，如米开朗基罗，毕加索，齐白石，黄宾虹等，他们的寿命都超过了80岁，甚至接近100岁，主要是他们心态好，对什么事都能看得开，生活习惯好，这就让他们比其他艺术家拥有更多的时间来探索艺术，为他们在晚年变法提供了可能。感谢大圣的邀请！看到这个问题，我想到了吴冠中先生的一句话：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”今天这里我不并不想把现在的艺术圈做个等级高低的分类，我也没有那资格，只是想谈谈他们的区别。在深圳有个“大芬油画村”很有名。据说是目前国内商业运作最成功的一个艺术园区。听我清华美院的一个朋友说这个油画村的建立是因为当年他的一次拒绝。当时有个境外的画商找到作为院领导的他，说是有一大批的油画复制订单需要定制。价格很低，但量很大，或许只有通过艺术院校大量的学生资源才能够完成。朋友说他怎么拒绝的我已经记不清楚了。总之是没有谈成。画商找到了深圳，就有组织力超强的人，把作品分化到一个普通人都可以完成的一个个流水线环节，用工厂的方式完成了这笔订单，就此开创了一个新的产业。也造就了今天的大芬油画村。油画村里有大量的画工，经过这么多年的发展，有些画工已经技法超群，可以在半小时内完成一幅世界名作。他们就像工厂里技术精湛的高级技师。技法娴熟，效率奇高。因为这是他们赖以生存的工作。我称他们为画工。村中还住了很多的自由画家，平时也搞创作。然后让画工复制了销售。这些人如同酒店里面的大厨。用自己高超的技能开发出自己的商品销售。我称这些人是画家。艺术家则是通过自己的作品表达自己的世界观，对生活，对艺术，对人生的思考和审美。仅仅掌握创作技巧是无法完成真正的艺术创作的。必须经过大量的学习，体验，思考和升华才能够达到这样的境界。这也是吴老先生为什么说“画家走到艺术家的很少”这句话的根本原因。大师就更不是轻易可以成就了， 什么是师？师者，范也。范是什么？是古代铸造青铜器的模具。是建立规则典范之人。必须要开宗立派，无论内容和形式都可以成为后来的榜样。比如我国的怀素，八大，王羲之。海外的莫奈，毕加索之类。可以称为大师。他们不仅仅自成体系，而且影响深远。难得今天坐在电脑前码字回答问题，比平时对着手机小屏幕舒服多了。所以啰嗦的多了些，如果您能耐心看完，将是对我最大的鼓励。

