哆啦a梦大雄的大冒险 攻略，多啦a梦 大雄的rpg世界大冒险怎么找到盛水的东西

本文目录一览

• 1，多啦a梦 大雄的rpg世界大冒险怎么找到盛水的东西
• 2，哆啦A梦大雄的RPG世界大冒险 怎么收集星星
• 3，哆啦A梦大雄的RPG世界大冒险攻略
• 4，如何评价电影哆啦A梦大雄的南极冰冰凉大冒险
• 5，哆啦A梦大雄的RPG世界大冒险骨川小夫什么时候能学到混乱术
• 6，哆啦A梦大雄的RP世界大冒险喂鸡的任务怎么做图
• 7，哆啦a梦大雄的rpg世界大冒险按哪些键走
• 8，哆啦a梦 大雄的RPG世界大冒险就是把信送到哪去
• 9，哆啦A梦大雄的RPG世界大冒险怎么就胖虎
• 10，哆啦A梦大雄的南极冰天雪地大冒险豆瓣
• 11，哆啦A梦南极冰冰凉大冒险

1，多啦a梦 大雄的rpg世界大冒险怎么找到盛水的东西

去商店买瓶子就可以了

2，哆啦A梦大雄的RPG世界大冒险 怎么收集星星

过关口后向巫师询问可得地图，第一个在教堂墓地，第二个在叮当变石头向下进村前的左边岔道，第三个在要鲜鱼猫猫下面的岔道，第四个在钓鱼的悬崖上。这些在地图上都有。第五个和广场站队方向不同的卫兵多次谈话可得。

3，哆啦A梦大雄的RPG世界大冒险攻略

莹草”路线——道具解法：到渡口老头对话，发现小船不知为什么坏了，无法过河，得知【时间包裹】被扔到湖里，于是去钓鱼，渔者会说不买鱼饵只能钓到垃圾，于是你就去钓垃圾吧--手气好一把就能钓到【时间包裹】。然后和渡口老头对话修好船，过湖对岸虹色树下顺时针转，找到莹草。暴力解法：找到物品斧头或者去商店买一把战斧，到商店街隔壁的工匠家，会发现路上有棵树被砍到，于是上去打树，得到木材，交给渡口老头，让他修好船。

4，如何评价电影哆啦A梦大雄的南极冰冰凉大冒险

六一儿童节带着孩子一起去看了这部电影，有惊喜也有失望。1、惊喜的当然是哆啦a梦又带着孩子们一起去月球上闯关。2、失望的就是，哎，从哪里创造出来的这个坏人的角色啊，太雷了吧，仗着你是日本动漫的王国，就随意么创造出这样神奇无里头又恐怖的坏人角色？！？！何必呐，看多啦a梦的人就是喜欢哆啦a梦的温暖、有爱，有朋友，有奋斗的目标。干什么要创造这种坏人呢？我真是不能理解，我感觉所有坏人的部分都踢掉的话，这就是一个好的电影。

