完美手游宝库拓本哪里的好,碑帖善本藏着历史宝库

姚孟起的楷书字帖写的虽然好，他的《九成宫》这个字帖的字写的有点瘦。找一个好的《九成宫》临摹本，先熟悉欧阳询的笔法结构，这是完全可以的。《好大王碑》是我国书法艺术宝库中不可多得的瑰宝，当然可以学习。这既得力于疏简开张、跌宕奇逸的结字方式，也得力于自身独有的雄伟宏大的体积和粗砾斑驳的石质，构成了《好大王碑》独有的气韵。

王羲之的书法好在哪里？

这个问题看似简单，但述来渊源涉猎極深且非常复杂。现以沈尹默先生《二王书法管窥》中的观点，聊补上问，以飨读者。＂羲之自述学书经过，是这样说的：＂余少学卫夫人书，将谓大成，及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书，又之许下见鍾繇、梁鹄书，又之洛下见蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。

羲之遂改本师，仍于众碑学习焉。＂这一段文字，不能肯定是右军亲笔写出来的，但流传已久，亦不能说它无所依据，就不能认为他没有看见过这些碑字，显然其间有后人妄加的字样。如蔡邕《石经》句中原有的‘’三体＂二字，就是妄加的，在引用时应该把它删去。尽人皆知，三体石经是《魏石经》，但不能以此之故，就完全否定了文中所说事实。

文中叙述，虽犹未能详悉，却有可以取信之处。卫夫人是羲之习字的蒙师，她名铄字茂猗，是李矩的妻，卫恒的从妹，卫氏四世善书，家学有自，又传鍾繇之法，能正书，入妙，世人评其书，‘’如插花舞女，低昂美容＂。羲之从她学书，自然受到她的熏染，一尊鍾法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳朴古之迹，与卫夫人所传鍾法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事情。

在这一段文字中，可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有其深厚根源的。王氏也是能书世家，羲之的叔父廙，最有能名，对他的影响也很大。王僧虔曾说过：‘’自过江东，右军之前，惟廙为最……书为右军法。＂羲之又自言：＂吾书比之鍾、张，鍾当抗行，或谓过之；张草犹当雁行。张精熟过人，临池学书，池水尽墨，若吾耽之若此，未必谢之。

＂又言：‘’吾真书胜鍾，草故减张。＂就以上所说，便可以看出羲之平生致力之处，仍在隶和草二体，其所心仪手追的，只是鍾繇、张芝二人，而其成就，自谓隶胜鍾繇，草逊张芝，这是他自己的评价，而后世也说他的草体不如真行，且稍差于献之，这可以见他自评的公允。唐代张怀瓘《书断》论羲之书法云：＂然剖析张公之草，而秾纤折衷，乃愧其精熟；损益鍾君之隶，虽运用增华，而古雅不逮。

至精研体势，则无所不工。＂张怀瓘叙述右军学习鍾、张，用剖析、增损和精研体势来说，这是多么正确的学习方法。总之，要表明他不曾在前人脚下盘泥，依样画着葫芦，而是要运用自己的心手，使古人为我服务，不泥于古，不背乎今，才算心安理得。他把平生从博览所得的秦汉篆隶各种笔法妙用，悉数融入真行草体中去，遂形成了他那个时代最佳体势，推陈出新，更为后代开辟了新的天地。

《好大王碑》能学吗？该怎么学？

《好大王碑》是我国书法艺术宝库中不可多得的瑰宝，当然可以学习。《好大王碑》，全称《高句丽广开土境平安好大王陵碑》，又称《广开大王陵碑》。碑高 6．39米，由一块天然的角砾凝灰岩石柱稍加修饰后刻成，是我国现存的最大的石碑之一。该碑是东晋时期高句丽王朝的第20代王长寿王为铭记其父永乐太王的功绩而立，位于吉林省集安市洞沟古墓群禹山墓区东南部太王乡大碑街，发现于清末。

碑文字体为隶书，少波磔，大小一般为14厘米见方，书法方严端庄、朴茂古拙，备受书家赏识。魏晋时期是我国书法转型的重要时期，隶书历经了璀璨的绽放过程已经逐渐为功能性更强大的楷书、行书所替代，涌现出书圣王羲之等书家宗师。《好大王碑》是当时北方少数民族政权的书法遗存，还没有完全跟上中原书法发展的脚步，如此才得以以隶书这一面貌呈现在世人面前。

《好大王碑》不同于汉代各种著名隶书碑刻，无论笔法、结体还是章法都有其独到之美。一是在笔法上，篆籀笔意，古拙萌奇。全面消解了传统汉碑隶书的蚕头燕尾，一改八分书横、捺、折等笔画的上扬式收笔为内敛式收笔，行笔多用篆意，圆浑涩劲、雄厚奔放，特别是点划的写法，萌态十足，趣味盎然。二是在结体上，方正为主，侧倚生姿。

