天野喜孝，天野喜孝是干什么的

1，天野喜孝是干什么的

天野喜孝是优秀的画家~

2，如何评价天野喜孝为fgo所绘的图

天野喜孝摆明了就是在摸鱼，不愿意画。这张图完全就是照着FGO官方宣传图重画了一遍，除了色彩和形体几乎没有天野的个性元素，不恰当的比方就是在抄作业，对于搞原创的来说这完全可以说是完全不上心天野喜孝是很著名的大师，能请他来说明FGO真的很有钱，画风确实十分独特，而且是那种很有意境的独特。那面对一个艺术家的作品，首先要舍弃掉看纸片人的审美，换个看法。天野喜孝的个人成就：在成功涉足动画、插画、游戏界三个领域发展并大放异彩后，天野喜孝的个人作品也逐步浮出水面相继推出。从1983年首次获“星云赏”到上个世纪90年代初期，天野喜孝先后发行了《魔天》、《幻梦宫》、《IMAGINE》、《飞天》四本个人画册，四部出版物皆获得了极好的市场反映和口碑。终于，1989年天野在日本有乐町举办了首次个人插画展“飞天”。天野喜孝继续用他的画笔谱写着自己人生美妙的锋值。从90年算起，平均每年都有2本以上的天野喜孝画集出版物发行，截止到1997年天野喜孝已累计发表了18部个人画集出版物。这个数字以及画集的质量在日本应该可以用“绝无仅有”来形容。

3，deva zan剧场版 就是那个天野喜孝执导的 预定2012春季上映 为什么没

同在等，现在看来是夭折了吧...只放出几张图和一段预告什么的...也有可能是因为前段时间ff25周年在忙？

4，睡魔好不好看

好看。《睡魔》（《The Sandman》）是美国当代漫画家、奇幻作家尼尔·盖曼的成名作，讲述了梦神孟菲斯的传说故事，这部漫画由DC漫画旗下子公司眩晕漫画（Vertigo）公司于1989年开始出版，发行直至1996年，共出版75册。《睡魔》曾荣获“世界奇幻名奖”，登上《纽约时报》最佳畅销漫画图书榜，被《娱乐周刊》评为“1983年-2008年百部最佳读物” 。相关内容：这部《睡魔 - 捕梦者》是一部插图小说。尼尔.盖曼编著，日本著名画家天野喜孝负责插图。天野喜孝早年从事动画与游戏设定工作，后来向插图界发展并获得了巨大成功，曾多次获得日本“星云赏”。天野喜孝的画风不同于日本主流的 MANGA风，颇具当代艺术家的气息和特质，狂放而飘逸。他为菊地秀行原著的畅销小说《吸血鬼猎人D》所创作的插图，是使他声明远播的成名之作。因《吸血鬼猎人D》制作精良的动画剧场版广受好评，也使得天野喜孝的名字在世界范围内受到越来越多的关注。《睡魔 - 捕梦者》叙述了一个凄美的爱情故事，一段跨越禁忌的人狐之恋（类似于我国“聊斋”中狐仙的故事）。文章中处处洋溢着古朴的东方气息，讲述了一个别样的“睡魔”的传说。在这里我们要赞叹的不仅仅是尼尔.盖曼与天野喜孝的才华，还有将此文章中文话的devilwing与其他的汉化组成员，因为如果没有他们出色的翻译，广大读者也就不可能感受到这个故事的美妙动人之处。