六一儿童节带着孩子一起去看了这部电影，有惊喜也有失望。1、惊喜的当然是哆啦a梦又带着孩子们一起去月球上闯关。2、失望的就是，哎，从哪里创造出来的这个坏人的角色啊，太雷了吧，仗着你是日本动漫的王国，就随意么创造出这样神奇无里头又恐怖的坏人角色？！？！何必呐，看多啦a梦的人就是喜欢哆啦a梦的温暖、有爱，有朋友，有奋斗的目标。干什么要创造这种坏人呢？我真是不能理解，我感觉所有坏人的部分都踢掉的话，这就是一个好的电影。长答预警，多图预警这篇答案的内容范畴远远超出了题目所问，它直接涉及到《哆啦A梦大长篇》的内核。我相信只要耐心去看，你一定会有所收获。（注：由于这篇答案只讨论电影的内容，因此我会交替使用电影和大长篇两个概念。）当然，如果你讨厌长篇大论，也可以直接看结论：把握了哆啦A梦电影的核心：新时代的冒险精神丢失了藤子·F·不二雄的基本风格：有一点不可思议对人物形象刻画不到位，尤其是静香一切问题的根本是原创作品的创作思路正文如下：很多人都存在一个误区，认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画，其最大的特点是“贴近生活”，因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上，《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品，它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道，其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇，但其实“大长篇”从1980年到1996年来，藤子·F·不二雄一直坚持连载（除1990年因病暂停），甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见，“大长篇”也是《哆啦A梦》的重要组成部分。那么，“大长篇”相比“短篇”的特别之处在哪里呢？一言以蔽之——新时代的冒险精神为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢？从他的文字中我们可以直接找到答案：小孩都喜欢冒险。从能够在地上爬行开始（也就是获得了最基本的移动手段），他们的小小身体里就充满了好奇心，不断挑战未知的事物！……这股无法抑制的冲动，压抑不住的能量，或许正是让人类社会进步的原动力。“贴近生活”固然是不错的，但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时，我们的内心深处难道真的没有一丝渴望，想要打破牢笼仰望星空吗？尤其是孩童，他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活，他们不满足于一集一个的神奇道具，而是希望挣脱现实的束缚，张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》，就是满足这样一种需求的作品。看看藤子·F·不二雄笔下的孩子，总是充满了冒险的渴望。更深一层来讲，这种好奇其实体现了一种对世界的饱满热情、对生活的积极态度；而想象则体现了一种不甘于现实的浪漫情怀。我想，所有的孩子和童心未泯的成人，都会对此表示同感。而这种“精神”究竟如何体现，我在我的文章哆啦A梦大长篇--新时代的冒险精神 - 知乎专栏中写得较为详细，推荐大家阅读。简要概括一下，这种精神包含了好奇心、团结、勇气、责任心、智慧等普遍的关键词，又融入了环保、反战、女权等现代涌现的新思想。这使得大长篇既有趣味性又有深度。今年的电影，做得最出色的地方就是冒险。电影的冒险氛围进入得很快，从大雄发现金圈圈的那一刻就已经开始了。紧接着五人组前往南极，顶着风雪寻找一个未知的目标。导演特意给了这一段充足的展现时间，这一点非常棒。大雪纷飞的背景，奔驰的“骏马”，每个人坚毅的眼神，配以大气磅礴的音乐，氛围瞬间就出来了。也正是这个画面，让我对这部电影产生了较高的期待。这部电影对“冒险”的诠释还体现在悬念的运用上。在电影的前半段，大量悬念的涌现使故事增添了一份吸引力。冰封的金圈圈、哆啦美的占卜、星形图案的电池、大雄的梦境、会变形的企鹅、耳朵缺了一块的毛乎小宝（我要吐槽这个译名！）……而随着剧情的发展，一个个谜团被解开，给人一种豁然开朗的感觉。巧设悬念的手法在藤子原作中也出现过，比如《大雄的大魔境》中的“十个外国人”，但如此丰富的悬念在哆啦A梦系列电影中应该是第一次出现。在冒险精神这一点上，我给及格分。这部电影加入了一点矛盾是很好的——卡菈在面对冰河冰河星和地球的命运时做出的选择。金圈圈只有一个，她自然更希望拯救自己的星球，但是面对这么多来自地球的伙伴，她又无法放下那份友谊和责任感。很可惜的是这一矛盾没有继续深化下去，不然能够成为整部电影的最大亮点。（没错，胜过真假哆啦）另外一个值得一提的地方，就是大雄穿越时光营救哆啦A梦。这个环节导演还是动了很多心思的。哆啦A梦的脚下寒冰逐渐蔓延，稍有不慎他就会与这座城市一起覆盖在冰雪之下。就在千钧一发之际，大雄终于明白了电池的含义，与伙伴们一起与哆啦A梦汇合。导演高桥敦史谈到电影的剧情时，提到过“想在这次的电影里加入像那样千钧一发的情节”，这一点他做到了。在思想和价值观上，这部作品没有什么值得一提的地方，略过。有一点不可思议尽管把握了“冒险精神”这一关键词，但这部电影对藤子·F·不二雄的SF风格诠释却很不到位。这是我意料之外的。接受访谈的时候，高桥敦史一直强调要重现藤子老师的风格。他说：……制作这部电影时，我想像了记忆中藤子老师的作品，并尽可能重现他的精神。 我向藤子PRO借了漫画回去，反复阅读好几次，努力思索藤子老师在每一部作品想要传达的是什么，并尽可能在这次的电影中展现出同样的精神。什么是SF？关于这个问题的探讨又足以写一篇文章。我在藤子·F·不二雄 与 SF - 知乎专栏 中进行了比较详细的解读。SF是日语词“すこし不思議”罗马音的缩写，可翻译为“有一点不可思议”。简单来说，这种风格是一种有限制的、建立在现实之上的幻想。用他自己的话说就是：幻想当然很有趣，但是不进行限制的话，就无聊了。这种风格在《哆啦A梦大长篇》上体现得尤为明显。他在《大雄的铁人兵团》的后记里说：……我想珍惜哆啦A梦世界的“日常性”，想让哆啦A梦的道具在各位读者身边，寻常的世界里登场。如果是在异常的世界、无奇不有的世界，那么哆啦A梦拿出任何法宝，都会变得不稀奇了。从这个角度看，《大雄与秘密道具博物馆》是一部失败的作品。尽管这部作品在剧情的创新上可圈可点，但正如藤子·F·不二雄所说，哆啦A梦拿出任何道具都不稀奇了。忽视了作品最核心、最根本的特点，其他方面有再多优点都免谈了。大长篇的SF还反映在设定的科学性和严谨性上。无论想象是多么不可思议，大长篇中都不会出现明显的超自然现象，大部分都符合生活的常理和科技的发展。而那些我们迄今无法解释的现象，绝大多数被归因于异世界的高科技或是道具创造的幻想世界。违反了这个规则的电影，是《大雄的太阳王传说》和《大雄的风之使者》。它们的通病是承认了超自然的力量而没有作出任何合理的解释。比如《太阳王传说》中玛雅王国的魔法，更类似于奇幻的风格。这种设定存在于其它作品中是合理的，但根据藤子·F·不二雄的风格，它们应该完全被舍弃。我不是不支持创新，而是认为创新必须建立在继承的基础上。而今年的电影犯的毛病不像上述几篇那么明显，需要对SF风格有一定了解才能分辨出来。小问题：设定的不严谨。《哆啦A梦》这种如此崇尚科学的作品居然出现了占卜这种东西！实在不明白导演怎么想的，解决这个问题加一个道具就好了！还有那只来路不明的企鹅是什么鬼？他的身份、动机怎么着也得交代一下吧？对了，哆啦A梦那么怕冷，你们都忘了吗？忘了吗？忘了吗？？？大问题：剧情设置的不合理。一开始看到今年的OP融入剧情还是觉得挺新鲜的，几分钟后发现这就是导演的自作聪明。最初的起因太简单了，仅仅是因为天气炎热而去南极避暑；而后的发展更简单，没几分钟冰上游乐园就建设起来，又没几分钟就倒塌了，然后迅速进入冒险模式——这太不SF了！导演是不是认为前面的剧情仅仅充当引入部分？是不是认为这种做法能使电影结构更紧凑？如果真的是这样，为什么藤子·F·不二雄没有这样安排剧情？他在这些片段中画了些什么？我们以《大雄的海底鬼岩城》为例来看一看。其一，融合现实与幻想。这部作品有大量的环境描绘，为读者展现了一个壮丽而充满生机的海底世界。我们就这样跟随着五人组的步伐，前去海底观光游览。这些画面为什么重要？因为它既贴近我们的生活（游览）又超越我们的生活（海底）。因为它渲染了冒险的氛围，为后续内容的展开奠定了基调。其二，塑造人物形象。严格来说，藤子·F·不二雄并没有刻意去刻画某个角色，而是根据各个角色的特点任由其发挥。人物的一举一动、一言一语自然流露出与众不同的特质。他说：……随着故事渐渐画下去，角色们就开始擅自行动，不理会作者的意思推展剧情……比如这一篇，从一伙人的争吵中我们就能发现胖虎小夫的粗鲁，从妈妈对大雄露营的态度中就可以看到其严格而又温柔……而最具代表性的无疑是大家一同帮助大雄做作业的情景。这样的情节对于剧情的发展有什么用吗？是的，表面上看没什么用，但人物形象更加立体，能给故事的发展提供更多的可能性。况且，这一切的一切都是自然形成的，使整部作品没有雕琢的痕迹。除此之外，这样安排情节还能起到引人入胜、凸显主题等等作用，我就不展开讲了。冒险中的“人”这部电影另一个重大的问题，是对人物形象的刻画不到位。这可谓原创电影的通病。我原本期待着今年导演能作出一点改变，结果令我大失所望。实际上，出于上面刚写到的原因，看到十分钟我心里就有些忐忑不安了。我一向认为，一部原创电影是否成功，很大程度上取决于导演对静香的理解是否到位。哆啦A梦和大雄是毋庸置疑的主角，我们的目光常常汇聚在他们身上；胖虎和小夫主要特点容易掌握，虽然不一定能表现出其深层次内涵但也不会毫无存在感；大长篇的主角（如今年的卡菈）是冒险世界的核心，对她的塑造是肯定要下工夫的。上面的这些人物，形象方面一般不会出现大的问题。唯独静香十分特殊：五人组里就她一个女孩子，不得不把她带上。可她最明显的特点，温柔善良云云，在冒险的世界里似乎派不上什么用场。而且静香的个性又不像另外几位那么极端，难以精准把握。于是许多电影就不约而同地选择让静香跑龙套。偶尔让她说几句话，中途让她洗个澡，大概是一般的情形。《大雄的人鱼大海战》倒是给静香多了一点镜头，但是主要还是以衬托索菲亚为主，单独去看静香就是个普通小女生。是静香从大长篇创作开始就不重要吗？并不是！恰恰相反，大长篇中对静香的塑造比短篇中丰富得多。据统计，短篇（大全集全20卷）中静香出场仅8904格，远少于小夫（11101格）和胖虎（12020格）。而大长篇（17+7卷）情况就颠倒过来了。静香出场6187格，超过了小夫（5851格）和胖虎（6168格）。看起来相差不大？要知道这个排名计入了藤子弟子的7部作品，只看藤子原作的话这个差距会大得多。（更正：藤子原作中静香出场格数略少于胖虎）大长篇里的静香到底展露了怎样的魅力？《大魔境》，让我们看到了静香超凡的智慧。当所有人抱着必死的信念盲目向前冲时，静香仅凭一样道具锁定了胜局。《海底鬼岩城》，让我们看到了静香柔中带刚的特点。面对遭到冷漠对待的旅行车，只有她用言语和行动抚慰它；面对残暴的铁骑队，她义无反顾地站了出来。《铁人兵团》，让我们看到了静香博爱的胸怀，这种胸怀打动了莉露露，改变了世界的命运。《天方夜谭》，让我们看到了静香坚强的内心、自尊的气概。她宁愿忍受奴隶主的鞭挞，也不愿说出违心的话语。《梦幻三剑士》，让我们见识了什么叫“巾帼不让须眉”。身为公主的静香竟然悄悄女扮男装，和大雄他们一同踏上了危险的征途。除了对角色形象的一次次拓展与升华，大长篇的部分篇目还推动了大雄和静香关系的发展——最典型的例子就是《梦幻三剑士》了，梦中的静香最后居然同意嫁给大雄。对于“静香为什么会嫁给大雄”这个永恒的问题，它与我们熟知的《雪山浪漫史》同样重要。而《南极大冒险》没有涉及以上的任何一点。静香丝毫没有推动情节发展，这个我可以理解，这与剧情的设置有着很大的关系。但是连最基本的属于静香的戏份都不给她，就有点不可理喻了。这部电影出现了洗澡的剧情，为什么没有静香洗澡的画面？这种优良传统╮(╯▽╰)╭绝对不能丢啊。每到一个地方，静香都要说一句“你们看”，然后把问题交给别人。所以整部电影静香都显示出“蠢萌”的特点。实际上静香应该是五人组中的智囊，为什么不能让静香出两个点子呢？这一点改动并不难做，把其他角色的戏份匀一点给静香就可以了。好不容易这次主角是女性角色，静香居然与卡菈一点互动都没有。除了《魔界大冒险》，大长篇的女性角色几乎都与静香有交流，后人的有些作品甚至比藤子原作做得更好。即便是《魔界大冒险》，在翻新的时候也加入了相应的情节，让电影更上一层楼。这种设定根本无需追问目的是什么，只有加入才合情合理。原创究竟差在哪？不可否认的是，《南极大冒险》作为一部原创电影，水平相比藤子·F·不二雄的原作还有很大的差距。实际上，从1998年的第一部原创电影开始，我们就未曾见证过一部达到原作水准的作品，甚至有时还会出现《宇宙英雄记》这样让人匪夷所思的渣作。这不免让人深思：问题究竟出在哪里？是制作组的水平不够吗？可是，《新魔界大冒险》、《新铁人兵团》在对原作进行了大量改编的情况下备受好评。特别是《新魔界大冒险》，大胆地删减了原作中程式化的情节，并加入了伏笔和新的主线，获得了一边倒的赞誉，说它“超越原作”毫不夸张。是我们的偏见吗？为了确认这一可能性，我专门重温了一遍所有藤子逝世后的大长篇，结论是——差距是显而易见的。这其中当然也有《猫狗时空传》这样的优秀作品，但综合各方面考虑的话，每一部都给人感觉差了一口气。后来，是@海猴启发了我。当今剧场版的创作思路，注定其无法达到藤子·F·不二雄的高度。藤子·F·不二雄谈到《哆啦A梦大长篇》的创作时说：首先一开始要定好主题。然后为了突出这主题，便要写好大纲，设计好所有出场的角色。不要错过每个伏线，要好好思考直到最后的每段发展，才下笔去画第一页。这是定律。这，大概就是《南极大冒险》的创作思路。主题是什么？南极。出场角色？五人组，卡菈，博士，假哆啦等等。伏线？金圈圈，星型电池嘛。每段的发展？我就不剧透了。看起来没毛病，不是吗？可是藤子本人却偏偏不这么做。然而，这些我都做不来哩。要看穿故事发展，实在办不到。 ……接下来的内容，几乎全都交给角色，与哆啦A梦他们一起摸索前行。要往左？还是往右？有时候角色停滞不前，令作者焦急不已。这些话语，在我看来半是自谦半是事实。上面我就提到过，藤子笔下的角色常会自然流露出与众不同的特质。可以说，经过十几年的创作，藤子·F·不二雄已经对每位人物的特点了如指掌。他们不止存在于画纸上，而是具有了自己的生命，与藤子进行着秘密的交流。对他来说，人物形象的塑造简直是信手拈来，因此可以放开胆子让人物来引导剧情，从而使作品达到一种浑然天成的境界。这已经不叫技巧了，这叫功力，这叫大家风范。这一点在后期的作品中表现得尤为明显，比如《银河超特快列车》。这部作品或许不是大长篇中水准最高的，但却是创作状态最松弛的。以往的大长篇几乎都有主题思想，比如环保反战之类，而这部作品却没有。藤子·F·不二雄完全摒弃了功利心，纯粹为趣味性——即《哆啦A梦》的审美意义——而创作。与《南极大冒险》截然相反的是，这部作品用大量篇幅描绘了五人组在主题公园的游乐经历。藤子·F·不二雄这个老顽童，乐此不疲地带领孩子们走进一个个洋溢着梦幻气息的世界：西部星球、忍者星球、童话星球、恐龙星球……眼看篇幅告急，才恋恋不舍地离开游乐园。这时的藤子·F·不二雄，已经完全投入到五人组的世界里，是五人组在带着他做自己想做的事，去自己想去的地方。他说这是一个“无论任何人都能乐在其中的故事”，至少他自己已经乐在其中了。而后来的原创作品呢？首先，步步小心地按照程序编写剧情，丢失的是一种灵气。并且，剧情似乎总被放在第一位，使剧情和人物之间没有很好的融合。特别是《南极大冒险》，很多答主都提到这个剧情和《哆啦A梦》的人物没有必然的关联，为什么？我严重怀疑这部作品完全是先构思好了情节，然后才把人物安放了上去。等到决定人物形象的时候，尴尬的情况就出现了：可供发挥的余地太小了。因此，原创电影对于人物的解读往往简单粗暴，要么完全忽视要么失之偏颇。这种思路自然是不大可取的，但却一直被沿用至今，这其中的根本原因在我看来很简单——制作组对大长篇、对藤子·F·不二雄的理解太浅了。总结“水田原创剧场版越来越烂了！”自从2015年《宇宙英雄记》上映，这样的声音就不绝于耳。令人欣慰的是，今年的电影在冒险精神方面达到了很高的水准，总算可以为原创电影正名了。明年《大雄的宝岛》看起来又会是一部冒险氛围浓厚的原创电影，着实令人期待。但另一方面，这部电影还是出现了很多原创电影的通病。比如静香的人物形象，从二十年前开始就一直没有起色。这当然无法阻止我继续期待以后的电影，但我衷心希望原创电影能有一部达到或是超过原作的水平。毕竟，这也是藤子·F·不二雄的期望啊。如果要给水田剧场版排名的话，我会把《绿巨人传》放在首位，《人鱼大海战》其次（虽然我并不喜欢），《南极大冒险》再次。往后依次是《秘密道具博物馆》、《奇迹之岛》、《宇宙英雄记》。（p.s.这个排名是严格以上述答案为依据进行的排名，并不能代表各部作品的真实水平，比如《秘密道具博物馆》的排名显然是太低了。）

