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作者:本站作者古筝在战国时盛行于秦地,主要在陕西、甘肃一带流行。马隆在1890年惊讶地说:“在管径大小这一点上,中国的乐律比我们更进步了,我们在这方面简直一点没有讲到。他说“竹虽天生,择之在人。每个人都靠的那么近,但完全不知道彼此的心事,那么嘈杂,那么多人在说话,可是没有人认真在听。
你读过什么最伤感的句子?
1.我用尽了全力,过着平凡的一生。——毛姆《月亮与六便士》2.这世界上有那么许多人,可是他们不能陪著你回家。——张爱玲3.一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。——顾漫4.我淋过的最大的雨,是那一天你在烈日下的不回头。——张嘉佳5.我们听过无数的道理,却仍旧过不好这一生。——韩寒6.一厢情愿,就得愿赌服输。
——八月长安7.等待不可怕,可怕的是不知道什么时候是尽头。——顾漫8.你转身的一瞬,我萧条的一生。——顾漫9.一个人自以为刻骨铭心的回忆。别人也许早已经忘记了。——张小娴10.也许一个人在真正无可奈何的时候,除了微笑,也只好微笑了。——亦舒11.在这个世界上,没有人真正可以对另一个人的伤痛感同身受。——辛夷坞12.我仍是我,你仍是你。
而我们,却不再是我们。——安意如13.因为不爱,所以都错。——江南14.比孤独更可悲的事情,就是根本不知道自己很孤独,或者分明很孤独,却把自己都骗得相信自己不孤独。——江南15.你扮小丑扮得太久了,演得太入戏,都忘记自己了。——江南16.一直以为蝴蝶飞不过沧海,是以为蝴蝶没有飞过沧海的勇气,十年以后我才发现, 不是蝴蝶飞不过去,而是沧海的那一头,早已没有了等待……——乐小米17.我一生渴望被人收藏好,妥善安放,细心保存。
免我惊,免我苦,免我四下流离,免我无枝可依。 但那人,我知,我一直知,他永不会来。——匡匡18.世上道路何其之多,可我无论怎么走,都走不成与你殊途同归。——独木舟19.最辛苦的不是两地相隔,而是明明相爱,却不敢想未来。——独木舟20.有时候站在路边看着人来人往,会觉得城市比沙漠还要荒凉。每个人都靠的那么近,但完全不知道彼此的心事,那么嘈杂,那么多人在说话,可是没有人认真在听。
——独木舟21.过去都是假的,回忆是一条没有归途的路,以往的一切春天都无法复原,即使最狂热最坚贞的爱情,归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实,唯有孤独永恒。——加西亚·马尔克斯《百年孤独》22.当一个人忽略你时,不要伤心,每个人都有自己的生活,谁都不可能一直陪你。不要对一个人太好,因为你终会发现,这样时间久了,那个人是会习惯的,然后把你做的一切看作是理所应当。
其实本来是可以蠢到不计代价不顾回报的,但现实总是让人寒了心。其实你明明知道,最卑贱不过感情,最凉不过是人心。——几米23.喜欢你,很久了。等你,也很久了。现在,我要离开,比很久很久还要久……——几米24.当你喜欢我的时候 我不喜欢你 当你爱上我的时候 我喜欢上你 当你离开我的时候 我却爱上你 是你走的太快 还是我跟不上你的脚步 我们错过了诺亚方舟 错过了泰坦尼克号 错过了一切的惊险与不惊险 我们还要继续错过 我不了解我的寂寞来自何方 但我真的感到寂寞 你也寂寞 世界上每个人都寂寞 只是大家的寂寞都不同——几米25.人永远不知道,谁哪次不经意的跟你说了再见之后,就真的不会再见了。
