红色管弦乐，红色管弦乐怎么进去

1，红色管弦乐怎么进去

第一，这不是红管，第二点击右下角然后自己看着点

cd-key序列号：b2ws-6jgh-pv7g-pbkp

你这个什么游戏

2，红色管弦乐日军冲锋的时候喊的是什么口号什么意思

喊的是： 冲啊 杀啊 （骷髅谁。。。） 天皇陛下万岁！（板载那个长的） 万岁！（板载）

3，红色管弦乐队2配置要求高吗优化怎么样

《红色管弦乐队2：斯大林格勒英雄》配置要求：操作系统:windowsxp或windowsvista或windows7运行环境：visualc++2008sp1或directx9.0and10.0cpu：dualcore2.3ghz或更高内存：2gb显卡：nvidia?geforce7800gtx或更高；ati?radeon?hd2900gt或更高（显卡显存容量256mb）硬盘：14.17gb可用空间

4，红色管弦乐的键位设置

左键 射击；队长望远镜定炮击点 中键/I 瞄准；展开机枪和反坦克枪的两脚架 右键 辅助攻击（刺刀/枪托/同轴机枪）；队长望远镜定集合点 滚轮 切枪；开闭车辆的舱盖或观察窗 1-7 切枪；换座 W、S、A、D 移动；炮塔旋转；火炮俯仰 Q、E 侧身；调节火炮标尺 R 装填 T/Y/U 发送聊天信息给双方/本方/车内的人员 O 地图 \ 扔枪 F 拆装步枪刺刀；调整铁拳标尺 G 向机枪兵供弹 Z 使用；上下车；开关门；捡拾武器弹药 X 切换弹种（AP/HE）或StG44射击模式（自动/半自动） C 蹲 V 常用文字信息 6 更换MG42枪管 Alt 卧倒 Shift 跑 Ctrl 走（没用。建议此键改为蹲） Esc 游戏菜单 F1 记分牌 F2 服务器信息 F6 连接状态（PING、丢包率等） F8 选择阵营与兵种 F9 截图 Scroll Lock 激活话筒 Home/End/Delete 切换语音频道为双方/本方/车内 副键盘数字键 车内通讯常用命令

5，影视音乐在电影中的功能和作用

图片只能给我们以视觉上的直观，然音乐的出现便让我们的感官全面活动起来，在观看时得到充分的享受，赏心悦目——我们所需要的，也是商业者们目标不可或缺的。

简单的说，片头音乐起开场白的作用，主要用于给观众留下深刻的第一印象；主题音乐贯穿始终，起到品牌效应的作用，用于辨识，使观众对整部片子留下独特的印象；插曲起到调节气氛的作用，对影片情节推波助澜，增加整部影片的节奏感；场景音乐是渲染气氛的不二法门。这是从商业角度提出的观点。从艺术角度说来，好的影片一气呵成，同样音乐也要贯穿始终。从多种角度使观众留下深刻印象和美好印象。详细地说，这写一篇论文都不够的。

看看 卓别林 你就知道为什么 他们都需要声音了. 没有声音的电影没有几个人能演的了.配合他们的演技加上声音才能表达出 思想来. 后来卓别林的电影也加入的声音,因为加上声音的电影更能引导观众.直奔 电影主题..