六一儿童节带着孩子一起去看了这部电影，有惊喜也有失望。1、惊喜的当然是哆啦a梦又带着孩子们一起去月球上闯关。2、失望的就是，哎，从哪里创造出来的这个坏人的角色啊，太雷了吧，仗着你是日本动漫的王国，就随意么创造出这样神奇无里头又恐怖的坏人角色？！？！何必呐，看多啦a梦的人就是喜欢哆啦a梦的温暖、有爱，有朋友，有奋斗的目标。干什么要创造这种坏人呢？我真是不能理解，我感觉所有坏人的部分都踢掉的话，这就是一个好的电影。长答预警，多图预警这篇答案的内容范畴远远超出了题目所问，它直接涉及到《哆啦A梦大长篇》的内核。我相信只要耐心去看，你一定会有所收获。（注：由于这篇答案只讨论电影的内容，因此我会交替使用电影和大长篇两个概念。）当然，如果你讨厌长篇大论，也可以直接看结论：把握了哆啦A梦电影的核心：新时代的冒险精神丢失了藤子·F·不二雄的基本风格：有一点不可思议对人物形象刻画不到位，尤其是静香一切问题的根本是原创作品的创作思路正文如下：很多人都存在一个误区，认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画，其最大的特点是“贴近生活”，因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上，《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品，它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道，其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇，但其实“大长篇”从1980年到1996年来，藤子·F·不二雄一直坚持连载（除1990年因病暂停），甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见，“大长篇”也是《哆啦A梦》的重要组成部分。那么，“大长篇”相比“短篇”的特别之处在哪里呢？一言以蔽之——新时代的冒险精神为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢？从他的文字中我们可以直接找到答案：小孩都喜欢冒险。从能够在地上爬行开始（也就是获得了最基本的移动手段），他们的小小身体里就充满了好奇心，不断挑战未知的事物！……这股无法抑制的冲动，压抑不住的能量，或许正是让人类社会进步的原动力。“贴近生活”固然是不错的，但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时，我们的内心深处难道真的没有一丝渴望，想要打破牢笼仰望星空吗？尤其是孩童，他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活，他们不满足于一集一个的神奇道具，而是希望挣脱现实的束缚，张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》，就是满足这样一种需求的作品。看看藤子·F·不二雄笔下的孩子，总是充满了冒险的渴望。更深一层来讲，这种好奇其实体现了一种对世界的饱满热情、对生活的积极态度；而想象则体现了一种不甘于现实的浪漫情怀。我想，所有的孩子和童心未泯的成人，都会对此表示同感。而这种“精神”究竟如何体现，我在我的文章哆啦A梦大长篇--新时代的冒险精神 - 知乎专栏中写得较为详细，推荐大家阅读。简要概括一下，这种精神包含了好奇心、团结、勇气、责任心、智慧等普遍的关键词，又融入了环保、反战、女权等现代涌现的新思想。这使得大长篇既有趣味性又有深度。今年的电影，做得最出色的地方就是冒险。电影的冒险氛围进入得很快，从大雄发现金圈圈的那一刻就已经开始了。紧接着五人组前往南极，顶着风雪寻找一个未知的目标。导演特意给了这一段充足的展现时间，这一点非常棒。大雪纷飞的背景，奔驰的“骏马”，每个人坚毅的眼神，配以大气磅礴的音乐，氛围瞬间就出来了。也正是这个画面，让我对这部电影产生了较高的期待。这部电影对“冒险”的诠释还体现在悬念的运用上。在电影的前半段，大量悬念的涌现使故事增添了一份吸引力。冰封的金圈圈、哆啦美的占卜、星形图案的电池、大雄的梦境、会变形的企鹅、耳朵缺了一块的毛乎小宝（我要吐槽这个译名！）……而随着剧情的发展，一个个谜团被解开，给人一种豁然开朗的感觉。巧设悬念的手法在藤子原作中也出现过，比如《大雄的大魔境》中的“十个外国人”，但如此丰富的悬念在哆啦A梦系列电影中应该是第一次出现。在冒险精神这一点上，我给及格分。这部电影加入了一点矛盾是很好的——卡菈在面对冰河冰河星和地球的命运时做出的选择。金圈圈只有一个，她自然更希望拯救自己的星球，但是面对这么多来自地球的伙伴，她又无法放下那份友谊和责任感。很可惜的是这一矛盾没有继续深化下去，不然能够成为整部电影的最大亮点。（没错，胜过真假哆啦）另外一个值得一提的地方，就是大雄穿越时光营救哆啦A梦。这个环节导演还是动了很多心思的。哆啦A梦的脚下寒冰逐渐蔓延，稍有不慎他就会与这座城市一起覆盖在冰雪之下。就在千钧一发之际，大雄终于明白了电池的含义，与伙伴们一起与哆啦A梦汇合。导演高桥敦史谈到电影的剧情时，提到过“想在这次的电影里加入像那样千钧一发的情节”，这一点他做到了。在思想和价值观上，这部作品没有什么值得一提的地方，略过。有一点不可思议尽管把握了“冒险精神”这一关键词，但这部电影对藤子·F·不二雄的SF风格诠释却很不到位。这是我意料之外的。接受访谈的时候，高桥敦史一直强调要重现藤子老师的风格。他说：……制作这部电影时，我想像了记忆中藤子老师的作品，并尽可能重现他的精神。 我向藤子PRO借了漫画回去，反复阅读好几次，努力思索藤子老师在每一部作品想要传达的是什么，并尽可能在这次的电影中展现出同样的精神。什么是SF？关于这个问题的探讨又足以写一篇文章。我在藤子·F·不二雄 与 SF - 知乎专栏 中进行了比较详细的解读。SF是日语词“すこし不思議”罗马音的缩写，可翻译为“有一点不可思议”。简单来说，这种风格是一种有限制的、建立在现实之上的幻想。用他自己的话说就是：幻想当然很有趣，但是不进行限制的话，就无聊了。这种风格在《哆啦A梦大长篇》上体现得尤为明显。他在《大雄的铁人兵团》的后记里说：……我想珍惜哆啦A梦世界的“日常性”，想让哆啦A梦的道具在各位读者身边，寻常的世界里登场。如果是在异常的世界、无奇不有的世界，那么哆啦A梦拿出任何法宝，都会变得不稀奇了。从这个角度看，《大雄与秘密道具博物馆》是一部失败的作品。尽管这部作品在剧情的创新上可圈可点，但正如藤子·F·不二雄所说，哆啦A梦拿出任何道具都不稀奇了。忽视了作品最核心、最根本的特点，其他方面有再多优点都免谈了。大长篇的SF还反映在设定的科学性和严谨性上。无论想象是多么不可思议，大长篇中都不会出现明显的超自然现象，大部分都符合生活的常理和科技的发展。而那些我们迄今无法解释的现象，绝大多数被归因于异世界的高科技或是道具创造的幻想世界。违反了这个规则的电影，是《大雄的太阳王传说》和《大雄的风之使者》。它们的通病是承认了超自然的力量而没有作出任何合理的解释。比如《太阳王传说》中玛雅王国的魔法，更类似于奇幻的风格。这种设定存在于其它作品中是合理的，但根据藤子·F·不二雄的风格，它们应该完全被舍弃。我不是不支持创新，而是认为创新必须建立在继承的基础上。而今年的电影犯的毛病不像上述几篇那么明显，需要对SF风格有一定了解才能分辨出来。小问题：设定的不严谨。《哆啦A梦》这种如此崇尚科学的作品居然出现了占卜这种东西！实在不明白导演怎么想的，解决这个问题加一个道具就好了！还有那只来路不明的企鹅是什么鬼？他的身份、动机怎么着也得交代一下吧？对了，哆啦A梦那么怕冷，你们都忘了吗？忘了吗？忘了吗？？？大问题：剧情设置的不合理。一开始看到今年的OP融入剧情还是觉得挺新鲜的，几分钟后发现这就是导演的自作聪明。最初的起因太简单了，仅仅是因为天气炎热而去南极避暑；而后的发展更简单，没几分钟冰上游乐园就建设起来，又没几分钟就倒塌了，然后迅速进入冒险模式——这太不SF了！导演是不是认为前面的剧情仅仅充当引入部分？是不是认为这种做法能使电影结构更紧凑？如果真的是这样，为什么藤子·F·不二雄没有这样安排剧情？他在这些片段中画了些什么？我们以《大雄的海底鬼岩城》为例来看一看。其一，融合现实与幻想。这部作品有大量的环境描绘，为读者展现了一个壮丽而充满生机的海底世界。我们就这样跟随着五人组的步伐，前去海底观光游览。这些画面为什么重要？因为它既贴近我们的生活（游览）又超越我们的生活（海底）。因为它渲染了冒险的氛围，为后续内容的展开奠定了基调。其二，塑造人物形象。严格来说，藤子·F·不二雄并没有刻意去刻画某个角色，而是根据各个角色的特点任由其发挥。人物的一举一动、一言一语自然流露出与众不同的特质。他说：……随着故事渐渐画下去，角色们就开始擅自行动，不理会作者的意思推展剧情……比如这一篇，从一伙人的争吵中我们就能发现胖虎小夫的粗鲁，从妈妈对大雄露营的态度中就可以看到其严格而又温柔……而最具代表性的无疑是大家一同帮助大雄做作业的情景。这样的情节对于剧情的发展有什么用吗？是的，表面上看没什么用，但人物形象更加立体，能给故事的发展提供更多的可能性。况且，这一切的一切都是自然形成的，使整部作品没有雕琢的痕迹。除此之外，这样安排情节还能起到引人入胜、凸显主题等等作用，我就不展开讲了。冒险中的“人”这部电影另一个重大的问题，是对人物形象的刻画不到位。这可谓原创电影的通病。我原本期待着今年导演能作出一点改变，结果令我大失所望。实际上，出于上面刚写到的原因，看到十分钟我心里就有些忐忑不安了。我一向认为，一部原创电影是否成功，很大程度上取决于导演对静香的理解是否到位。哆啦A梦和大雄是毋庸置疑的主角，我们的目光常常汇聚在他们身上；胖虎和小夫主要特点容易掌握，虽然不一定能表现出其深层次内涵但也不会毫无存在感；大长篇的主角（如今年的卡菈）是冒险世界的核心，对她的塑造是肯定要下工夫的。上面的这些人物，形象方面一般不会出现大的问题。唯独静香十分特殊：五人组里就她一个女孩子，不得不把她带上。可她最明显的特点，温柔善良云云，在冒险的世界里似乎派不上什么用场。而且静香的个性又不像另外几位那么极端，难以精准把握。于是许多电影就不约而同地选择让静香跑龙套。偶尔让她说几句话，中途让她洗个澡，大概是一般的情形。《大雄的人鱼大海战》倒是给静香多了一点镜头，但是主要还是以衬托索菲亚为主，单独去看静香就是个普通小女生。是静香从大长篇创作开始就不重要吗？并不是！恰恰相反，大长篇中对静香的塑造比短篇中丰富得多。据统计，短篇（大全集全20卷）中静香出场仅8904格，远少于小夫（11101格）和胖虎（12020格）。而大长篇（17+7卷）情况就颠倒过来了。静香出场6187格，超过了小夫（5851格）和胖虎（6168格）。看起来相差不大？要知道这个排名计入了藤子弟子的7部作品，只看藤子原作的话这个差距会大得多。（更正：藤子原作中静香出场格数略少于胖虎）大长篇里的静香到底展露了怎样的魅力？《大魔境》，让我们看到了静香超凡的智慧。当所有人抱着必死的信念盲目向前冲时，静香仅凭一样道具锁定了胜局。《海底鬼岩城》，让我们看到了静香柔中带刚的特点。面对遭到冷漠对待的旅行车，只有她用言语和行动抚慰它；面对残暴的铁骑队，她义无反顾地站了出来。《铁人兵团》，让我们看到了静香博爱的胸怀，这种胸怀打动了莉露露，改变了世界的命运。《天方夜谭》，让我们看到了静香坚强的内心、自尊的气概。她宁愿忍受奴隶主的鞭挞，也不愿说出违心的话语。《梦幻三剑士》，让我们见识了什么叫“巾帼不让须眉”。身为公主的静香竟然悄悄女扮男装，和大雄他们一同踏上了危险的征途。除了对角色形象的一次次拓展与升华，大长篇的部分篇目还推动了大雄和静香关系的发展——最典型的例子就是《梦幻三剑士》了，梦中的静香最后居然同意嫁给大雄。对于“静香为什么会嫁给大雄”这个永恒的问题，它与我们熟知的《雪山浪漫史》同样重要。而《南极大冒险》没有涉及以上的任何一点。静香丝毫没有推动情节发展，这个我可以理解，这与剧情的设置有着很大的关系。但是连最基本的属于静香的戏份都不给她，就有点不可理喻了。这部电影出现了洗澡的剧情，为什么没有静香洗澡的画面？这种优良传统╮(╯▽╰)╭绝对不能丢啊。每到一个地方，静香都要说一句“你们看”，然后把问题交给别人。所以整部电影静香都显示出“蠢萌”的特点。实际上静香应该是五人组中的智囊，为什么不能让静香出两个点子呢？这一点改动并不难做，把其他角色的戏份匀一点给静香就可以了。好不容易这次主角是女性角色，静香居然与卡菈一点互动都没有。除了《魔界大冒险》，大长篇的女性角色几乎都与静香有交流，后人的有些作品甚至比藤子原作做得更好。即便是《魔界大冒险》，在翻新的时候也加入了相应的情节，让电影更上一层楼。这种设定根本无需追问目的是什么，只有加入才合情合理。原创究竟差在哪？不可否认的是，《南极大冒险》作为一部原创电影，水平相比藤子·F·不二雄的原作还有很大的差距。实际上，从1998年的第一部原创电影开始，我们就未曾见证过一部达到原作水准的作品，甚至有时还会出现《宇宙英雄记》这样让人匪夷所思的渣作。这不免让人深思：问题究竟出在哪里？是制作组的水平不够吗？可是，《新魔界大冒险》、《新铁人兵团》在对原作进行了大量改编的情况下备受好评。特别是《新魔界大冒险》，大胆地删减了原作中程式化的情节，并加入了伏笔和新的主线，获得了一边倒的赞誉，说它“超越原作”毫不夸张。是我们的偏见吗？为了确认这一可能性，我专门重温了一遍所有藤子逝世后的大长篇，结论是——差距是显而易见的。这其中当然也有《猫狗时空传》这样的优秀作品，但综合各方面考虑的话，每一部都给人感觉差了一口气。后来，是@海猴启发了我。当今剧场版的创作思路，注定其无法达到藤子·F·不二雄的高度。藤子·F·不二雄谈到《哆啦A梦大长篇》的创作时说：首先一开始要定好主题。然后为了突出这主题，便要写好大纲，设计好所有出场的角色。不要错过每个伏线，要好好思考直到最后的每段发展，才下笔去画第一页。这是定律。这，大概就是《南极大冒险》的创作思路。主题是什么？南极。出场角色？五人组，卡菈，博士，假哆啦等等。伏线？金圈圈，星型电池嘛。每段的发展？我就不剧透了。看起来没毛病，不是吗？可是藤子本人却偏偏不这么做。然而，这些我都做不来哩。要看穿故事发展，实在办不到。 ……接下来的内容，几乎全都交给角色，与哆啦A梦他们一起摸索前行。要往左？还是往右？有时候角色停滞不前，令作者焦急不已。这些话语，在我看来半是自谦半是事实。上面我就提到过，藤子笔下的角色常会自然流露出与众不同的特质。可以说，经过十几年的创作，藤子·F·不二雄已经对每位人物的特点了如指掌。他们不止存在于画纸上，而是具有了自己的生命，与藤子进行着秘密的交流。对他来说，人物形象的塑造简直是信手拈来，因此可以放开胆子让人物来引导剧情，从而使作品达到一种浑然天成的境界。这已经不叫技巧了，这叫功力，这叫大家风范。这一点在后期的作品中表现得尤为明显，比如《银河超特快列车》。这部作品或许不是大长篇中水准最高的，但却是创作状态最松弛的。以往的大长篇几乎都有主题思想，比如环保反战之类，而这部作品却没有。藤子·F·不二雄完全摒弃了功利心，纯粹为趣味性——即《哆啦A梦》的审美意义——而创作。与《南极大冒险》截然相反的是，这部作品用大量篇幅描绘了五人组在主题公园的游乐经历。藤子·F·不二雄这个老顽童，乐此不疲地带领孩子们走进一个个洋溢着梦幻气息的世界：西部星球、忍者星球、童话星球、恐龙星球……眼看篇幅告急，才恋恋不舍地离开游乐园。这时的藤子·F·不二雄，已经完全投入到五人组的世界里，是五人组在带着他做自己想做的事，去自己想去的地方。他说这是一个“无论任何人都能乐在其中的故事”，至少他自己已经乐在其中了。而后来的原创作品呢？首先，步步小心地按照程序编写剧情，丢失的是一种灵气。并且，剧情似乎总被放在第一位，使剧情和人物之间没有很好的融合。特别是《南极大冒险》，很多答主都提到这个剧情和《哆啦A梦》的人物没有必然的关联，为什么？我严重怀疑这部作品完全是先构思好了情节，然后才把人物安放了上去。等到决定人物形象的时候，尴尬的情况就出现了：可供发挥的余地太小了。因此，原创电影对于人物的解读往往简单粗暴，要么完全忽视要么失之偏颇。这种思路自然是不大可取的，但却一直被沿用至今，这其中的根本原因在我看来很简单——制作组对大长篇、对藤子·F·不二雄的理解太浅了。总结“水田原创剧场版越来越烂了！”自从2015年《宇宙英雄记》上映，这样的声音就不绝于耳。令人欣慰的是，今年的电影在冒险精神方面达到了很高的水准，总算可以为原创电影正名了。明年《大雄的宝岛》看起来又会是一部冒险氛围浓厚的原创电影，着实令人期待。但另一方面，这部电影还是出现了很多原创电影的通病。比如静香的人物形象，从二十年前开始就一直没有起色。这当然无法阻止我继续期待以后的电影，但我衷心希望原创电影能有一部达到或是超过原作的水平。毕竟，这也是藤子·F·不二雄的期望啊。如果要给水田剧场版排名的话，我会把《绿巨人传》放在首位，《人鱼大海战》其次（虽然我并不喜欢），《南极大冒险》再次。往后依次是《秘密道具博物馆》、《奇迹之岛》、《宇宙英雄记》。（p.s.这个排名是严格以上述答案为依据进行的排名，并不能代表各部作品的真实水平，比如《秘密道具博物馆》的排名显然是太低了。）