——宫崎骏26.我只能送你到这里了,剩下的路你要自己走,不要回头。——宫崎骏27.我不知道离别的滋味是这样凄凉,我不知道说声再见要这么坚强。——宫崎骏28.人们常常会欺骗你,是为了让你明白,有时候,你唯一应该相信的人就是你自己。——宫崎骏29.我们的孤独就像天空中漂浮的城市,仿佛是一个秘密,却无从述说。
——宫崎骏30.很多事情不能自己掌控,即使再孤单再寂寞,仍要继续走下去,不许停、也不能回头。——宫崎骏31.我年华虚度,空有一身疲倦。——海子32.刚开始是假装坚强,后来就真的坚强了。——杨绛33.你的脸上云淡风轻,谁也不知道你的牙咬得有多累;你走路带着风,谁也不知道你膝盖上仍有曾摔伤的疤;你笑得没心没肺,没人知道你哭起来只能无声落泪;要让人觉得毫不费力,只能背后极其努力。
——刘同34.岁月在每个人脸上,心里留下深浅不一的痕迹,无论你是否愿意,都必须接受。——白落梅35.有些人,一转身,就是一辈子。——白槿湖36.每一次告别,最好用力一点。多说一句,可能是最后一句。多看一眼,可能是最后一眼。——韩寒37.在人生的道路上,每个人都是孤独的旅客。——季羡林38.在这人世间,有些路是非要单独一个人去面对,单独一个人去跋涉的,路再长再远,夜再黑再暗,也得独自默默地走下去。
——席慕蓉39.我们总是在错误的时间,错误的地点,懵懵然就爱上那个人,然后,不得不用尽一生,遗忘。——匪我思存40.这个世上,每个人都是一座孤岛。——沧月41.孤独这两个字拆开来看,有孩童,有瓜果,有小犬,有蝴蝶,足以撑起一个盛夏傍晚间的巷子口,人情味十足。稚儿擎瓜柳棚下,细犬逐蝶窄巷中,人间繁华多笑语,惟我空余两鬓风。
——孩童水果猫狗飞蝶当然热闹,可都和你无关,这就叫孤独。——林语堂42.失去的东西,其实从来未曾真正地属于你,也不必惋惜。——亦舒43.能够说出的委屈,便不算委屈;能够抢走的爱人,便不算爱人。——亦舒44.这么多年,我一直在学习一件事情,就是不回头,只为自己没有做过的事情后悔,不为自己做过的事情后悔。
人生每一步行来,都是需要付出代价的。我得到了我想要的一些,失去了我不想失去的一些。可这世上的芸芸众生,谁又不是这样呢?——桐华45.再美好也经不住遗忘,再悲伤也抵不过时光。——桐华46.笑,全世界便与你同声笑,哭,你便独自哭。——张爱玲47.你那么擅长安慰他人,一定度过了很多自己安慰自己的日子吧。——陈亚豪48.哪里会有人喜欢孤独,不过是不喜欢失望罢了。
——村上春树49.我的人生就像在白夜里走路。——东野圭吾50.“很喜欢宫崎骏说过一句话:“你住的城市下雨了,很想问你有没有带伞.可是我忍住了,因为我怕你说没带,而我又无能为力,就像是我爱你,却给不到你想要的陪伴.”可有人却说过一句话:“我们在的城市下雨了,很想问你有没有带伞,可是我忍住了,因为我怕你说没带,我说我给你送伞吧,你说不用,我跑着回去就行了.就像是我爱你,你却不需要我的陪伴。
学古筝难吗,如何学古筝?
用业余时间自学古筝是可以的,也不是很难。自学古筝有需要注意一下几点:有足够的业余时间要买大量的书籍和光盘来学反复的练习指法领悟曲谱的意境一般自学古筝成人比较多,在没有专业的古筝老师指导的情况下。自学古筝很容易进入误区,后面纠正是一件非常难的事情。如果有足够的空余时间,一般不建议自学古筝。 {!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "file_sign": "5ad82b6d87b6a6b2fdc84b1bf1ff7f73。
“箫”和“琴”在我国是什么时候才出现的?