5，天野喜孝的动漫

是最终幻想的画师吧,除了那个还有什么

你好！樱兰高校男公关部如有疑问，请追问。

家庭教师，。

6，谁知道这个人叫什么画漫画的86年

是日本的？ 画过什么漫画给你一点信息吧 希望能帮到你 秋乃茉莉[漫人心语]我经常这样想，画漫画跟拍电影或电视很像的。我算是导演兼编剧、摄影、大道具、小道具、临时演员等；而我的助手就是负责人。问题就是演员!漫画出到这，角色们都会说“这种情况我是不会说这种话的……”然后，就无视于我这个导演的存在，擅自给我动起来了!就好像是某个事务所派来的任性刁钻的演员一样。下面，欢迎各位与我一起参观D伯爵的宠物店吧。泰迪熊 大家应该知道。1920年，一位名叫莫里斯·密多姆的俄国玩具商，将玩具熊冠上当时美国总统狄奥多.罗斯福的呢称“泰迪”，出售之后被大受欢迎，后来全世界便开始掀起了一股狂潮。野兔 欧洲人为了狩猎，把澳洲大陆原本没有的兔子带了进去，却没想到兔子数量大增，破坏农田，造成必需用药物来驱除兔子。农田边围起的栅栏前堆满了兔子的尸体，就连吃了这些尸体的秃鹰也发生了药物副作用……有关这类的问题电影，最近也上演过。凤凰 在中国及亚洲，凤凰被认为是吉祥鸟而备受尊崇，是乌中之王。凤是雄的，而凰是雌的。听说在欧洲大家叫她不死鸟。樱 红色颜料的原料。通常都是把没有羽毛的贝壳虫捣成汁后。做成衣服的颜料。[代表作品]《恐怖宠物店》《灵感商法公司》--------------------------------------------------------------------------------森永爱在记者会上一直笑个不停的森永爱是个很会刷宝的人。曾经想过把太郎“许配”给池上隆子的妈妈！她还是人吗？自画像是一只鸡蛋。据编辑告密她一天至少要吃3、4个鸡蛋。生日：4月28日出生地：大冈山县星座：金牛血型：O型漫画作品：《尤卡斯，过来》全4卷《第十一年的女神》《贫穷贵公子》全13卷《惠美理交给你了》--------------------------------------------------------------------------------松本零士1954年他上高一时，首次发表 了《蜜蜂的冒险》，获 得“第一届新人王”奖。高中毕业后，他立 志要当个专业漫画 家，就来到东京，专画少女漫画。1960年前 后，又向少年漫画挺 进，用科幻手法绘制 了《四次元漫画系 列》。在创作漫画的同 时，松本零士还研究 天文学、考古学；武 器、战争史等方面的 知识，他的辛勤耕耘， 终于获得了丰硕的成 果。《宇宙战舰大和 号》《银河铁道999》 《宇宙海盗王哈罗克》 《1000年女王》等一 系列大型科幻连环画 的问世，引起了巨大 反响。1972年《俺是男 人》获得第3届讲谈 社出版文化奖儿童漫 画部门奖。1978年 《银河铁道999》《战 场漫画系列》荣获第 23届小学馆漫画奖； 同年，“系列科幻漫 画”获得第7届小学 馆漫画奖；同年，“系 列科幻漫画”获得第 7届日本漫画家协会 特别奖。生日：1938年1月25日生于日出生地：福冈县代表作品：《蜜蜂的冒险》《银河铁道999》《宇宙海盗王哈罗克》《俺是男人》《战场漫画系列》《宇宙战舰大和号》《1000年女王》--------------------------------------------------------------------------------藤崎龙1971年出生在青森。以第39回手冢赏佳作「HAMERUN的吹笛」出道。以SF作品为中心，进行着执笔活动，从1996年，开始连载歴史性很强的『封神演义』。反差分明的图画，同时酿出了时髦感和微妙的妖感。有愚弄人的味道的笑话也不可忽视。『封神演义』（集英社JUMP COMICS－既刊17巻） 原作是安能务译的『封神演义』（讲谈社文库）。但其内容同时忽视了原作，史実和时代考证，采取了SF的要素等。 