怎么把游戏人物拍成剧情，怎样把自己正在玩的游戏拍成视频法到群里去

1，怎样把自己正在玩的游戏拍成视频法到群里去

你可以用手机拍下来，然后传进群里

2，游戏电影是怎么拍的

游戏电影都是有剧情的游戏拍出来的 其实就是游戏中剧情未跳过的地方 一般来说我们玩游戏剧情都跳过 电脑玩的就esc了 给pass掉了 但是pass掉的就是电影的剧情 除此之外还有玩家熟练的操作 所以造成了类似剧情的流畅效果 这就是游戏电影的制作过程 本人是个最终幻想迷 也做过些视频 不过不好 嘿嘿

3，怎么把游戏中的自己的扮演的人物拍下来

可以用视频把想要的人物拍下来,传到空间中!

4，怎么用游戏里的人物拍微电影

你可以用多种软件组合，一般要3个以上，一个负责动画，一个负责音乐，另一个负责组合 。可以先下个fraps 那个是专门用来截取视频或者图像的软件 到百度一查fraps就知道怎么用了 很简单的 现在很多nba游戏视频都是那个截出来的 然后再下个绘声绘影编辑截取下来的视频段落 用绘声绘影可以把几个视频段落串联起来也有那种特效字幕 至于配音 就要自己下个简单的录音软件 然后也可以用绘声绘影往视频里加非常简单的 网上都有怎么用的教程 相对于专业软件这种套路很好用了 您可以尝试一下

5，怎么能让DT完全的成为剧情人物

自己把等级练高了, 装备jp.JN满起. 就行,

6，怎么做游戏剧情

1、通过参考不同的游戏，写出想要制作的游戏的剧情和脚本。2、 游戏的种类有多种，根据自己喜欢的游戏种类，通过参考不同的游戏，写出要制作游戏的剧情和脚本。3、根据游戏的剧情和脚本，使用手绘软件绘制游戏人物的图形和背景。4、接着，根据游戏的剧情和脚本，使用手绘软件绘制游戏人物的图形和背景，可以使用多种手绘软件相结合，提高手绘的效果。 5、通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果，有多种建模软件，可以通过建模的软件把平面图形创建为立体模型效果，比如使用常用的建模软件3dmax软件。6、熟悉游戏制作软件的操作，这样制作游戏的效率高些，游戏制作的软件有多种，比如用Unity3D开发游戏，熟悉游戏制作软件的操作，这样制作游戏的效率高些。7、创建一个游戏的项目工程，在制作游戏时方便查找，根据游戏的设计，创建一个游戏的项目工程。这样把游戏中所使用的资源文件和模型都放在一个目录下，在制作游戏时方便查找。8、把创建好的模型导入到游戏制作软件中，构建游戏场景，接着，可以把创建好的模型导入到游戏制作软件中，构建游戏场景，比如可以把3dmax软件创建的多种模型导入到Unity3D软件中。9、在游戏制作软件使用透视与正交摄像机来查看场景，不同的游戏场景需要使用不同的角度来查看，可以创建透视或正交摄像机来查看游戏场景。10、根据游戏的设计，添加合适的背景音乐与台词语音，好的游戏都会有独特的音乐背景，游戏人物的语音生效有特点，可以请朋友帮忙添加合适的背景音乐与台词语音。11、使用游戏制作的软件进行代码编写，并进行测试，当游戏中的前台资源都整理好后，通过使用游戏制作的软件进行代码编写，用面向对象的方式封装不同类。

7，超时空之轮怎样据说是剧情神作

剧情可以，操作非常困难，手感很腊鸡的游戏。手残、没耐心的真心建议别玩了，太恶心人了。①AD.2300年抓老鼠，老鼠跑得很快，绝对让你抓狂想摔手机；②AD.2300年死之山，大风雪吹飞人跑上去躲树后面，树不是一般的窄；后面悬崖那一节也很窄，走路漂移，吹风把你吹下去！③AD.2300年屠杀工厂传送带身上带电开门的，跟抓老鼠一样跑得你手心流汗～～～！④N多开关的地方，你不看攻略，保证让你找不到。好好一个RPG游戏，非得弄成个练手速、考眼力、恶心人的游戏吗？玩一次绝对不会玩第二次！活该不如FF、DQ的！