在距今七千年左右的新石器时代,我们的祖先已进入了“耜耕农业”阶段,但是狩猎经济仍占一定比例。浙江余姚县河姆渡遗址发现的160件骨哨,就是一种有趣的助猎工具和原始乐器。一、骨哨:原始的吹奏乐器据试验,有些骨哨,至今仍可吹出简单的音调,和鸟鸣之声极相似。不难想象,当年河姆渡人利用骨哨所发生的假鸟声诱鸟飞来,然后用箭射杀,或用网诱捕的情景。
无独有偶,陕西西安半坡遗址也出土过两件陶哨,形似橄榄,这是商代晚期才基本定型的旋律乐器陶埙的雏雏形。据说原始人还有一种比陶哨、骨哨更有趣的狩猎工具,叫做“鹿笛”。吸鹿笛时,可以发出公鹿的叫声;吹鹿笛时,可以发出母鹿的声音。至今东北鄂温克族的猎手们,在每年七、八月份母鹿发情期间,用木埙模仿母鹿叫声,诱捕公鹿,正是继承了祖先的遗风,可以作为历史传说中一个很好的佐证。
二、箫笙:后世管乐器制造的准绳在殿代的甲骨文中,已经出现了“籥”字,观其字形很像原始的排箫。汉朝的《风俗通》上说:“舜作箫(排箫),其形参差,以象风翼。”由此看来,排簫的出现是相当早的。这就说明古人在音乐技术的实践中,已经初步掌握了共鸣和管内空气柱的振动法则。否则,箫笙一类吹奏管乐器就难以发展,更不可能一鸣惊人。
到了春秋时代,簧管乐器——笙,成为器乐中最主要的乐器。它曾博得“珠垂玉振”的美名。但是,这类乐器中最重要的毕竟还要数箫和笛。箫是竖吹的。今天的箫在汉魏六朝时代称为竖遂,唐宋以来,将它改称为箫或洞箫。而笛在古时叫做“横吹”,也有叫做横笛的。一竖一横,相得益彰。相传箫在早年由我国西北羌族地区传入中原;“横吹”原也流行于西北地区。
汉武帝时张骞通西域后传入当时的京城长安。因其制作简便,音色圆润柔和,“横笛短箫悲远天”,所以逐渐风全国,成为民间最常用的乐器之一。尤其经过晋朝荀勖的研究改进,以三分损益法为基础,定出了相互间不等距的各音孔位置,并考虑了两端管口和各孔口的空气柱逸出部分,进行综合校正,从而制成了十二支发音精确的笛管(洞箫),不仅为后世的管乐器制造提供了准绳,而且为我国的振动声学写下了光辉的篇章。
三、管长及内径的计算萧、笛之类虽然结构简单,但和别的乐器一样,要材美工巧,才能获得好的音质。传说汉朝末年有名的音乐家蔡邕看中了刚竣工的“柯亭”上的一根椽子,拆下来制成了有名的竹笛——“柯亭笛”。它的声音柔美幽雅,特别好听。明朝著名音乐理论家朱载堉对于竹管的选材也很注意。他说“竹虽天生,择之在人。”据他的经验,“旧用河南宜阳县金门山竹,不如浙江余杭县南笔管竹为隹。
”朱载堉在他的理论研究和亲自动手制作乐器的实践中,成功地发现了古代音律研究往往归于失败的原因,在于忽视了管的内径,因而制定了一个在管律中求算管长及内径的公式。他的管径计算法传到欧洲以后,得到比利时皇家乐器博物馆馆长、声学家马隆的验证和极力推崇。马隆在1890年惊讶地说:“在管径大小这一点上,中国的乐律比我们更进步了,我们在这方面简直一点还没有讲到。
”这也是吹奏乐器的研究对于我国乐律学的推动。四、弹弦乐器:琴的起源我国是世界上最早养蚕和利用蚕丝的国家。商朝甲骨文中已经出现“樂”字,字形象木架上架着丝弦的样子。由此可以推测,丝弦乐器的出现最迟不晚于那个时候。至于它的上限,在神话传说里有之,“庖羲作五十弦(大瑟),黄帝使素女鼓瑟,哀不自胜,乃破为二十五弦,具二均声。
”关于它的起源有多种讲法,我们尽可以张开想象的翅膀,探索昔时往日之曲究系出于何处,寻觅宝瑟绮琴到底从何而来?当然,比较可靠的来源最好是从人们的生产活动中去找一找。在原始社会里,弓箭的出现,使人类不但有了射程远、命中率高的新式武器,而且还带来了“弦外之音”——弦乐器的诞生。弹弓的时候会发出声音,故弹弓就是最早的丝弦乐器的始祖。
