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巨星狂想曲攻略第二,英雄无敌手游皇家演练场 明星挑战ii怎么自动s过

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1,英雄无敌手游皇家演练场 明星挑战ii怎么自动s过

常规攻略如图一摆阵容,进去如图二位置第四技能好了就放打一排死骑,顺带打二排两个如图三四技能好了就放,打后排两个,而后一技能好了及时冻住骨龙,s通关手速不够的不要开加速就行了。
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英雄无敌手游皇家演练场 明星挑战ii怎么自动s过

2,夏日狂想曲可以攻略几个人

3人或4人都可以。3人攻略:2个姐姐动作均解锁(结衣80EV莉音40EV),保证其中-一个人警戒度较高(可以送小凰书),找警戒度低的姐姐互动,把声音开到最大,被引的人头像旁边会有炸弹,当炸弹消失屏幕变暗,触发对话了就成功了。4人攻略:美雪全动作解锁(60EV),让美雪警戒度变高(送小凰书),与姐妹互动时,引诱美雪发现,触发4人。

夏日狂想曲可以攻略几个人

3,连续两部关于著名歌手的传记电影波西米亚狂想曲和火箭人哪部更加出色

“十大影视巨星”都有谁呢?一,港台类的(男士的。排名不分先后)。1,周润发。代表作品:《上海滩》等;2,狄龙。代表作品:《边城浪子》等;3,李小龙。代表作品:《猛龙过江》等;4,姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等;5,成龙。代表作品:《师弟出马》等;6,郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等;7,洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等;8,尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等;9,张国荣。代表作品:《霸王别姬》等;10,万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。二,港台类的(女性的。排名不分先后)1,汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等;2,惠英红。代表作品:《飞狐外传》等;3,梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等;4,张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等;5,林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等;6,钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等;7,龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等;8,米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等;9,叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等;10,赵雅芝。代表作品:《上海滩》等;三,中国大陆(男士的。排名不分先后)1,唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等;2,刘江。代表作品:《闪闪的红星》等;3,李保田。代表作品:《神医喜来乐》等;4,游本昌。代表作品:《济公》等;5,鲍国安。代表作品:《三国演义》等;6,杜雨露。代表作品:《省委书记》等;7,郭振清。代表作品:《平原游击队》等;8,濮存昕。代表作品:《董存瑞》等;9,赵小锐。代表作品:《水浒传》等;10,孙道临。代表作品《非常大总统》等四,中国大陆(女性的,排名不分先后)1,刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等;2,陈冲。代表作品:《垂帘听政》等;3,姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等;4,宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等;5,田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等;6,王莉。代表作品:《江姐》等;7,贾青。代表作品:《神枪》等;…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了!五,国外的国际影视巨星的(列举四位)。1,阿兰德龙。代表作品《佐罗》等;2,史泰龙。代表作品《第一滴血》等;3,阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等;4,杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等;…… …… ……
“十大影视巨星”都有谁呢?一,港台类的(男士的。排名不分先后)。1,周润发。代表作品:《上海滩》等;2,狄龙。代表作品:《边城浪子》等;3,李小龙。代表作品:《猛龙过江》等;4,姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等;5,成龙。代表作品:《师弟出马》等;6,郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等;7,洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等;8,尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等;9,张国荣。代表作品:《霸王别姬》等;10,万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。二,港台类的(女性的。排名不分先后)1,汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等;2,惠英红。代表作品:《飞狐外传》等;3,梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等;4,张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等;5,林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等;6,钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等;7,龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等;8,米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等;9,叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等;10,赵雅芝。代表作品:《上海滩》等;三,中国大陆(男士的。排名不分先后)1,唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等;2,刘江。代表作品:《闪闪的红星》等;3,李保田。代表作品:《神医喜来乐》等;4,游本昌。代表作品:《济公》等;5,鲍国安。代表作品:《三国演义》等;6,杜雨露。代表作品:《省委书记》等;7,郭振清。代表作品:《平原游击队》等;8,濮存昕。代表作品:《董存瑞》等;9,赵小锐。代表作品:《水浒传》等;10,孙道临。代表作品《非常大总统》等四,中国大陆(女性的,排名不分先后)1,刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等;2,陈冲。代表作品:《垂帘听政》等;3,姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等;4,宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等;5,田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等;6,王莉。代表作品:《江姐》等;7,贾青。代表作品:《神枪》等;…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了!五,国外的国际影视巨星的(列举四位)。1,阿兰德龙。代表作品《佐罗》等;2,史泰龙。代表作品《第一滴血》等;3,阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等;4,杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等;…… …… ……音乐家的传记电影,似乎总是脱离不了主角的伤心故事。雷·查尔斯的《灵魂歌王》、约翰尼·卡什的《与歌同行》、汉克·威廉姆斯的《我看到了光》、「皇后合唱团」主唱佛莱迪·摩克瑞的《波西米亚狂想曲》、「欢乐分队」乐团主唱伊恩·柯蒂斯的《控制Control》、「海滩男孩」主唱布莱恩·威尔逊的《爱与慈悲》全都逃不了来自家庭、感情、忧郁症、毒品、酒瘾或经纪人的种种问题,差别仅在于能否有个好的晚年、或者找到救赎。《火箭人》的主角、昵称「强叔」的英国歌手艾尔顿·约翰虽然成就非凡,是全球知名的畅销音乐家与慈善家,被女王授勋为爵士,现已与同志伴侣结婚并有两个孩子,但他过去也曾面临类似的痛苦与挫折,因此《火箭人》同样包含许多标准剧情:孤独不被爱的童年生活、掩饰不住的才华、只想利用他的众人、药物毒品酒精等堕落行为、失而复得的荣耀或救赎等等。但导演德克斯特·弗莱彻选择使用奇幻音乐剧的表达手法走进主角的内心世界令本片与众不同,在这奇想般的绚烂内省之旅中,艾尔顿·约翰所创作的歌曲与真实经历互相搭配,艺术与现实的边界逐渐模糊,约翰的人生故事成为一出精彩的歌舞大秀。序幕已经预示《火箭人》要走出不同的味道。90 年代,已步入中年的艾尔顿·约翰(塔伦·埃哲顿饰演)穿戴好浮夸的舞台装,推开大门仿佛要走上舞台表演,结果竟是去参加戒毒聚会。这反差直接点破主题,很多时候,人们都渴望有张成名的门票,推开一道门就可以名利双收恣意享受,但很多成功音乐家最后推开的,却是如艾尔顿·约翰面对的这扇灰暗之门,走进戒毒所,或是走上更悲惨、堕落的道路。用戒毒聚会开场,代表着主题不是约翰的功成名就,而是失败与悔恨,以及对救赎的渴望。此刻艾尔顿·约翰的衣着色调宛如橘红火焰,有亮晶晶的装饰,心型的翅膀,头饰上还有两支角,像是舞台版的华丽魔鬼,代表他个人所有火热的、燃烧不尽的心魔,以及对爱的渴望。这样的服装很吸引目光,但让他连坐下都很不方便、也遮蔽了真面目。之后,随着艾尔顿·约翰一段段将他的痛苦娓娓道来,那些衣着与装饰也一件件被取下,最终换上舒适的浴袍,观众渐渐看到他诚实面对自己。艾尔顿·约翰还是菜鸟时,某位乐手给他的建议成为本片关键:「你得先抹灭原本的你,才能成为自己想成为的那个人」。这是很糟的建议,然而年轻又充满不安全感的艾尔顿·约翰决定朝这方向努力。本名雷金纳德·肯尼思·德怀特的他是个天性害羞的男孩,原生家庭令他相当不快乐,父亲严厉无情母亲渴望自由人生、厌倦被孩子拖累,只有外婆是唯一倚靠。在音乐天分被人看见之后,雷金纳德·肯尼思·德怀特找到出口,他化身为艾尔顿·约翰,穿上华丽炫目的服装,展露无比灿烂的笑容,炫耀神乎其技的琴艺与创作力,用音乐找到一大群支持他的人。但他仍没获得自己想要的那种爱。与他长期合作的作词家贝尔尼·陶宾(杰米·贝尔饰演)提醒他创作的初衷,也是音乐生涯中最支持、最了解他的人,但陶宾给不了爱情,也看不下去艾尔顿·约翰的自我放弃;与约翰先是恋人、后是恐怖冤家与噩梦的经纪人约翰·里德(理查德·麦登饰演)则让他尝到全心付出、却被弃如敝屣的苦涩滋味。然而对他伤害最大的,莫过于母亲希拉·艾琳(布莱丝·达拉斯·霍华德演)。不管换了形象改了名的艾尔顿·约翰飞得多高多远,永远不满意的母亲总是提醒着他来自何处,希拉在他出柜时说的「我希望你明白你选择了一个孤独的人生,你永远不会被好好地爱着」更是叫人心寒。毕竟就算全世界都不会好好爱着他,母亲也该是唯一愿意无条件爱他的人,希拉却对儿子说出那样的话,不仅对儿子的性倾向表达负面看法,还表明了自己确实不会爱他。这些经历造成艾尔顿·约翰的自我厌恶以及缺乏安全感,完全孤立的他很老套地坠入了毒品、酒精的深谷,在青涩孤单的雷金纳德·肯尼思·德怀特与大众形象艾尔顿·约翰两个角色之间完全迷失自我,越来越愤怒,越来越失控。最后,在戒毒聚会中,他与过去的那位小男孩雷金纳德·肯尼思·德怀特拥抱,这一幕用视觉实现了「拥抱心中的小男孩」以及「人需要的爱可以来自于自己」,此刻更成熟的他学会与过去的伤害和平共处,修补内心的残缺,这才领悟在错误的人身上找寻爱与肯定是没有任何意义的,原来以前浪费太多时间为不重要的人事物生气。