该碑已经基本看不到八分书的纵向收紧、横向开张特征，也不同于《张迁碑》的夸张变化，更不同于秦汉简牍的纵向取势，而是像楷书一样趋于方形结字。结字突出横划和竖划，在字体方正的总态势中，又因根据左右上下偏旁笔画数的多寡而借势侧倚赋形，于平整中见奇趣，尤为难得。这种以隶为体、篆籀为用、平正而不呆滞、奇宕而不珏怪，雅而不媚，浑和而不俗浊的结字方式，在汉以后的隶书刻石中极难得一见，即使将其放之于汉隶中，其艺术品格当也不在“三颂”之下。

三是在章法上，雍容古雅、天真烂漫。这既得力于疏简开张、跌宕奇逸的结字方式，也得力于自身独有的雄伟宏大的体积和粗砾斑驳的石质，构成了《好大王碑》独有的气韵。最后，要提醒注意的是，鉴于《好大王碑》特殊的石料材质，在笔划上形成了比较多的斑驳风化之效果，此应非原书者刻意为之，我们应该透过表象看本质，努力追溯其本来面貌，这也是学习所有碑刻作品都应十分注重的问题。

初学《九成宫》可以临姚孟起的吗？

“初学《九成宫》可以临摹姚孟起的字吗？欧阳询的原帖看不清楚。”谢谢您的邀请和提问。我认为完全可以。学习书法是一个不断否定和选择的过程，是由深到浅的过程。初学书法一下子学的深度太深，这个也不可不太可能，所以我们只有循序渐进，由浅到深的学习，书法是一个比较好的选择，从这个意义上说，姚孟起临摹的《九成宫》字帖完全可以学。

欧阳询《九成宫》原典首页就有“六”、“年”、“皇”三个字漫漶不清，“贞”字泐损，对初学增加了难度初学欧阳询《九成宫》确实有很多问题，看不清字帖就是其中之一。这对初学书法，确实有障碍，因为我们是初学，如果一个字有缺损，就无法判断那个字的结构和笔画，我们怎么样去补，或者我们怎么样去完善它，只有那些有经验的书法家，他们才能够得到八九不离十的程度，所以，如果我们要学习古人的字帖，原版上面有缺损的，最好我们不要学，如果要学我们就要参照了别人。

找一个好的《九成宫》临摹本，先熟悉欧阳询的笔法结构，这是完全可以的。姚孟起临摹的《九成宫》字帖姚孟起是清代书法家，他的生卒年代已经无可确考，根据他书法作品提款来看，大致生活在清代的同治、光绪年间。姚孟起是江苏吴县人。据说他是一位贡生，就是有资格参加进士的举子，姚孟起虽然很有才气，但是最终还是没有科举功名。

姚孟起的书法从一个贡生的角度，或者说一个读书人的角度来讲，确实写得非常不错了，他临摹的《九成宫》是经过了一番理解整理之后，一个比较清晰的版本。虽然看起来他的书法比较刻板，毕竟是一个可供我们初学书法的参考。我经常的有一个主张，就是书法就像诗歌一样，也是要做一些“注释”工作的。比如说，字帖上每一个字的笔画是怎么来的？是从哪个字帖中继承的？有哪些艺术风格等等，这些是可以做注释，可以做研究的，如果我们给每一个字有一定的注释，那么我们学这个字帖的时候，会学的更有趣味性，更有美学的感受。

欧阳询《九成宫》第二页的“醴”字漫漶，一般临摹不写或者参考后面的“醴”字写法比如我们在学颜真卿书法的时候，我们会讲颜真卿的一个点，是不是从褚遂良的书法当中得来的等等。目前我们学书法还没有这样专门的学问，但是很多书法家还是多多少少在临摹和欣赏字帖的时候，会说到这些问题的。其中要做的注释之一，就是如果这个字帖的版本上面，个别笔画个别字有缺损的，我们怎么样把这个缺损的部分通过书法家的临摹把它补充出来，这个是有难度的，也是一个学术问题，这需要书法家对这个字帖有深入的研究，才能拿出一个有道理的做法。

姚孟起临摹的《九成宫》，给人感觉就像是一个新版的欧阳询的《九成宫醴泉铭》一样，即便你不想临摹他的这个字帖，那么我们在临摹欧阳询《九成宫》原版的时候，也可以作为一个参照和“注释”，这就好比我们读诗歌，我们一定要参照好几个不同的注释版本，才能增加我们对诗歌作品的理解。所以对初学者来说，那些经过整理再次临摹的字帖，就好像是一个有注释版本的诗歌作品，有了这些参考，我们阅读这首诗就更容易理解，也更容易发挥我们的想象和创造能力。