六一儿童节带着孩子一起去看了这部电影，有惊喜也有失望。1、惊喜的当然是哆啦a梦又带着孩子们一起去月球上闯关。2、失望的就是，哎，从哪里创造出来的这个坏人的角色啊，太雷了吧，仗着你是日本动漫的王国，就随意么创造出这样神奇无里头又恐怖的坏人角色？！？！何必呐，看多啦a梦的人就是喜欢哆啦a梦的温暖、有爱，有朋友，有奋斗的目标。干什么要创造这种坏人呢？我真是不能理解，我感觉所有坏人的部分都踢掉的话，这就是一个好的电影。

六一儿童节带着孩子一起去看了这部电影，有惊喜也有失望。1、惊喜的当然是哆啦a梦又带着孩子们一起去月球上闯关。2、失望的就是，哎，从哪里创造出来的这个坏人的角色啊，太雷了吧，仗着你是日本动漫的王国，就随意么创造出这样神奇无里头又恐怖的坏人角色？！？！何必呐，看多啦a梦的人就是喜欢哆啦a梦的温暖、有爱，有朋友，有奋斗的目标。干什么要创造这种坏人呢？我真是不能理解，我感觉所有坏人的部分都踢掉的话，这就是一个好的电影。长答预警，多图预警这篇答案的内容范畴远远超出了题目所问，它直接涉及到《哆啦A梦大长篇》的内核。我相信只要耐心去看，你一定会有所收获。（注：由于这篇答案只讨论电影的内容，因此我会交替使用电影和大长篇两个概念。）当然，如果你讨厌长篇大论，也可以直接看结论：把握了哆啦A梦电影的核心：新时代的冒险精神丢失了藤子·F·不二雄的基本风格：有一点不可思议对人物形象刻画不到位，尤其是静香一切问题的根本是原创作品的创作思路正文如下：很多人都存在一个误区，认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画，其最大的特点是“贴近生活”，因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上，《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品，它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道，其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇，但其实“大长篇”从1980年到1996年来，藤子·F·不二雄一直坚持连载（除1990年因病暂停），甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见，“大长篇”也是《哆啦A梦》的重要组成部分。那么，“大长篇”相比“短篇”的特别之处在哪里呢？一言以蔽之——新时代的冒险精神为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢？从他的文字中我们可以直接找到答案：小孩都喜欢冒险。从能够在地上爬行开始（也就是获得了最基本的移动手段），他们的小小身体里就充满了好奇心，不断挑战未知的事物！……这股无法抑制的冲动，压抑不住的能量，或许正是让人类社会进步的原动力。“贴近生活”固然是不错的，但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时，我们的内心深处难道真的没有一丝渴望，想要打破牢笼仰望星空吗？尤其是孩童，他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活，他们不满足于一集一个的神奇道具，而是希望挣脱现实的束缚，张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》，就是满足这样一种需求的作品。看看藤子·F·不二雄笔下的孩子，总是充满了冒险的渴望。更深一层来讲，这种好奇其实体现了一种对世界的饱满热情、对生活的积极态度；而想象则体现了一种不甘于现实的浪漫情怀。我想，所有的孩子和童心未泯的成人，都会对此表示同感。而这种“精神”究竟如何体现，我在我的文章哆啦A梦大长篇--新时代的冒险精神 - 知乎专栏中写得较为详细，推荐大家阅读。简要概括一下，这种精神包含了好奇心、团结、勇气、责任心、智慧等普遍的关键词，又融入了环保、反战、女权等现代涌现的新思想。这使得大长篇既有趣味性又有深度。今年的电影，做得最出色的地方就是冒险。电影的冒险氛围进入得很快，从大雄发现金圈圈的那一刻就已经开始了。紧接着五人组前往南极，顶着风雪寻找一个未知的目标。导演特意给了这一段充足的展现时间，这一点非常棒。大雪纷飞的背景，奔驰的“骏马”，每个人坚毅的眼神，配以大气磅礴的音乐，氛围瞬间就出来了。也正是这个画面，让我对这部电影产生了较高的期待。这部电影对“冒险”的诠释还体现在悬念的运用上。在电影的前半段，大量悬念的涌现使故事增添了一份吸引力。冰封的金圈圈、哆啦美的占卜、星形图案的电池、大雄的梦境、会变形的企鹅、耳朵缺了一块的毛乎小宝（我要吐槽这个译名！）……而随着剧情的发展，一个个谜团被解开，给人一种豁然开朗的感觉。巧设悬念的手法在藤子原作中也出现过，比如《大雄的大魔境》中的“十个外国人”，但如此丰富的悬念在哆啦A梦系列电影中应该是第一次出现。在冒险精神这一点上，我给及格分。这部电影加入了一点矛盾是很好的——卡菈在面对冰河冰河星和地球的命运时做出的选择。金圈圈只有一个，她自然更希望拯救自己的星球，但是面对这么多来自地球的伙伴，她又无法放下那份友谊和责任感。很可惜的是这一矛盾没有继续深化下去，不然能够成为整部电影的最大亮点。（没错，胜过真假哆啦）另外一个值得一提的地方，就是大雄穿越时光营救哆啦A梦。这个环节导演还是动了很多心思的。哆啦A梦的脚下寒冰逐渐蔓延，稍有不慎他就会与这座城市一起覆盖在冰雪之下。就在千钧一发之际，大雄终于明白了电池的含义，与伙伴们一起与哆啦A梦汇合。导演高桥敦史谈到电影的剧情时，提到过“想在这次的电影里加入像那样千钧一发的情节”，这一点他做到了。在思想和价值观上，这部作品没有什么值得一提的地方，略过。有一点不可思议尽管把握了“冒险精神”这一关键词，但这部电影对藤子·F·不二雄的SF风格诠释却很不到位。这是我意料之外的。接受访谈的时候，高桥敦史一直强调要重现藤子老师的风格。他说：……制作这部电影时，我想像了记忆中藤子老师的作品，并尽可能重现他的精神。 我向藤子PRO借了漫画回去，反复阅读好几次，努力思索藤子老师在每一部作品想要传达的是什么，并尽可能在这次的电影中展现出同样的精神。什么是SF？关于这个问题的探讨又足以写一篇文章。我在藤子·F·不二雄 与 SF - 知乎专栏 中进行了比较详细的解读。SF是日语词“すこし不思議”罗马音的缩写，可翻译为“有一点不可思议”。简单来说，这种风格是一种有限制的、建立在现实之上的幻想。用他自己的话说就是：幻想当然很有趣，但是不进行限制的话，就无聊了。这种风格在《哆啦A梦大长篇》上体现得尤为明显。他在《大雄的铁人兵团》的后记里说：……我想珍惜哆啦A梦世界的“日常性”，想让哆啦A梦的道具在各位读者身边，寻常的世界里登场。如果是在异常的世界、无奇不有的世界，那么哆啦A梦拿出任何法宝，都会变得不稀奇了。从这个角度看，《大雄与秘密道具博物馆》是一部失败的作品。尽管这部作品在剧情的创新上可圈可点，但正如藤子·F·不二雄所说，哆啦A梦拿出任何道具都不稀奇了。忽视了作品最核心、最根本的特点，其他方面有再多优点都免谈了。大长篇的SF还反映在设定的科学性和严谨性上。无论想象是多么不可思议，大长篇中都不会出现明显的超自然现象，大部分都符合生活的常理和科技的发展。而那些我们迄今无法解释的现象，绝大多数被归因于异世界的高科技或是道具创造的幻想世界。违反了这个规则的电影，是《大雄的太阳王传说》和《大雄的风之使者》。它们的通病是承认了超自然的力量而没有作出任何合理的解释。比如《太阳王传说》中玛雅王国的魔法，更类似于奇幻的风格。这种设定存在于其它作品中是合理的，但根据藤子·F·不二雄的风格，它们应该完全被舍弃。我不是不支持创新，而是认为创新必须建立在继承的基础上。而今年的电影犯的毛病不像上述几篇那么明显，需要对SF风格有一定了解才能分辨出来。小问题：设定的不严谨。《哆啦A梦》这种如此崇尚科学的作品居然出现了占卜这种东西！实在不明白导演怎么想的，解决这个问题加一个道具就好了！还有那只来路不明的企鹅是什么鬼？他的身份、动机怎么着也得交代一下吧？对了，哆啦A梦那么怕冷，你们都忘了吗？忘了吗？忘了吗？？？大问题：剧情设置的不合理。一开始看到今年的OP融入剧情还是觉得挺新鲜的，几分钟后发现这就是导演的自作聪明。最初的起因太简单了，仅仅是因为天气炎热而去南极避暑；而后的发展更简单，没几分钟冰上游乐园就建设起来，又没几分钟就倒塌了，然后迅速进入冒险模式——这太不SF了！导演是不是认为前面的剧情仅仅充当引入部分？是不是认为这种做法能使电影结构更紧凑？如果真的是这样，为什么藤子·F·不二雄没有这样安排剧情？他在这些片段中画了些什么？我们以《大雄的海底鬼岩城》为例来看一看。其一，融合现实与幻想。