这些内涵,令《火箭人》不只是纯粹「把金曲收录得越多越好」的「点唱机音乐剧」(Jukebox Musical)。艾尔顿·约翰的作品,歌词创作主要由贝尔尼·陶宾负责,因此词的内容反映的是陶宾创作当下的心境,而非约翰的。于是《火箭人》选择不考虑歌曲写就的背景与时间,将曲子与艾尔顿·约翰的生命经历弹性搭配,并透过富巧思的画面构图、人物动作编排,令歌曲产生新鲜的意味与感受。例如〈Tiny Dancer〉由艾尔顿·约翰在派对上孤单踱步的角度唱出,变得忧郁寂寞;〈Rocketman〉在他面临低潮与自杀念头时,诠释出挥之不去的绝望感;〈I Want Love〉从单纯一位男子对爱情的渴望之歌,变成艾尔顿·约翰家人们各自的困顿生活与干枯情感;陶宾用来讽刺70 年代音乐产业的〈Bennie and the Jets〉,在《火箭人》中搭配各种无所禁忌的行为逐渐坠落至沮丧情绪的深渊;呼喊着想回归原本简单生活的〈Goodbye Yellow Brick Road〉,最终成为了自我赋权之歌处理得最精彩的两首歌,非〈Your Song〉与〈Crocodile Rock〉莫属。〈Your Song〉出现在强与陶宾窝在艾尔顿·约翰家中创作的时候,陶宾写好歌词要去盥洗,另一边艾尔顿·约翰立刻坐上钢琴椅谱出曲调,一切浑然天成,外婆与妈妈抬起头来眼神满是惊喜与赞叹,创作词曲的两位相视微笑,这段未来将持续一生的深厚友谊尽在不言中。演唱〈Crocodile Rock〉的背景,则是70 年代艾尔顿·约翰初次前往美国,在洛杉矶夜店Troubadour 登场表演之时,只见群众反映走向高潮的当下,一切变成慢动作,缓缓呈现艾尔顿·约翰双手压在琴键上、双脚向后跃起的动作,此时观众一起往上跳跃,慢动作镜头造成像是失去重力的漂浮感,仿佛音乐真的把他与听众带到某个超自然的世界,所有规则不再适用、任何世俗烦恼都不再有意义。摇滚歌曲的现场表演常常比录音室的版本更令人感动与激动,就是因为这种仿佛进入异次元的感觉,《火箭人》捕捉得相当透彻。当然,这样的电影没有多才多艺又演技够格的主角是绝对撑不起来的。英国帅气小生塔伦·埃哲顿先前与《火箭人》导演德克斯特·弗莱彻合作过《飞鹰艾迪》,埃哲顿外表乍看之下与约翰不甚相似,但在观赏过程中,我常常忘记自己并非在看约翰本人,这除了归功于妆发造型的帮助外,更因为埃哲顿确实掌握到约翰的精髓、气质与能量,不是纯粹模仿,在那些浮夸的服装、头饰与太阳眼镜背后,观众仍看得见艾尔顿·约翰一直想隐藏的雷金纳德·肯尼思·德怀特,以及悲伤、孤独、倍感耻辱的内在。埃哲顿并挑战用自己的声音诠释强叔的金曲,即使声音不太像,但非常有味道,也让歌舞画面的情绪更为真实自然。成名的音乐家是很矛盾的物种,他们心思细腻、容易有强烈的感触,其实不适合摆在高压、众人窥探的环境里,但每当他们的才华被注意,就难免得被近距离观看,周围还常有想图利的鲨鱼环伺。在庞大压力下,天妒英才的悲剧故事经常可见。《火箭人》让观众进入约翰的脑袋,观看他的困境与感受,从剧情走向看得出来,身为制片、筹划本片多年的艾尔顿·约翰,给了编剧与导演不少空间去呈现他生命中的黑暗面,这样坦然的态度特别令我感动,他已大步跨过种种低潮与难关,破解成名的诅咒,逃过悲剧音乐家的命运,接受每一面的自己,因此能够抬头挺胸面对过去、侃侃而谈。《火箭人》电影结尾的重头戏不是座无虚席、反应热烈的演唱会,而是戒毒聚会上的原谅与和解,至于约翰之后的种种成功(例如替电影《狮子王》撰写所有歌曲、在黛妃丧礼上表演〈Candle in The Wind〉)则未提及,最终只拿几个字带到他目前的幸福状态。从这点看来,我想他已经获得真正的爱与快乐,人生别无所求,不再需要证明什么了。
“十大影视巨星”都有谁呢?一,港台类的(男士的。排名不分先后)。1,周润发。代表作品:《上海滩》等;2,狄龙。代表作品:《边城浪子》等;3,李小龙。代表作品:《猛龙过江》等;4,姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等;5,成龙。代表作品:《师弟出马》等;6,郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等;7,洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等;8,尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等;9,张国荣。代表作品:《霸王别姬》等;10,万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。二,港台类的(女性的。排名不分先后)1,汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等;2,惠英红。代表作品:《飞狐外传》等;3,梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等;4,张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等;5,林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等;6,钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等;7,龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等;8,米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等;9,叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等;10,赵雅芝。代表作品:《上海滩》等;三,中国大陆(男士的。排名不分先后)1,唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等;2,刘江。代表作品:《闪闪的红星》等;3,李保田。代表作品:《神医喜来乐》等;4,游本昌。代表作品:《济公》等;5,鲍国安。代表作品:《三国演义》等;6,杜雨露。代表作品:《省委书记》等;7,郭振清。代表作品:《平原游击队》等;8,濮存昕。代表作品:《董存瑞》等;9,赵小锐。代表作品:《水浒传》等;10,孙道临。代表作品《非常大总统》等四,中国大陆(女性的,排名不分先后)1,刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等;2,陈冲。代表作品:《垂帘听政》等;3,姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等;4,宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等;5,田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等;6,王莉。代表作品:《江姐》等;7,贾青。代表作品:《神枪》等;…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了!五,国外的国际影视巨星的(列举四位)。1,阿兰德龙。代表作品《佐罗》等;2,史泰龙。代表作品《第一滴血》等;3,阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等;4,杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等;…… …… ……音乐家的传记电影,似乎总是脱离不了主角的伤心故事。雷·查尔斯的《灵魂歌王》、约翰尼·卡什的《与歌同行》、汉克·威廉姆斯的《我看到了光》、「皇后合唱团」主唱佛莱迪·摩克瑞的《波西米亚狂想曲》、「欢乐分队」乐团主唱伊恩·柯蒂斯的《控制Control》、「海滩男孩」主唱布莱恩·威尔逊的《爱与慈悲》全都逃不了来自家庭、感情、忧郁症、毒品、酒瘾或经纪人的种种问题,差别仅在于能否有个好的晚年、或者找到救赎。《火箭人》的主角、昵称「强叔」的英国歌手艾尔顿·约翰虽然成就非凡,是全球知名的畅销音乐家与慈善家,被女王授勋为爵士,现已与同志伴侣结婚并有两个孩子,但他过去也曾面临类似的痛苦与挫折,因此《火箭人》同样包含许多标准剧情:孤独不被爱的童年生活、掩饰不住的才华、只想利用他的众人、药物毒品酒精等堕落行为、失而复得的荣耀或救赎等等。但导演德克斯特·弗莱彻选择使用奇幻音乐剧的表达手法走进主角的内心世界令本片与众不同,在这奇想般的绚烂内省之旅中,艾尔顿·约翰所创作的歌曲与真实经历互相搭配,艺术与现实的边界逐渐模糊,约翰的人生故事成为一出精彩的歌舞大秀。序幕已经预示《火箭人》要走出不同的味道。90 年代,已步入中年的艾尔顿·约翰(塔伦·埃哲顿饰演)穿戴好浮夸的舞台装,推开大门仿佛要走上舞台表演,结果竟是去参加戒毒聚会。这反差直接点破主题,很多时候,人们都渴望有张成名的门票,推开一道门就可以名利双收恣意享受,但很多成功音乐家最后推开的,却是如艾尔顿·约翰面对的这扇灰暗之门,走进戒毒所,或是走上更悲惨、堕落的道路。用戒毒聚会开场,代表着主题不是约翰的功成名就,而是失败与悔恨,以及对救赎的渴望。此刻艾尔顿·约翰的衣着色调宛如橘红火焰,有亮晶晶的装饰,心型的翅膀,头饰上还有两支角,像是舞台版的华丽魔鬼,代表他个人所有火热的、燃烧不尽的心魔,以及对爱的渴望。这样的服装很吸引目光,但让他连坐下都很不方便、也遮蔽了真面目。之后,随着艾尔顿·约翰一段段将他的痛苦娓娓道来,那些衣着与装饰也一件件被取下,最终换上舒适的浴袍,观众渐渐看到他诚实面对自己。艾尔顿·约翰还是菜鸟时,某位乐手给他的建议成为本片关键:「你得先抹灭原本的你,才能成为自己想成为的那个人」。这是很糟的建议,然而年轻又充满不安全感的艾尔顿·约翰决定朝这方向努力。本名雷金纳德·肯尼思·德怀特的他是个天性害羞的男孩,原生家庭令他相当不快乐,父亲严厉无情母亲渴望自由人生、厌倦被孩子拖累,只有外婆是唯一倚靠。在音乐天分被人看见之后,雷金纳德·肯尼思·德怀特找到出口,他化身为艾尔顿·约翰,穿上华丽炫目的服装,展露无比灿烂的笑容,炫耀神乎其技的琴艺与创作力,用音乐找到一大群支持他的人。但他仍没获得自己想要的那种爱。与他长期合作的作词家贝尔尼·陶宾(杰米·贝尔饰演)提醒他创作的初衷,也是音乐生涯中最支持、最了解他的人,但陶宾给不了爱情,也看不下去艾尔顿·约翰的自我放弃;与约翰先是恋人、后是恐怖冤家与噩梦的经纪人约翰·里德(理查德·麦登饰演)则让他尝到全心付出、却被弃如敝屣的苦涩滋味。然而对他伤害最大的,莫过于母亲希拉·艾琳(布莱丝·达拉斯·霍华德演)。不管换了形象改了名的艾尔顿·约翰飞得多高多远,永远不满意的母亲总是提醒着他来自何处,希拉在他出柜时说的「我希望你明白你选择了一个孤独的人生,你永远不会被好好地爱着」更是叫人心寒。毕竟就算全世界都不会好好爱着他,母亲也该是唯一愿意无条件爱他的人,希拉却对儿子说出那样的话,不仅对儿子的性倾向表达负面看法,还表明了自己确实不会爱他。这些经历造成艾尔顿·约翰的自我厌恶以及缺乏安全感,完全孤立的他很老套地坠入了毒品、酒精的深谷,在青涩孤单的雷金纳德·肯尼思·德怀特与大众形象艾尔顿·约翰两个角色之间完全迷失自我,越来越愤怒,越来越失控。最后,在戒毒聚会中,他与过去的那位小男孩雷金纳德·肯尼思·德怀特拥抱,这一幕用视觉实现了「拥抱心中的小男孩」以及「人需要的爱可以来自于自己」,此刻更成熟的他学会与过去的伤害和平共处,修补内心的残缺,这才领悟在错误的人身上找寻爱与肯定是没有任何意义的,原来以前浪费太多时间为不重要的人事物生气。这些内涵,令《火箭人》不只是纯粹「把金曲收录得越多越好」的「点唱机音乐剧」(Jukebox Musical)。艾尔顿·约翰的作品,歌词创作主要由贝尔尼·陶宾负责,因此词的内容反映的是陶宾创作当下的心境,而非约翰的。于是《火箭人》选择不考虑歌曲写就的背景与时间,将曲子与艾尔顿·约翰的生命经历弹性搭配,并透过富巧思的画面构图、人物动作编排,令歌曲产生新鲜的意味与感受。例如〈Tiny Dancer〉由艾尔顿·约翰在派对上孤单踱步的角度唱出,变得忧郁寂寞;〈Rocketman〉在他面临低潮与自杀念头时,诠释出挥之不去的绝望感;〈I Want Love〉从单纯一位男子对爱情的渴望之歌,变成艾尔顿·约翰家人们各自的困顿生活与干枯情感;陶宾用来讽刺70 年代音乐产业的〈Bennie and the Jets〉,在《火箭人》中搭配各种无所禁忌的行为逐渐坠落至沮丧情绪的深渊;呼喊着想回归原本简单生活的〈Goodbye Yellow Brick Road〉,最终成为了自我赋权之歌处理得最精彩的两首歌,非〈Your Song〉与〈Crocodile Rock〉莫属。〈Your Song〉出现在强与陶宾窝在艾尔顿·约翰家中创作的时候,陶宾写好歌词要去盥洗,另一边艾尔顿·约翰立刻坐上钢琴椅谱出曲调,一切浑然天成,外婆与妈妈抬起头来眼神满是惊喜与赞叹,创作词曲的两位相视微笑,这段未来将持续一生的深厚友谊尽在不言中。演唱〈Crocodile Rock〉的背景,则是70 年代艾尔顿·约翰初次前往美国,在洛杉矶夜店Troubadour 登场表演之时,只见群众反映走向高潮的当下,一切变成慢动作,缓缓呈现艾尔顿·约翰双手压在琴键上、双脚向后跃起的动作,此时观众一起往上跳跃,慢动作镜头造成像是失去重力的漂浮感,仿佛音乐真的把他与听众带到某个超自然的世界,所有规则不再适用、任何世俗烦恼都不再有意义。