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。成为艺术大师非常难，是一个小概率事件，基本上跟买彩票中大奖的概率差不多，先要坚持不懈地买，在坚持过程中，说不定每天就撞上大运。但实际情况是，绝大多数人坚持买了一辈子彩票，根本没中过什么大奖，给彩票事业做了一次又一次贡献，却享受了买奖、开奖的乐趣。米开朗基罗《圣母子和圣约翰》学习艺术，成为艺术大师，实际上跟社会其它行业的成才规律一模一样，符合“金字塔结构”，最底层人数最多，大家水平相差不大，再上一层人数就少了，这层人的水平相对也比底层高了一个台阶，如果再上一层人数就更少，水平相对就更高。如果上到最顶层，人数就寥寥无几了，水平肯定也在板行业达到了登峰造极，这一层次的人就是大师。鲁本斯《竖起十字架》可见，不光艺术，任何行业要想做成行业内的领头羊会非常困难，如同体育赛事里边的淘汰赛，经过一轮又一轮角逐后，实力弱的逐渐被淘汰，最后只留下那个最好的站在领奖台上，他就是冠军，就是大师。但是，一些有实力的人被淘汰并不是实力不济，还有运气的成分。归纳来说，要想成为大师，离不开这些因素的促成。其一，学习能力出众，并有持之以恒的毅力。作为有梦想的艺术家，必须不断学习和坚持，它们是促进你最终走向成功的基石。没有哪个艺术家天生会诗书画印或琴棋书画，他都是通过不断学习，并把学习坚持下来，在艺术领域取得一定成就，并形成一定影响力和知名度后，人们才把他称作艺术家，但他距离艺术大师还有很大距离。其二，融会变通的能力出众，有极强的创新意识和探索精神。许多艺术家之所以不能再上一个台阶，根本原因是他容易满足，取得一点成就后，就开始不思进取，最终导致自己的艺术原地踏步，甚至倒退。不少艺术家遭遇艺术创作瓶颈后，会进行换位思考，会把古人艺术，现代人艺术，甚至国外艺术放在一起，寻找它们之间的一些规律和共性，待他能发现一些征兆后，他的艺术水平肯定又提升一个层次了。但许多艺术家缺乏这方面的能力，导致他无法进步。其三，要保持身体健康要长寿，心态好，还要有运气的眷顾。艺术探索本身就是十分漫长的艰苦事业，有些人可能年少成名，有些人可能大器晚成，更多人是艺术之路还没有走完，艺术还处于上升阶段，自己的生命却走完了，遇到这种情况确实很可悲。像古今中外那些艺术大师，如米开朗基罗，毕加索，齐白石，黄宾虹等，他们的寿命都超过了80岁，甚至接近100岁，主要是他们心态好，对什么事都能看得开，生活习惯好，这就让他们比其他艺术家拥有更多的时间来探索艺术，为他们在晚年变法提供了可能。感谢大圣的邀请！看到这个问题，我想到了吴冠中先生的一句话：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”今天这里我不并不想把现在的艺术圈做个等级高低的分类，我也没有那资格，只是想谈谈他们的区别。在深圳有个“大芬油画村”很有名。据说是目前国内商业运作最成功的一个艺术园区。听我清华美院的一个朋友说这个油画村的建立是因为当年他的一次拒绝。当时有个境外的画商找到作为院领导的他，说是有一大批的油画复制订单需要定制。价格很低，但量很大，或许只有通过艺术院校大量的学生资源才能够完成。朋友说他怎么拒绝的我已经记不清楚了。总之是没有谈成。画商找到了深圳，就有组织力超强的人，把作品分化到一个普通人都可以完成的一个个流水线环节，用工厂的方式完成了这笔订单，就此开创了一个新的产业。也造就了今天的大芬油画村。油画村里有大量的画工，经过这么多年的发展，有些画工已经技法超群，可以在半小时内完成一幅世界名作。他们就像工厂里技术精湛的高级技师。技法娴熟，效率奇高。因为这是他们赖以生存的工作。我称他们为画工。村中还住了很多的自由画家，平时也搞创作。然后让画工复制了销售。这些人如同酒店里面的大厨。用自己高超的技能开发出自己的商品销售。我称这些人是画家。艺术家则是通过自己的作品表达自己的世界观，对生活，对艺术，对人生的思考和审美。仅仅掌握创作技巧是无法完成真正的艺术创作的。必须经过大量的学习，体验，思考和升华才能够达到这样的境界。这也是吴老先生为什么说“画家走到艺术家的很少”这句话的根本原因。大师就更不是轻易可以成就了， 什么是师？师者，范也。范是什么？是古代铸造青铜器的模具。是建立规则典范之人。必须要开宗立派，无论内容和形式都可以成为后来的榜样。比如我国的怀素，八大，王羲之。海外的莫奈，毕加索之类。可以称为大师。他们不仅仅自成体系，而且影响深远。难得今天坐在电脑前码字回答问题，比平时对着手机小屏幕舒服多了。所以啰嗦的多了些，如果您能耐心看完，将是对我最大的鼓励。不知从什么时候开始，中国书画界对“大师”这两个字变得颇为敏感。齐白石之后，言必称“大师”的人大多是些借书画之名的江湖骗子罢了。黄永玉对此有过嘲讽：大师多如狗，教授满街走。有一个例外，那就是以狂傲著称范曾。范曾不止一次地公开宣称“敢与中国古今一切画家比权量力”，更是将自己的绘画定在了大师级别的水准。除此之外，中国主流书画界似乎无人敢自称“大师”了。慢慢的，“大师”这两个字变得多有嘲讽和贬义，一般都改用“大家”或“名家”了。现在要问如何才能成为中国的美术大师？估计也只能摇头苦笑了。那么，中国美术界到底还有没有可能出现真正的大师呢？我想是有可能的！从中国画坛最后一个公认的艺术大师齐白石先生身上，我们总结出要成为美术大师的两个必备条件：超乎常人的勤奋；百年难遇的天分。我们随便例举几个大师出来：达芬奇、拉斐尔、梵高、莫奈、毕加索……无一不是痴迷艺术的天才。中国画家最后的一批大师诸如张大千、齐白石、傅抱石、黄宾虹等等，不管经历多少坎坷，无不具备深厚的文化底蕴和出类拔萃的艺术天赋。此外，以徐悲鸿、刘海粟和林风眠为代表的那几个欧洲留学生，无疑都是中国现代画坛的翘楚，他们将西方绘画艺术真正引入到中国，并一起奠定了影响至今的中国现代美术教学体系。及至当代，林风眠的三个得意弟子赵无极、朱德群和吴冠中，开始着力尝试东西方绘画艺术的相互借鉴和融合，并且在世界画坛产生了很大影响。包括陈逸飞、潘鸿海和陈衍宁等唯美写实主义油画家，也非常注重油画作品中的中国元素。应该说，这些画家的美学思维基本指明了中国绘画艺术，尤其是影响最大的油画艺术的发展方向。那就是学习和借鉴西方绘画技法的同时，必须扎根于中国的传统文化，唯有如此，才最有可能出现令人信服的中国新一代美术大师。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。成为艺术大师非常难，是一个小概率事件，基本上跟买彩票中大奖的概率差不多，先要坚持不懈地买，在坚持过程中，说不定每天就撞上大运。但实际情况是，绝大多数人坚持买了一辈子彩票，根本没中过什么大奖，给彩票事业做了一次又一次贡献，却享受了买奖、开奖的乐趣。米开朗基罗《圣母子和圣约翰》学习艺术，成为艺术大师，实际上跟社会其它行业的成才规律一模一样，符合“金字塔结构”，最底层人数最多，大家水平相差不大，再上一层人数就少了，这层人的水平相对也比底层高了一个台阶，如果再上一层人数就更少，水平相对就更高。如果上到最顶层，人数就寥寥无几了，水平肯定也在板行业达到了登峰造极，这一层次的人就是大师。鲁本斯《竖起十字架》可见，不光艺术，任何行业要想做成行业内的领头羊会非常困难，如同体育赛事里边的淘汰赛，经过一轮又一轮角逐后，实力弱的逐渐被淘汰，最后只留下那个最好的站在领奖台上，他就是冠军，就是大师。但是，一些有实力的人被淘汰并不是实力不济，还有运气的成分。归纳来说，要想成为大师，离不开这些因素的促成。其一，学习能力出众，并有持之以恒的毅力。作为有梦想的艺术家，必须不断学习和坚持，它们是促进你最终走向成功的基石。没有哪个艺术家天生会诗书画印或琴棋书画，他都是通过不断学习，并把学习坚持下来，在艺术领域取得一定成就，并形成一定影响力和知名度后，人们才把他称作艺术家，但他距离艺术大师还有很大距离。其二，融会变通的能力出众，有极强的创新意识和探索精神。许多艺术家之所以不能再上一个台阶，根本原因是他容易满足，取得一点成就后，就开始不思进取，最终导致自己的艺术原地踏步，甚至倒退。不少艺术家遭遇艺术创作瓶颈后，会进行换位思考，会把古人艺术，现代人艺术，甚至国外艺术放在一起，寻找它们之间的一些规律和共性，待他能发现一些征兆后，他的艺术水平肯定又提升一个层次了。但许多艺术家缺乏这方面的能力，导致他无法进步。其三，要保持身体健康要长寿，心态好，还要有运气的眷顾。艺术探索本身就是十分漫长的艰苦事业，有些人可能年少成名，有些人可能大器晚成，更多人是艺术之路还没有走完，艺术还处于上升阶段，自己的生命却走完了，遇到这种情况确实很可悲。像古今中外那些艺术大师，如米开朗基罗，毕加索，齐白石，黄宾虹等，他们的寿命都超过了80岁，甚至接近100岁，主要是他们心态好，对什么事都能看得开，生活习惯好，这就让他们比其他艺术家拥有更多的时间来探索艺术，为他们在晚年变法提供了可能。感谢大圣的邀请！看到这个问题，我想到了吴冠中先生的一句话：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”今天这里我不并不想把现在的艺术圈做个等级高低的分类，我也没有那资格，只是想谈谈他们的区别。在深圳有个“大芬油画村”很有名。据说是目前国内商业运作最成功的一个艺术园区。听我清华美院的一个朋友说这个油画村的建立是因为当年他的一次拒绝。当时有个境外的画商找到作为院领导的他，说是有一大批的油画复制订单需要定制。价格很低，但量很大，或许只有通过艺术院校大量的学生资源才能够完成。朋友说他怎么拒绝的我已经记不清楚了。总之是没有谈成。画商找到了深圳，就有组织力超强的人，把作品分化到一个普通人都可以完成的一个个流水线环节，用工厂的方式完成了这笔订单，就此开创了一个新的产业。也造就了今天的大芬油画村。油画村里有大量的画工，经过这么多年的发展，有些画工已经技法超群，可以在半小时内完成一幅世界名作。他们就像工厂里技术精湛的高级技师。技法娴熟，效率奇高。因为这是他们赖以生存的工作。我称他们为画工。村中还住了很多的自由画家，平时也搞创作。然后让画工复制了销售。这些人如同酒店里面的大厨。用自己高超的技能开发出自己的商品销售。我称这些人是画家。艺术家则是通过自己的作品表达自己的世界观，对生活，对艺术，对人生的思考和审美。仅仅掌握创作技巧是无法完成真正的艺术创作的。必须经过大量的学习，体验，思考和升华才能够达到这样的境界。这也是吴老先生为什么说“画家走到艺术家的很少”这句话的根本原因。大师就更不是轻易可以成就了， 什么是师？师者，范也。范是什么？是古代铸造青铜器的模具。是建立规则典范之人。必须要开宗立派，无论内容和形式都可以成为后来的榜样。比如我国的怀素，八大，王羲之。海外的莫奈，毕加索之类。可以称为大师。他们不仅仅自成体系，而且影响深远。难得今天坐在电脑前码字回答问题，比平时对着手机小屏幕舒服多了。所以啰嗦的多了些，如果您能耐心看完，将是对我最大的鼓励。不知从什么时候开始，中国书画界对“大师”这两个字变得颇为敏感。齐白石之后，言必称“大师”的人大多是些借书画之名的江湖骗子罢了。黄永玉对此有过嘲讽：大师多如狗，教授满街走。有一个例外，那就是以狂傲著称范曾。范曾不止一次地公开宣称“敢与中国古今一切画家比权量力”，更是将自己的绘画定在了大师级别的水准。除此之外，中国主流书画界似乎无人敢自称“大师”了。慢慢的，“大师”这两个字变得多有嘲讽和贬义，一般都改用“大家”或“名家”了。现在要问如何才能成为中国的美术大师？估计也只能摇头苦笑了。那么，中国美术界到底还有没有可能出现真正的大师呢？我想是有可能的！从中国画坛最后一个公认的艺术大师齐白石先生身上，我们总结出要成为美术大师的两个必备条件：超乎常人的勤奋；百年难遇的天分。我们随便例举几个大师出来：达芬奇、拉斐尔、梵高、莫奈、毕加索……无一不是痴迷艺术的天才。中国画家最后的一批大师诸如张大千、齐白石、傅抱石、黄宾虹等等，不管经历多少坎坷，无不具备深厚的文化底蕴和出类拔萃的艺术天赋。此外，以徐悲鸿、刘海粟和林风眠为代表的那几个欧洲留学生，无疑都是中国现代画坛的翘楚，他们将西方绘画艺术真正引入到中国，并一起奠定了影响至今的中国现代美术教学体系。及至当代，林风眠的三个得意弟子赵无极、朱德群和吴冠中，开始着力尝试东西方绘画艺术的相互借鉴和融合，并且在世界画坛产生了很大影响。包括陈逸飞、潘鸿海和陈衍宁等唯美写实主义油画家，也非常注重油画作品中的中国元素。应该说，这些画家的美学思维基本指明了中国绘画艺术，尤其是影响最大的油画艺术的发展方向。那就是学习和借鉴西方绘画技法的同时，必须扎根于中国的传统文化，唯有如此，才最有可能出现令人信服的中国新一代美术大师。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！我认为在游戏制作水平逐渐提升的今日，不仅仅是单机，可以说电子游戏依旧可以担当的起“第九艺术”美称。一款大型单机游戏制作过程是需要上百号人齐心协力多年的结晶，前期的游戏构画、人物与环境的美术设计、剧情故事撰写、合适的游戏配乐等，哪一项单独列出来看都是一种艺术形式，精致的游戏作品都是一部精美的艺术作品。题主问题中也提问了游戏应与所谓的高雅划分开来，何为高雅?看一场音乐会？一次艺术画展？读一本自己所喜欢小说？那么玩一款游戏就不算是高雅了吗？在游玩的同时，可以体会到自己所游玩的世界大气磅礴与震撼，给人一种完全不一样的体验。结合关于电子游戏三个定义说一下我的看法。电子游戏艺术的本质是：“虚拟的真实”（Virtual Reality）在上学时候的历史书上，大家都学过关于二战的内容，这场人类历史上最大的战争冲突，造成了超过9000多万人死亡，可能我们对于数字没有什么感觉，毕竟纸上得来终觉浅，历史书上所描绘的残酷的战争场景，是我们处于和平时代所无法想象到的，通过脑补得来的关于战争的情景终究不清晰。而在游戏中将这一切成为了现实，以《使命召唤14》为例子，游戏开头的奥马哈海滩登陆关卡，基本完美复刻了导演斯皮尔伯格的经典电影《拯救大兵瑞恩》登陆画面，只不过我们从第三人称的观看者变成了第一人称的参与者，电影屏幕上血肉横飞场景转变成了游戏“真实”的残酷画面，让玩家知道了何为战争，在登陆艇打开舱门的那一瞬间，德军的MG系列机枪，横扫而来，人命如草芥，只有向前冲找到掩体才会有一线生机，那时的我宛如真的在那个战场上冲锋陷阵。所以才说电子游戏本质上就是一种前所未有的“虚拟的真实”。电子游戏最基本的艺术特点是参与每一种艺术形式都有其特定的内涵，音乐你可以愉悦心情，舞蹈可以练就完美体形，书法可以修身养性，而游戏艺术的参与感要远远大于其他的艺术形式。玩家可以真正作为一个参与者加入到游戏的当中去，击杀敌人、改变环境、人物可以由玩家自由的进行操作，游戏中每一项设计都是为了玩家可以获得更好的参与感。真正游玩一款游戏才能有真实的体会和它所带来的参与感，也可以说是：“百闻不如一试”。如今优秀的电影作品和优秀的游戏作品，会互相进行改编，两种不同的艺术相互补充，游戏补偿和完善了电影艺术的视觉、听觉和审美方式，展现了不同的艺术形式，将许多在电影中不可能实现的动作变成了可能，并可以被玩家真实的体验到，两种形式互相提携，共同发展。电子游戏的最大特征就是交互式的。也可以说它为交互艺术。《底特律：变人》这款游戏是将交互式发挥到了极致，多种剧情选择分支，以电影式的手法构造出整个游戏，使玩家真正跳出了第三方旁观者的身份限制，自我决定剧情走向，让游戏三个主角拥有者不同的命运。而小说或者诗歌中的故事，也是由作者进行想象或者根据自身的生活经历所创作而来，读者在阅读故事的时候，思绪和情感非常容易受到作者的影响。游戏则赋予玩家极大的自由性，故事怎么写，由你来决定，所以这种交互方式是其他艺术形式可望而不可即的。可以称为伟大艺术品的游戏1、刺客信条系列相信大家并没有忘记前段时间巴黎圣母院的起火事件，虽然扑灭及时，但是想真正还原圣母院的原状，需要几十年的时间，在现实中虽然无法再次目睹全貌，但是在游戏《刺客信条：大革命》中，开发商育碧1：1的还原了圣母院建筑内外的每一个细节，完完全全的3D建筑模型。还有《刺客细条：起源》和《刺客信条：奥德赛》两部作品，前者真实还原了古埃及，后者真实还原了古希腊，从建筑环境到人物服饰，无一不是精细到了惊人的程度。2、荒野大镖客2先说几个数据吧，约58亿人民币的开发预算、2000人的开发团队、8年多的开发时间、发售三天收入7.25亿美元收回成本、1200人进行动作捕捉、700人进行配音、剧情剧本摞起来高达2.4米。《荒野大镖客2》2000人开发团队的心血之作，一款真正的艺术品，还原了一个极度真实的美国西部，酒馆的混乱不堪、牛仔们浪荡不羁、有血有肉的人物形象以及对于细节的吹毛求疵，游戏中有一家华人开的武器店，在附近站立的时候，甚至可以听到许多人讲粤语。它绝对有资格进入游戏史上最伟大游戏行列，也展现了真正的“第九艺术”。总结时至今日，依然会有人带着有色的眼镜来看待游戏，认为游戏只是游戏，纯粹是一种娱乐产品，不配称为“第九艺术”。任何一种艺术形式的出现都是时代发展的潮流，电子游戏也不例外，虽然它和传统艺术相比差距还是很大，但一种新事物的出现需要人们去逐渐适应并逐渐形成欣赏，存在即合理，最终有一天将被人们所接受。欢迎大家在下方评论区留言点赞，喜欢的话点一个关注，谢谢。