这部作品有大量的环境描绘，为读者展现了一个壮丽而充满生机的海底世界。我们就这样跟随着五人组的步伐，前去海底观光游览。这些画面为什么重要？因为它既贴近我们的生活（游览）又超越我们的生活（海底）。因为它渲染了冒险的氛围，为后续内容的展开奠定了基调。其二，塑造人物形象。严格来说，藤子·F·不二雄并没有刻意去刻画某个角色，而是根据各个角色的特点任由其发挥。人物的一举一动、一言一语自然流露出与众不同的特质。他说：……随着故事渐渐画下去，角色们就开始擅自行动，不理会作者的意思推展剧情……比如这一篇，从一伙人的争吵中我们就能发现胖虎小夫的粗鲁，从妈妈对大雄露营的态度中就可以看到其严格而又温柔……而最具代表性的无疑是大家一同帮助大雄做作业的情景。这样的情节对于剧情的发展有什么用吗？是的，表面上看没什么用，但人物形象更加立体，能给故事的发展提供更多的可能性。况且，这一切的一切都是自然形成的，使整部作品没有雕琢的痕迹。除此之外，这样安排情节还能起到引人入胜、凸显主题等等作用，我就不展开讲了。冒险中的“人”这部电影另一个重大的问题，是对人物形象的刻画不到位。这可谓原创电影的通病。我原本期待着今年导演能作出一点改变，结果令我大失所望。实际上，出于上面刚写到的原因，看到十分钟我心里就有些忐忑不安了。我一向认为，一部原创电影是否成功，很大程度上取决于导演对静香的理解是否到位。哆啦A梦和大雄是毋庸置疑的主角，我们的目光常常汇聚在他们身上；胖虎和小夫主要特点容易掌握，虽然不一定能表现出其深层次内涵但也不会毫无存在感；大长篇的主角（如今年的卡菈）是冒险世界的核心，对她的塑造是肯定要下工夫的。上面的这些人物，形象方面一般不会出现大的问题。唯独静香十分特殊：五人组里就她一个女孩子，不得不把她带上。可她最明显的特点，温柔善良云云，在冒险的世界里似乎派不上什么用场。而且静香的个性又不像另外几位那么极端，难以精准把握。于是许多电影就不约而同地选择让静香跑龙套。偶尔让她说几句话，中途让她洗个澡，大概是一般的情形。《大雄的人鱼大海战》倒是给静香多了一点镜头，但是主要还是以衬托索菲亚为主，单独去看静香就是个普通小女生。是静香从大长篇创作开始就不重要吗？并不是！恰恰相反，大长篇中对静香的塑造比短篇中丰富得多。据统计，短篇（大全集全20卷）中静香出场仅8904格，远少于小夫（11101格）和胖虎（12020格）。而大长篇（17+7卷）情况就颠倒过来了。静香出场6187格，超过了小夫（5851格）和胖虎（6168格）。看起来相差不大？要知道这个排名计入了藤子弟子的7部作品，只看藤子原作的话这个差距会大得多。（更正：藤子原作中静香出场格数略少于胖虎）大长篇里的静香到底展露了怎样的魅力？《大魔境》，让我们看到了静香超凡的智慧。当所有人抱着必死的信念盲目向前冲时，静香仅凭一样道具锁定了胜局。《海底鬼岩城》，让我们看到了静香柔中带刚的特点。面对遭到冷漠对待的旅行车，只有她用言语和行动抚慰它；面对残暴的铁骑队，她义无反顾地站了出来。《铁人兵团》，让我们看到了静香博爱的胸怀，这种胸怀打动了莉露露，改变了世界的命运。《天方夜谭》，让我们看到了静香坚强的内心、自尊的气概。她宁愿忍受奴隶主的鞭挞，也不愿说出违心的话语。《梦幻三剑士》，让我们见识了什么叫“巾帼不让须眉”。身为公主的静香竟然悄悄女扮男装，和大雄他们一同踏上了危险的征途。除了对角色形象的一次次拓展与升华，大长篇的部分篇目还推动了大雄和静香关系的发展——最典型的例子就是《梦幻三剑士》了，梦中的静香最后居然同意嫁给大雄。对于“静香为什么会嫁给大雄”这个永恒的问题，它与我们熟知的《雪山浪漫史》同样重要。而《南极大冒险》没有涉及以上的任何一点。静香丝毫没有推动情节发展，这个我可以理解，这与剧情的设置有着很大的关系。但是连最基本的属于静香的戏份都不给她，就有点不可理喻了。这部电影出现了洗澡的剧情，为什么没有静香洗澡的画面？这种优良传统╮(╯▽╰)╭绝对不能丢啊。每到一个地方，静香都要说一句“你们看”，然后把问题交给别人。所以整部电影静香都显示出“蠢萌”的特点。实际上静香应该是五人组中的智囊，为什么不能让静香出两个点子呢？这一点改动并不难做，把其他角色的戏份匀一点给静香就可以了。好不容易这次主角是女性角色，静香居然与卡菈一点互动都没有。除了《魔界大冒险》，大长篇的女性角色几乎都与静香有交流，后人的有些作品甚至比藤子原作做得更好。即便是《魔界大冒险》，在翻新的时候也加入了相应的情节，让电影更上一层楼。这种设定根本无需追问目的是什么，只有加入才合情合理。原创究竟差在哪？不可否认的是，《南极大冒险》作为一部原创电影，水平相比藤子·F·不二雄的原作还有很大的差距。实际上，从1998年的第一部原创电影开始，我们就未曾见证过一部达到原作水准的作品，甚至有时还会出现《宇宙英雄记》这样让人匪夷所思的渣作。这不免让人深思：问题究竟出在哪里？是制作组的水平不够吗？可是，《新魔界大冒险》、《新铁人兵团》在对原作进行了大量改编的情况下备受好评。特别是《新魔界大冒险》，大胆地删减了原作中程式化的情节，并加入了伏笔和新的主线，获得了一边倒的赞誉，说它“超越原作”毫不夸张。是我们的偏见吗？为了确认这一可能性，我专门重温了一遍所有藤子逝世后的大长篇，结论是——差距是显而易见的。这其中当然也有《猫狗时空传》这样的优秀作品，但综合各方面考虑的话，每一部都给人感觉差了一口气。后来，是@海猴启发了我。当今剧场版的创作思路，注定其无法达到藤子·F·不二雄的高度。藤子·F·不二雄谈到《哆啦A梦大长篇》的创作时说：首先一开始要定好主题。然后为了突出这主题，便要写好大纲，设计好所有出场的角色。不要错过每个伏线，要好好思考直到最后的每段发展，才下笔去画第一页。这是定律。这，大概就是《南极大冒险》的创作思路。主题是什么？南极。出场角色？五人组，卡菈，博士，假哆啦等等。伏线？金圈圈，星型电池嘛。每段的发展？我就不剧透了。看起来没毛病，不是吗？可是藤子本人却偏偏不这么做。然而，这些我都做不来哩。要看穿故事发展，实在办不到。 ……接下来的内容，几乎全都交给角色，与哆啦A梦他们一起摸索前行。要往左？还是往右？有时候角色停滞不前，令作者焦急不已。这些话语，在我看来半是自谦半是事实。上面我就提到过，藤子笔下的角色常会自然流露出与众不同的特质。可以说，经过十几年的创作，藤子·F·不二雄已经对每位人物的特点了如指掌。他们不止存在于画纸上，而是具有了自己的生命，与藤子进行着秘密的交流。对他来说，人物形象的塑造简直是信手拈来，因此可以放开胆子让人物来引导剧情，从而使作品达到一种浑然天成的境界。这已经不叫技巧了，这叫功力，这叫大家风范。这一点在后期的作品中表现得尤为明显，比如《银河超特快列车》。这部作品或许不是大长篇中水准最高的，但却是创作状态最松弛的。以往的大长篇几乎都有主题思想，比如环保反战之类，而这部作品却没有。藤子·F·不二雄完全摒弃了功利心，纯粹为趣味性——即《哆啦A梦》的审美意义——而创作。与《南极大冒险》截然相反的是，这部作品用大量篇幅描绘了五人组在主题公园的游乐经历。藤子·F·不二雄这个老顽童，乐此不疲地带领孩子们走进一个个洋溢着梦幻气息的世界：西部星球、忍者星球、童话星球、恐龙星球……眼看篇幅告急，才恋恋不舍地离开游乐园。这时的藤子·F·不二雄，已经完全投入到五人组的世界里，是五人组在带着他做自己想做的事，去自己想去的地方。他说这是一个“无论任何人都能乐在其中的故事”，至少他自己已经乐在其中了。而后来的原创作品呢？首先，步步小心地按照程序编写剧情，丢失的是一种灵气。并且，剧情似乎总被放在第一位，使剧情和人物之间没有很好的融合。特别是《南极大冒险》，很多答主都提到这个剧情和《哆啦A梦》的人物没有必然的关联，为什么？我严重怀疑这部作品完全是先构思好了情节，然后才把人物安放了上去。等到决定人物形象的时候，尴尬的情况就出现了：可供发挥的余地太小了。因此，原创电影对于人物的解读往往简单粗暴，要么完全忽视要么失之偏颇。这种思路自然是不大可取的，但却一直被沿用至今，这其中的根本原因在我看来很简单——制作组对大长篇、对藤子·F·不二雄的理解太浅了。总结“水田原创剧场版越来越烂了！”自从2015年《宇宙英雄记》上映，这样的声音就不绝于耳。令人欣慰的是，今年的电影在冒险精神方面达到了很高的水准，总算可以为原创电影正名了。明年《大雄的宝岛》看起来又会是一部冒险氛围浓厚的原创电影，着实令人期待。但另一方面，这部电影还是出现了很多原创电影的通病。比如静香的人物形象，从二十年前开始就一直没有起色。这当然无法阻止我继续期待以后的电影，但我衷心希望原创电影能有一部达到或是超过原作的水平。毕竟，这也是藤子·F·不二雄的期望啊。如果要给水田剧场版排名的话，我会把《绿巨人传》放在首位，《人鱼大海战》其次（虽然我并不喜欢），《南极大冒险》再次。往后依次是《秘密道具博物馆》、《奇迹之岛》、《宇宙英雄记》。（p.s.这个排名是严格以上述答案为依据进行的排名，并不能代表各部作品的真实水平，比如《秘密道具博物馆》的排名显然是太低了。）