摇滚歌曲的现场表演常常比录音室的版本更令人感动与激动,就是因为这种仿佛进入异次元的感觉,《火箭人》捕捉得相当透彻。当然,这样的电影没有多才多艺又演技够格的主角是绝对撑不起来的。英国帅气小生塔伦·埃哲顿先前与《火箭人》导演德克斯特·弗莱彻合作过《飞鹰艾迪》,埃哲顿外表乍看之下与约翰不甚相似,但在观赏过程中,我常常忘记自己并非在看约翰本人,这除了归功于妆发造型的帮助外,更因为埃哲顿确实掌握到约翰的精髓、气质与能量,不是纯粹模仿,在那些浮夸的服装、头饰与太阳眼镜背后,观众仍看得见艾尔顿·约翰一直想隐藏的雷金纳德·肯尼思·德怀特,以及悲伤、孤独、倍感耻辱的内在。埃哲顿并挑战用自己的声音诠释强叔的金曲,即使声音不太像,但非常有味道,也让歌舞画面的情绪更为真实自然。成名的音乐家是很矛盾的物种,他们心思细腻、容易有强烈的感触,其实不适合摆在高压、众人窥探的环境里,但每当他们的才华被注意,就难免得被近距离观看,周围还常有想图利的鲨鱼环伺。在庞大压力下,天妒英才的悲剧故事经常可见。《火箭人》让观众进入约翰的脑袋,观看他的困境与感受,从剧情走向看得出来,身为制片、筹划本片多年的艾尔顿·约翰,给了编剧与导演不少空间去呈现他生命中的黑暗面,这样坦然的态度特别令我感动,他已大步跨过种种低潮与难关,破解成名的诅咒,逃过悲剧音乐家的命运,接受每一面的自己,因此能够抬头挺胸面对过去、侃侃而谈。《火箭人》电影结尾的重头戏不是座无虚席、反应热烈的演唱会,而是戒毒聚会上的原谅与和解,至于约翰之后的种种成功(例如替电影《狮子王》撰写所有歌曲、在黛妃丧礼上表演〈Candle in The Wind〉)则未提及,最终只拿几个字带到他目前的幸福状态。从这点看来,我想他已经获得真正的爱与快乐,人生别无所求,不再需要证明什么了。一、“生活才刚开始”1985年7月13日,伦敦城内,女王(皇后)乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)在温布利体育场内一开口就惊艳了全场,《纽约时报》盛赞他们,称之为“最精彩的一次现场”。而这次演唱会就是全球瞩目的“拯救生命”演唱会。电影《波希米亚狂想曲》在影片的一开始和结束的时候,将这场演唱会准备的台前幕后交代的十分清楚,真实生动的展现了女王(皇后)乐队最巅峰的状态。正如他在演唱会中所唱的那样“生活才刚开始”,的确,在经历了重重波折之后,女王(皇后)乐队重新相聚在一起,这是他们再一次展开的新生活。但无论对于影片中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury),还是现实中的他来说,生活所留给他的时间已经不多了。二、“曾被多次提醒,前方道路多荆棘”实际上,我一直不怎么喜欢看音乐电影,尤其是那种带有摇滚性质的音乐电影。本身我就会对这些摇滚抱有天生的抵触,因为他们似乎从根子上就有一种非常让人不安的感觉,有一股躁动,有一股冲劲,所以摇滚乐我从来都不会听,更别说和摇滚乐结合的电影了。在我潜意识里,似乎电影和音乐本身就是两码事,怎么能凑在一起,让音乐喧宾夺主呢?如果说电影是依靠画面来组织人物和事件、情节的艺术,那么音乐则是依靠旋律来组织和表现创作者情感的艺术,这根本就属于两种不同的艺术表达方式,如果凑在一起就会显得有些臃肿不堪。尤其是像一些喜欢经常动不动就要唱要跳的电影,我常常会嗤之以鼻。但是,在我看到《波希米亚狂想曲》之后,才意识到,这不是一部普通的音乐电影,因为剧中的音乐,不是作为电影的陪衬,不是作为活跃气氛、渲染情感的背景,而是女王(皇后)乐队的生活,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的生命。三、“对我来说,一切都无关紧要了”在整个影片中,大部分时间都是围绕音乐而展开叙事的,甚至整个电影人物活动的背景都在播放音乐。音乐,贯穿于电影始终。即便如此,我仍然不认为它是一部音乐电影,而是一部传记电影。它所讲述的,是一位用生命真正在创作音乐的人,一个为音乐而活着的人。在这部影片里,音乐以及围绕音乐所产生的故事、牵涉的人物是主线。并且,这部电影在融合电影叙事以及音乐叙事上,是相当成功的,每一首音乐和他背后创作的故事都配合的相当贴切,像一个讲故事的人再向你娓娓道来,从容不迫,却趣味无穷。两个小时的观影体验非常美好,它不会让你感到丝毫的厌烦或者赘余。每一个音符和节拍似乎都能跟随着情节的推动而自然生发出来,而又能体现人物情感变化。所以,在电影院里,整个电影带给我的感受就是,它就像一场演唱会,让我享受到了一场空前绝后的音乐洗礼。很庆幸自己能在人生最焦虑无助的时候遇到这部电影,在经历了一系列考研失败、调剂失利的状态下,我终于把自己逼出病来了,每天喝着苦涩的药水在研招网上查看各种调剂信息,遭到各种永远打不通、打通了也对你永远不耐烦的咨询人员的冷漠,那种无助和焦虑是非常让人痛苦的。而遇到了这部电影,在看到佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的人生经历后,我才稍稍有些释然。四、“你若不爱我,我偏偏爱你”在电影《波希米亚狂想曲》中,主角也是先后经历了种种波折,从对妻子坦白性取向、遭到小人算计、疏远亲友和染上艾滋,他的人生似乎已经跌进了低谷。但是,在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)心中,在他的生活中,他从来没有放弃过这件事情,从来没有停止继续这件事情,这件事情就是他的音乐事业。前妻雨夜来访,最终帮助他认清了现实,让他远离了一直企图挑拨他关系的小人。音乐是他最后的救赎,是他和他的家人们唯一可以为之奋斗并且让他们团聚在一起的事物。除了音乐之外,他还有家人,他还有可以帮助他不断取得音乐事业进步的好友兼乐队成员,有他死板传统但是默默关心、爱着他的爸爸妈妈,有他一直关心呵护他的前妻。他们之间也许有过争吵、不合甚至是愤怒。但是在经历了一切痛苦的抉择和现实打击之后,家人永远是你可以给你温暖和庇护的人。他们或许曾经有过“不爱”,但是他们在内心深处还是深深的“相爱”。五、“世间只有一刹那甜蜜为你我保留”影片中后部分有一个小细节引起了我的注意,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)去医院寻求帮助,咨询医生,在得知身患艾滋的他已经没有可能治愈了之后,他似乎好像很落寞,戴着墨镜和太阳帽走出了医院。在医院走廊上,一位身上已经伤痕累累,看样子奄奄一息的艾滋病友似乎认出了他,并且用它标志性的曲调来给他打招呼。而佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)则同样报以回应,两个身患艾滋的人惺惺相惜,感人至深,在此刻,世间的确有一丝刹那间的甜蜜吧。如果将这部电影归入音乐电影的行列,显然没有看到音乐在整个电影中所起到的作用,它是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生传奇经历中无法分割的部分,是他的挚爱和永恒的事业。就像他和这位陌生的艾滋病友之间的互动,也许他从来没有发生过,但是我宁愿相信它的存在,这一刻,没有猜忌,没有恐慌,只有被命运捉弄的两个人之间的惺惺相惜,而表达的方式,就是音乐,是音乐,架起了他们之间沟通、信任和安慰的桥梁。这或许也是影片中佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)选择在生命最后时刻疯狂投入音乐的原因吧。电影中的他向友人坦白自己得了艾滋,并且他把自己近乎所有的精力都倾注到了音乐上。我们会看到,人生有些时候所能支撑一个人的,不是他有多少名利和金钱,而是在自己的一生中,真正可以从事自己喜欢的事情,乐此不疲。现实中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)是在拯救生命演唱会的两年后才知道自己得了艾滋这件事情,而导演则将这一件事情挪到了演唱会之前,虽然不符合事实,但是在某种程度的上,他将人物对于音乐的狂热、喜欢,对于音乐的执着展现的淋漓尽致,也让他的人生充满了更多感染人的音乐力量。而整个关于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生故事的电影,也在这一刻得到了升华。六、“谁能帮我寻到,我的挚爱”佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)终于在伦敦城内找打了吉姆 赫顿,那个令他魂牵梦萦的男人。而在现实生活中,他也是最后陪伴佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)走完最后六年光阴的人。在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)敲门的那一刻,影片中响起这一句唱词“谁能帮我寻到,我的挚爱”。对于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)来说,眼前的这个男人就是他的挚爱,但我想,从电影乃至于整个人生的角度来看,这个挚爱还有更为深刻的含义。他其实展现了一种生命的状态,一种对生命梦想执着的渴望,一种想要掌握自我生命,渴望度过自己喜欢生活的愿望。对于大多数人来说,在未成年之前,你的命运完全取决于你的家庭,在很大程度上,你的成就就是你的家庭所塑造的;而一个人一旦成年之后,你的人生和命运,则与你的选择有关。你会过什么样的生活,取决于你的选择。我们应该怎么度过自己的一生,这个问题大概佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)也在思考。所以当门后那个男人打开大门的时候,佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)似乎已经知道了答案,便对他说“我需要一个朋友”。在事业上,他的“朋友”、他的“挚爱”就是音乐,而在情感上,他则需要找到一个真正信任他、渴望他的人。但在这之前,他必须要做到“爱自己”,这是他们俩第一次相遇后,吉姆赫顿对他的要求。而现在,他似乎已经做到了,因为回归音乐,回归乐队和朋友,实际上就是“爱自己”。而每一个渴望被爱的人,实际上都应该从爱自己开始。这就是人生的意义和价值所在。
“十大影视巨星”都有谁呢?一,港台类的(男士的。排名不分先后)。1,周润发。代表作品:《上海滩》等;2,狄龙。代表作品:《边城浪子》等;3,李小龙。代表作品:《猛龙过江》等;4,姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等;5,成龙。代表作品:《师弟出马》等;6,郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等;7,洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等;8,尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等;9,张国荣。代表作品:《霸王别姬》等;10,万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。二,港台类的(女性的。排名不分先后)1,汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等;2,惠英红。代表作品:《飞狐外传》等;3,梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等;4,张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等;5,林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等;6,钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等;7,龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等;8,米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等;9,叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等;10,赵雅芝。代表作品:《上海滩》等;三,中国大陆(男士的。排名不分先后)1,唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等;2,刘江。代表作品:《闪闪的红星》等;3,李保田。代表作品:《神医喜来乐》等;4,游本昌。代表作品:《济公》等;5,鲍国安。代表作品:《三国演义》等;6,杜雨露。代表作品:《省委书记》等;7,郭振清。代表作品:《平原游击队》等;8,濮存昕。代表作品:《董存瑞》等;9,赵小锐。代表作品:《水浒传》等;10,孙道临。代表作品《非常大总统》等四,中国大陆(女性的,排名不分先后)1,刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等;2,陈冲。