是以中国为舞台的壮大的长篇小说。 但、仅仅是壮大，故事的展开稍微缓慢。 人物们很具魅力。但认为不怎幺中国化的，只有我吧？从各种意义上是间不容发的作品。『WORLDS』（集英社JUMP COMICS－全1巻） 只有学生时代描绘的作品的第一短编集。所谓图画，构图，本质的风格是从这个时点确立下来的。幻想、SF体裁的作品多，但，内容有时是大团圆结局，有时是悲剧结局。我个人认为悲剧结局的故事更精彩些。虽然不是什幺都喜欢悲剧结局……。--------------------------------------------------------------------------------天野喜孝天野喜孝,1952年出生于静冈市.年仅15岁时,他就已经加入了"龙之子"制作公司,开始从事动画的人物设定工作,所曾参予制作的动画作品有许多都是耳熟能详的电视卡通,例如Gatchman(科学小飞侠)和"小蜜蜂".这段在龙之工作的资历,使他在日本动画界中建立了相当程度的知名度.而自从1981年他接下了以科幻为主题的杂志"SFMagazine"中连载小说的插画绘制后,天野喜孝便开始正式展开了他在插画艺术界的生涯.天野喜孝画集出版情况年份 画集名称 出版社 内容备注1984 魔天 朝日sonolama 代表天野的"天之三部曲"中第一部1986 幻梦宫 新书馆1987 IMAGINE 新书馆1989 飞天 朝日sonolama 三部曲中第二部TAROT CARD画集 光风社出版 为制作塔罗牌所绘制图稿的原画集天马之梦 光风社出版 田中芳树的架空历史小说《亚尔斯兰战记》的插图原画集。1991 空想画集DAWN NTT出版 收集了游戏《Final Fantasy》I-IV系列的角色原案和插画的原画集。螺旋王 德间书店1992 月之王 波书房 与泉镜花等人的诗结合而成的精美迷你册子 幻视之英雄达MONO 波书房 小说中的人物角色的单色图集1993 “往”天国的阶段 讲谈社 与松本隆合作的诗画集 天花 讲谈社 三部曲中最后一部1994 JAPAN NTT出版 综合了《Final Fantasy》I-VI系列的图稿所出的纪念性画集GUIN·SAGA画集 早川书房1996 一千零一夜物语 葡萄姬 讲谈社 以阿拉伯故事1001夜为题材，结合松本隆的文章妖精 Anzu堂源氏物语 Anzu堂1997 KONOKE“棺材” 朝日sonolama 菊地秀行的《吸血鬼猎人D》小说系列的插画选集--------------------------------------------------------------------------------田村由美对于人有深度的认识。人应看清自己，应看清周围。新派中的大师。作品画风自由壮丽，黑白漫画原稿采用双线勾法，制造出墨笔效果。彩色稿采用透明水彩（旧时相馆常用于给黑白相片上色，异常透明亮丽）或者彩网。除漫画连载外还从事文学创作，并且自已为自已的小说出版配插图，这在日本现阶段漫画家是不多见的。田村由美（YUMI TAMURA）于9月5日出于歌山县，处女座，O血型，现住东京（东京的漫画家真多），巨人队的狂热球迷。成名作是《咆哮女郎巴明欣》，首部作品是《我们的绝对时间》于昭和58年（1983）于别册少女COMIC9月号增刊上刊载，1993年荣获小学馆漫画赏。　代表作：单行本——《FLOWER COMICS》系列《BASARA》1—25卷（未完）《主教魔指环》全2卷《咆哮女郎巴明欣》全8卷《英雄美少女》全2卷《婆娑罗》杰作集——小乌龟女孩最后的夏季17日的萧邦神偷家庭自杀六本木圣女追辑令仲夏的迷子失意一章奇妙圣诞夜FLOWER COMICS系列X—DAY女神が落らた日--------------------------------------------------------------------------------尾崎南90年代少女漫画界最出位、最具话题性的流行题材莫过于“同志漫画”，而将以往“发乎情，止乎礼，重精神层次”的“同**”主题承先启后并发扬光大的新兴漫画家（所谓“第四代漫画家”）便这位天后级的漫坛同人女王：尾崎南。　　