六一儿童节带着孩子一起去看了这部电影，有惊喜也有失望。1、惊喜的当然是哆啦a梦又带着孩子们一起去月球上闯关。2、失望的就是，哎，从哪里创造出来的这个坏人的角色啊，太雷了吧，仗着你是日本动漫的王国，就随意么创造出这样神奇无里头又恐怖的坏人角色？！？！何必呐，看多啦a梦的人就是喜欢哆啦a梦的温暖、有爱，有朋友，有奋斗的目标。干什么要创造这种坏人呢？我真是不能理解，我感觉所有坏人的部分都踢掉的话，这就是一个好的电影。长答预警，多图预警这篇答案的内容范畴远远超出了题目所问，它直接涉及到《哆啦A梦大长篇》的内核。我相信只要耐心去看，你一定会有所收获。（注：由于这篇答案只讨论电影的内容，因此我会交替使用电影和大长篇两个概念。）当然，如果你讨厌长篇大论，也可以直接看结论：把握了哆啦A梦电影的核心：新时代的冒险精神丢失了藤子·F·不二雄的基本风格：有一点不可思议对人物形象刻画不到位，尤其是静香一切问题的根本是原创作品的创作思路正文如下：很多人都存在一个误区，认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画，其最大的特点是“贴近生活”，因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上，《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品，它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道，其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇，但其实“大长篇”从1980年到1996年来，藤子·F·不二雄一直坚持连载（除1990年因病暂停），甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见，“大长篇”也是《哆啦A梦》的重要组成部分。那么，“大长篇”相比“短篇”的特别之处在哪里呢？一言以蔽之——新时代的冒险精神为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢？从他的文字中我们可以直接找到答案：小孩都喜欢冒险。从能够在地上爬行开始（也就是获得了最基本的移动手段），他们的小小身体里就充满了好奇心，不断挑战未知的事物！……这股无法抑制的冲动，压抑不住的能量，或许正是让人类社会进步的原动力。“贴近生活”固然是不错的，但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时，我们的内心深处难道真的没有一丝渴望，想要打破牢笼仰望星空吗？尤其是孩童，他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活，他们不满足于一集一个的神奇道具，而是希望挣脱现实的束缚，张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》，就是满足这样一种需求的作品。看看藤子·F·不二雄笔下的孩子，总是充满了冒险的渴望。更深一层来讲，这种好奇其实体现了一种对世界的饱满热情、对生活的积极态度；而想象则体现了一种不甘于现实的浪漫情怀。我想，所有的孩子和童心未泯的成人，都会对此表示同感。而这种“精神”究竟如何体现，我在我的文章哆啦A梦大长篇--新时代的冒险精神 - 知乎专栏中写得较为详细，推荐大家阅读。简要概括一下，这种精神包含了好奇心、团结、勇气、责任心、智慧等普遍的关键词，又融入了环保、反战、女权等现代涌现的新思想。这使得大长篇既有趣味性又有深度。今年的电影，做得最出色的地方就是冒险。电影的冒险氛围进入得很快，从大雄发现金圈圈的那一刻就已经开始了。紧接着五人组前往南极，顶着风雪寻找一个未知的目标。导演特意给了这一段充足的展现时间，这一点非常棒。大雪纷飞的背景，奔驰的“骏马”，每个人坚毅的眼神，配以大气磅礴的音乐，氛围瞬间就出来了。也正是这个画面，让我对这部电影产生了较高的期待。这部电影对“冒险”的诠释还体现在悬念的运用上。在电影的前半段，大量悬念的涌现使故事增添了一份吸引力。冰封的金圈圈、哆啦美的占卜、星形图案的电池、大雄的梦境、会变形的企鹅、耳朵缺了一块的毛乎小宝（我要吐槽这个译名！）……而随着剧情的发展，一个个谜团被解开，给人一种豁然开朗的感觉。巧设悬念的手法在藤子原作中也出现过，比如《大雄的大魔境》中的“十个外国人”，但如此丰富的悬念在哆啦A梦系列电影中应该是第一次出现。在冒险精神这一点上，我给及格分。这部电影加入了一点矛盾是很好的——卡菈在面对冰河冰河星和地球的命运时做出的选择。金圈圈只有一个，她自然更希望拯救自己的星球，但是面对这么多来自地球的伙伴，她又无法放下那份友谊和责任感。很可惜的是这一矛盾没有继续深化下去，不然能够成为整部电影的最大亮点。（没错，胜过真假哆啦）另外一个值得一提的地方，就是大雄穿越时光营救哆啦A梦。这个环节导演还是动了很多心思的。哆啦A梦的脚下寒冰逐渐蔓延，稍有不慎他就会与这座城市一起覆盖在冰雪之下。就在千钧一发之际，大雄终于明白了电池的含义，与伙伴们一起与哆啦A梦汇合。导演高桥敦史谈到电影的剧情时，提到过“想在这次的电影里加入像那样千钧一发的情节”，这一点他做到了。在思想和价值观上，这部作品没有什么值得一提的地方，略过。有一点不可思议尽管把握了“冒险精神”这一关键词，但这部电影对藤子·F·不二雄的SF风格诠释却很不到位。这是我意料之外的。接受访谈的时候，高桥敦史一直强调要重现藤子老师的风格。他说：……制作这部电影时，我想像了记忆中藤子老师的作品，并尽可能重现他的精神。 我向藤子PRO借了漫画回去，反复阅读好几次，努力思索藤子老师在每一部作品想要传达的是什么，并尽可能在这次的电影中展现出同样的精神。什么是SF？关于这个问题的探讨又足以写一篇文章。我在藤子·F·不二雄 与 SF - 知乎专栏 中进行了比较详细的解读。SF是日语词“すこし不思議”罗马音的缩写，可翻译为“有一点不可思议”。简单来说，这种风格是一种有限制的、建立在现实之上的幻想。用他自己的话说就是：幻想当然很有趣，但是不进行限制的话，就无聊了。这种风格在《哆啦A梦大长篇》上体现得尤为明显。他在《大雄的铁人兵团》的后记里说：……我想珍惜哆啦A梦世界的“日常性”，想让哆啦A梦的道具在各位读者身边，寻常的世界里登场。如果是在异常的世界、无奇不有的世界，那么哆啦A梦拿出任何法宝，都会变得不稀奇了。从这个角度看，《大雄与秘密道具博物馆》是一部失败的作品。尽管这部作品在剧情的创新上可圈可点，但正如藤子·F·不二雄所说，哆啦A梦拿出任何道具都不稀奇了。忽视了作品最核心、最根本的特点，其他方面有再多优点都免谈了。大长篇的SF还反映在设定的科学性和严谨性上。无论想象是多么不可思议，大长篇中都不会出现明显的超自然现象，大部分都符合生活的常理和科技的发展。而那些我们迄今无法解释的现象，绝大多数被归因于异世界的高科技或是道具创造的幻想世界。违反了这个规则的电影，是《大雄的太阳王传说》和《大雄的风之使者》。它们的通病是承认了超自然的力量而没有作出任何合理的解释。比如《太阳王传说》中玛雅王国的魔法，更类似于奇幻的风格。这种设定存在于其它作品中是合理的，但根据藤子·F·不二雄的风格，它们应该完全被舍弃。我不是不支持创新，而是认为创新必须建立在继承的基础上。而今年的电影犯的毛病不像上述几篇那么明显，需要对SF风格有一定了解才能分辨出来。小问题：设定的不严谨。《哆啦A梦》这种如此崇尚科学的作品居然出现了占卜这种东西！实在不明白导演怎么想的，解决这个问题加一个道具就好了！还有那只来路不明的企鹅是什么鬼？他的身份、动机怎么着也得交代一下吧？对了，哆啦A梦那么怕冷，你们都忘了吗？忘了吗？忘了吗？？？大问题：剧情设置的不合理。一开始看到今年的OP融入剧情还是觉得挺新鲜的，几分钟后发现这就是导演的自作聪明。最初的起因太简单了，仅仅是因为天气炎热而去南极避暑；而后的发展更简单，没几分钟冰上游乐园就建设起来，又没几分钟就倒塌了，然后迅速进入冒险模式——这太不SF了！导演是不是认为前面的剧情仅仅充当引入部分？是不是认为这种做法能使电影结构更紧凑？如果真的是这样，为什么藤子·F·不二雄没有这样安排剧情？他在这些片段中画了些什么？我们以《大雄的海底鬼岩城》为例来看一看。其一，融合现实与幻想。这部作品有大量的环境描绘，为读者展现了一个壮丽而充满生机的海底世界。我们就这样跟随着五人组的步伐，前去海底观光游览。这些画面为什么重要？因为它既贴近我们的生活（游览）又超越我们的生活（海底）。因为它渲染了冒险的氛围，为后续内容的展开奠定了基调。