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。成为艺术大师非常难，是一个小概率事件，基本上跟买彩票中大奖的概率差不多，先要坚持不懈地买，在坚持过程中，说不定每天就撞上大运。但实际情况是，绝大多数人坚持买了一辈子彩票，根本没中过什么大奖，给彩票事业做了一次又一次贡献，却享受了买奖、开奖的乐趣。米开朗基罗《圣母子和圣约翰》学习艺术，成为艺术大师，实际上跟社会其它行业的成才规律一模一样，符合“金字塔结构”，最底层人数最多，大家水平相差不大，再上一层人数就少了，这层人的水平相对也比底层高了一个台阶，如果再上一层人数就更少，水平相对就更高。如果上到最顶层，人数就寥寥无几了，水平肯定也在板行业达到了登峰造极，这一层次的人就是大师。鲁本斯《竖起十字架》可见，不光艺术，任何行业要想做成行业内的领头羊会非常困难，如同体育赛事里边的淘汰赛，经过一轮又一轮角逐后，实力弱的逐渐被淘汰，最后只留下那个最好的站在领奖台上，他就是冠军，就是大师。但是，一些有实力的人被淘汰并不是实力不济，还有运气的成分。归纳来说，要想成为大师，离不开这些因素的促成。其一，学习能力出众，并有持之以恒的毅力。作为有梦想的艺术家，必须不断学习和坚持，它们是促进你最终走向成功的基石。没有哪个艺术家天生会诗书画印或琴棋书画，他都是通过不断学习，并把学习坚持下来，在艺术领域取得一定成就，并形成一定影响力和知名度后，人们才把他称作艺术家，但他距离艺术大师还有很大距离。其二，融会变通的能力出众，有极强的创新意识和探索精神。许多艺术家之所以不能再上一个台阶，根本原因是他容易满足，取得一点成就后，就开始不思进取，最终导致自己的艺术原地踏步，甚至倒退。不少艺术家遭遇艺术创作瓶颈后，会进行换位思考，会把古人艺术，现代人艺术，甚至国外艺术放在一起，寻找它们之间的一些规律和共性，待他能发现一些征兆后，他的艺术水平肯定又提升一个层次了。但许多艺术家缺乏这方面的能力，导致他无法进步。其三，要保持身体健康要长寿，心态好，还要有运气的眷顾。艺术探索本身就是十分漫长的艰苦事业，有些人可能年少成名，有些人可能大器晚成，更多人是艺术之路还没有走完，艺术还处于上升阶段，自己的生命却走完了，遇到这种情况确实很可悲。像古今中外那些艺术大师，如米开朗基罗，毕加索，齐白石，黄宾虹等，他们的寿命都超过了80岁，甚至接近100岁，主要是他们心态好，对什么事都能看得开，生活习惯好，这就让他们比其他艺术家拥有更多的时间来探索艺术，为他们在晚年变法提供了可能。

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。成为艺术大师非常难，是一个小概率事件，基本上跟买彩票中大奖的概率差不多，先要坚持不懈地买，在坚持过程中，说不定每天就撞上大运。但实际情况是，绝大多数人坚持买了一辈子彩票，根本没中过什么大奖，给彩票事业做了一次又一次贡献，却享受了买奖、开奖的乐趣。米开朗基罗《圣母子和圣约翰》学习艺术，成为艺术大师，实际上跟社会其它行业的成才规律一模一样，符合“金字塔结构”，最底层人数最多，大家水平相差不大，再上一层人数就少了，这层人的水平相对也比底层高了一个台阶，如果再上一层人数就更少，水平相对就更高。如果上到最顶层，人数就寥寥无几了，水平肯定也在板行业达到了登峰造极，这一层次的人就是大师。鲁本斯《竖起十字架》可见，不光艺术，任何行业要想做成行业内的领头羊会非常困难，如同体育赛事里边的淘汰赛，经过一轮又一轮角逐后，实力弱的逐渐被淘汰，最后只留下那个最好的站在领奖台上，他就是冠军，就是大师。但是，一些有实力的人被淘汰并不是实力不济，还有运气的成分。归纳来说，要想成为大师，离不开这些因素的促成。其一，学习能力出众，并有持之以恒的毅力。作为有梦想的艺术家，必须不断学习和坚持，它们是促进你最终走向成功的基石。没有哪个艺术家天生会诗书画印或琴棋书画，他都是通过不断学习，并把学习坚持下来，在艺术领域取得一定成就，并形成一定影响力和知名度后，人们才把他称作艺术家，但他距离艺术大师还有很大距离。其二，融会变通的能力出众，有极强的创新意识和探索精神。许多艺术家之所以不能再上一个台阶，根本原因是他容易满足，取得一点成就后，就开始不思进取，最终导致自己的艺术原地踏步，甚至倒退。不少艺术家遭遇艺术创作瓶颈后，会进行换位思考，会把古人艺术，现代人艺术，甚至国外艺术放在一起，寻找它们之间的一些规律和共性，待他能发现一些征兆后，他的艺术水平肯定又提升一个层次了。但许多艺术家缺乏这方面的能力，导致他无法进步。其三，要保持身体健康要长寿，心态好，还要有运气的眷顾。艺术探索本身就是十分漫长的艰苦事业，有些人可能年少成名，有些人可能大器晚成，更多人是艺术之路还没有走完，艺术还处于上升阶段，自己的生命却走完了，遇到这种情况确实很可悲。像古今中外那些艺术大师，如米开朗基罗，毕加索，齐白石，黄宾虹等，他们的寿命都超过了80岁，甚至接近100岁，主要是他们心态好，对什么事都能看得开，生活习惯好，这就让他们比其他艺术家拥有更多的时间来探索艺术，为他们在晚年变法提供了可能。感谢大圣的邀请！看到这个问题，我想到了吴冠中先生的一句话：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”今天这里我不并不想把现在的艺术圈做个等级高低的分类，我也没有那资格，只是想谈谈他们的区别。在深圳有个“大芬油画村”很有名。据说是目前国内商业运作最成功的一个艺术园区。听我清华美院的一个朋友说这个油画村的建立是因为当年他的一次拒绝。当时有个境外的画商找到作为院领导的他，说是有一大批的油画复制订单需要定制。价格很低，但量很大，或许只有通过艺术院校大量的学生资源才能够完成。朋友说他怎么拒绝的我已经记不清楚了。总之是没有谈成。画商找到了深圳，就有组织力超强的人，把作品分化到一个普通人都可以完成的一个个流水线环节，用工厂的方式完成了这笔订单，就此开创了一个新的产业。也造就了今天的大芬油画村。油画村里有大量的画工，经过这么多年的发展，有些画工已经技法超群，可以在半小时内完成一幅世界名作。他们就像工厂里技术精湛的高级技师。技法娴熟，效率奇高。因为这是他们赖以生存的工作。我称他们为画工。村中还住了很多的自由画家，平时也搞创作。然后让画工复制了销售。这些人如同酒店里面的大厨。用自己高超的技能开发出自己的商品销售。我称这些人是画家。艺术家则是通过自己的作品表达自己的世界观，对生活，对艺术，对人生的思考和审美。仅仅掌握创作技巧是无法完成真正的艺术创作的。必须经过大量的学习，体验，思考和升华才能够达到这样的境界。这也是吴老先生为什么说“画家走到艺术家的很少”这句话的根本原因。大师就更不是轻易可以成就了， 什么是师？师者，范也。范是什么？是古代铸造青铜器的模具。是建立规则典范之人。必须要开宗立派，无论内容和形式都可以成为后来的榜样。比如我国的怀素，八大，王羲之。海外的莫奈，毕加索之类。可以称为大师。他们不仅仅自成体系，而且影响深远。难得今天坐在电脑前码字回答问题，比平时对着手机小屏幕舒服多了。所以啰嗦的多了些，如果您能耐心看完，将是对我最大的鼓励。