高中时期的尾崎南因暗恋一名学长而间接与同志界接触。86年，尾崎南首次在同人志《C翼》上发表作品。由于特别钟爱《足球小将》中的日向小次郎与若岛津健，她的早期同人志作品全部由这两个角色担演，有些甚至连人名都没有改。带动90年代同**欲题材的作品－－《绝爱1989》也沿袭了她的这一“习惯”；深爱足球的泉拓人和日向小次郎一样是足球校成员；而南条晃司的原型正是若岛津健，只是外在形象参考了日本某老牌视觉团体主唱而已。89年，尾崎南以她在同人志界极高的名声加入集英社人气作者连载阵容，并正式发表《绝爱1989》，91年在“绝之热潮”中推出其续作《BRONZE》。　　在一直存有“同志漫画”的日本漫坛，尾崎南之所以在“BL”老将与新进的夹攻下仍为个中翘楚，主要是以其瑰丽美艳的画风、大胆狂放的情欲表现以及强调绝对独占爱欲的爱情唯我主义取胜的，也因而才刮起了漫坛的“尾崎旋风、。　　她的画风刚硬凛列又失美感，粗犷豪放又不乏细致，再结合故意忽视背景刻画着力强调人物及气氛营造，从而给一种独立于世的强刺激性视觉快感。其作品则以刻意淡化现实环境结构以突出显个人内在感情冲突为主，并在其中加入爱欲救赎观念、世纪末颠覆背叛固有价值及质疑传统道德观的结构印象。两者结二为一，构建出了尾崎南那种略带精神自虐与放任的“耽美派”意识，让读者深陷其中，无法自拔。　　尾崎南（Minami Ozaki)　　出　生：1968年2月27日　　星座：双鱼座　　生　地：神奈川县平冢市　　代表作：　　《独占欲》《绝爱1989》《BRONZE》（青铜--------------------------------------------------------------------------------细川知荣子细川知荣子是老牌的日本少女漫画家之一。她创作的漫画主题大都是少女爱情故事，充满了温馨和幻想，许多作品包含丰富的历史和社会知识，人物和背景的历史和社会知识，人物和背景刻画细致入微。在日本从一年级小学生到七、八十岁的老人都爱看她的画。现在“细川知荣子漫画爱好者俱乐部”的成员已突破1万名。她每天收到大量读者来信，其中有的这样写道：“拜读您的大作，有时令人心神不定，有时让人兴奋不已，有时又让人泣不成声”；“您的作品读几遍也不过瘾，我一生都是您的漫画迷，请你永远不要放弃漫画。”由此可见其作品感人之深和影响之广。　　细川知荣子说，她的创作信条是：不重复过去，面对现实，面向未来。她在构思每一件新作品时，总要花很多时间去设想笔下人物的名字，并与妹妹芙美子反覆商量。而且为了能集中精力思考，常常紧闭房门，不让任何人打扰。不过，她因为成名很快，创伤任务繁重，根本没有更多的时间下功夫学画，所以她的画也有很大的随意性。　　细川知荣子是日本大阪市人。她最初练习画插图，曾给日本集英社《彩蝶》杂志投稿，不久收到了主编回信，希望能多看到她的作品。这给她带来很好的机遇，她觉得画漫画比画书籍插图更能表现自己的意识，便开始给出版社寄了一些小故事，得到编辑们的赏识。以后便经常收到编辑部的索稿信，有些作品连续在刊物上发表，她在杂志上发表的第一部系列作品，曾被排在日本当年最受欢迎的作品第二位。从此，她的创伤激情便一发不可收拾。　　在成功的道路上，细川知荣子得到妹妹芙美子很大的帮助。她妹妹从小梦想当服装设计师，自己开一家服装店。后来为协助细川知荣子的创作，而改为从事漫画艺术。实际上也有些作品是以发她们两人的名义发表的。　　谈起以后的创作道路，细川知荣子说，她想更多地描写少女们的爱情、梦想和罗曼史。她还想尽可能多去体验生活和积累生活，不断充实和完善自身。因为平时储存的知识即是将来创作的源泉。　　细川知荣子对甩志于漫画工作的年轻人寄予很大的希望，她认为：最有魅力的漫画新人是那些面向未来、独具个性、而不是盲目模仿别人的人。