其二，塑造人物形象。严格来说，藤子·F·不二雄并没有刻意去刻画某个角色，而是根据各个角色的特点任由其发挥。人物的一举一动、一言一语自然流露出与众不同的特质。他说：……随着故事渐渐画下去，角色们就开始擅自行动，不理会作者的意思推展剧情……比如这一篇，从一伙人的争吵中我们就能发现胖虎小夫的粗鲁，从妈妈对大雄露营的态度中就可以看到其严格而又温柔……而最具代表性的无疑是大家一同帮助大雄做作业的情景。这样的情节对于剧情的发展有什么用吗？是的，表面上看没什么用，但人物形象更加立体，能给故事的发展提供更多的可能性。况且，这一切的一切都是自然形成的，使整部作品没有雕琢的痕迹。除此之外，这样安排情节还能起到引人入胜、凸显主题等等作用，我就不展开讲了。冒险中的“人”这部电影另一个重大的问题，是对人物形象的刻画不到位。这可谓原创电影的通病。我原本期待着今年导演能作出一点改变，结果令我大失所望。实际上，出于上面刚写到的原因，看到十分钟我心里就有些忐忑不安了。我一向认为，一部原创电影是否成功，很大程度上取决于导演对静香的理解是否到位。哆啦A梦和大雄是毋庸置疑的主角，我们的目光常常汇聚在他们身上；胖虎和小夫主要特点容易掌握，虽然不一定能表现出其深层次内涵但也不会毫无存在感；大长篇的主角（如今年的卡菈）是冒险世界的核心，对她的塑造是肯定要下工夫的。上面的这些人物，形象方面一般不会出现大的问题。唯独静香十分特殊：五人组里就她一个女孩子，不得不把她带上。可她最明显的特点，温柔善良云云，在冒险的世界里似乎派不上什么用场。而且静香的个性又不像另外几位那么极端，难以精准把握。于是许多电影就不约而同地选择让静香跑龙套。偶尔让她说几句话，中途让她洗个澡，大概是一般的情形。《大雄的人鱼大海战》倒是给静香多了一点镜头，但是主要还是以衬托索菲亚为主，单独去看静香就是个普通小女生。是静香从大长篇创作开始就不重要吗？并不是！恰恰相反，大长篇中对静香的塑造比短篇中丰富得多。据统计，短篇（大全集全20卷）中静香出场仅8904格，远少于小夫（11101格）和胖虎（12020格）。而大长篇（17+7卷）情况就颠倒过来了。静香出场6187格，超过了小夫（5851格）和胖虎（6168格）。看起来相差不大？要知道这个排名计入了藤子弟子的7部作品，只看藤子原作的话这个差距会大得多。（更正：藤子原作中静香出场格数略少于胖虎）大长篇里的静香到底展露了怎样的魅力？《大魔境》，让我们看到了静香超凡的智慧。当所有人抱着必死的信念盲目向前冲时，静香仅凭一样道具锁定了胜局。《海底鬼岩城》，让我们看到了静香柔中带刚的特点。面对遭到冷漠对待的旅行车，只有她用言语和行动抚慰它；面对残暴的铁骑队，她义无反顾地站了出来。《铁人兵团》，让我们看到了静香博爱的胸怀，这种胸怀打动了莉露露，改变了世界的命运。《天方夜谭》，让我们看到了静香坚强的内心、自尊的气概。她宁愿忍受奴隶主的鞭挞，也不愿说出违心的话语。《梦幻三剑士》，让我们见识了什么叫“巾帼不让须眉”。身为公主的静香竟然悄悄女扮男装，和大雄他们一同踏上了危险的征途。除了对角色形象的一次次拓展与升华，大长篇的部分篇目还推动了大雄和静香关系的发展——最典型的例子就是《梦幻三剑士》了，梦中的静香最后居然同意嫁给大雄。对于“静香为什么会嫁给大雄”这个永恒的问题，它与我们熟知的《雪山浪漫史》同样重要。而《南极大冒险》没有涉及以上的任何一点。静香丝毫没有推动情节发展，这个我可以理解，这与剧情的设置有着很大的关系。但是连最基本的属于静香的戏份都不给她，就有点不可理喻了。这部电影出现了洗澡的剧情，为什么没有静香洗澡的画面？这种优良传统╮(╯▽╰)╭绝对不能丢啊。每到一个地方，静香都要说一句“你们看”，然后把问题交给别人。所以整部电影静香都显示出“蠢萌”的特点。实际上静香应该是五人组中的智囊，为什么不能让静香出两个点子呢？这一点改动并不难做，把其他角色的戏份匀一点给静香就可以了。好不容易这次主角是女性角色，静香居然与卡菈一点互动都没有。除了《魔界大冒险》，大长篇的女性角色几乎都与静香有交流，后人的有些作品甚至比藤子原作做得更好。即便是《魔界大冒险》，在翻新的时候也加入了相应的情节，让电影更上一层楼。这种设定根本无需追问目的是什么，只有加入才合情合理。原创究竟差在哪？不可否认的是，《南极大冒险》作为一部原创电影，水平相比藤子·F·不二雄的原作还有很大的差距。实际上，从1998年的第一部原创电影开始，我们就未曾见证过一部达到原作水准的作品，甚至有时还会出现《宇宙英雄记》这样让人匪夷所思的渣作。这不免让人深思：问题究竟出在哪里？是制作组的水平不够吗？可是，《新魔界大冒险》、《新铁人兵团》在对原作进行了大量改编的情况下备受好评。特别是《新魔界大冒险》，大胆地删减了原作中程式化的情节，并加入了伏笔和新的主线，获得了一边倒的赞誉，说它“超越原作”毫不夸张。是我们的偏见吗？为了确认这一可能性，我专门重温了一遍所有藤子逝世后的大长篇，结论是——差距是显而易见的。这其中当然也有《猫狗时空传》这样的优秀作品，但综合各方面考虑的话，每一部都给人感觉差了一口气。后来，是@海猴启发了我。当今剧场版的创作思路，注定其无法达到藤子·F·不二雄的高度。藤子·F·不二雄谈到《哆啦A梦大长篇》的创作时说：首先一开始要定好主题。然后为了突出这主题，便要写好大纲，设计好所有出场的角色。不要错过每个伏线，要好好思考直到最后的每段发展，才下笔去画第一页。这是定律。这，大概就是《南极大冒险》的创作思路。主题是什么？南极。出场角色？五人组，卡菈，博士，假哆啦等等。伏线？金圈圈，星型电池嘛。每段的发展？我就不剧透了。看起来没毛病，不是吗？可是藤子本人却偏偏不这么做。然而，这些我都做不来哩。要看穿故事发展，实在办不到。 ……接下来的内容，几乎全都交给角色，与哆啦A梦他们一起摸索前行。要往左？还是往右？有时候角色停滞不前，令作者焦急不已。这些话语，在我看来半是自谦半是事实。上面我就提到过，藤子笔下的角色常会自然流露出与众不同的特质。可以说，经过十几年的创作，藤子·F·不二雄已经对每位人物的特点了如指掌。他们不止存在于画纸上，而是具有了自己的生命，与藤子进行着秘密的交流。对他来说，人物形象的塑造简直是信手拈来，因此可以放开胆子让人物来引导剧情，从而使作品达到一种浑然天成的境界。这已经不叫技巧了，这叫功力，这叫大家风范。这一点在后期的作品中表现得尤为明显，比如《银河超特快列车》。这部作品或许不是大长篇中水准最高的，但却是创作状态最松弛的。以往的大长篇几乎都有主题思想，比如环保反战之类，而这部作品却没有。藤子·F·不二雄完全摒弃了功利心，纯粹为趣味性——即《哆啦A梦》的审美意义——而创作。与《南极大冒险》截然相反的是，这部作品用大量篇幅描绘了五人组在主题公园的游乐经历。藤子·F·不二雄这个老顽童，乐此不疲地带领孩子们走进一个个洋溢着梦幻气息的世界：西部星球、忍者星球、童话星球、恐龙星球……眼看篇幅告急，才恋恋不舍地离开游乐园。这时的藤子·F·不二雄，已经完全投入到五人组的世界里，是五人组在带着他做自己想做的事，去自己想去的地方。他说这是一个“无论任何人都能乐在其中的故事”，至少他自己已经乐在其中了。而后来的原创作品呢？首先，步步小心地按照程序编写剧情，丢失的是一种灵气。并且，剧情似乎总被放在第一位，使剧情和人物之间没有很好的融合。特别是《南极大冒险》，很多答主都提到这个剧情和《哆啦A梦》的人物没有必然的关联，为什么？我严重怀疑这部作品完全是先构思好了情节，然后才把人物安放了上去。等到决定人物形象的时候，尴尬的情况就出现了：可供发挥的余地太小了。因此，原创电影对于人物的解读往往简单粗暴，要么完全忽视要么失之偏颇。这种思路自然是不大可取的，但却一直被沿用至今，这其中的根本原因在我看来很简单——制作组对大长篇、对藤子·F·不二雄的理解太浅了。总结“水田原创剧场版越来越烂了！”自从2015年《宇宙英雄记》上映，这样的声音就不绝于耳。令人欣慰的是，今年的电影在冒险精神方面达到了很高的水准，总算可以为原创电影正名了。明年《大雄的宝岛》看起来又会是一部冒险氛围浓厚的原创电影，着实令人期待。但另一方面，这部电影还是出现了很多原创电影的通病。比如静香的人物形象，从二十年前开始就一直没有起色。这当然无法阻止我继续期待以后的电影，但我衷心希望原创电影能有一部达到或是超过原作的水平。毕竟，这也是藤子·F·不二雄的期望啊。如果要给水田剧场版排名的话，我会把《绿巨人传》放在首位，《人鱼大海战》其次（虽然我并不喜欢），《南极大冒险》再次。往后依次是《秘密道具博物馆》、《奇迹之岛》、《宇宙英雄记》。（p.s.这个排名是严格以上述答案为依据进行的排名，并不能代表各部作品的真实水平，比如《秘密道具博物馆》的排名显然是太低了。）