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。成为艺术大师非常难，是一个小概率事件，基本上跟买彩票中大奖的概率差不多，先要坚持不懈地买，在坚持过程中，说不定每天就撞上大运。但实际情况是，绝大多数人坚持买了一辈子彩票，根本没中过什么大奖，给彩票事业做了一次又一次贡献，却享受了买奖、开奖的乐趣。米开朗基罗《圣母子和圣约翰》学习艺术，成为艺术大师，实际上跟社会其它行业的成才规律一模一样，符合“金字塔结构”，最底层人数最多，大家水平相差不大，再上一层人数就少了，这层人的水平相对也比底层高了一个台阶，如果再上一层人数就更少，水平相对就更高。如果上到最顶层，人数就寥寥无几了，水平肯定也在板行业达到了登峰造极，这一层次的人就是大师。鲁本斯《竖起十字架》可见，不光艺术，任何行业要想做成行业内的领头羊会非常困难，如同体育赛事里边的淘汰赛，经过一轮又一轮角逐后，实力弱的逐渐被淘汰，最后只留下那个最好的站在领奖台上，他就是冠军，就是大师。但是，一些有实力的人被淘汰并不是实力不济，还有运气的成分。归纳来说，要想成为大师，离不开这些因素的促成。其一，学习能力出众，并有持之以恒的毅力。作为有梦想的艺术家，必须不断学习和坚持，它们是促进你最终走向成功的基石。没有哪个艺术家天生会诗书画印或琴棋书画，他都是通过不断学习，并把学习坚持下来，在艺术领域取得一定成就，并形成一定影响力和知名度后，人们才把他称作艺术家，但他距离艺术大师还有很大距离。其二，融会变通的能力出众，有极强的创新意识和探索精神。许多艺术家之所以不能再上一个台阶，根本原因是他容易满足，取得一点成就后，就开始不思进取，最终导致自己的艺术原地踏步，甚至倒退。不少艺术家遭遇艺术创作瓶颈后，会进行换位思考，会把古人艺术，现代人艺术，甚至国外艺术放在一起，寻找它们之间的一些规律和共性，待他能发现一些征兆后，他的艺术水平肯定又提升一个层次了。但许多艺术家缺乏这方面的能力，导致他无法进步。其三，要保持身体健康要长寿，心态好，还要有运气的眷顾。艺术探索本身就是十分漫长的艰苦事业，有些人可能年少成名，有些人可能大器晚成，更多人是艺术之路还没有走完，艺术还处于上升阶段，自己的生命却走完了，遇到这种情况确实很可悲。像古今中外那些艺术大师，如米开朗基罗，毕加索，齐白石，黄宾虹等，他们的寿命都超过了80岁，甚至接近100岁，主要是他们心态好，对什么事都能看得开，生活习惯好，这就让他们比其他艺术家拥有更多的时间来探索艺术，为他们在晚年变法提供了可能。感谢大圣的邀请！看到这个问题，我想到了吴冠中先生的一句话：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”今天这里我不并不想把现在的艺术圈做个等级高低的分类，我也没有那资格，只是想谈谈他们的区别。在深圳有个“大芬油画村”很有名。据说是目前国内商业运作最成功的一个艺术园区。听我清华美院的一个朋友说这个油画村的建立是因为当年他的一次拒绝。当时有个境外的画商找到作为院领导的他，说是有一大批的油画复制订单需要定制。价格很低，但量很大，或许只有通过艺术院校大量的学生资源才能够完成。朋友说他怎么拒绝的我已经记不清楚了。总之是没有谈成。画商找到了深圳，就有组织力超强的人，把作品分化到一个普通人都可以完成的一个个流水线环节，用工厂的方式完成了这笔订单，就此开创了一个新的产业。也造就了今天的大芬油画村。油画村里有大量的画工，经过这么多年的发展，有些画工已经技法超群，可以在半小时内完成一幅世界名作。他们就像工厂里技术精湛的高级技师。技法娴熟，效率奇高。因为这是他们赖以生存的工作。我称他们为画工。村中还住了很多的自由画家，平时也搞创作。然后让画工复制了销售。这些人如同酒店里面的大厨。用自己高超的技能开发出自己的商品销售。我称这些人是画家。艺术家则是通过自己的作品表达自己的世界观，对生活，对艺术，对人生的思考和审美。仅仅掌握创作技巧是无法完成真正的艺术创作的。必须经过大量的学习，体验，思考和升华才能够达到这样的境界。这也是吴老先生为什么说“画家走到艺术家的很少”这句话的根本原因。大师就更不是轻易可以成就了， 什么是师？师者，范也。范是什么？是古代铸造青铜器的模具。是建立规则典范之人。必须要开宗立派，无论内容和形式都可以成为后来的榜样。比如我国的怀素，八大，王羲之。海外的莫奈，毕加索之类。可以称为大师。他们不仅仅自成体系，而且影响深远。难得今天坐在电脑前码字回答问题，比平时对着手机小屏幕舒服多了。所以啰嗦的多了些，如果您能耐心看完，将是对我最大的鼓励。看似简单的一句话“如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？”然而真正议论起来，也是一件颇为争议的话题，真是让人脑洞大开，从字面理解“抄袭”是连艺术作品的内容及风格都照搬了，“模仿”是改变了物象的某些特征，存在几分相似的地方，当然了，也有模仿的完全相似的，可以这样认为，模仿就等于在抄袭，开篇所提到的模仿度完全相似，这种情况下就是名副其实的抄袭，我们都知道，艺术正品的创作时间要比艺术赝品的创作时间要提早的多，比如，一幅画作，欧洲文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》和现在创作的《蒙娜丽莎》，从画作表象上可能无法分辨谁在抄袭谁，但从画作的原材料就可以辨别出来，哪件作品属于抄袭的赝品，因为每个时代的原料是有区别的，仔细观察就可以发现所谓抄袭或者模仿的艺术作品，无非就是将原作品“添油加醋、改头换面”，比如，前几年某某画家将达芬奇的油画作品《最后的晚餐》里面的人物改版成现代的人物特征，这就叫做抄袭题材，可有人却认为这是对世界名画的“再创作”，简直就是无知的认知，只要模仿的作品不在艺术市场上流通拍卖，参与一些商业活动，就不叫抄袭，艺术是要经过学习的，所以模仿临摹名家的艺术作品也是非常正常的事情，毕竟名家作品都有很多艺术精髓，但是，如果你将模仿出来的作品用作于商业活动一些展览，总之是有利益的用途，那么就构成抄袭了，但是，如果你把作品放在家里面，没有进行任何的交易，就不会构成抄袭，