代表作品:《垂帘听政》等;3,姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等;4,宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等;5,田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等;6,王莉。代表作品:《江姐》等;7,贾青。代表作品:《神枪》等;…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了!五,国外的国际影视巨星的(列举四位)。1,阿兰德龙。代表作品《佐罗》等;2,史泰龙。代表作品《第一滴血》等;3,阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等;4,杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等;…… …… ……音乐家的传记电影,似乎总是脱离不了主角的伤心故事。雷·查尔斯的《灵魂歌王》、约翰尼·卡什的《与歌同行》、汉克·威廉姆斯的《我看到了光》、「皇后合唱团」主唱佛莱迪·摩克瑞的《波西米亚狂想曲》、「欢乐分队」乐团主唱伊恩·柯蒂斯的《控制Control》、「海滩男孩」主唱布莱恩·威尔逊的《爱与慈悲》全都逃不了来自家庭、感情、忧郁症、毒品、酒瘾或经纪人的种种问题,差别仅在于能否有个好的晚年、或者找到救赎。《火箭人》的主角、昵称「强叔」的英国歌手艾尔顿·约翰虽然成就非凡,是全球知名的畅销音乐家与慈善家,被女王授勋为爵士,现已与同志伴侣结婚并有两个孩子,但他过去也曾面临类似的痛苦与挫折,因此《火箭人》同样包含许多标准剧情:孤独不被爱的童年生活、掩饰不住的才华、只想利用他的众人、药物毒品酒精等堕落行为、失而复得的荣耀或救赎等等。但导演德克斯特·弗莱彻选择使用奇幻音乐剧的表达手法走进主角的内心世界令本片与众不同,在这奇想般的绚烂内省之旅中,艾尔顿·约翰所创作的歌曲与真实经历互相搭配,艺术与现实的边界逐渐模糊,约翰的人生故事成为一出精彩的歌舞大秀。序幕已经预示《火箭人》要走出不同的味道。90 年代,已步入中年的艾尔顿·约翰(塔伦·埃哲顿饰演)穿戴好浮夸的舞台装,推开大门仿佛要走上舞台表演,结果竟是去参加戒毒聚会。这反差直接点破主题,很多时候,人们都渴望有张成名的门票,推开一道门就可以名利双收恣意享受,但很多成功音乐家最后推开的,却是如艾尔顿·约翰面对的这扇灰暗之门,走进戒毒所,或是走上更悲惨、堕落的道路。用戒毒聚会开场,代表着主题不是约翰的功成名就,而是失败与悔恨,以及对救赎的渴望。此刻艾尔顿·约翰的衣着色调宛如橘红火焰,有亮晶晶的装饰,心型的翅膀,头饰上还有两支角,像是舞台版的华丽魔鬼,代表他个人所有火热的、燃烧不尽的心魔,以及对爱的渴望。这样的服装很吸引目光,但让他连坐下都很不方便、也遮蔽了真面目。之后,随着艾尔顿·约翰一段段将他的痛苦娓娓道来,那些衣着与装饰也一件件被取下,最终换上舒适的浴袍,观众渐渐看到他诚实面对自己。艾尔顿·约翰还是菜鸟时,某位乐手给他的建议成为本片关键:「你得先抹灭原本的你,才能成为自己想成为的那个人」。这是很糟的建议,然而年轻又充满不安全感的艾尔顿·约翰决定朝这方向努力。本名雷金纳德·肯尼思·德怀特的他是个天性害羞的男孩,原生家庭令他相当不快乐,父亲严厉无情母亲渴望自由人生、厌倦被孩子拖累,只有外婆是唯一倚靠。在音乐天分被人看见之后,雷金纳德·肯尼思·德怀特找到出口,他化身为艾尔顿·约翰,穿上华丽炫目的服装,展露无比灿烂的笑容,炫耀神乎其技的琴艺与创作力,用音乐找到一大群支持他的人。但他仍没获得自己想要的那种爱。与他长期合作的作词家贝尔尼·陶宾(杰米·贝尔饰演)提醒他创作的初衷,也是音乐生涯中最支持、最了解他的人,但陶宾给不了爱情,也看不下去艾尔顿·约翰的自我放弃;与约翰先是恋人、后是恐怖冤家与噩梦的经纪人约翰·里德(理查德·麦登饰演)则让他尝到全心付出、却被弃如敝屣的苦涩滋味。然而对他伤害最大的,莫过于母亲希拉·艾琳(布莱丝·达拉斯·霍华德演)。不管换了形象改了名的艾尔顿·约翰飞得多高多远,永远不满意的母亲总是提醒着他来自何处,希拉在他出柜时说的「我希望你明白你选择了一个孤独的人生,你永远不会被好好地爱着」更是叫人心寒。毕竟就算全世界都不会好好爱着他,母亲也该是唯一愿意无条件爱他的人,希拉却对儿子说出那样的话,不仅对儿子的性倾向表达负面看法,还表明了自己确实不会爱他。这些经历造成艾尔顿·约翰的自我厌恶以及缺乏安全感,完全孤立的他很老套地坠入了毒品、酒精的深谷,在青涩孤单的雷金纳德·肯尼思·德怀特与大众形象艾尔顿·约翰两个角色之间完全迷失自我,越来越愤怒,越来越失控。最后,在戒毒聚会中,他与过去的那位小男孩雷金纳德·肯尼思·德怀特拥抱,这一幕用视觉实现了「拥抱心中的小男孩」以及「人需要的爱可以来自于自己」,此刻更成熟的他学会与过去的伤害和平共处,修补内心的残缺,这才领悟在错误的人身上找寻爱与肯定是没有任何意义的,原来以前浪费太多时间为不重要的人事物生气。这些内涵,令《火箭人》不只是纯粹「把金曲收录得越多越好」的「点唱机音乐剧」(Jukebox Musical)。艾尔顿·约翰的作品,歌词创作主要由贝尔尼·陶宾负责,因此词的内容反映的是陶宾创作当下的心境,而非约翰的。于是《火箭人》选择不考虑歌曲写就的背景与时间,将曲子与艾尔顿·约翰的生命经历弹性搭配,并透过富巧思的画面构图、人物动作编排,令歌曲产生新鲜的意味与感受。例如〈Tiny Dancer〉由艾尔顿·约翰在派对上孤单踱步的角度唱出,变得忧郁寂寞;〈Rocketman〉在他面临低潮与自杀念头时,诠释出挥之不去的绝望感;〈I Want Love〉从单纯一位男子对爱情的渴望之歌,变成艾尔顿·约翰家人们各自的困顿生活与干枯情感;陶宾用来讽刺70 年代音乐产业的〈Bennie and the Jets〉,在《火箭人》中搭配各种无所禁忌的行为逐渐坠落至沮丧情绪的深渊;呼喊着想回归原本简单生活的〈Goodbye Yellow Brick Road〉,最终成为了自我赋权之歌处理得最精彩的两首歌,非〈Your Song〉与〈Crocodile Rock〉莫属。〈Your Song〉出现在强与陶宾窝在艾尔顿·约翰家中创作的时候,陶宾写好歌词要去盥洗,另一边艾尔顿·约翰立刻坐上钢琴椅谱出曲调,一切浑然天成,外婆与妈妈抬起头来眼神满是惊喜与赞叹,创作词曲的两位相视微笑,这段未来将持续一生的深厚友谊尽在不言中。演唱〈Crocodile Rock〉的背景,则是70 年代艾尔顿·约翰初次前往美国,在洛杉矶夜店Troubadour 登场表演之时,只见群众反映走向高潮的当下,一切变成慢动作,缓缓呈现艾尔顿·约翰双手压在琴键上、双脚向后跃起的动作,此时观众一起往上跳跃,慢动作镜头造成像是失去重力的漂浮感,仿佛音乐真的把他与听众带到某个超自然的世界,所有规则不再适用、任何世俗烦恼都不再有意义。摇滚歌曲的现场表演常常比录音室的版本更令人感动与激动,就是因为这种仿佛进入异次元的感觉,《火箭人》捕捉得相当透彻。当然,这样的电影没有多才多艺又演技够格的主角是绝对撑不起来的。英国帅气小生塔伦·埃哲顿先前与《火箭人》导演德克斯特·弗莱彻合作过《飞鹰艾迪》,埃哲顿外表乍看之下与约翰不甚相似,但在观赏过程中,我常常忘记自己并非在看约翰本人,这除了归功于妆发造型的帮助外,更因为埃哲顿确实掌握到约翰的精髓、气质与能量,不是纯粹模仿,在那些浮夸的服装、头饰与太阳眼镜背后,观众仍看得见艾尔顿·约翰一直想隐藏的雷金纳德·肯尼思·德怀特,以及悲伤、孤独、倍感耻辱的内在。埃哲顿并挑战用自己的声音诠释强叔的金曲,即使声音不太像,但非常有味道,也让歌舞画面的情绪更为真实自然。成名的音乐家是很矛盾的物种,他们心思细腻、容易有强烈的感触,其实不适合摆在高压、众人窥探的环境里,但每当他们的才华被注意,就难免得被近距离观看,周围还常有想图利的鲨鱼环伺。在庞大压力下,天妒英才的悲剧故事经常可见。《火箭人》让观众进入约翰的脑袋,观看他的困境与感受,从剧情走向看得出来,身为制片、筹划本片多年的艾尔顿·约翰,给了编剧与导演不少空间去呈现他生命中的黑暗面,这样坦然的态度特别令我感动,他已大步跨过种种低潮与难关,破解成名的诅咒,逃过悲剧音乐家的命运,接受每一面的自己,因此能够抬头挺胸面对过去、侃侃而谈。《火箭人》电影结尾的重头戏不是座无虚席、反应热烈的演唱会,而是戒毒聚会上的原谅与和解,至于约翰之后的种种成功(例如替电影《狮子王》撰写所有歌曲、在黛妃丧礼上表演〈Candle in The Wind〉)则未提及,最终只拿几个字带到他目前的幸福状态。从这点看来,我想他已经获得真正的爱与快乐,人生别无所求,不再需要证明什么了。一、“生活才刚开始”1985年7月13日,伦敦城内,女王(皇后)乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)在温布利体育场内一开口就惊艳了全场,《纽约时报》盛赞他们,称之为“最精彩的一次现场”。而这次演唱会就是全球瞩目的“拯救生命”演唱会。电影《波希米亚狂想曲》在影片的一开始和结束的时候,将这场演唱会准备的台前幕后交代的十分清楚,真实生动的展现了女王(皇后)乐队最巅峰的状态。正如他在演唱会中所唱的那样“生活才刚开始”,的确,在经历了重重波折之后,女王(皇后)乐队重新相聚在一起,这是他们再一次展开的新生活。但无论对于影片中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury),还是现实中的他来说,生活所留给他的时间已经不多了。二、“曾被多次提醒,前方道路多荆棘”实际上,我一直不怎么喜欢看音乐电影,尤其是那种带有摇滚性质的音乐电影。本身我就会对这些摇滚抱有天生的抵触,因为他们似乎从根子上就有一种非常让人不安的感觉,有一股躁动,有一股冲劲,所以摇滚乐我从来都不会听,更别说和摇滚乐结合的电影了。在我潜意识里,似乎电影和音乐本身就是两码事,怎么能凑在一起,让音乐喧宾夺主呢?如果说电影是依靠画面来组织人物和事件、情节的艺术,那么音乐则是依靠旋律来组织和表现创作者情感的艺术,这根本就属于两种不同的艺术表达方式,如果凑在一起就会显得有些臃肿不堪。尤其是像一些喜欢经常动不动就要唱要跳的电影,我常常会嗤之以鼻。但是,在我看到《波希米亚狂想曲》之后,才意识到,这不是一部普通的音乐电影,因为剧中的音乐,不是作为电影的陪衬,不是作为活跃气氛、渲染情感的背景,而是女王(皇后)乐队的生活,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的生命。三、“对我来说,一切都无关紧要了”在整个影片中,大部分时间都是围绕音乐而展开叙事的,甚至整个电影人物活动的背景都在播放音乐。音乐,贯穿于电影始终。即便如此,我仍然不认为它是一部音乐电影,而是一部传记电影。它所讲述的,是一位用生命真正在创作音乐的人,一个为音乐而活着的人。在这部影片里,音乐以及围绕音乐所产生的故事、牵涉的人物是主线。并且,这部电影在融合电影叙事以及音乐叙事上,是相当成功的,每一首音乐和他背后创作的故事都配合的相当贴切,像一个讲故事的人再向你娓娓道来,从容不迫,却趣味无穷。两个小时的观影体验非常美好,它不会让你感到丝毫的厌烦或者赘余。每一个音符和节拍似乎都能跟随着情节的推动而自然生发出来,而又能体现人物情感变化。所以,在电影院里,整个电影带给我的感受就是,它就像一场演唱会,让我享受到了一场空前绝后的音乐洗礼。很庆幸自己能在人生最焦虑无助的时候遇到这部电影,在经历了一系列考研失败、调剂失利的状态下,我终于把自己逼出病来了,每天喝着苦涩的药水在研招网上查看各种调剂信息,遭到各种永远打不通、打通了也对你永远不耐烦的咨询人员的冷漠,那种无助和焦虑是非常让人痛苦的。而遇到了这部电影,在看到佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的人生经历后,我才稍稍有些释然。四、“你若不爱我,我偏偏爱你”在电影《波希米亚狂想曲》中,主角也是先后经历了种种波折,从对妻子坦白性取向、遭到小人算计、疏远亲友和染上艾滋,他的人生似乎已经跌进了低谷。但是,在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)心中,在他的生活中,他从来没有放弃过这件事情,从来没有停止继续这件事情,这件事情就是他的音乐事业。前妻雨夜来访,最终帮助他认清了现实,让他远离了一直企图挑拨他关系的小人。音乐是他最后的救赎,是他和他的家人们唯一可以为之奋斗并且让他们团聚在一起的事物。除了音乐之外,他还有家人,他还有可以帮助他不断取得音乐事业进步的好友兼乐队成员,有他死板传统但是默默关心、爱着他的爸爸妈妈,有他一直关心呵护他的前妻。他们之间也许有过争吵、不合甚至是愤怒。但是在经历了一切痛苦的抉择和现实打击之后,家人永远是你可以给你温暖和庇护的人。他们或许曾经有过“不爱”,但是他们在内心深处还是深深的“相爱”。五、“世间只有一刹那甜蜜为你我保留”影片中后部分有一个小细节引起了我的注意,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)去医院寻求帮助,咨询医生,在得知身患艾滋的他已经没有可能治愈了之后,他似乎好像很落寞,戴着墨镜和太阳帽走出了医院。在医院走廊上,一位身上已经伤痕累累,看样子奄奄一息的艾滋病友似乎认出了他,并且用它标志性的曲调来给他打招呼。而佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)则同样报以回应,两个身患艾滋的人惺惺相惜,感人至深,在此刻,世间的确有一丝刹那间的甜蜜吧。如果将这部电影归入音乐电影的行列,显然没有看到音乐在整个电影中所起到的作用,它是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生传奇经历中无法分割的部分,是他的挚爱和永恒的事业。就像他和这位陌生的艾滋病友之间的互动,也许他从来没有发生过,但是我宁愿相信它的存在,这一刻,没有猜忌,没有恐慌,只有被命运捉弄的两个人之间的惺惺相惜,而表达的方式,就是音乐,是音乐,架起了他们之间沟通、信任和安慰的桥梁。这或许也是影片中佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)选择在生命最后时刻疯狂投入音乐的原因吧。电影中的他向友人坦白自己得了艾滋,并且他把自己近乎所有的精力都倾注到了音乐上。我们会看到,人生有些时候所能支撑一个人的,不是他有多少名利和金钱,而是在自己的一生中,真正可以从事自己喜欢的事情,乐此不疲。现实中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)是在拯救生命演唱会的两年后才知道自己得了艾滋这件事情,而导演则将这一件事情挪到了演唱会之前,虽然不符合事实,但是在某种程度的上,他将人物对于音乐的狂热、喜欢,对于音乐的执着展现的淋漓尽致,也让他的人生充满了更多感染人的音乐力量。而整个关于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生故事的电影,也在这一刻得到了升华。六、“谁能帮我寻到,我的挚爱”佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)终于在伦敦城内找打了吉姆 赫顿,那个令他魂牵梦萦的男人。而在现实生活中,他也是最后陪伴佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)走完最后六年光阴的人。在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)敲门的那一刻,影片中响起这一句唱词“谁能帮我寻到,我的挚爱”。对于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)来说,眼前的这个男人就是他的挚爱,但我想,从电影乃至于整个人生的角度来看,这个挚爱还有更为深刻的含义。他其实展现了一种生命的状态,一种对生命梦想执着的渴望,一种想要掌握自我生命,渴望度过自己喜欢生活的愿望。对于大多数人来说,在未成年之前,你的命运完全取决于你的家庭,在很大程度上,你的成就就是你的家庭所塑造的;而一个人一旦成年之后,你的人生和命运,则与你的选择有关。你会过什么样的生活,取决于你的选择。我们应该怎么度过自己的一生,这个问题大概佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)也在思考。所以当门后那个男人打开大门的时候,佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)似乎已经知道了答案,便对他说“我需要一个朋友”。在事业上,他的“朋友”、他的“挚爱”就是音乐,而在情感上,他则需要找到一个真正信任他、渴望他的人。但在这之前,他必须要做到“爱自己”,这是他们俩第一次相遇后,吉姆赫顿对他的要求。而现在,他似乎已经做到了,因为回归音乐,回归乐队和朋友,实际上就是“爱自己”。而每一个渴望被爱的人,实际上都应该从爱自己开始。这就是人生的意义和价值所在。在昨天刚刚落幕的第91届奥斯卡颁奖礼上,电影《波西米亚狂想曲》一举揽下最佳男主角、最佳剪辑和最佳音效剪辑三项大奖,而在此之前影片就已经拿下了第76届金球奖最佳剧情片以及最佳男主角等奖项。此外,在全球揽获超8亿票房的《波西米亚狂想曲》已经打破了同类音乐传记片的最高票房纪录,同时这部影片将很有可能在国内上映,值得期待。影片致敬由弗雷迪、本·哈迪、布莱恩和约翰·肯迪组成的伟大摇滚乐队——皇后乐队。即便是不了解皇后乐队的人,也一定听过皇后乐队的《We Will Rock You》和《We Are The Champions》这两首经典的曲目。而《波西米亚狂想曲》这一片名出自皇后乐队经典的招牌同名曲目,该曲目在制作过程中投入了巨额资金、也耗费了相当多的精力;如影片中所呈现的那样,歌曲《波西米亚狂想曲》运用酷似歌剧般的唱腔、华丽的配乐以及大量加入的重金属吉他solo,而这也是皇后乐队音乐的典型风格。影片主要讲述皇后乐队主唱弗雷德传奇的人生经历,从与另外三名成员组建乐队,到经历一系列变故,在最后完成乐队在Live Aid的伟大演出的故事。弗雷德的扮演者拉米·马克雷在影片中的表演还原度非常高,尤其在舞台表演时的张力、表现力不逊于弗雷德本人,此次奥斯卡的“最佳男主角”他实至名归。影片最后神还原了Live Aid上皇后乐队的演出,包括诸如话筒的颜色、机位的转换等等细节,相信就算不了解皇后乐队的朋友,也一定会被最后的这段影片的情绪感染到热泪盈眶。关注头条号武侠小王子,我陪各位一起聊影视动态
“十大影视巨星”都有谁呢?一,港台类的(男士的。排名不分先后)。1,周润发。代表作品:《上海滩》等;2,狄龙。代表作品:《边城浪子》等;3,李小龙。代表作品:《猛龙过江》等;4,姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等;5,成龙。代表作品:《师弟出马》等;6,郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等;7,洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等;8,尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等;9,张国荣。代表作品:《霸王别姬》等;10,万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。二,港台类的(女性的。排名不分先后)1,汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等;2,惠英红。代表作品:《飞狐外传》等;3,梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等;4,张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等;5,林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等;6,钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等;7,龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等;8,米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等;9,叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等;10,赵雅芝。代表作品:《上海滩》等;三,中国大陆(男士的。排名不分先后)1,唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等;2,刘江。代表作品:《闪闪的红星》等;3,李保田。代表作品:《神医喜来乐》等;4,游本昌。代表作品:《济公》等;5,鲍国安。代表作品:《三国演义》等;6,杜雨露。代表作品:《省委书记》等;7,郭振清。代表作品:《平原游击队》等;8,濮存昕。代表作品:《董存瑞》等;9,赵小锐。代表作品:《水浒传》等;10,孙道临。代表作品《非常大总统》等四,中国大陆(女性的,排名不分先后)1,刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等;2,陈冲。代表作品:《垂帘听政》等;3,姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等;4,宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等;5,田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等;6,王莉。代表作品:《江姐》等;7,贾青。代表作品:《神枪》等;…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了!五,国外的国际影视巨星的(列举四位)。1,阿兰德龙。代表作品《佐罗》等;2,史泰龙。代表作品《第一滴血》等;3,阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等;4,杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等;…… …… ……
“十大影视巨星”都有谁呢?一,港台类的(男士的。排名不分先后)。1,周润发。代表作品:《上海滩》等;2,狄龙。代表作品:《边城浪子》等;3,李小龙。代表作品:《猛龙过江》等;4,姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等;5,成龙。代表作品:《师弟出马》等;6,郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等;7,洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等;8,尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等;9,张国荣。代表作品:《霸王别姬》等;10,万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。二,港台类的(女性的。排名不分先后)1,汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等;2,惠英红。代表作品:《飞狐外传》等;3,梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等;4,张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等;5,林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等;6,钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等;7,龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等;8,米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等;9,叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等;10,赵雅芝。代表作品:《上海滩》等;三,中国大陆(男士的。排名不分先后)1,唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等;2,刘江。代表作品:《闪闪的红星》等;3,李保田。代表作品:《神医喜来乐》等;4,游本昌。代表作品:《济公》等;5,鲍国安。代表作品:《三国演义》等;6,杜雨露。代表作品:《省委书记》等;7,郭振清。代表作品:《平原游击队》等;8,濮存昕。代表作品:《董存瑞》等;9,赵小锐。代表作品:《水浒传》等;10,孙道临。代表作品《非常大总统》等四,中国大陆(女性的,排名不分先后)1,刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等;2,陈冲。代表作品:《垂帘听政》等;3,姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等;4,宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等;5,田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等;6,王莉。代表作品:《江姐》等;7,贾青。代表作品:《神枪》等;…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了!五,国外的国际影视巨星的(列举四位)。1,阿兰德龙。代表作品《佐罗》等;2,史泰龙。代表作品《第一滴血》等;3,阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等;4,杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等;…… …… ……一、“生活才刚开始”1985年7月13日,伦敦城内,女王(皇后)乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)在温布利体育场内一开口就惊艳了全场,《纽约时报》盛赞他们,称之为“最精彩的一次现场”。