作为移植版本，NDS版的游戏剧情、人物、道具等要素基本与SFC版一致，但D游戏画面（电玩之家）S版本除了在游戏操作方面会有创新外，支持2人共同完成任务也成了全新的要素，而我们所熟悉的，在FF系列中多次被应用的ATB战斗方式（Active Time Battle）也有了全新的演绎，被称为ATB2.0版。战斗中伴随着时间的流逝，人物的“ATB值”也会增加。当这个值满了后就能够进行指令选择。在让人心跳的实时紧张感中，要冷静的在强力技和与同伴协助发出协作技之间进行选择，打倒敌人。在俯视型的平面战场中，敌人的配置每时每刻都在变化，所以根据情况调整战略变得尤为重要。在丰富的技能中，有能够用自然的力量进行攻击的天，水，火，冥4种属性的魔法，也有除单人技外将伙伴们的技能合并发出的协作技能。这个组合的话有50多种。有2人组合发出的技能，也有3人组合发出的技能。《时空之轮[2] 》在剧情、音乐及战斗系统上颇受好评，且因拥有15种结局的设计，可以让玩家重复游玩而不感厌烦。

剧情简直是满分，第一次玩就被惊艳到了。画面虽然有点欠佳，操作也不是特别上手，但是游戏的剧情非常出色，让人不由自主忽视了那些缺点。不仅主线剧情非常跌宕起伏，几个主要角色也塑造的有血有肉，性格饱满。而且这个游戏拥有很高的自由度，多达十三个结局，每通关一次还能在“增强版新游戏”开始新一轮的游玩，继承上一次通关的等级、经验和道具（金钱无法继承）。

额

8，穿越火线定档游戏是如何翻拍成电视剧的

《穿越火线》这个游戏也已经火了十几年时间，可以说是很多人的童年回忆，时至今日，《穿越火线》仍然有很多人玩，保持着相当高的热度。当然，也正因为有这么多人玩，所以游戏的电视剧化也是必然的。果然，《穿越火线》这部游戏剧定档了，在7月20日与观众见面。《穿越火线》这部游戏剧自上线以来，从最开始的一致不被看好，到如今火遍全网，也经历了一个曲折的过程。《穿越火线》这部剧讲述的是肖枫和陆小北这两个电竞选手，为了实现自己的电竞梦想，而不断打拼的故事。在《穿越火线》这部游戏剧中，由鹿晗和吴磊担任主角，两人都是娱乐圈中的小鲜肉，颜值很高，而且本身就是游戏玩家，在游戏上也有着一定的理解，所以演绎起肖枫和陆小北也是手到擒来。在预告片中，鹿晗的表现就相当不俗，在正剧中更是表现得游刃有余，将角色的性格拿捏得死死的。事实上，将游戏翻拍成电视剧，在这几年是相当常见的，比如不久前的《微微一笑很倾城》，这部剧就是以LOL为原型进行拍摄的。像《穿越火线》这类翻拍剧，由于本身游戏只有对战模式，没有什么过多的剧情，所以在翻拍的时候，编剧就要依靠自己的理解加上很多的剧情，而且由于是竞技类型的游戏剧，着重点就是在对战上，也就是如何夺冠的问题上。从某种意义上来说，《穿越火线》这部电视剧，就是以穿越火线这款游戏为工具，对电子竞技的一次诠释。本质上来说，这部剧就是披着《穿越火线》外皮的电子竞技类型的电视剧。不过，也有另外一种类型的游戏改编的电视剧，比如《仙剑奇侠传》，事实上，《仙剑奇侠传》本来就是一款经营养成类的游戏，其中包含了角色扮演和恋爱养成等要素，而且剧情在当时也是顶尖的，在改编电视剧时，编剧就直接将以游戏中的时代为背景，并将游戏剧情搬进了电视剧中，其实这种改编才是最原滋原味的，最能体现游戏的精髓。后来《仙剑奇侠传3》也被改编成了电视剧，电视剧同样是借鉴的游戏剧情，结果再一次大火。前几年，还有一部游戏改编的电视剧，那就是《古剑奇谭》，《古剑奇谭》改编自游戏，在游戏当中，屠苏和晴雪就经历了江湖偶遇、共闯江湖、互生情愫的过程，他们的感情线也被直接搬到了电视剧中，从整体上来看，剧情上的改动也并不大，这部剧是所以能够成功，就是因为游戏本身的剧情是经得起推敲的。

9，怎样将小说改写成剧本啊

根据剧本特点编写课本剧 　　戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 　　编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 　　1．空间和时间要高度集中 　　剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 　　剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 　　2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 　　各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 　　剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 　　3．剧本的语言要表现人物性格 　　剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 　　剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 　　舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 　　懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

一、根据剧本特点编写课本剧戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：1．空间和时间要高度集中剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。3．剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。二、将剧本改写为故事剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容