走近维纳斯普天之下，同理之心，同情之心，心灵相通，心有灵犀一点通，人同此心，情同此理。大师画作，以艺术家敏感洞察的心灵，以艺术家炉火纯青的技艺，凝练地艺术地展现了具有普遍真实性的社会生活，而上升到艺术典型的艺术真实。大师画作源于普通人也熟悉的身边的生活，普通人一样可以感同身受大师画作所蕴含的人之常情，人之常理。越过这个心理障碍后，普通人在欣赏大师画作前，最好能先了解一下大师的所处时代特征、生平经历、题材特点、创作风格、艺术特色等等，然后才能更好地欣赏大师画作所蕴含思想情感和艺术美感。如，普通人欣赏《维纳斯的诞生》。首先要了解这是文艺复兴时期艺术大师波提切利的画作，文艺复兴是欧洲人文思想火山喷发的壮丽画卷！其次，要了解这个题材源自古希腊神话，维纳斯是美和爱的化身，是一个完美的女神，也是一个完美的人；另外，古希腊城邦公民思想是欧洲人文思想的源头。这样，就能够在最主要的题旨方面有准确的欣赏视角：在浩瀚辽阔的海面上，维纳斯女神诞生了；在文艺复兴的浪潮中，最美的最富有爱的“人”诞生了。大师波提切利以美和爱的女神为欧洲文艺复兴的壮丽画卷锦上添花！以上是普通人欣赏《维纳斯的诞生》之前，最好要做好的必不可少的准备。最后，如果想要更细致地欣赏大师画作，就要更深入地了解作者其人和他的艺术风格艺术特点等等。如果你想要欣赏乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂大师的画作，就要让自己仿佛置身跟他们同时代的14世纪的欧洲，哥特式建筑风格的礼拜堂蔚然成风，彩绘玻璃、细密画风行一时，让你感受到哥特式风格、美丽的装饰、波斯风情的细密画等特点，那么你就会更好地欣赏四位该世纪鼎级大师的大作了。如果你想要欣赏达·芬奇神秘的《蒙娜丽莎的微笑》和《最后的晚餐》，那你就要跟达·芬奇一起来到15世纪的欧洲，了解他潜心研究人体解剖，精准把握透视原理的，也要了解人文主义思潮正在冲破中世纪黑暗的背景，甚至还可以想想他画蛋的佳话，这样，你才能更好欣赏他的大作。15世纪佛罗伦萨洛可可风格的绘画也值得一看。如果你想欣赏法国著名画家弗朗索瓦·布歇的大作《戴安娜的休息》，就要了解他的油画的洛可可艺术风格。所谓洛可可艺术风格，是指艺术作品由巴洛克风格与中国装饰趣味相结合的油画风格，它运用多个S线组合的、华丽雕琢的、纤巧繁琐的艺术样式，来表现宫廷贵族奢靡华贵的生活图景。了解了这些，你就可以这样来欣赏了——大师极尽华丽地描摹女性细腻柔滑玉体的自然形态，采用不对称的手法，运用C形、S形甚至漩涡形的曲线来勾勒优美线条，再以淡雅柔和的色彩烘托渲染，生动表现出法国路易十五时代宫廷贵族的奢华、优雅、靡丽的生活图景。再比如你想要欣赏拉斐尔、米开朗琪罗、提香等鼎级大师的大作，最好要了解这个时期古典主义风格的特点，那就是强调以古希腊、古罗马艺术为典范，追求理想化的美等等特点，才能更好地欣赏拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学派》，才能更好地欣赏米开朗琪罗的《西斯庭教堂天顶画》，才能更好地欣赏提香的《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》、《爱神节》、《神圣与世俗之爱》等等。再比如，你要欣赏法国画家路易·大卫的《马拉之死》和安格尔的《泉》等大作，最好先了解新古典主义流派的特点。你要欣赏法国欧仁·德拉克罗瓦的《自由引导人民》和西班牙画家哥雅的《枪杀马德里市民》等大作，最好先了解浪漫主义流派的特点。你要欣赏法国米勒的《播种者》、《拾穗者》和俄国列宾的《伏尔加河上的纤夫》等大作，最好先了解现实主义流派的特点。你要欣赏莫奈的《日出·印象》、马奈的《草地上的午餐》和梵高的《向日葵》等大作，最好先了解印象派的风格特点。你要欣赏马蒂斯的《舞蹈》，最好先了解野兽派的风格特点；你要欣赏毕加索的《亚威农的少女》等大作，最好先了解立体主义流派的特点……如此等等，不胜枚举！我们普通人，就这样地徜徉在艺术的殿堂里吧！大师既是大师，也是普通人，他们的旷世杰作也是属于我们普通人的。愿大家热爱美，赞美爱，那就是维纳斯！抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。 今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。试问，现在有这样的人吗？所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。谁是大师谁是小丑？这个问题太深奥了！有一句古话：假作真时真亦假。狐狸的尾巴总是藏不住的，但是没有火眼金睛如何看破？真与假就像真假孙悟空一样，一直在俗世中混。拥有慧眼的高人只是很少人。虽说人民群众的眼睛是雪亮的，但看到的只是心象，并非真相。外行看热闹，内行看门道。内行人看到穿帮了，也懒得说，说了人家也未必信，这场戏也不是演给你看的，大家看得高兴，管他是真是假，真假只是心里的一个认为而已。唯有时间，能检验一切。小丑得逞一时，大师功在千秋。成为艺术大师非常难，是一个小概率事件，基本上跟买彩票中大奖的概率差不多，先要坚持不懈地买，在坚持过程中，说不定每天就撞上大运。但实际情况是，绝大多数人坚持买了一辈子彩票，根本没中过什么大奖，给彩票事业做了一次又一次贡献，却享受了买奖、开奖的乐趣。米开朗基罗《圣母子和圣约翰》学习艺术，成为艺术大师，实际上跟社会其它行业的成才规律一模一样，符合“金字塔结构”，最底层人数最多，大家水平相差不大，再上一层人数就少了，这层人的水平相对也比底层高了一个台阶，如果再上一层人数就更少，水平相对就更高。如果上到最顶层，人数就寥寥无几了，水平肯定也在板行业达到了登峰造极，这一层次的人就是大师。鲁本斯《竖起十字架》可见，不光艺术，任何行业要想做成行业内的领头羊会非常困难，如同体育赛事里边的淘汰赛，经过一轮又一轮角逐后，实力弱的逐渐被淘汰，最后只留下那个最好的站在领奖台上，他就是冠军，就是大师。但是，一些有实力的人被淘汰并不是实力不济，还有运气的成分。归纳来说，要想成为大师，离不开这些因素的促成。其一，学习能力出众，并有持之以恒的毅力。作为有梦想的艺术家，必须不断学习和坚持，它们是促进你最终走向成功的基石。没有哪个艺术家天生会诗书画印或琴棋书画，他都是通过不断学习，并把学习坚持下来，在艺术领域取得一定成就，并形成一定影响力和知名度后，人们才把他称作艺术家，但他距离艺术大师还有很大距离。其二，融会变通的能力出众，有极强的创新意识和探索精神。许多艺术家之所以不能再上一个台阶，根本原因是他容易满足，取得一点成就后，就开始不思进取，最终导致自己的艺术原地踏步，甚至倒退。不少艺术家遭遇艺术创作瓶颈后，会进行换位思考，会把古人艺术，现代人艺术，甚至国外艺术放在一起，寻找它们之间的一些规律和共性，待他能发现一些征兆后，他的艺术水平肯定又提升一个层次了。但许多艺术家缺乏这方面的能力，导致他无法进步。其三，要保持身体健康要长寿，心态好，还要有运气的眷顾。艺术探索本身就是十分漫长的艰苦事业，有些人可能年少成名，有些人可能大器晚成，更多人是艺术之路还没有走完，艺术还处于上升阶段，自己的生命却走完了，遇到这种情况确实很可悲。像古今中外那些艺术大师，如米开朗基罗，毕加索，齐白石，黄宾虹等，他们的寿命都超过了80岁，甚至接近100岁，主要是他们心态好，对什么事都能看得开，生活习惯好，这就让他们比其他艺术家拥有更多的时间来探索艺术，为他们在晚年变法提供了可能。感谢大圣的邀请！看到这个问题，我想到了吴冠中先生的一句话：“画家走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不做学问了，像大家那样下苦功夫的人越来越少。”今天这里我不并不想把现在的艺术圈做个等级高低的分类，我也没有那资格，只是想谈谈他们的区别。在深圳有个“大芬油画村”很有名。据说是目前国内商业运作最成功的一个艺术园区。听我清华美院的一个朋友说这个油画村的建立是因为当年他的一次拒绝。当时有个境外的画商找到作为院领导的他，说是有一大批的油画复制订单需要定制。价格很低，但量很大，或许只有通过艺术院校大量的学生资源才能够完成。朋友说他怎么拒绝的我已经记不清楚了。总之是没有谈成。画商找到了深圳，就有组织力超强的人，把作品分化到一个普通人都可以完成的一个个流水线环节，用工厂的方式完成了这笔订单，就此开创了一个新的产业。也造就了今天的大芬油画村。油画村里有大量的画工，经过这么多年的发展，有些画工已经技法超群，可以在半小时内完成一幅世界名作。他们就像工厂里技术精湛的高级技师。技法娴熟，效率奇高。因为这是他们赖以生存的工作。我称他们为画工。村中还住了很多的自由画家，平时也搞创作。然后让画工复制了销售。这些人如同酒店里面的大厨。用自己高超的技能开发出自己的商品销售。我称这些人是画家。艺术家则是通过自己的作品表达自己的世界观，对生活，对艺术，对人生的思考和审美。仅仅掌握创作技巧是无法完成真正的艺术创作的。必须经过大量的学习，体验，思考和升华才能够达到这样的境界。这也是吴老先生为什么说“画家走到艺术家的很少”这句话的根本原因。大师就更不是轻易可以成就了， 什么是师？师者，范也。范是什么？是古代铸造青铜器的模具。是建立规则典范之人。必须要开宗立派，无论内容和形式都可以成为后来的榜样。比如我国的怀素，八大，王羲之。海外的莫奈，毕加索之类。可以称为大师。他们不仅仅自成体系，而且影响深远。难得今天坐在电脑前码字回答问题，比平时对着手机小屏幕舒服多了。所以啰嗦的多了些，如果您能耐心看完，将是对我最大的鼓励。看似简单的一句话“如何区分一件艺术作品是抄袭还是模仿？”然而真正议论起来，也是一件颇为争议的话题，真是让人脑洞大开，从字面理解“抄袭”是连艺术作品的内容及风格都照搬了，“模仿”是改变了物象的某些特征，存在几分相似的地方，当然了，也有模仿的完全相似的，可以这样认为，模仿就等于在抄袭，开篇所提到的模仿度完全相似，这种情况下就是名副其实的抄袭，我们都知道，艺术正品的创作时间要比艺术赝品的创作时间要提早的多，比如，一幅画作，欧洲文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》和现在创作的《蒙娜丽莎》，从画作表象上可能无法分辨谁在抄袭谁，但从画作的原材料就可以辨别出来，哪件作品属于抄袭的赝品，因为每个时代的原料是有区别的，仔细观察就可以发现所谓抄袭或者模仿的艺术作品，无非就是将原作品“添油加醋、改头换面”，比如，前几年某某画家将达芬奇的油画作品《最后的晚餐》里面的人物改版成现代的人物特征，这就叫做抄袭题材，可有人却认为这是对世界名画的“再创作”，简直就是无知的认知，只要模仿的作品不在艺术市场上流通拍卖，参与一些商业活动，就不叫抄袭，艺术是要经过学习的，所以模仿临摹名家的艺术作品也是非常正常的事情，毕竟名家作品都有很多艺术精髓，但是，如果你将模仿出来的作品用作于商业活动一些展览，总之是有利益的用途，那么就构成抄袭了，但是，如果你把作品放在家里面，没有进行任何的交易，就不会构成抄袭，我认为在游戏制作水平逐渐提升的今日，不仅仅是单机，可以说电子游戏依旧可以担当的起“第九艺术”美称。一款大型单机游戏制作过程是需要上百号人齐心协力多年的结晶，前期的游戏构画、人物与环境的美术设计、剧情故事撰写、合适的游戏配乐等，哪一项单独列出来看都是一种艺术形式，精致的游戏作品都是一部精美的艺术作品。题主问题中也提问了游戏应与所谓的高雅划分开来，何为高雅?看一场音乐会？一次艺术画展？读一本自己所喜欢小说？那么玩一款游戏就不算是高雅了吗？在游玩的同时，可以体会到自己所游玩的世界大气磅礴与震撼，给人一种完全不一样的体验。结合关于电子游戏三个定义说一下我的看法。电子游戏艺术的本质是：“虚拟的真实”（Virtual Reality）在上学时候的历史书上，大家都学过关于二战的内容，这场人类历史上最大的战争冲突，造成了超过9000多万人死亡，可能我们对于数字没有什么感觉，毕竟纸上得来终觉浅，历史书上所描绘的残酷的战争场景，是我们处于和平时代所无法想象到的，通过脑补得来的关于战争的情景终究不清晰。而在游戏中将这一切成为了现实，以《使命召唤14》为例子，游戏开头的奥马哈海滩登陆关卡，基本完美复刻了导演斯皮尔伯格的经典电影《拯救大兵瑞恩》登陆画面，只不过我们从第三人称的观看者变成了第一人称的参与者，电影屏幕上血肉横飞场景转变成了游戏“真实”的残酷画面，让玩家知道了何为战争，在登陆艇打开舱门的那一瞬间，德军的MG系列机枪，横扫而来，人命如草芥，只有向前冲找到掩体才会有一线生机，那时的我宛如真的在那个战场上冲锋陷阵。所以才说电子游戏本质上就是一种前所未有的“虚拟的真实”。电子游戏最基本的艺术特点是参与每一种艺术形式都有其特定的内涵，音乐你可以愉悦心情，舞蹈可以练就完美体形，书法可以修身养性，而游戏艺术的参与感要远远大于其他的艺术形式。玩家可以真正作为一个参与者加入到游戏的当中去，击杀敌人、改变环境、人物可以由玩家自由的进行操作，游戏中每一项设计都是为了玩家可以获得更好的参与感。真正游玩一款游戏才能有真实的体会和它所带来的参与感，也可以说是：“百闻不如一试”。如今优秀的电影作品和优秀的游戏作品，会互相进行改编，两种不同的艺术相互补充，游戏补偿和完善了电影艺术的视觉、听觉和审美方式，展现了不同的艺术形式，将许多在电影中不可能实现的动作变成了可能，并可以被玩家真实的体验到，两种形式互相提携，共同发展。电子游戏的最大特征就是交互式的。也可以说它为交互艺术。《底特律：变人》这款游戏是将交互式发挥到了极致，多种剧情选择分支，以电影式的手法构造出整个游戏，使玩家真正跳出了第三方旁观者的身份限制，自我决定剧情走向，让游戏三个主角拥有者不同的命运。而小说或者诗歌中的故事，也是由作者进行想象或者根据自身的生活经历所创作而来，读者在阅读故事的时候，思绪和情感非常容易受到作者的影响。游戏则赋予玩家极大的自由性，故事怎么写，由你来决定，所以这种交互方式是其他艺术形式可望而不可即的。可以称为伟大艺术品的游戏1、刺客信条系列相信大家并没有忘记前段时间巴黎圣母院的起火事件，虽然扑灭及时，但是想真正还原圣母院的原状，需要几十年的时间，在现实中虽然无法再次目睹全貌，但是在游戏《刺客信条：大革命》中，开发商育碧1：1的还原了圣母院建筑内外的每一个细节，完完全全的3D建筑模型。还有《刺客细条：起源》和《刺客信条：奥德赛》两部作品，前者真实还原了古埃及，后者真实还原了古希腊，从建筑环境到人物服饰，无一不是精细到了惊人的程度。2、荒野大镖客2先说几个数据吧，约58亿人民币的开发预算、2000人的开发团队、8年多的开发时间、发售三天收入7.25亿美元收回成本、1200人进行动作捕捉、700人进行配音、剧情剧本摞起来高达2.4米。《荒野大镖客2》2000人开发团队的心血之作，一款真正的艺术品，还原了一个极度真实的美国西部，酒馆的混乱不堪、牛仔们浪荡不羁、有血有肉的人物形象以及对于细节的吹毛求疵，游戏中有一家华人开的武器店，在附近站立的时候，甚至可以听到许多人讲粤语。它绝对有资格进入游戏史上最伟大游戏行列，也展现了真正的“第九艺术”。总结时至今日，依然会有人带着有色的眼镜来看待游戏，认为游戏只是游戏，纯粹是一种娱乐产品，不配称为“第九艺术”。任何一种艺术形式的出现都是时代发展的潮流，电子游戏也不例外，虽然它和传统艺术相比差距还是很大，但一种新事物的出现需要人们去逐渐适应并逐渐形成欣赏，存在即合理，最终有一天将被人们所接受。欢迎大家在下方评论区留言点赞，喜欢的话点一个关注，谢谢。