我们应该看到，一个人初步的学习书法，对于古典原版的书法作品的理解，应该说还是有一定的困难的，初学书法往往都是依葫芦画瓢式的临摹。事实上，在初学字帖的时候，我们是一有样依样的在临摹字帖，到底我们是不是有正确的方法，我们自己可能也不太确定。但是逐步深入以后，对笔法结构的分析就会越来越突出。所以，我们刚开始临摹字帖，有一个对照的参考或者是完整版本的参考，对我们打下比较扎实的基础有很大的帮助。

有的人建议，后代人的临摹版本千万不要学，或者现代人的临摹版本千万不要学，这种说法是有一定的偏见的。初学书法，我认为什么样的版本都可以学，当然学到打下一定的基础之后，我们就应该回到原典中去学，而不是一直停留在学现代人字帖的阶段。为什么书法初学可以学现代人的或者是后人临摹的《九成宫》，而我们有了一定基础之后就必须要去原版呢？姚孟起临摹的《九成宫》这是因为，后人在临摹原本字帖的时候，尽管有他自己的注释，有他自己的理解，有他自己的梳理和加工的功劳，但是毕竟跟原本有一定的距离，会损失掉原版字帖的一些信息，而我们有了一定的基础之后，再回到原版中去，就会把原来的那些信息找回来，从原来的版本当中发挥我们自己的想象，这是学习书法的必然的过程。

姚孟起的楷书字帖写的虽然好，但是他的《九成宫》这个字帖的字写的有点瘦。《九成宫》原典的字帖跟欧阳询其它的字帖不太一样，《九成宫》写的不肥又不瘦，正好合适，而欧阳询的其它字帖如《虞恭公碑》、《化度寺碑》等等，这些字帖往往写的都比较瘦。这是《九成宫》跟欧阳询其他字帖不一样的地方，为什么欧阳询的《九成宫》这个字帖受到大家这么高度的欢迎，而欧阳询其它几个的字帖都没有《九成宫》字帖著名？原因就在于字要有恰到好处的适度性。

既不太肥也不太瘦，这就是“适度”的把握。欧阳询的《九成宫》就是恰到好处的把握住了“肥”和“瘦”的这样一个重要的美学尺度。那么，如果说你临摹的《九成宫》临摹的瘦了行不行呢？我认为这不是什么问题。当代书法家田蕴章临摹的《九成宫醴泉铭》最重要的是我们把欧阳询的书法精神学到手，把它的笔法结构学到手，但是，所有这一切必须要从原典开始。

我们只有在《九成宫》的原典当中才能提炼和加工，这是在你打下书法基础之后才能做的事情。在你没有书法美学基础之前，你要把《九成宫》写得太肥或者太瘦，应该说都是一个问题。但是初学《九成宫》，临摹即使太肥或者太瘦，都没有太大的关系。尤其是我们参照或者是学习姚孟起的临摹一段时间，尽管有肥瘦之别，这个应该不是什么问题。

学习书法，在很长的时间里边不可能只学一个字帖，要学好几个字帖，如果我们老是学一个字帖也是学不好的。所以我们就要学会转换思想方法，经常保持活跃的求知欲望，这样才能把书法学好，学习姚孟起临摹的《九成宫》字帖，如果是一个起步，我们从一般的书法角度来说，你一直学下去也可以。但是肯定学不到欧阳询的神韵，在书法方面的造诣要达到很高的程度或者比较好的程度，肯定最后还是要回到欧阳询《九成宫》原典去，仅仅依靠姚孟起的这点启蒙是完全不够的。

不喜欢楷书的人想写一手好字，练习行楷或行书好吗？有哪些好字帖值得推荐？

李邕的《麓山寺碑》是行楷，传世有宋代拓本，是其晚年成熟之作。因文、书、刻工艺皆精美。故有"三绝碑"之称。此碑有魏碑笔意，老练刚劲、雄浑开张、有较强视觉冲击力。刘熙载评:"北海书气体高异，所难尤在一点二画，皆如拋砖落地，使人不敢以虚骄之意拟之。″此碑字字独立，略带行意，结字左低右高，工稳中见险姿。赵孟頫的行楷《胆巴碑》取法李邕的行楷《麓山寺碑》。

字呈横势，撇捺伸展，比例得当，重心平稳。清人杨岘评:"用笔犹饶风致而神力老健，如挽强者矫矫然，令人见之气增一倍。″清代何绍基也曾临过李邕行楷《麓山寺碑》，用意临的学习方法。对原帖改动较大。有《麓山寺碑》的精神，又融入颜体苍茫老辣和篆隶之意。宽博大气，朴拙灵动。写出了自己的风格意趣。(个人浅见，仅供参考。

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