5，哆啦A梦大雄的RPG世界大冒险骨川小夫什么时候能学到混乱术

小夫7级学会混乱术

6，哆啦A梦大雄的RP世界大冒险喂鸡的任务怎么做图

去刚田商店里面买几包粟米，然后去养鸡场喂鸡，喂那只黄色的大公鸡就行了，多喂几下的话，会出现使用翻译魔芋的对话，使用以后继续喂黄色大公鸡，之后他就会告诉你一个秘密，一天火灾的时候草丛烧着了，但是被一个奇怪的光照到以后，一点事都没有。在所有突出的草丛里面找，就可以找到哆啦A梦的道具适应灯，从魔方阵过去的地方是需要适应灯的

7，哆啦a梦大雄的rpg世界大冒险按哪些键走

就普通的上下左右键就能够走了

上下左右键

8，哆啦a梦 大雄的RPG世界大冒险就是把信送到哪去

小镇里把信送丢的邮递员(地图边缘)

没什么就是随便做的 不用在意

9，哆啦A梦大雄的RPG世界大冒险怎么就胖虎

你得先去鼹鼠的窝找长了他会告诉你说有三个钥匙的零件！等你找到在物品里组合会组合成幸运枪。然后你在去泉眼那打败那些触角就能回去！ 回去后再去猜拳就能赢

10，哆啦A梦大雄的南极冰天雪地大冒险豆瓣

大雄一群人受不了盛夏的酷热，于是前往漂浮在南太平洋的巨大冰山。他们在那里用秘密道具「冰雕工艺组」打算制造游乐园，却发现一个被冰封住的金环。经过一番调查，哆啦A梦他们发现这个金环应该是在10万年前的南极被冰所掩埋的。可是10万年前的南极理论上根本没有住人。于是，哆啦A梦一行人便前往南极一探究竟，却发现冰下出现尘封的巨大都市遗迹。

真的是良心之作！我是在小看影看完的。带着对9.9高分的好奇与仰慕，特来瞻仰此电影。然而，惊呆良久之后才蓦然发觉:本王真是老了！如此精良的电影，我居然...欣赏不能？！掩面挥泪...退散！

你好！大雄一群人受不了盛夏的酷热，于是前往漂浮在南太平洋的巨大冰山。他们在那里用秘密道具「冰雕工艺组」打算制造游乐园，却发现一个被冰封住的金环。经过一番调查，哆啦A梦他们发现这个金环应该是在10万年前的南极被冰所掩埋的。可是10万年前的南极理论上根本没有住人。于是，哆啦A梦一行人便前往南极一探究竟，却发现冰下出现尘封的巨大都市遗迹。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

11，哆啦A梦南极冰冰凉大冒险

冷到冰点的羁绊文/梦里诗书毫无惊喜，甚至可以说是冗长的剧情，让《哆啦A梦》的这部《南极冰冰凉大冒险》再看到不一如往昔的天马行空，而电影对情感的勾勒更是如同命题作文般的敷衍了事，那冷到冰点的羁绊甚让人不可思议这使一部《哆啦A梦》的电影版作品。如今的哆啦A梦电影版制作的定调，一年是对往昔电影版的翻拍，一年是全新的故事尝试，这样轮回交替进行的方式，实则是不得已为之的权宜之计，因为撇开14年将TV版多拉A梦感动瞬间揉合在一起的《伴我同行》不谈，不管是前几部的新故事，还是这部《南极冰冰凉大冒险》，电影本身除了一股源于哆啦A梦的情怀支撑外，再没有任何原本哆啦A梦电影版那种极为出色的节奏掌控和情感酝酿，其中原因就是或许很多人都知道藤子·F·不二雄是哆啦A梦之父，但为哆啦A梦电影版这个系列打下夯实基础的则是与宫崎骏同辈的芝山努。芝山努对哆啦a梦电影版的导演制作横跨了长达二十年之久，除开《平行西游记》个人感觉仅能算差强人意之外，几乎部部都可谓引领观众走进了一个个充满惊奇的奇幻世界，而在芝山努隐退之后，其实多拉A梦的电影版质量是直线下降的，就拿《南极冰冰凉大冒险》来说，电影从开始就完全没有一个合理的节奏掌控，当时间已过大半，剧情的发展仍旧还是再为最后的真相做着铺垫，而直到此时，电影不仅对大雄的塑造草草了事，甚至都根本没有开始对胖虎，小夫，静香这些配角进行人物塑造，这在芝山努的哆啦A梦电影版中几乎是不可想象的。当这些经典配角人物的人物性格开始出现了缺失，这部《哆啦A梦》的新作也变的让人感觉是如此陌生，电影留给观众的除了那一张张熟悉的面庞之外，让人再也看不到那份源于孩子间纯朴动人的羁绊了，甚至我还一度揣测是不是电影中所有的配角人物，都是如同那真假哆啦A梦一样是被掉了包的，但很遗憾的是我的这种揣测却并没能成为电影留给观众的惊鸿之举，而就是这场《南极冰冰凉大冒险》最为致命的败笔。从我个人的喜好来说，我最喜欢的日本动画电影版作品就是哆啦A梦，其原因即是那天马行空的奇想，也是那感人至深的羁绊，但如今在《南极冰冰凉大冒险》里那种真挚的情感却不见了，取而代之的是对一个蹩脚的时空穿越梗的一声长叹。

我有

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