4，工美牙雕大师白书建

白书建大师，中国工美牙雕艺术大师，数十载工笔画功底，化笔为刀、用刀如笔！ 大师牙雕微雕巅峰技艺，不可多得收藏佳品！

四再看看别人怎么说的。

5，怎么才能成为一个艺术大师

要成为一个伟大的艺术家，必须的成绩好，然后有一定的天赋，在加勤奋，这样你才可以有所作为，才可以那自己的作品去参加比赛，成绩好 可以是你进名牌大学的一张通行证，只有这样你成为伟大的艺术家 才有可能实现，通过努力，出国深造，然后在这领域有所成就 ，就可以成为伟大的艺术家了

天资 勤奋+机缘

6，3D游戏编程大师技巧

貌似绝版了，不过你可以不要去考虑这个了，这本书的参考意义大于实用意义了，我也正在学这个，如果你是学dx，你可以考虑先去看《3d数学基础：图形与游戏开发》，龙书，我个人觉得《directx 3d 游戏开发终极指南》还不错，关键是他从头到尾使用directx api做了一个简单的引擎，不过自己动手做的时候记得不要把引擎项目做成静态库，直接源码编译，方便断点调试

7，艺术大师先在在干什么我想知道

艺术大师当然现在是在修身养性咯`

艺术大师当然现在是在修身养性咯`

现实社会里练级，拿经验

云游四方

当然是他喜欢的事情，也是和艺术有关的事情。

我想应该是体验生活，激发灵感，为创作下一步作品，构思题材。

8，功夫熊猫武林神话关卡怎么打 武林神话打法攻略

在武侠电视剧中，初出江湖者想要成为江湖知名的人物，那么就必须打败江湖中那几个早已功成名就的大师。在影视艺术中，我们经常看到主角拿着刀或者剑，满江湖寻找大师切磋。《功夫熊猫》手游为了在游戏里还原这种趣味挑战，推出层层关卡进阶的武林神话之路，玩家在通关过程中，要依次挑战不同的江湖大师来获得奖励，并获得挑战下一个大师的资格。在武林神话通关过程中，玩家从初出茅庐的新手，成长为深谙关卡生存法则的绝世高手，不仅需要十足的勇气和超人的毅力，更要对每个大师的战斗力及出手规律有深入的了解，只要这样才会在武林称神的路上走的更顺利一些。无限超越，开启江湖封神挑战在武林神话副本中，《功夫熊猫》手游的制作团队下了很大的工夫全面展现了每个大师不同的战斗特点，把习武与修行结合起来，改变了武侠动作手游原本的暴力特征，通过每个大师不同的地图、动作、过招等，给玩家带来挑战上的新鲜感。武林神话关卡一共有21位大师，玩家每天只可以挑战一个大师。这21位江湖大师更像是出世的隐者，每位大师都有2个难度不同的弟子关卡，玩家需要先通过弟子关卡才可以开启挑战大师的通道。无论是挑战弟子还是挑战大师，中间过程都不能复活，挑战失败后不扣除挑战机会，挑战成功后可以解锁下一个大师。大师排名越往后，挑战难度越高，所奖励的道具的珍稀程度也就越高。一招一式，皆是角色个性的延伸《功夫熊猫》手游为了让玩家更好的代入到游戏当中，打破了传统动作游戏模式，不断更新的武器、不断更新的动作设计、不断的加入新的娱乐元素，都致力于为玩家带来与众不同的动作游戏体验。有人在江湖贩卖秘籍，就有人在江湖制造武器，《功夫熊猫》手游丰富的电影情节和深入挖掘的武侠玩法吸引着无数的玩家，与好友组队闯关、与帮友挑战敌方势力、参加一场场论剑比武，最终立于江湖之巅。