五、琴为十大乐器之首瑟是一弦一音,只弹散音,比较原始。琴最变幻莫测。时至今日,以琴命名的乐器种类也很多。这里讲的“古琴”,就是七弦琴。《风俗通》上把琴列为十大乐器(琴、筝、琵、整篌、钟、磬、鼓、箫、笙、笛)之首。赞美它“大小得中而声音和,大声不喧晔而流漫,小声不湮灭而不闻。”在三大类乐器中,虽然丝弦乐器出现最晚,但琴声激扬优美,婉转清亮,英英鼓腹,洋洋盈耳,立即博得了人们的欢心。
到春秋时期,琴的弹奏技术已经达到相当的水平。相传师旷鼓琴,通于神明,竟至鹄翔鹤舞。俞伯牙的《高山流水》,晋稽康的《广陵散》,都是脍炙人口的千古绝唱。拿琴本身来说,古时有许多名琴,如清角、鸣廉、号钟、自鸣、绕梁、绿珠、焦尾等等。当年的实物已经不知去向,单是其漂亮的名字已足以令人神往。六、古人对音调变化的规律的理解这些都是古代劳动人民的创造。
春秋时代人们已经定性地知道了“小弦大声,大弦小声”的规律,也就是音调随弦线粗细密度变化的规律。我国古代还知道气候变化将引起弦线音调的变化。原因是,当空气潮湿时,弦线吸入水分因而变长。东汉王充的《论衡》上说:“天将雨,琴弦缓。”值得注意的是:我国一些出土的古琴上,镶嵌有十三个用螺钿做成的小圆星。据说这就是用来标记古琴上“泛音”位置的“徽”。
同时,“徽”还规定了徽分和“按音”的位置。根据年代推算,早在公元前二世纪以前,“徽”已经存在。我国历史上虽未发现有关纯律的有系统的理论,但徽位的存在和利用,说明我国古代在实践上,关于物理学上的泛音和音乐学上的和声知识是很丰富的。古时候,琴为“君子所常御,不离于身。”读书人往往都会操琴,但从物理学的角度来研究的人却比较少。
沈括不落俗套,他对古琴的传声性能作了深刻的研究。他说:“以琴言之,虽皆清实,其间有声重者,有声轻者,材中自有五音。”“不独五音也,又应诸调。…古法:一律有七音,十二律共八十四调,更细分之,尚不止八十四。”在此,沈括掲示了物质材料除了能发出和传播合于它的固有频率的音以外,还能够传播任意的和无限多的受迫振动的音。
沈括毕竟是古代不可多得的科学家。综上所述,我们中华民族的沃土上孕育了灿烂的古代文明,各种民族乐器历史悠久,源远流长,品种繁多,各具特色。据不完全统计,目前仍在使用的民族乐器,共有二百多种。它们在钢琴、大小提琴等西方传入的新乐器冲击之下,犹保持了鲜明的民族特色,但在解放前也遭厄运,已经奄奄一息,解放后枯木逢春,加上现代科学技术的渗透,面貌焕然一新。
为什么有人说“古琴悦己,古筝娱人”?古筝就低古琴一等吗?
古琴与古筝,只是不同的两种乐器,发明、制作、产生的年代不同,欣赏人群各异而亦。并不存在等级高低之分。一、古琴与古筝的产生古琴:音域宽广,音色深沉,余音悠远,是中国传统乐器。初始为五弦,后文王、武王各增一弦,故又称七弦琴。古筝:音色优美,音域宽广,演奏技巧丰富,中国汉民族弹拔乐器。战国时盛行于秦地,故又名秦筝。
古琴的出现比古筝早了一些年代。二、古琴:国之乐,正气之声据《史记·乐书》记载:“昔者舜作五弦之琴,以歌《南风》;夔始作乐,以赏诸侯。……”。舜作五弦琴,用来歌唱《南风》的乐章,其诗曰:“南风之薰兮,可以解吾民之愠兮;南风之时兮,可以阜吾民之财兮”。并将此赏赐给有德行的诸侯,以赞赏他们为国为民之功绩,以弘扬国之正气。