而这次演唱会就是全球瞩目的“拯救生命”演唱会。电影《波希米亚狂想曲》在影片的一开始和结束的时候,将这场演唱会准备的台前幕后交代的十分清楚,真实生动的展现了女王(皇后)乐队最巅峰的状态。正如他在演唱会中所唱的那样“生活才刚开始”,的确,在经历了重重波折之后,女王(皇后)乐队重新相聚在一起,这是他们再一次展开的新生活。但无论对于影片中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury),还是现实中的他来说,生活所留给他的时间已经不多了。二、“曾被多次提醒,前方道路多荆棘”实际上,我一直不怎么喜欢看音乐电影,尤其是那种带有摇滚性质的音乐电影。本身我就会对这些摇滚抱有天生的抵触,因为他们似乎从根子上就有一种非常让人不安的感觉,有一股躁动,有一股冲劲,所以摇滚乐我从来都不会听,更别说和摇滚乐结合的电影了。在我潜意识里,似乎电影和音乐本身就是两码事,怎么能凑在一起,让音乐喧宾夺主呢?如果说电影是依靠画面来组织人物和事件、情节的艺术,那么音乐则是依靠旋律来组织和表现创作者情感的艺术,这根本就属于两种不同的艺术表达方式,如果凑在一起就会显得有些臃肿不堪。尤其是像一些喜欢经常动不动就要唱要跳的电影,我常常会嗤之以鼻。但是,在我看到《波希米亚狂想曲》之后,才意识到,这不是一部普通的音乐电影,因为剧中的音乐,不是作为电影的陪衬,不是作为活跃气氛、渲染情感的背景,而是女王(皇后)乐队的生活,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的生命。三、“对我来说,一切都无关紧要了”在整个影片中,大部分时间都是围绕音乐而展开叙事的,甚至整个电影人物活动的背景都在播放音乐。音乐,贯穿于电影始终。即便如此,我仍然不认为它是一部音乐电影,而是一部传记电影。它所讲述的,是一位用生命真正在创作音乐的人,一个为音乐而活着的人。在这部影片里,音乐以及围绕音乐所产生的故事、牵涉的人物是主线。并且,这部电影在融合电影叙事以及音乐叙事上,是相当成功的,每一首音乐和他背后创作的故事都配合的相当贴切,像一个讲故事的人再向你娓娓道来,从容不迫,却趣味无穷。两个小时的观影体验非常美好,它不会让你感到丝毫的厌烦或者赘余。每一个音符和节拍似乎都能跟随着情节的推动而自然生发出来,而又能体现人物情感变化。所以,在电影院里,整个电影带给我的感受就是,它就像一场演唱会,让我享受到了一场空前绝后的音乐洗礼。很庆幸自己能在人生最焦虑无助的时候遇到这部电影,在经历了一系列考研失败、调剂失利的状态下,我终于把自己逼出病来了,每天喝着苦涩的药水在研招网上查看各种调剂信息,遭到各种永远打不通、打通了也对你永远不耐烦的咨询人员的冷漠,那种无助和焦虑是非常让人痛苦的。而遇到了这部电影,在看到佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的人生经历后,我才稍稍有些释然。四、“你若不爱我,我偏偏爱你”在电影《波希米亚狂想曲》中,主角也是先后经历了种种波折,从对妻子坦白性取向、遭到小人算计、疏远亲友和染上艾滋,他的人生似乎已经跌进了低谷。但是,在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)心中,在他的生活中,他从来没有放弃过这件事情,从来没有停止继续这件事情,这件事情就是他的音乐事业。前妻雨夜来访,最终帮助他认清了现实,让他远离了一直企图挑拨他关系的小人。音乐是他最后的救赎,是他和他的家人们唯一可以为之奋斗并且让他们团聚在一起的事物。除了音乐之外,他还有家人,他还有可以帮助他不断取得音乐事业进步的好友兼乐队成员,有他死板传统但是默默关心、爱着他的爸爸妈妈,有他一直关心呵护他的前妻。他们之间也许有过争吵、不合甚至是愤怒。但是在经历了一切痛苦的抉择和现实打击之后,家人永远是你可以给你温暖和庇护的人。他们或许曾经有过“不爱”,但是他们在内心深处还是深深的“相爱”。五、“世间只有一刹那甜蜜为你我保留”影片中后部分有一个小细节引起了我的注意,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)去医院寻求帮助,咨询医生,在得知身患艾滋的他已经没有可能治愈了之后,他似乎好像很落寞,戴着墨镜和太阳帽走出了医院。在医院走廊上,一位身上已经伤痕累累,看样子奄奄一息的艾滋病友似乎认出了他,并且用它标志性的曲调来给他打招呼。而佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)则同样报以回应,两个身患艾滋的人惺惺相惜,感人至深,在此刻,世间的确有一丝刹那间的甜蜜吧。如果将这部电影归入音乐电影的行列,显然没有看到音乐在整个电影中所起到的作用,它是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生传奇经历中无法分割的部分,是他的挚爱和永恒的事业。就像他和这位陌生的艾滋病友之间的互动,也许他从来没有发生过,但是我宁愿相信它的存在,这一刻,没有猜忌,没有恐慌,只有被命运捉弄的两个人之间的惺惺相惜,而表达的方式,就是音乐,是音乐,架起了他们之间沟通、信任和安慰的桥梁。这或许也是影片中佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)选择在生命最后时刻疯狂投入音乐的原因吧。电影中的他向友人坦白自己得了艾滋,并且他把自己近乎所有的精力都倾注到了音乐上。我们会看到,人生有些时候所能支撑一个人的,不是他有多少名利和金钱,而是在自己的一生中,真正可以从事自己喜欢的事情,乐此不疲。现实中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)是在拯救生命演唱会的两年后才知道自己得了艾滋这件事情,而导演则将这一件事情挪到了演唱会之前,虽然不符合事实,但是在某种程度的上,他将人物对于音乐的狂热、喜欢,对于音乐的执着展现的淋漓尽致,也让他的人生充满了更多感染人的音乐力量。而整个关于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生故事的电影,也在这一刻得到了升华。六、“谁能帮我寻到,我的挚爱”佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)终于在伦敦城内找打了吉姆 赫顿,那个令他魂牵梦萦的男人。而在现实生活中,他也是最后陪伴佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)走完最后六年光阴的人。在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)敲门的那一刻,影片中响起这一句唱词“谁能帮我寻到,我的挚爱”。对于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)来说,眼前的这个男人就是他的挚爱,但我想,从电影乃至于整个人生的角度来看,这个挚爱还有更为深刻的含义。他其实展现了一种生命的状态,一种对生命梦想执着的渴望,一种想要掌握自我生命,渴望度过自己喜欢生活的愿望。对于大多数人来说,在未成年之前,你的命运完全取决于你的家庭,在很大程度上,你的成就就是你的家庭所塑造的;而一个人一旦成年之后,你的人生和命运,则与你的选择有关。你会过什么样的生活,取决于你的选择。我们应该怎么度过自己的一生,这个问题大概佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)也在思考。所以当门后那个男人打开大门的时候,佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)似乎已经知道了答案,便对他说“我需要一个朋友”。在事业上,他的“朋友”、他的“挚爱”就是音乐,而在情感上,他则需要找到一个真正信任他、渴望他的人。但在这之前,他必须要做到“爱自己”,这是他们俩第一次相遇后,吉姆赫顿对他的要求。而现在,他似乎已经做到了,因为回归音乐,回归乐队和朋友,实际上就是“爱自己”。而每一个渴望被爱的人,实际上都应该从爱自己开始。这就是人生的意义和价值所在。
“十大影视巨星”都有谁呢?一,港台类的(男士的。排名不分先后)。1,周润发。代表作品:《上海滩》等;2,狄龙。代表作品:《边城浪子》等;3,李小龙。代表作品:《猛龙过江》等;4,姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等;5,成龙。代表作品:《师弟出马》等;6,郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等;7,洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等;8,尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等;9,张国荣。代表作品:《霸王别姬》等;10,万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。二,港台类的(女性的。排名不分先后)1,汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等;2,惠英红。代表作品:《飞狐外传》等;3,梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等;4,张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等;5,林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等;6,钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等;7,龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等;8,米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等;9,叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等;10,赵雅芝。代表作品:《上海滩》等;三,中国大陆(男士的。排名不分先后)1,唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等;2,刘江。代表作品:《闪闪的红星》等;3,李保田。代表作品:《神医喜来乐》等;4,游本昌。代表作品:《济公》等;5,鲍国安。代表作品:《三国演义》等;6,杜雨露。代表作品:《省委书记》等;7,郭振清。代表作品:《平原游击队》等;8,濮存昕。代表作品:《董存瑞》等;9,赵小锐。代表作品:《水浒传》等;10,孙道临。代表作品《非常大总统》等四,中国大陆(女性的,排名不分先后)1,刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等;2,陈冲。代表作品:《垂帘听政》等;3,姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等;4,宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等;5,田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等;6,王莉。代表作品:《江姐》等;7,贾青。代表作品:《神枪》等;…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了!五,国外的国际影视巨星的(列举四位)。1,阿兰德龙。代表作品《佐罗》等;2,史泰龙。代表作品《第一滴血》等;3,阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等;4,杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等;…… …… ……一、“生活才刚开始”1985年7月13日,伦敦城内,女王(皇后)乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)在温布利体育场内一开口就惊艳了全场,《纽约时报》盛赞他们,称之为“最精彩的一次现场”。而这次演唱会就是全球瞩目的“拯救生命”演唱会。电影《波希米亚狂想曲》在影片的一开始和结束的时候,将这场演唱会准备的台前幕后交代的十分清楚,真实生动的展现了女王(皇后)乐队最巅峰的状态。正如他在演唱会中所唱的那样“生活才刚开始”,的确,在经历了重重波折之后,女王(皇后)乐队重新相聚在一起,这是他们再一次展开的新生活。但无论对于影片中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury),还是现实中的他来说,生活所留给他的时间已经不多了。