9，美少女养成4 通关全攻略

你说的是不是<美少女梦工厂4>?攻略地址:http://www.qlez.com/Yx/djyx/M/200602/3299.html

美少女梦工厂4全攻略结局篇以下结局按优先度排列,属性无特别说明均为下限:1.公主:智力450,魅力500,自尊450,道德500,气质700,体贴430,知名度500,与王子好感大于75,魔化小于99,从来不到可疑酒店打工2.人类勇者:体力600,智力500,自尊420,道德520,气质350,知名度480,武术700,魔法600,魔化小于993.女王:智力800,魅力600,自尊500,道德500,气质720,知名度720,魔化小于99,从来不到可疑酒店打工4.魔王:体力420,智力480,魅力500,感受400,武术500,魔法600,魔化1505.王宫魔法师:体力300,智力620,自尊500,道德500,魔法700,气质500,知名度500,魔化小于996.父嫁:智力420,魅力500,道德小于350,气质440,感受460,体贴470,父感300,魔化小于99,触发"给父亲按摩事件"7.将军:体力600,智力500,道德400,知名度500,武术700,罪孽小于99,魔化小于998.魔界公主:智力450,魅力380,自尊200,道德120,气质480,感受390,体贴380,魔化150,与魔族王子好感度大于75(无须魔法能力大于武术能力)9.主教:智力480,魅力200,自尊300,道德750,气质300,知名度480,魔化小于99,罪孽小于1,教会打工5次以上,从来不到可疑的酒店打工10.伯爵夫人:智力420,魅力500,道德430,气质680,体贴400,知名度400,魔化小于9911.大臣:智力700,魅力350,自尊400,道德350,感受300,知名度450,魔化小于9912.龙嫁:体力400,魅力450,自尊300,感受400,武术420,与龙族王子好感度大于75,魔化任意13.黑街老大:体力400,智力300,自尊300,道德小于99,武术450,罪孽200,魔化小于99,父感小于4914.国王侧室:魅力480,道德小于299,气质350,知名度400,魔化小于99,父感小于12415.司法官:智力520,魅力小于自尊,自尊500,道德490,感受小于自尊,知名度300,魔化小于99,罪孽小于5016.魔法师:智力500,自尊300,道德100,知名度300,魔法650,魔化小于9917.吉普嫁:自尊300,感受500,体贴500,魔化小于99,与吉普好感大于250,引发"抱住吉普事件(与吉普好感500以上)"并非必要条件18.骑士夫人:魅力300,自尊400,气质600,体贴200,知名度300,魔化小于9919.公务员(会计):智力490,魅力小于自尊,自尊480,道德300,感受小于自尊,知名度300,魔化小于9920.富豪夫人:智力300,魅力600,体贴400,知名度300,魔化小于99,触发"商人克莱斯事件"21.神秘商人嫁:智力300,魅力450,自尊小于190,道德小于190,气质300,知名度200,魔化小于99,罪孽大于40,父感小于150,金钱小于99(注意不是1000),触发"神秘商人家事件"22.歌星:体力200,魅力600,自尊小于魅力,感受300,知名度300,魔化小于99,触发"歌星出道事件"23.艺术家:智力300,自尊450,感受700,魔化小于99,艺术课程高级以上24.欺诈师:智力400,魅力250,道德小于99,知名度小于299,魔化小于99,罪孽260,父感小于7525.修女:智力300,道德400,气质200,知名度100,魔化小于99,罪孽小于50,教会打工3次以上26.士兵:体力300,自尊100,道德小于399,武术能力350,魔化度小于9927.占卜师:智力300,感受300,魔法能力350,魔化小于9928.女仆酒店店长:魅力400,道德小于魅力,体贴100,魔化小于99,女仆酒店打工3次以上29.风尘女:魅力350,自尊200,道德小于200,气质300,魔化小于99,罪孽50,父感小于99,可疑酒店打工3次以上30.平凡结婚:魅力200,体贴400,魔化小于9931.回魔界:魔化90,父感小于19932.自由业:全属性任意事件篇事件优先度:打工事件大于王子事件大于朋友或其他事件一。王子相关事件(注意每位王子的事件一个月只能遇到一次,另外游戏中一年的开始是在4月,如46年的事件时限是指46年4月至47年3月，并非46年1月至12月,且同一时间段内事件一般地点固定但顺序随机,但巴洛亚事件除特殊说明外需按顺序,另外圣诞节事件只是看目前与哪位王子的好感度最高，并不增加好感度，如果3位王子好感度相同则优先度为夏洛璐大于巴洛亚大于利伊)1。人族王子夏洛璐相关事件1444年3月 自动 初遇 有CG1445年1月 王城 选择参加建国祭不参加则无后续事件 有CG1445年 广场 问起王子为何没有骑马1445年 广场 王子想和女儿去市场逛街买东西1445年 广场 碰见王子出来散步1445年 广场 王子逛街逛到迷路1445年 广场 女儿喜欢的首饰1445年 街道 王子打倒一堆小混混1445年 街道 王子蹲在路边赏花1445年 广场 王子约女儿出去走走1445年12月 自动 一起过圣诞，三王子中好感度最高 有CG1446年 广场 女儿带王子到玛丽家开的店1446年 广场 王子不设防女儿1446年 广场 王子出来巡街1446年 广场 王子在广场吹奏笛子1446年 道具店 世界地图的联想1446年 广场 王子和女儿到餐厅去约会1446年8月 广场 收获祭前的准备1446年12月 自动 一起过圣诞，三王子中好感度最高 有CG1447年 广场 去过女仆酒店打工 有CG (简体为街道)1447年 广场 见女儿是额外好处1447年 广场 别逃避魔法的问题1448年1月 自动 参加建国祭 好感度达到75则会与王子跳舞,若好感度未达到则王子会与克莉斯蒂娜跳舞建国祭跳舞CG共4张,礼服颜色判定取决于女儿所拥有的服装(不必当时换装到身上,只要道具项中拥有),判定优先权为倾国礼服(绿色CG)大于豪华礼服(红色CG)大于丝质洋装(粉红CG)大于洋装,龙的礼服,魔公主礼服(绿色CG),如果当时好感度未达到则王子会与克莉斯蒂娜跳舞(亦有CG)2。龙族王子利伊相关事件1444年10月后 繁华街 到1445年事件过期→OK(魅力+、道德-)→冷淡拒绝(自尊+、道德+)(不再出现)→跟他说会被父亲骂(道德+、气质+) 有CG (本人在简体版试出过市场初遇,一般还是去繁华街较为保险)1445年 繁华街 买东西1445年 繁华街 艺术1445年 广场 异于常人1445年 广场 和猫玩1445年 广场 日光浴1445年 市场 利伊会表明自己是龙族并说明龙之谷的位置 有CG1445年 街道 害怕教会1445年 龙之谷(需打开魔界之门后去魔界见到,打开魔界之门见巴洛亚事件前5个,打开魔界之门时间最早为10月)现原形 有CG1445年12月 自动 一起过圣诞，三王子中好感度最高 有CG1446年 繁华街(开启魔界之门后) 二王子抢MM事件(两难选择,建议拒绝此次邀请,具体说明见附)1446年 繁华街 迟钝的女儿1446年 繁华街 厉害的利伊1446年 繁华街 买衣服1446年 繁华街 到医院去1446年 广场 奇怪的光点(需第一次龙之谷事件)1446年 广场 跟孩子们玩1446年 餐厅 免费的大餐1446年12月 自动 一起过圣诞，三王子中好感度最高 有CG街道 一起去玩 有CG1446年-1447年 龙之谷 拿到龙之礼服(与利伊好感75以上至龙之谷获得)1447年 街道 一起玩 有CG(与利伊好感度60以上)1447年8月 繁华街 收获祭3。魔族王子巴洛亚相关事件1445年5月至7月 黑街 初遇 错过则无后续事件 有CG1445年 黑街 知道名字1445年 黑街 知道是魔族1445年 黑街 讨厌好天气1445年 黑街 打开魔界之门1445年12月 自动 一起过圣诞，三王子中好感度最高 有CG1446年5月后 魔界广场 女儿被袭击 有CG1446年 黑街 什么叫间谍1446年 黑街 人类小吃1446年 魔界酒店 魔界饮料1446年 魔界广场 魔法石1446年 魔界广场 女儿唱着妈妈的歌1446年 魔界广场 巴洛亚受伤1446年 魔界广场 记不记得妈妈的脸1446年 街道 魔族的坐骑是飞龙(无固定顺序)1446年12月 自动 一起过圣诞，三王子中好感度最高 有CG1446年 魔界酒店 被抱怨女儿是王位继承人 (需在魔王之城与魔王讲过话且魔王曾提及巴洛亚) 有CG1447年 快速用魔法(无固定顺序,需学过魔法)1447年7月 魔界广场 被带到森林深处 有CG1447年8月 广场 谈到收获祭的事情1447年9月后 魔界广场 拿到魔公主礼服1447年 广场 魔界的巨鼠(无固定顺序)附:抢MM事件关于两位王子好感度影响:有人说抢MM事件后选择利伊巴洛亚就会消失,这是错误的(虽然一般的确是这样),主要是因为触发此事件过早导致巴洛亚好感不高引起的,我试过之前经常拒绝利伊的话选择巴洛亚利伊也是会消失的,应该设定是王子出现后好感度降低到多少后会消失,所以想要选利伊又不想巴洛亚消失请至少于黑街小吃事件后触发此事件,不想利伊消失请勿之前经常拒绝利伊，当然最保险的还是直接拒绝此次约会（其实拒绝利伊也是有好感加的。。）另外此事件的选择对最后结局无影响，只影响当时王子的好感度。二。母亲事件：前提是尽量多的完成与利伊和巴洛亚的相关事件(与利伊好感要很高否则去繁华街只会触发王子事件而不是母亲事件），需见过2次以上魔王（需要魔王提到巴洛亚以触发被抱怨女儿是王位继承人事件），之后触发被抱怨女儿是王位继承人事件，47年4月至6月间的第一次行程请安排外出并将3次外出行程都安排在魔界广场（虽然试过呆在魔界其他地方也可以，但是为了保险大家还是去魔界广场为好），就会听到奇怪的歌声，然后到魔界广场与巴洛亚对话，再到繁华街与利伊对话（中间无须魔王之城问过韦娜），再到繁华街与占卜师对话，最后再在第二个月的第一次行程外出至魔界广场即可三。朋友事件1。