年青时不要怕失改，应在失败中增长本领，其实失败本身也是一种学习，因为可以在失败中积累很多感性认识，这为今后的成长奠定基础。她还认为一个漫画家要想创作好作品，多听取杂志社编辑和出版社的意见也极为重要。　　用一句话概括细川知荣子的性格：认真，不善于与人交往。她的座右铭是：诚实，追求未实现的理想。她平时爱好旅行和读书，语文成绩很好。主要作品有《憧憬》、《爱泉》、《尼罗河女儿》《伯爵千金》《皇家徽章》《黑色微笑》《一道彩虹》--------------------------------------------------------------------------------小畑健随着《棋魂》在海内外的销量飚升，小畑健（TAKESHI OBATA）这个名字开始逐渐为人们所熟悉。但此前，提到小畑健往往不得不加句说明，“就是那个画《浪客剑心》的人的师傅啊”。很长一段时间以来小畑的光芒似乎都由和月伸宏、尾田荣一郎和武井宏之这些徒子徒孙辈的人折射而来，尴尬的“师凭徒贵”呀！事实上，曾被《周刊少年JUMP》编辑赞为“十年一遇的天才”的小畑健绝对可算大师，一向有学院派的工整大气、沉稳宁静，更难能可贵的是还能根据故事题材随心变换画风，因此许多文库版的大作也只能请他执笔（这和讲谈社那种“为编剧能力平平的漫画家量身定写剧本”的做法可有本质区别）。缺少变通、欠缺活力本来常是学院派作者的通病，但小畑却几乎没有这样的致命伤，要比美型不输《浪客剑心》，比故事热血度不让《One Piece》，符合流行趋势的要素颇多。之所以如此“背运”，只能说是登场时机不佳导致过于尴尬的地位吧。等到有一大堆超绝无敌美儿童的《棋魂》狂卖750万册时，已经是小畑时来运转成功把握流行脉动的后话了。小畑健是日本第二代漫画人，1969年出生在新泻（高桥留美子，叶精作，和月伸宏……新泻还真会量产漫画家啊）。1986年还在念高二的时候，把作品《CYBORG爷爷G》送去参加《周刊少年JUMP》的POPSTEP比赛入选佳作赏，接着就凭这作品出道。其后他曾先后当过次原隆二和庭野真琴人的助手，紧接着，个人作品正式开始在《周刊少年JUMP》里连载，包括《阿拉伯大魔神战记》（《魔神冒险谭RANPU RANPU》，原作泉藤进）、《木偶师侦探左近——傀儡奇谭》（《人形草纸》，原作：金城阳三郎的恩师写乐磨）、《力人传说》（《小力士传说》）等等，而近年开始连载的《棋魂》，不单让围棋这项古老艺术重放异彩，更成为可以让小畑健骄傲的经典代表作。说起小畑健来总是觉得他是个老头子，其实算算他也才刚刚三十来岁而已。他和浅田弘幸、田岛昭宇的关系极好，以至于在回答“2000年印象最深刻的事情是什么”的时候说“与田岛君和浅田君一起饮茶，第一次吃生的松坂牛排。” 浅田弘幸和田岛昭宇两个家伙经常在其作品中“客串”而且能不被读者发现。把小畑健、浅田弘幸和田岛昭宇的画按顺序摆在一起，你会发现这几个朋友的风格是种有趣的渐变的。这种风格的渐变也存在于小畑健、和月伸宏、尾田荣一郎、武井宏之的师承关系中，想当初比小畑健小几岁的和月曾想把他当作竞争对手，结果在认真看了他作品后感叹不已，最终登门“死皮赖脸”要求当小畑健助手。和月这个“没节操的模仿高手”也很自然地受小畑健影响极深，最初的《战国的朔月》中，比古清十郎完全是飞剑魔神哈梅路的翻版，而左之助也被坦承是参照魔神郎布（银灯）而作~甚至连小畑健喜欢机器人的特性也遗传了过来……小畑健相当敬业，每期周刊平均能交稿20P，常常24P（每周啊！每周呢！常人一般平均16-18P……）且细致程度几乎无人可比。看看富坚义博，时不时9P、11P甚至停载，再看看永野护，再看看尾崎南……师匠级的地位，原来也是从这么小处做起的啊……《WEEKLY JUMP》《棋魂》--------------------------------------------------------------------------------伊藤润二恐怖的定义是什么？　　