古琴称为“国乐之父”,其声深沉庄严、淳淳不浮,古人视为国之乐,正气之声,高雅之代表。正音振国扶民,淫乐损害民生。人的气质有顺、逆两方面。如听到和接受奸邪、淫晦之声,就有逆气产生,而造成恶果;如听到正义之声,顺气产生,而形成善果。所以居上位之君子,约束性情,和顺心态,以造就自己的美善德行情操。持“顺”、“正”原则,以美善发声,再以琴瑟和之,用箫管伴奏,使音色像天空一样清明。
古琴就是一种沉稳不浮,舒发人之正义之情的乐器。三、古筝:民族之乐,强力表现力,悦耳之声,民众之爱。古筝在战国时盛行于秦地,主要在陕西、甘肃一带流行。其音色优美,音域宽广而宏大,音质淳厚而优雅,悠扬悦耳,演奏技巧多变,表现力强而丰富。其音使人陶醉,让人心情激荡,深受广大人民群众喜爱。古筝伴随着中国悠久文化,在广博的黄土地上流传至今。
四、古琴悦己,古筝娱人古琴自古被崇赏为国之乐,又排名“琴棋书画”之首。在古代被认为是一个地位崇高之乐器,为国弘扬正气,为文人雅士抒发情怀而用。其音含蓄而有内涵。在文人雅士作为自我感情舒发而弹时,其中所含情感包含于弹者之心,他人听之,理解自然困难。这就是为何出现“高山流水”伯牙、子期知音难觅之说,待子期一走,伯牙一曲祭子期之伤悲之曲则让众人误为美乐而鼓掌称赞,进而造成这位知音难觅的伯牙摔琴谢子期。
古琴之悦己,曲中内涵颇深,知音确实是难寻。古筝为民族之乐,其乐悠扬悦耳,表现力丰富多彩。欲抑欲扬、或悲或喜皆合民意,更接大众之气,让大众易于接受。自然是娱人之乐,娱人之声了。在我们现实生活中,有人好唱红歌,有人爱听民歌;有人好高雅之曲,有人喜通俗之声;有人乐管弦,有人好鼓乐喧天。所以,古琴与古筝之乐,各得其所,各得其乐,不同乐声,有不同的人众,并不存在高低之分。
为什么古典吉他的声音更接近于钢琴,却反而是民谣吉他的指弹发展的最好,大师辈出,作品不断创新?
回答这个问题比较难。不揣愚鲁说一下,大神勿喷!古典吉他的音色是比较接近钢琴的,难得是和钢琴,小提琴并列为世界三大琴的嘛。最能体现吉他优雅美妙的是古典吉他,唯一缺憾是音量小。远古时期吉他从埃及的维拉琴开始,慢慢形成人体形象,由于古典吉他的发展是文艺复兴逐渐形成的,特别是近代吉他之父泰雷加的改良,吉他才与钢琴分庭抗礼。
凡是练过古典吉他的,都有深刻体会,曲子多数都是精心编排的,难度系数高,与钢琴一样,需要艰苦的训练才能操控。一般来说,吉他是最容易上手的乐器,一般人在老师指导下,个把月就能玩弹唱了,但是想练好古典吉他,没有五年都是生瓜品质。本人有切实体会,首先,古典吉他不是一般人能玩的,万元以下的琴很难演奏高级曲目的。
多数朋友弹弹《爱的罗曼史》够泡妞了,到弹《魔笛》时,发现琴怎么都不应手了。有几个人可以随便就买几万的吉他呢?所以,古典吉他一是琴贵弹的人少,二是曲目多数难度系数高不好练,所以才形成现在的局面。我们应该看到,就古典吉他而言,大师也就那么十来个还都是西方人,不光是演奏家还都是伟大的作曲家。我们国内一个也没。
目前公认最好的演奏家是杨雪霏。指弹吉他现在越来越多人玩了,一般来说五千以下都是烧火棍,但他们都是用的金属弦,尤其现在越来越多人玩加震吉他,还有大量玩电箱琴,音量没有限制了,加上各种效果器,音色完全妖魔化了,表现力大大增加了,所以,花钱吗两千都可以达到效果,上手又快,相对来说编曲简单,只要熟练掌握就好演奏,不比古典吉他需要苦练。
因而,玩指弹吉他的人明显是越来越多人了,人多,必然花样百出,大师级别的也易造就吧。另外,从技术性上比喻来说,古典吉他明显是靠一个人一把古典吉他,来模仿一个小型管弦乐队的演奏效果的。所以难度可想而知!指弹吉他是一个人一把琴,试图淘汰鼓手,贝斯手,键盘手取代一个四人乐队的。当前指弹吉他两个风云人物代表,一是日系押尾光太郎,二是美系的汤米大神,还有大量新生代正在崛起。