二、“曾被多次提醒,前方道路多荆棘”实际上,我一直不怎么喜欢看音乐电影,尤其是那种带有摇滚性质的音乐电影。本身我就会对这些摇滚抱有天生的抵触,因为他们似乎从根子上就有一种非常让人不安的感觉,有一股躁动,有一股冲劲,所以摇滚乐我从来都不会听,更别说和摇滚乐结合的电影了。在我潜意识里,似乎电影和音乐本身就是两码事,怎么能凑在一起,让音乐喧宾夺主呢?如果说电影是依靠画面来组织人物和事件、情节的艺术,那么音乐则是依靠旋律来组织和表现创作者情感的艺术,这根本就属于两种不同的艺术表达方式,如果凑在一起就会显得有些臃肿不堪。尤其是像一些喜欢经常动不动就要唱要跳的电影,我常常会嗤之以鼻。但是,在我看到《波希米亚狂想曲》之后,才意识到,这不是一部普通的音乐电影,因为剧中的音乐,不是作为电影的陪衬,不是作为活跃气氛、渲染情感的背景,而是女王(皇后)乐队的生活,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的生命。三、“对我来说,一切都无关紧要了”在整个影片中,大部分时间都是围绕音乐而展开叙事的,甚至整个电影人物活动的背景都在播放音乐。音乐,贯穿于电影始终。即便如此,我仍然不认为它是一部音乐电影,而是一部传记电影。它所讲述的,是一位用生命真正在创作音乐的人,一个为音乐而活着的人。在这部影片里,音乐以及围绕音乐所产生的故事、牵涉的人物是主线。并且,这部电影在融合电影叙事以及音乐叙事上,是相当成功的,每一首音乐和他背后创作的故事都配合的相当贴切,像一个讲故事的人再向你娓娓道来,从容不迫,却趣味无穷。两个小时的观影体验非常美好,它不会让你感到丝毫的厌烦或者赘余。每一个音符和节拍似乎都能跟随着情节的推动而自然生发出来,而又能体现人物情感变化。所以,在电影院里,整个电影带给我的感受就是,它就像一场演唱会,让我享受到了一场空前绝后的音乐洗礼。很庆幸自己能在人生最焦虑无助的时候遇到这部电影,在经历了一系列考研失败、调剂失利的状态下,我终于把自己逼出病来了,每天喝着苦涩的药水在研招网上查看各种调剂信息,遭到各种永远打不通、打通了也对你永远不耐烦的咨询人员的冷漠,那种无助和焦虑是非常让人痛苦的。而遇到了这部电影,在看到佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的人生经历后,我才稍稍有些释然。四、“你若不爱我,我偏偏爱你”在电影《波希米亚狂想曲》中,主角也是先后经历了种种波折,从对妻子坦白性取向、遭到小人算计、疏远亲友和染上艾滋,他的人生似乎已经跌进了低谷。但是,在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)心中,在他的生活中,他从来没有放弃过这件事情,从来没有停止继续这件事情,这件事情就是他的音乐事业。前妻雨夜来访,最终帮助他认清了现实,让他远离了一直企图挑拨他关系的小人。音乐是他最后的救赎,是他和他的家人们唯一可以为之奋斗并且让他们团聚在一起的事物。除了音乐之外,他还有家人,他还有可以帮助他不断取得音乐事业进步的好友兼乐队成员,有他死板传统但是默默关心、爱着他的爸爸妈妈,有他一直关心呵护他的前妻。他们之间也许有过争吵、不合甚至是愤怒。但是在经历了一切痛苦的抉择和现实打击之后,家人永远是你可以给你温暖和庇护的人。他们或许曾经有过“不爱”,但是他们在内心深处还是深深的“相爱”。五、“世间只有一刹那甜蜜为你我保留”影片中后部分有一个小细节引起了我的注意,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)去医院寻求帮助,咨询医生,在得知身患艾滋的他已经没有可能治愈了之后,他似乎好像很落寞,戴着墨镜和太阳帽走出了医院。在医院走廊上,一位身上已经伤痕累累,看样子奄奄一息的艾滋病友似乎认出了他,并且用它标志性的曲调来给他打招呼。而佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)则同样报以回应,两个身患艾滋的人惺惺相惜,感人至深,在此刻,世间的确有一丝刹那间的甜蜜吧。如果将这部电影归入音乐电影的行列,显然没有看到音乐在整个电影中所起到的作用,它是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生传奇经历中无法分割的部分,是他的挚爱和永恒的事业。就像他和这位陌生的艾滋病友之间的互动,也许他从来没有发生过,但是我宁愿相信它的存在,这一刻,没有猜忌,没有恐慌,只有被命运捉弄的两个人之间的惺惺相惜,而表达的方式,就是音乐,是音乐,架起了他们之间沟通、信任和安慰的桥梁。这或许也是影片中佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)选择在生命最后时刻疯狂投入音乐的原因吧。电影中的他向友人坦白自己得了艾滋,并且他把自己近乎所有的精力都倾注到了音乐上。我们会看到,人生有些时候所能支撑一个人的,不是他有多少名利和金钱,而是在自己的一生中,真正可以从事自己喜欢的事情,乐此不疲。现实中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)是在拯救生命演唱会的两年后才知道自己得了艾滋这件事情,而导演则将这一件事情挪到了演唱会之前,虽然不符合事实,但是在某种程度的上,他将人物对于音乐的狂热、喜欢,对于音乐的执着展现的淋漓尽致,也让他的人生充满了更多感染人的音乐力量。而整个关于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生故事的电影,也在这一刻得到了升华。六、“谁能帮我寻到,我的挚爱”佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)终于在伦敦城内找打了吉姆 赫顿,那个令他魂牵梦萦的男人。而在现实生活中,他也是最后陪伴佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)走完最后六年光阴的人。在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)敲门的那一刻,影片中响起这一句唱词“谁能帮我寻到,我的挚爱”。对于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)来说,眼前的这个男人就是他的挚爱,但我想,从电影乃至于整个人生的角度来看,这个挚爱还有更为深刻的含义。他其实展现了一种生命的状态,一种对生命梦想执着的渴望,一种想要掌握自我生命,渴望度过自己喜欢生活的愿望。对于大多数人来说,在未成年之前,你的命运完全取决于你的家庭,在很大程度上,你的成就就是你的家庭所塑造的;而一个人一旦成年之后,你的人生和命运,则与你的选择有关。你会过什么样的生活,取决于你的选择。我们应该怎么度过自己的一生,这个问题大概佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)也在思考。所以当门后那个男人打开大门的时候,佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)似乎已经知道了答案,便对他说“我需要一个朋友”。在事业上,他的“朋友”、他的“挚爱”就是音乐,而在情感上,他则需要找到一个真正信任他、渴望他的人。但在这之前,他必须要做到“爱自己”,这是他们俩第一次相遇后,吉姆赫顿对他的要求。而现在,他似乎已经做到了,因为回归音乐,回归乐队和朋友,实际上就是“爱自己”。而每一个渴望被爱的人,实际上都应该从爱自己开始。这就是人生的意义和价值所在。在昨天刚刚落幕的第91届奥斯卡颁奖礼上,电影《波西米亚狂想曲》一举揽下最佳男主角、最佳剪辑和最佳音效剪辑三项大奖,而在此之前影片就已经拿下了第76届金球奖最佳剧情片以及最佳男主角等奖项。此外,在全球揽获超8亿票房的《波西米亚狂想曲》已经打破了同类音乐传记片的最高票房纪录,同时这部影片将很有可能在国内上映,值得期待。影片致敬由弗雷迪、本·哈迪、布莱恩和约翰·肯迪组成的伟大摇滚乐队——皇后乐队。即便是不了解皇后乐队的人,也一定听过皇后乐队的《We Will Rock You》和《We Are The Champions》这两首经典的曲目。而《波西米亚狂想曲》这一片名出自皇后乐队经典的招牌同名曲目,该曲目在制作过程中投入了巨额资金、也耗费了相当多的精力;如影片中所呈现的那样,歌曲《波西米亚狂想曲》运用酷似歌剧般的唱腔、华丽的配乐以及大量加入的重金属吉他solo,而这也是皇后乐队音乐的典型风格。影片主要讲述皇后乐队主唱弗雷德传奇的人生经历,从与另外三名成员组建乐队,到经历一系列变故,在最后完成乐队在Live Aid的伟大演出的故事。弗雷德的扮演者拉米·马克雷在影片中的表演还原度非常高,尤其在舞台表演时的张力、表现力不逊于弗雷德本人,此次奥斯卡的“最佳男主角”他实至名归。影片最后神还原了Live Aid上皇后乐队的演出,包括诸如话筒的颜色、机位的转换等等细节,相信就算不了解皇后乐队的朋友,也一定会被最后的这段影片的情绪感染到热泪盈眶。关注头条号武侠小王子,我陪各位一起聊影视动态
“十大影视巨星”都有谁呢?一,港台类的(男士的。排名不分先后)。1,周润发。代表作品:《上海滩》等;2,狄龙。代表作品:《边城浪子》等;3,李小龙。代表作品:《猛龙过江》等;4,姜大卫。代表作品:《新独臂刀》等;5,成龙。代表作品:《师弟出马》等;6,郑少秋。代表作品:《戏说乾隆》等;7,洪金宝。代表作品:《赞先生和找钱华》等;8,尔冬升。代表作品:《三少爷的剑》等;9,张国荣。代表作品:《霸王别姬》等;10,万梓良。代表作品:《魔殿屠龙》等。二,港台类的(女性的。排名不分先后)1,汪明荃。代表作品:《万水千山总是情》等;2,惠英红。代表作品:《飞狐外传》等;3,梅艳芳。代表作品:《东方三侠》等;4,张曼玉。代表作品:《新龙门客栈》等;5,林青霞。代表作品:《笑傲江湖之东方不败》等;6,钟楚红。代表作品:《秋天的童话》等;7,龚慈恩。代表作品:《雪山飞狐》等;8,米雪。代表作品:《大侠霍元甲》等;9,叶童。代表作品:《新白娘子传奇》等;10,赵雅芝。代表作品:《上海滩》等;三,中国大陆(男士的。排名不分先后)1,唐国强。代表作品:《今夜星光灿烂》等;2,刘江。代表作品:《闪闪的红星》等;3,李保田。代表作品:《神医喜来乐》等;4,游本昌。代表作品:《济公》等;5,鲍国安。代表作品:《三国演义》等;6,杜雨露。代表作品:《省委书记》等;7,郭振清。代表作品:《平原游击队》等;8,濮存昕。代表作品:《董存瑞》等;9,赵小锐。代表作品:《水浒传》等;10,孙道临。代表作品《非常大总统》等四,中国大陆(女性的,排名不分先后)1,刘晓庆。代表作品:《挺进中原》等;2,陈冲。代表作品:《垂帘听政》等;3,姜黎黎。代表作品:《红牡丹》等;4,宋春丽。代表作品:《烈火金刚》等;5,田华。代表作品:《咱们的牛百岁》等;6,王莉。代表作品:《江姐》等;7,贾青。代表作品:《神枪》等;…… …… ……其他不记得姓名的大陆女性影视巨星就直接忽略了!五,国外的国际影视巨星的(列举四位)。1,阿兰德龙。代表作品《佐罗》等;2,史泰龙。代表作品《第一滴血》等;3,阿诺,施瓦辛格。代表作品《蒸发密令》等;4,杰森.斯坦森。代表作品《敢死队》等;…… …… ……一、“生活才刚开始”1985年7月13日,伦敦城内,女王(皇后)乐队主唱佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)在温布利体育场内一开口就惊艳了全场,《纽约时报》盛赞他们,称之为“最精彩的一次现场”。而这次演唱会就是全球瞩目的“拯救生命”演唱会。电影《波希米亚狂想曲》在影片的一开始和结束的时候,将这场演唱会准备的台前幕后交代的十分清楚,真实生动的展现了女王(皇后)乐队最巅峰的状态。正如他在演唱会中所唱的那样“生活才刚开始”,的确,在经历了重重波折之后,女王(皇后)乐队重新相聚在一起,这是他们再一次展开的新生活。但无论对于影片中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury),还是现实中的他来说,生活所留给他的时间已经不多了。二、“曾被多次提醒,前方道路多荆棘”实际上,我一直不怎么喜欢看音乐电影,尤其是那种带有摇滚性质的音乐电影。本身我就会对这些摇滚抱有天生的抵触,因为他们似乎从根子上就有一种非常让人不安的感觉,有一股躁动,有一股冲劲,所以摇滚乐我从来都不会听,更别说和摇滚乐结合的电影了。在我潜意识里,似乎电影和音乐本身就是两码事,怎么能凑在一起,让音乐喧宾夺主呢?如果说电影是依靠画面来组织人物和事件、情节的艺术,那么音乐则是依靠旋律来组织和表现创作者情感的艺术,这根本就属于两种不同的艺术表达方式,如果凑在一起就会显得有些臃肿不堪。尤其是像一些喜欢经常动不动就要唱要跳的电影,我常常会嗤之以鼻。但是,在我看到《波希米亚狂想曲》之后,才意识到,这不是一部普通的音乐电影,因为剧中的音乐,不是作为电影的陪衬,不是作为活跃气氛、渲染情感的背景,而是女王(皇后)乐队的生活,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的生命。三、“对我来说,一切都无关紧要了”在整个影片中,大部分时间都是围绕音乐而展开叙事的,甚至整个电影人物活动的背景都在播放音乐。