卡莲事件（卡莲事件优先度较低请同一地点多去几次）卡莲事件系列1：前提是上过2周期魔法课程，触发时间1441年3月至1443年3月街道（认识卡莲）——广场（卡莲在喷水池上跳舞）——繁华街（卡莲出来逛街）——广场（卡莲谈到朋友）卡莲事件系列2：前提是上过6周期魔法课程，触发时间1443年4月至1446年3月广场（卡莲说有要求朋友的传言）——街道（卡莲打瞌睡）——市场（卡莲看魔法石）——繁华街（卡莲背考试用具）——广场（卡莲说她发明了新魔法）——广场（卡莲的朋友）2。其他朋友事件（请注意朋友事件优先度低于王子事件）1441年3月 广场 坏小孩掀裙子（简体为1442年3月）选择：不能原谅，要女儿揍扁他们（武术能力+5），要女儿原谅他们（体贴+5）1442年4月 道具店 帮玛丽看店 选择：想听（智力+5，自尊-10，体贴+5）；不听，骂她（智力-5，自尊+5）1444年2月 在家休假 克莉斯蒂娜与莉洁抢女儿 选择：3个人一起做别的事（体贴+5，选此项后仍需在剩余两项中选择）；与克莉斯蒂娜去茶会（气质+5），与莉洁钓鱼（体力+5）1444年6月 街道 与克莉斯蒂娜一起在洋装店血拼1446年6月 繁华街 黑街打混混1446年9月 收获祭（魅力大于400，感受大于150，知名度大于200）歌星出道事件1446年11月 繁华街（智力大于150，自尊大于300，感受大于500） 玛丽强迫女儿穿艺术家服装1447年6月（简体1446年6月）市场（魔化60以上且与加兰德说过2次以上话）魔将军被抓1447年9月 收获祭后（女儿曾去过魔界自动发生）莉洁告别四。富豪克莱斯相关事件前提是经常到市场和女仆酒店打工1445年4月 市场 认识克莱斯1445年10月 市场 克莱斯带女儿看他买下的店面1445年11月 街道 克莱斯带女儿看他的船1447年4月 繁华街 克莱斯带女儿求婚做这个事件的时候我的时间并不很精确但是也成功了，估计应该是有时间段的，但是大家请尽量按时完成五。神秘商人事件女儿罪孽大于50神秘商人来访时询问神秘商人是谁,然后到魔界商店打探消息,再去魔界酒店,第二次去魔界时会发现找不到神秘商人家,然后再去酒店问,之后再到医院拿眼镜(魔法大于100且玛丽曾经提到过眼镜的事)再去魔界就会多一个商人家的地点，去神秘商人家一次可拿一件东西但是罪孽要升100点六。父亲事件与抱吉普事件给父亲按摩事件：1448年3月1日，道德349以下，父感150以上自动触发抱吉普事件：1448年3月1日，与吉普好感500以上自动触发七。打工事件餐厅工：11岁，保姆打工5次以上，第2年4月后，繁华街，遇到埃玛获得工作女佣：11岁，礼仪上课5次以上，第2年4月后，广场，遇到老师获得工作伐木工：11岁，武术上课5次以上，第2年4月后，广场，遇到老师获得工作旅馆工：12岁，由吉普介绍自动出现市场工：13岁，第4年4月后，街道或市场，遇到老板娘获得工作酒店工：14岁，魅力100以上，广场，遇到老板获得工作，舞蹈课毕业可加薪6G家庭教师：14岁，理论上课5次以上，第5年4月后，广场，遇到老师获得工作，理论毕业可加薪6G女仆酒店：14岁，魅力与气质150以上，第5年4月后，广场，遇到店长获得工作可疑酒店：15岁，魅力150以上，第6年4月后，黑街，遇到老板获得工作，舞蹈毕业可加薪11G赌场打工：15岁，魅力与气质150以上，第6年4月后，黑街，遇到老板获得工作相关道具篇一。特殊道具获得：武神之剑:武术500以上,父感200以上,武术课程毕业,46年4月后自动触发圣女项链:魔化150以上,父感300以上,47年4月后自动触发传说工具:感受500以上,艺术专家级,参加过1次以上艺术祭,45年4月后到繁华街得到魔神之斧:魔化90以上,女儿被袭击事件后至魔界酒店得到妖精之轮:持有猫眼石至魔界商店第二次时归换猫眼石获得玻璃舞鞋:魅力500以上,舞蹈毕业,参加过1次以上舞蹈大赛,45年4月后自动触发传说之鞭：魅力+气质500以上，知名度200以上，1446年4月后自动触发龙之礼服：与龙族王子好感度75以上，第二次去龙之谷事件时获得魔公主礼服：与魔族王子好感度75以上，47年收获祭后至魔界广场获得二。神秘商人造访金钱5000以上神秘商人就会前来兜售物品，商人所卖旧香炉和神圣雕像每月减轻疲劳效果可累加三。魔界商店追加持有猫眼石至魔界商店第二次时将猫眼石归还，之后上街（不是外出）便可增加魔界商店选项（购买方法与在道具店买东西相同）父亲与吉普好感提升篇父亲好感度的提升方法为渡假（一次一般加15点父感左右），送生日礼物，父亲相关事件选项选较好的一个以下是父亲事件对提升好感度的影响：40年圣诞节选项：人要金装,佛要衣装(父感-5) ，夸奖（父感+5），什么也不说（不加）42年欺负事件选项：去救她（父感+5），不去救女儿(不加父感)42年肖像画事件选项：说是旧识（不加），问吉普（不加），沉默(父感-10)44年圣诞节选项：想成全女儿自己的愿望(父感+5) ，想（不加），没有这个意愿（不加）吉普好感提升方法为做家事，大约累积1至2年的家事便可引发抱吉普事件回复：美少女梦工厂4全攻略(结局事件好感魔化等)课程篇1.礼仪课程追加:外出访问王城,与守卫对话后触发2.舞蹈课程追加:克莉斯蒂娜出场后外出按顺序外出至洋装店——繁华街——广场——街道触发3.专家级课程:课程毕业后于第5年4月1日后再去上一次课可达到(舞蹈理论无专家级),课程达到专家级后去上课每日可赚钱10G回复：美少女梦工厂4全攻略(结局事件好感魔化等)魔化度篇1.魔化程度的判定（请注意大多数人界结局魔化要求99以下，魔界结局要求魔化150以上）：魔化度0：小熊：你已经听不到我的声音了吧魔化度50以下：吉普：小姐看起来有魔族化的倾向小熊：你听的到我的声音吗？难过的时候，可以随时叫我哦！魔化度75以下：吉普：小姐身上的魔族之力，似乎比以前更强了魔化度99以下：吉普：小姐的魔族之力已经非常强大了，小姐说不定也注意到了小熊：我的声音，变的可以听的很清楚了吗？我们多聊些东西吧！魔化度125以下：吉普：小姐身上的魔族之力，在人间已经到达很危险的阶段了魔化度150以上：吉普：主人，小姐她已经几乎变成一个魔族的状态了小熊：我们两个，永远是好朋友哦~2。物品对魔化程度的影响圣水：魔化-5，道德+5魔界商店所卖物品：魔化+3妖精之萃：魔化-3超神水：魔化-30（这个貌似没什么用。。。上次灌了一堆照样魔嫁。。。圣水灌了几个就成功变为人类结局了。。不知道是不是版本的问题）魔界的清水：魔化+10禁断之果：魔化+15妖精之轮：持有时每个月魔化-1且逛魔界魔化速度减半（与龙之礼服效果不累加）龙之礼服：穿上时逛魔界魔化速度减半（与妖精之轮效果不累加）持有神秘商人所卖道具时（精灵的戒指和倾国的礼服除外）魔化度每个月+13。其他对魔化影响教会打工每周期减2至3点魔化外出至魔界时每个地方魔化程度+3（龙之谷和神秘商人家除外）王城晋见篇外出访问王城，无论自己属性多高也必须一层层向上晋见晋见王城中人条件：行政官：知名度60以上伯爵：气质60以上，知名度90以上主教：气质与道德80以上，知名度120以上大臣：气质与智力120以上王妃：气质150以上国王：气质180以上生日礼物篇送玛丽礼物：每年1月，感受大于气质和武术与魔法的平均值送莉洁礼物：每年4月，武术与魔法的平均值大于感受和气质送克莉斯蒂娜礼物：每年7月，气质大于感受和武术与魔法的平均值送女儿礼物：每年女儿生日，玛丽（感受），克莉斯蒂娜（气质），莉洁（武术与魔法的平均值）中数值最大者会来送礼物回复：美少女梦工厂4全攻略(结局事件好感魔化等)其他对女儿的影响一。1。女儿的星座生日与初始能力对照白羊座（3月21日~4月19日）：体力80，智力15，魅力15，自尊25，道德11，气质21，感受21，体贴10，武术40，魔法35金牛座（4月20日~5月20日）：体力46，智力30，魅力28，自尊35，道德20，气质29，感受20，体贴23，武术20，魔法30双子座（5月21日~6月21日）：体力50，智力35，魅力23，自尊26，道德8，气质20，感受42，体贴12，武术25，魔法33巨蟹座（6月22日~7月22日）：体力40，智力31，魅力33，自尊23，道德17，气质33，感受37，体贴14，武术16，魔法40狮子座（7月23日~8月22日）：体力85，智力9，魅力11，自尊28，道德20，气质37，感受10，体贴12，武术37，魔法25处女座（8月23日~9月22日）：体力35，智力28，魅力36，自尊19，道德18，气质40，感受30，体贴32，武术10，魔法33天平座（9月23日~10月23日）：体力42，智力33，魅力25，自尊24，道德32，气质28，感受29，体贴18，武术20，魔法30天蝎座（10月24日~11月21日）：体力50，智力25，魅力40，自尊20，道德18，气质17，感受33，体贴10，武术18，魔法45射手座（11月22日~12月21日）：体力57，智力31，魅力15，自尊26，道德19，气质20，感受20，体贴23，武术26，魔法34山羊座（12月22日~1月19日）：体力56，智力21，魅力16，自尊22，道德25，气质23，感受17，体贴40，武术20，魔法31水瓶座（1月20日~2月18日）：体力43，智力43，魅力20，自尊27，道德23，气质17，感受32，体贴11，武术17，魔法38双鱼座（2月19日~3月20日）：体力41，智力20，魅力29，自尊25，道德23，气质32，感受35，体贴20，武术19，魔法352。血型对女儿属性影响A型：每月道德+2，疲劳+1B型：每月疲劳-2，O型：每月自尊+1，AB型：每月感受+1，自尊+1，疲劳+1二。对话对女儿的影响打招呼和温柔的说话对提升女儿好感度无任何影响；严厉的说话道德+5，疲劳+10；给零用钱金钱-20，疲劳-20三。健康顺其自然：每月30G活泼取向：每月80G，体力每月+3（容易变胖。。。）娴静取向：每月10G，体力每月-2减肥：每月5G，体力每月-5四。休假在家休息：给零用钱（随年龄增长从80G到120G）疲劳减6~7点每日，不给疲劳减3~4点每日渡假每天减10点左右五。疗养去医院每点疲劳度需10G；在家疗养由自己看护每日10G，每周期减疲劳130左右，可提升父感；在家疗养由吉普看护：免费，每周期减疲劳度100左右，父感+10

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