为什么会感到恐怖？　　一样都是恐怖漫画，除了血花四溅、肚破肠流的恶心画面外，剩下能够吸引人的就只有“剧情”而已，其中最引人入胜的应属伊藤润二！爱看这类漫画的朋友们对这位漫画家绝对不陌生，从没看过的朋友更应该看看，为什么大家都推崇他呢？马上就让你知道！　　每个漫画家都有自己说故事的方法，这种方法有时候会成为一个固定的模式或习惯，不过伊藤老师的模式似乎很平常：故事开始就出现：　　一个令人费疑猜或无解的问题→大家逐渐做出不平常的举动→抽丝剥茧後发现事情的真相→然后与事件有关人等出乎意料的结局。　　虽然模式如此简单，伊藤润二却能发挥得淋漓尽致，让人一看就没办法停手，非要把书看完才肯善罢甘休！不光是这样而已，伊藤润二还应用了一些特殊的画面手法和角度，使看书的人有时候当主角，有时候当偷看别人讲话的人，能够亲身参与其中真是相当有趣。重点是：伊藤老师的漫画哪里恐怖？该怎么说呢……就像漫画后面评论家石子顺所说的：“非现实、非日常、非正常、非人类。现实中不可能发生的，无法看到的，不正常的，人变得不像人的状态，是一种逐渐袭击而来的不安，及快要爆发激烈冲突时的紧张。”　　伊藤老师的作品中，常会用一些日常生活中的无谓琐事、风俗习惯或传说作为故事问题的开始，这些都替故事带来了意外的发展。举个例子来说：学校三大丑女的千鹤不知道为什么越变越漂亮，只是她的美丽带有一点病容的感觉，虽然奇怪，但爱美是天性，何乐而不为呢？不过她的美丽只持续了两个半月，就在上体育课跑步时因心脏麻痹暴毙而亡，死因不明。　　故事就从这里开始，这个女孩的朋友，也是三大丑女之一的弘子竟也开始变漂亮了，更玄的是只要跟弘子接触过的人也都会变漂亮，不过跟死去的千鹤一样都带有病容。消息传开，想变漂亮的人都跑来碰弘子，就这样，校园里柔弱又美丽的美女越来越多。某天，弘子的妹妹暴毙！之後接二连三不断地有“美女”陆续死亡，学校里就流传说这是一种得了会先变漂亮，然后短期内死亡的世纪末怪病，所以全校女生陷入恐慌，甚至有流言传出只要在“每个月的第三个星期五杀死一个同年纪的健康女孩，就可以保持美丽和生命”，这种说法当然很荒谬，但是想活命的人却相信了，于是“恐怖”就此展开……为此原因而被杀的人会越来越多。　　这就是伊藤老师典型的“恐怖”，一个平凡无奇的东西、想法或事件，开始出现一些非现实的变化，为求活命或得到，于是杀人，陷入了“人不像人”的状态，埋藏在事件后的危机更是不知道何时才能够解决，再加上伊藤润二写实的画风，整个故事就像活着一样，栩栩如生。　　另一个特色就是漫画电影评论家小野耕世所说的“群体”。“伊藤润二的恐怖漫画中常常会出现群体。例如一排排的稻草人、一大推吊着人头的汽球、占据道路的墓碑群。至于为什么会出现那些怪异的群体，并没有说明。不需要说明才叫恐怖漫画，是读者自己意图加以解释，故事才变得恐怖。”　　这么一提，倒是有很多“群体”的情况出现，而这些“群体”的确让人不知不觉冥想起来，有点黑色恐怖。好啦，以上所述都是伊藤润二作品里的特色，看的时候可以注意一下下。　　伊藤老师笔下世界最有名的人物有两个，一个是美得让人想将她分离、又有自我繁殖能力的“富江”；一个是常常诅咒别人却又害到自己的“双一”。由于伊藤老师的作品大部份都是短篇，只有这两位的露面次数最多，性格也最明显。　　美丽的富江喜欢玩弄男性，将他们当作达成目标的一种工具，因为自己被做了奇怪的实验，身上的血和肉各自都有生命，可以自我繁殖；双一则是个喜欢自言自语、散播谣言、性格灰暗的小孩，只要他看不顺眼的人，他会把稻草人当作是对方的替身，钉在树上施以诅咒，好笑的是，虽然他想害的是别人，却每次都是被自己搞的诅咒害到，真是恐怖又有趣，尤其他“碎碎念”的内容跟现实完全相反，老被人当作“疯子”。　　伊藤老师的作品很多，如果你全部看过，你会惊叹老师的想像力竟然能够这么丰富，有兴趣的读者们千万不要错过！