10，电影生化危机是如何由著名游戏被改编成系列大片的

作为著名游戏《生化危机》中的同名电影，首先要解决的问题是如何满足游戏玩家对电影的期待，让来到这里的玩家重新获得游戏中的经典真实元素，体验游戏经典元素出现在电影中时的黄金刺激；其次，如何抓住非生化粉丝的眼球，用复杂的电影情节感染观众，用迷人的角色吸引观众，把观众带入生化危机的世界。剧情场景的改编没有游戏经典剧情场景的生化电影还是《生化危机》吗？那只能说是《生化危机》名气带来的不同类型的僵尸电影。作为一部以“生化危机”为主题的系列电影，观众应该会感受到一种生化的氛围。剧情场景的改编基于《生化危机》和《生化危机2-启示录》的故事语境。根据《生物化学》原始游戏的编年史，很难定义第一部电影的确切时间，因为为了让故事更紧凑，电影的编剧对1960年以来几十年研究过程中发生的重要故事进行了浓缩和提炼。与原游戏类似，《生物化学1》保留了位于浣熊市郊区阿克雷山地区的外国馆(在其上修建了一座建筑，用以掩盖地下实验室的入口，通过一条电气化铁路与地下实验室相连)，以及原著开头提到的浣熊市科学家所倡导的电气化产品——电动火车。不同的是，影片中没有提到外国馆是一个困住乔治·特雷沃一家的巨大迷宫，而电动火车则成为了遇见爱丽丝(米拉·乔沃维奇饰演)的最初角色。这个角色假嫁给了另一个男角色，住在秘密基地门口的外国馆里，其实就是保护伞公司在门口看守保安的地方。也是爱丽丝等人组成的特种特遣部队S T A R S最终逃离天堂的必经之路。编剧将原游戏角色建筑师乔治·特雷沃(George Treyvaud)设计的外国馆与1968年建于阿克里山区的保护伞公司干部培训学院相结合。影片中爱丽丝住在外国馆的原因可能是地理位置相邻，以至于影片中的女主角从昏迷中醒来，完全失去记忆，掉进恐怖的外国馆渲染气氛，让游戏爱好者产生联想。其次，第一部分提到的特种特遣部队STARS是浣熊市警察局(RPD)在原游戏中于1996年成立的特种救援战术小队，被派去培养被调查的保护伞公司的违法行为。为了让游戏玩家更方便无形地接受爱丽丝新创造的角色，编剧给了爱丽丝一个身份，作为STARS的一员被送到保护伞公司。《生化1》剧情场景的选择可以用“专注”来形容，而《生化2-天启》可以用“偷天换日”来形容。在第一部电影的结尾，受了轻伤的爱丽丝和马特——在第一部电影中与爱丽丝一起成功逃出实验室后，被保护伞公司强制参加“复仇女神计划”作为实验对象，被“T”病毒感染，变异成追踪者——最终逃出了地下实验室。编剧又给了观众一个打击。此时空无一人的外国馆已经被保护伞公司占领，又派出了一批科学家展开新一轮的研究项目，代号“涅墨西斯”。被试是刚刚脱离危险的爱丽丝和马特。这样的结局是发人深省的，摆脱它的危险真的是意外，还是伞连长期布署让它变质的物理实验；同时也为第二部电影《生化2-启示录》奠定了基础。“复仇”一词出现在原著的游戏《生化3-复仇》中。游戏的情节围绕幸存的幸运英雄卡洛斯和从机密研究机构逃出来的幸存者吉尔·瓦伦丁展开。见面后，他们决定一起寻找出路，在这个过程中他们遇到了一系列惊心动魄的生存体验。这些包括暴力强大的生化怪物追踪器，以及保护伞公司精心设置的陷阱。第二部电影中，吉尔在教堂被大量丧尸追逐，导致了爱丽丝教堂营救幸存者的经典场景，爱丽丝依然是剧情发展的主线。从那以后，爱丽丝在剧中的地位完全压倒了游戏中广受欢迎的主角吉尔·瓦伦丁。更引人注目的是，原来残忍暴力的追踪者被改编成一个带有人类情感的变异生物，由此引出第二部爱丽丝和马特患难与共的情感线索。这样做是为了让两部电影的叙事更加流畅，在整体故事情节上遵循原著游戏，也为编剧提供了足够的创作空间。遵循原游戏很重要，创新不可或缺。作为一部以生化为主题的电影，应该有类似游戏的剧情场景。根据生化系列第一部和第二部上映后的票房情况和观众的口碑，不如按照原游戏的第二部来。正是因为生化主题片，无论是游戏粉丝还是非游戏粉丝，都更喜欢原本“被感染”的味道。人物塑造01对于一部电影来说，人物的塑造和选择离不开剧情场景。一千个人心中有一千个哈姆雷特。由著名游戏改编的电影自然在每个玩家心中都有自己喜欢的主角，角色也必须被非生化游戏玩家所接受。