音乐,贯穿于电影始终。即便如此,我仍然不认为它是一部音乐电影,而是一部传记电影。它所讲述的,是一位用生命真正在创作音乐的人,一个为音乐而活着的人。在这部影片里,音乐以及围绕音乐所产生的故事、牵涉的人物是主线。并且,这部电影在融合电影叙事以及音乐叙事上,是相当成功的,每一首音乐和他背后创作的故事都配合的相当贴切,像一个讲故事的人再向你娓娓道来,从容不迫,却趣味无穷。两个小时的观影体验非常美好,它不会让你感到丝毫的厌烦或者赘余。每一个音符和节拍似乎都能跟随着情节的推动而自然生发出来,而又能体现人物情感变化。所以,在电影院里,整个电影带给我的感受就是,它就像一场演唱会,让我享受到了一场空前绝后的音乐洗礼。很庆幸自己能在人生最焦虑无助的时候遇到这部电影,在经历了一系列考研失败、调剂失利的状态下,我终于把自己逼出病来了,每天喝着苦涩的药水在研招网上查看各种调剂信息,遭到各种永远打不通、打通了也对你永远不耐烦的咨询人员的冷漠,那种无助和焦虑是非常让人痛苦的。而遇到了这部电影,在看到佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)的人生经历后,我才稍稍有些释然。四、“你若不爱我,我偏偏爱你”在电影《波希米亚狂想曲》中,主角也是先后经历了种种波折,从对妻子坦白性取向、遭到小人算计、疏远亲友和染上艾滋,他的人生似乎已经跌进了低谷。但是,在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)心中,在他的生活中,他从来没有放弃过这件事情,从来没有停止继续这件事情,这件事情就是他的音乐事业。前妻雨夜来访,最终帮助他认清了现实,让他远离了一直企图挑拨他关系的小人。音乐是他最后的救赎,是他和他的家人们唯一可以为之奋斗并且让他们团聚在一起的事物。除了音乐之外,他还有家人,他还有可以帮助他不断取得音乐事业进步的好友兼乐队成员,有他死板传统但是默默关心、爱着他的爸爸妈妈,有他一直关心呵护他的前妻。他们之间也许有过争吵、不合甚至是愤怒。但是在经历了一切痛苦的抉择和现实打击之后,家人永远是你可以给你温暖和庇护的人。他们或许曾经有过“不爱”,但是他们在内心深处还是深深的“相爱”。五、“世间只有一刹那甜蜜为你我保留”影片中后部分有一个小细节引起了我的注意,是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)去医院寻求帮助,咨询医生,在得知身患艾滋的他已经没有可能治愈了之后,他似乎好像很落寞,戴着墨镜和太阳帽走出了医院。在医院走廊上,一位身上已经伤痕累累,看样子奄奄一息的艾滋病友似乎认出了他,并且用它标志性的曲调来给他打招呼。而佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)则同样报以回应,两个身患艾滋的人惺惺相惜,感人至深,在此刻,世间的确有一丝刹那间的甜蜜吧。如果将这部电影归入音乐电影的行列,显然没有看到音乐在整个电影中所起到的作用,它是佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生传奇经历中无法分割的部分,是他的挚爱和永恒的事业。就像他和这位陌生的艾滋病友之间的互动,也许他从来没有发生过,但是我宁愿相信它的存在,这一刻,没有猜忌,没有恐慌,只有被命运捉弄的两个人之间的惺惺相惜,而表达的方式,就是音乐,是音乐,架起了他们之间沟通、信任和安慰的桥梁。这或许也是影片中佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)选择在生命最后时刻疯狂投入音乐的原因吧。电影中的他向友人坦白自己得了艾滋,并且他把自己近乎所有的精力都倾注到了音乐上。我们会看到,人生有些时候所能支撑一个人的,不是他有多少名利和金钱,而是在自己的一生中,真正可以从事自己喜欢的事情,乐此不疲。现实中的佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)是在拯救生命演唱会的两年后才知道自己得了艾滋这件事情,而导演则将这一件事情挪到了演唱会之前,虽然不符合事实,但是在某种程度的上,他将人物对于音乐的狂热、喜欢,对于音乐的执着展现的淋漓尽致,也让他的人生充满了更多感染人的音乐力量。而整个关于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)一生故事的电影,也在这一刻得到了升华。六、“谁能帮我寻到,我的挚爱”佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)终于在伦敦城内找打了吉姆 赫顿,那个令他魂牵梦萦的男人。而在现实生活中,他也是最后陪伴佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)走完最后六年光阴的人。在佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)敲门的那一刻,影片中响起这一句唱词“谁能帮我寻到,我的挚爱”。对于佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)来说,眼前的这个男人就是他的挚爱,但我想,从电影乃至于整个人生的角度来看,这个挚爱还有更为深刻的含义。他其实展现了一种生命的状态,一种对生命梦想执着的渴望,一种想要掌握自我生命,渴望度过自己喜欢生活的愿望。对于大多数人来说,在未成年之前,你的命运完全取决于你的家庭,在很大程度上,你的成就就是你的家庭所塑造的;而一个人一旦成年之后,你的人生和命运,则与你的选择有关。你会过什么样的生活,取决于你的选择。我们应该怎么度过自己的一生,这个问题大概佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)也在思考。所以当门后那个男人打开大门的时候,佛莱迪·摩克瑞(Freddie Mercury)似乎已经知道了答案,便对他说“我需要一个朋友”。在事业上,他的“朋友”、他的“挚爱”就是音乐,而在情感上,他则需要找到一个真正信任他、渴望他的人。但在这之前,他必须要做到“爱自己”,这是他们俩第一次相遇后,吉姆赫顿对他的要求。而现在,他似乎已经做到了,因为回归音乐,回归乐队和朋友,实际上就是“爱自己”。而每一个渴望被爱的人,实际上都应该从爱自己开始。这就是人生的意义和价值所在。在昨天刚刚落幕的第91届奥斯卡颁奖礼上,电影《波西米亚狂想曲》一举揽下最佳男主角、最佳剪辑和最佳音效剪辑三项大奖,而在此之前影片就已经拿下了第76届金球奖最佳剧情片以及最佳男主角等奖项。此外,在全球揽获超8亿票房的《波西米亚狂想曲》已经打破了同类音乐传记片的最高票房纪录,同时这部影片将很有可能在国内上映,值得期待。影片致敬由弗雷迪、本·哈迪、布莱恩和约翰·肯迪组成的伟大摇滚乐队——皇后乐队。即便是不了解皇后乐队的人,也一定听过皇后乐队的《We Will Rock You》和《We Are The Champions》这两首经典的曲目。而《波西米亚狂想曲》这一片名出自皇后乐队经典的招牌同名曲目,该曲目在制作过程中投入了巨额资金、也耗费了相当多的精力;如影片中所呈现的那样,歌曲《波西米亚狂想曲》运用酷似歌剧般的唱腔、华丽的配乐以及大量加入的重金属吉他solo,而这也是皇后乐队音乐的典型风格。影片主要讲述皇后乐队主唱弗雷德传奇的人生经历,从与另外三名成员组建乐队,到经历一系列变故,在最后完成乐队在Live Aid的伟大演出的故事。弗雷德的扮演者拉米·马克雷在影片中的表演还原度非常高,尤其在舞台表演时的张力、表现力不逊于弗雷德本人,此次奥斯卡的“最佳男主角”他实至名归。影片最后神还原了Live Aid上皇后乐队的演出,包括诸如话筒的颜色、机位的转换等等细节,相信就算不了解皇后乐队的朋友,也一定会被最后的这段影片的情绪感染到热泪盈眶。关注头条号武侠小王子,我陪各位一起聊影视动态我个人认为《波西米亚狂想曲》我看过正版,《火箭人》看过盗版。去年的商业片中最大的一匹黑马毫无疑问是《波西米亚狂想曲》,这部关于传奇摇滚巨星、皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里的音乐传记片起初并不被看好,甚至在公映前夕惨遭北美一众媒体差评。但凭借着高居不下的观众口碑和强大的粉丝效应,该片最终累计斩获了高达9亿美元的票房收入,刷新了音乐类传记片的各项记录,获得史无前例的成功。影片《火箭人》讲述的是英国国宝级歌手艾尔顿·约翰(Elton John)的成长经历,片名Rocketman取自艾尔顿个人传唱度最高的同名歌曲。艾尔顿·约翰的本名是雷吉纳德·怀特,自上世纪60年代以“艾尔顿·约翰“这一艺名出道至今,他取得了包括格莱美奖在内的无数奖项和荣誉,个人唱片销量累计超过3亿张。1998,因音乐成就和慈善事业的突出贡献,艾尔顿·约翰被英国女王授予了爵位。同样是改编自顶级巨星真实事迹的传记片,《波西米亚狂想曲》和《火箭人》却是从不同的角度、不同的拍摄方法着手的作品。如果仅仅在电影范畴内评介这二部影片,《火箭人》比《波西米亚狂想曲》更甚一筹。《火箭人》让人物内心状态已梦境状态体现、刻画。让现实与梦境无缝对接切换。来完成电影的艺术性的表达。在想象力上《火箭人》比《波斯米亚狂想曲》高出一筹。

连续两部关于著名歌手的传记电影波西米亚狂想曲和火箭人哪部更加出色

4,风色幻想OG赤与蓝的交响曲终章二怎么打求全过程攻略目前

树藤之神只有一个暴率又只有5%很难打 打终章要各个突破一和二很好打就是先面前的小兵打死然后退回来补充血法等老大下来 就派5个人去打(最好排成十字架)两个加血有痊愈的最好就可以多上一个这样就有4个人打一个加蓝一个加血 打镜之神的时候把所有人平分到左下和右下两个角落把小兵杀了之后补充弹药不用担心镜之神他一般都是直接攻击你的人不回通过那些小兵来攻击你的我打的时候就是这样

5,邪恶古堡图文通关攻略 第23关攻略

%9邪恶古堡第2-3关攻略,敌人越来越强大啦,但我们的道具也升级啦,一起来看看下面小编为大家带来的邪恶古堡第2-3关通关攻略吧。 %9邪恶古堡攻略大全2-3关 %9 %9准备界面将地刺升级到第4级,增强其防御能力。 %9 %9游戏开始后,现在第1层入口处放上地刺,然后在后面布置1架连弩。等这些做完以后,将2台资源制造机放在公主所在的地方。 %9 %9等到敌人从第2层入侵的时候,同样是放置1个地刺和1架连弩。不过由于第2层第1波的敌人是忍者,地刺作用不大。数量一多的话容易冲到第3层,我们还需要在第3层楼梯口放置一架连弩。 %9 %9等到第3层被入侵的时候,我们在窗户那召唤几个恶魔。将这一波攻势打退后,公主会被带到上1层。不要忘记在第2层的地刺上放1台冷冻机。如果一些陷阱被破坏了,记得及时换上新的。 %9 %9这时候我们基本上就不用去管第1层了。在第4层放上2个恶魔,以防敌人从第3层直接爬上去。 %9 %9 %9等到最后一波的时候,公主会被带到第6层。而敌人也会从第5层左边的窗户发起进攻。我们此时的重点就放在第5层的防御上了,在窗户旁放上2个地刺和1台冷冻机,在右边放上3台连弩。这样就不用担心了。 %9 %9以上就是小编今天为大家带来的邪恶古堡第2-3关攻略,希望大家喜欢,更多游戏相关攻略,请继续关注邪恶古堡游戏专区。

6,夏日狂想曲攻略是什么

本作带有一定的养成玩法,主要操作方式是通过点击鼠标来进行游玩。画面左上方显示的是当前的所在地,通过点击左右俩侧的箭头可以移动至其他地点。点击游戏画面右下方的地图上有所标识的人物头像图案,可直接到达该地点。点击画面上显示的人物或是家具可以触发相应的事件,在可以进行调查的位置上,鼠标的样式会发生变化,主人也会做出一些反应。夏日狂想曲:乡间的难忘回忆,本作是ドージンオトメ于去年9月在DL推出的一款SLG游戏,讲述了一个小正太在姑母家和姑母表姐们度过暑假30天漫长生活的故事。画风偏向像素风格,但cg场景极为丰富,可上垒角色除家里三人以外还有支线角色,同时还是喜闻乐见的开大车类型,可以说非常的实用。夏日狂想曲攻略:1、在画面左上方显示的是当前的所在地,通过点击左右俩侧的箭头可以移动至其他地点。同时如果点击游戏画面右下方的地图上有所标识的人物头像图案,即可直接到达该地点。2、点击画面上显示的人物或是家具可以触发相应的事件,在可以进行调查的位置上,鼠标的样式会发生变化,主人也会做出一些反应。3、点击主人公即可打开菜单,在这里可以确认持有的物品,当前的技能,也可以进行存档。在主人公的身边也显示了主人公的欲望、回忆以及体力三个点数。4、当与女主角在一起或者触发事件时,便会获得并累计回忆点数。回忆点数将在每日结束后,画绘图日记的画面中(绘图日记的画面会因为本日发生的事件而改变内容)被转换为技能点数,可以使用技能点数学习各种技能,每个技能的习得条件不同,但基本上随着与女主角之间的事件推进就会开放学习。为了玩法的多样化,习得技能是很有必要的。本作中,需要管理上午、下午、傍晚、夜晚四个时间,与各个女主或者单独一人在所在地点推进事件。游戏提供了丰富的事件玩法,玩家除了可以用来午睡或者洗澡回复必要的体力之外,也可以回忆童年时的各种欢笑时光,比如外出进行钓鱼、捕虫、爬山锻炼、买卖物品和搭讪等等行动,此外还提供丰富的支线任务等待玩家的探索。
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