7，这是谁画的

天野喜孝 这幅画是《吸血鬼猎人D》的相关的 《吸血鬼猎人D》的插画出自日本著名的插画大师天野喜孝笔下。 1952年出生于静冈市的天野喜孝。年仅15岁时

画师柾見ちえ （ちえ） 原图 http://konachan.com/post/show/147409/breasts-cleavage-long_hair-masami_chie-navel-origi

8，与最终幻想系列有关的3个人是谁

坂口博信 游戏制作人植松伸夫 游戏音乐制作人 天野喜孝 游戏画师

坂口博信植松伸夫 天野喜孝才对

一：克劳德 二：萨菲罗斯 三：蒂法 我最喜欢的三个

坂口博信植松伸夫 野村哲也

第一，克劳德 二，萨菲 三，文森特 四。我说的是最终幻想Ⅶ

9，谁知道日本画家天野喜孝的画法属于什么风格

在世界范围内，他的归类则被认为是画风与欧洲的「维也纳分离派」（Viena Secessionism）流派的画风接近，这个流派曾诞生过著名的画家如古斯塔夫·克里姆（Gustav Klimt）。之所以归类于这个画风流派是因为天野与「维也纳分离派」的画家一样，擅长在画面中表现出强烈的装饰性，对比色使用，以至于画面配置、人物造型等形成一种冷与热的气氛，只不过更多的「维也纳分离派」的画家表现出的是煽情的一面，而天野的画有评论家更认为其具有“冷酷的幻想”一说。

搜一下：谁知道日本画家天野喜孝的画法属于什么风格？

10，野村哲也为什么可以一直霸占最终幻想的角色原画

不懂画画，但是可以理解你说的缺乏灵感的问题。尽管大家都这么认为，可是现阶段野村在SE的首席人设地位无法动摇。野村是从FF7开始正式主导人物原画设定的，在早期1代-6代的FF，基本上都是由“最终幻想之父”坂口博信，与导演北濑佳范共同完成背景设定与剧本，日本著名画家天野喜孝负责所有角色的原画设定。这个三角组合持续了近10年的时间，合作非常默契。 天野喜孝擅长超自然于浪漫风格结合的画风，非常适合坂口设定的世界观。他们设计出来的FF1-6代，都充满着“童话”与“幻想”结合的氛围，比起鸟山明设计的勇者斗恶龙，有很明显的区别，这也是为什么二者可以鼎立这么长的时间。 一直维持到1997年，FF从卡带媒体，即将跨出CDROM媒体的第一步：最终幻想7。制作小组决定花大笔资金，将游戏彻底3D化。但在实际操作中却发现，天野喜孝这种资深画家的画太专业太复杂，做成2D技术非常容易，但3D成型，在当时来说却相当难。 于是，公司毅然决定启用年轻画家野村哲也，取代天野喜孝来作人物设定。于是，野村哲也便担任了最终幻想7的原案设定、编剧和原画等工作，是当之无愧的“最终幻想7之父”。 野村的画，线条简单明了，但人物特色鲜明，可以说与天野喜孝的画风截然相反。最终幻想7在PS上大卖，奠定了PS在次世代硬件战中的霸主地位。虽然大胆创新，将人物设定与要素做了大量更改，但基本上还属于中规中矩，传统要素如魔石等仍保留许多。加上坂口博信精彩的故事原案，FF7终成一代经典。 于是野村哲也从此成为了SQUARE头号人设，最终幻想8发行，未来世界的科技味道更加浓厚，主角的设定更加现代化，成人化，等比人设的第一次采用……从此野村FF的超现代路线也一发不可收拾地继续下去。 辗转到了最终幻想9，坂口终于决定回归传统，重新邀请天野喜孝担任人物设定，重新回到了Q版三头身，并利用PS后期最先进的技术完成了3D画面质的飞跃。于是，感动了老FF迷10年的水晶、黑魔道士、龙骑士……终于在世纪末回归。 然而事实上，结果却是FF9的销量不如FF7、8。销量是最直接的证明，并不是传统FF迷的口味变了，而是新FF迷对传统的版本不买帐。 无奈，国际方面由于大量习惯了FF7、8的新FF迷，对于FF9向人设的Q版三头身，以及节奏较慢的战斗系统无法接受，批评声音不断。最终，FF9的销量不如FF8，成为了PS上最后一丝遗憾。同时，坂口与美国佬一手打造的CG电影《最终幻想——灵魂深处》票房惨败，对于SQUARE这小公司来说更是一大打击，公司亏损。坂口不得已引咎辞职。 从FF10开始，野村哲一直都是最终幻想的人物、背景设定的主力。加上FF9销量不尽人意的前车之鉴，以FF8人设为模式的风格将会一直在今后的FF延续下去。对于FF的老玩家来说，再也难以玩到以前那种童话风格的原汁原味的FF了。但不管如何，在商业上，野村还没有失败过，这就是他能立足到今天的根本原因。

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