到目前为止，已经发布了几十个“生化”系列游戏，其中有6个是为PC平台玩家开发的“生化生化生化1-5”和“枪中鬼”，贯穿了“生化”的编年史剧情。每一代游戏的男主角是比利·科恩、克里斯·雷德菲尔德、利昂·斯科特·肯尼迪、卡洛斯·奥利维拉和史蒂夫·伯恩赛德；有五位女主角:丽贝卡·钱波斯、吉尔·瓦伦丁、克莱尔·雷德菲尔德、艾达·王和舍瓦·阿洛玛。每一代游戏中，CAPCOM总是提供男女主角供玩家选择。在后来的版本中，玩家扮演男女角色，通过局域网一起冒险。在一些版本中，有隐藏的角色供通关玩家选择。综上所述，游戏版的角色比较多，编剧很难给出一个满意的答案来回答观众对角色的偏好问题，也很难从原著中选出一两个角色作为电影的主角。另外，艺术的魅力在于创新，电影也是。与其看现实生活中的复制电影，不如去体验经典游戏。这就是为什么编剧把爱丽丝塑造成一个全新的角色。编剧可以在原有角色的基础上，脱离游戏的束缚，根据电影艺术的需要，赋予爱丽丝各种能力，这将出现在接下来的《生化》电影中。对于非生化类游戏粉丝来说，爱丽丝是剧中的超级英雄，演员米拉酷炫的女权表现，电影独特的特效和过时的僵尸主题，最终让电影《生化危机1》取得票房成功，赢得了北美非游戏粉丝的口碑。既满足了非生化玩家的观赏需求，也为生化玩家在游戏中映射爱丽丝的角色原型留下了空间。02主角的原创性是一把双刃剑。电影《生化1》虽然在北美反响不错，但在日本等地区的口碑和票房都非常一般。毕竟第一部电影带有“生化”系列游戏的名牌，难免会被游戏粉丝诟病。所以在2004年的第二部电影《生化2-启示录》中，开始使用游戏中的人物和设定，在影片的开头，使用了游戏中非常受欢迎的吉尔·瓦伦丁，以及以吉尔为主角的游戏《生化3-复仇》中的人物和角色。比如佣兵卡洛斯，一个带火箭筒的追踪者，在游戏粉丝和非游戏粉丝之间找到了一个平衡点，以至于口碑和票房都比第一个有了很大的进步。期间经历了生化危机3:灭绝，直到2010年电影生化危机4:战神重生上映。虽然爱丽丝历尽艰辛，但她总是死而复生，让观众一次又一次地在屏幕上看到帅气的爱丽丝。至于爱丽丝的复活，观众不难想象，作为一个感染了病毒的变异人，作为一个能用眼睛杀人的超人，加上保护伞公司对爱丽丝极其浓厚的研究兴趣，复活并不困难。可惜这样令人发指的角色塑造直接导致电影《生化危机4》被评价为米拉的个人秀，只靠动作特效和血腥暴力来吸引观众的注意力。总之，就《生化危机》系列的六部电影而言，人物的原创程度与票房和口碑密切相关。把握好游戏粉丝和非游戏粉丝的平衡，是人物塑造的关键。就董叔叔而言，游戏改编真人电影的发展趋势不会停止。首先，根据近20年来生化系列电影的跌宕起伏来看，它已经成为类似电影如《古墓丽影》和《寂静岭》所采用的一种方式，遵循原有的游戏剧情，在原有作品的基础上重新创造剧情场景。特别是作为第一人称射击游戏《生化危机》，真人电影有丰富的故事背景可供参考，与其另辟蹊径不伦不类，不如遵循原著口味。其次，人物的塑造离不开剧情场景。一方面，一个经典的故事应该发生在特定时期的特定英雄身上。观众接受不了穿着西装打着领带保护唐三藏免受西天伤害的悟空。不同的时代，不同的意识形态，不同的文化背景，人们的追求是完全不同的，观众盲目的去补角色是无法接受的。另一方面，盲目抄袭游戏人物，大家很难调整。艺术的魅力在于创新，电影的魅力也在于创新。与其看现实生活中的复制电影，不如自己去体验经典游戏。总之，人物原创与非原创的关键在于把握游戏粉丝与非游戏粉丝之间的平衡。未来随着游戏和电影的结合，互动更多的下一代现实主义电影一定会到来。作为从游戏改编真人电影的先锋，《生化危机》系列在探索中寻找出路。正是因为如此不断的尝试，一门全新的艺术终将诞生。在中国，动画游戏作为一个新兴的行业，在过去的几年里涌现出了许多受欢迎的游戏杰作，它们的原型都是基于中国古典文学，如《西游》。在这里，我也希望在不久的将来，一部由中国人制作的游戏改编而成的真人电影诞生！

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