主题：故事的主格调：悲情还是喜剧。。。例如《鹿鼎记》《冬季恋歌》；用来让人记得这部戏。片头和片尾：同上。插曲和场景：当然是配合故事的情节吧。

看电影时为什么除了眼睛还需要有耳朵配合的问题

6，第45号交响曲是谁的作品

海顿第45号交响曲《告别》是奥地利作曲家海顿的作品。海顿一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏，被誉为“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”。升f小调第四十五交响曲《告别》的创作者是弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日）。海顿是一位多产的作曲家，一生共创作了100余首交响曲、80余首弦乐四重奏、30部左右的歌剧，以及弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧等。因为在交响曲和四重奏领域作出的贡献，获得“交响曲之父”、“弦乐四重奏之父”的头衔。同时，因其性情温厚、热爱儿童、关心下属，获得了“海顿爸爸”的别号。《告别》写于1772年，该年正值禁令执行特别严格的时期，多数的团员们全年几乎大部分时间都得住在宫殿里，见不到家人。海顿在乐团里一直是最有威望的团长，所以团员们都把希望寄托在他身上，希望他能想办法改善这种不便的生活。海顿终于想出了一个巧妙的办法，他构思了一部交响曲，在乐曲的最后，请参加演奏的乐团团员在演奏完毕以后，一个个收拾乐器，吹熄谱架上的蜡烛退场，只留下极少数的人，孤单地继续演奏，借此表现出乐团团员们的心情。就这样，海顿写成了《告别交响曲》，调号也选择了代表孤寂的升f小调。据说，当本曲首次在公爵面前演奏时，尼古拉斯终于领悟了其中的寓意。翌日，他马上传令让全体人员放假回家。1766年，奥地利作曲家海顿任职的艾斯特哈齐府乐团的主人尼古拉斯公爵在一个可以俯瞰诺吉托拉湖全景的风光明媚的地区，修建了一座豪华、壮丽的宫殿，主人特别将它命名为“艾斯特哈齐堡”。宫内规定，管弦乐团的团员和杂役们都不许携带家属进入。

7，弹丝指哪些可弹奏的乐器

弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称，分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、箜篌、琉特琴、冬不拉和扎木聂等。弹丝指弦乐器一类的乐器，比如琵琶、三弦、琴、筝、二胡等等。弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳等）而具有灵动的色彩。弦乐器（strings）的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，分为拨弦乐器（如吉他和阮）和拉弦乐器（如提琴类和胡琴类）， 击弦乐器（扬琴类）。其中西洋拨弦乐器统称为古典式弦琴，最具代表性的有古典吉他、竖琴、鲁特琴等。管弦乐队中常用的拨弦乐器，只有竖琴（Harp）一种。竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。有四十六根弦，按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板，控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。最富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各个音，称为琶音。小提琴是一切弓弦乐器中流传最广的一种乐器，也是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。 四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的，1650-1730年间经斯特拉迪瓦里、 阿马蒂和瓜尔内里等家族加以改进而臻于完美。再后来的改良包括加长指板，增加腮托，用钢丝和尼龙丝取代肠线琴弦等。

8，有关于音乐的题目

这问题……我就汗~~音乐是什么？音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。 音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。 广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。 《词典》上的定义是，用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。分为声乐和器乐两大部门。 在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。 音乐可以通过几种途径来体验，最传统的一种是到现场听音乐家的表演。现场音乐也能够由无线电和电视来播放，这种方式接近于听录音带或看音乐录像。有些时候现场表演也会混合一些事先做好的录音，如DJ用唱片做出的摩擦声。当然，也可以制作自己的音乐，通过歌唱，玩乐器或不太严密的作曲。 甚至耳聋的人也能够通过感觉自己身体的震动来体验音乐，最著名聋音乐家的例子便是贝多芬，其绝大部分著名的作品都是在他完全丧失听力后创作的。 人们想学习音乐的时候会去上音乐课。音乐学是一个历史的科学的研究音乐的广阔领域，其中包括音乐理论和音乐史。 音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统，民族音乐学是一门以该领域为讨论对象的学科。

9，有没有关于竖琴的详细介绍

竖琴(harp) 拨奏弦乐器。现代管弦乐队中的大型拨弦乐器。落地琴架呈三角框形弓状。琴弦与斜向的共鸣板表面约成35。角，演奏时将共鸣箱背面斜倚於右肩。47根琴弦，音域有6个八度加五度， Cb一Gb4。所有的C弦染红色，F弦染蓝色，其余5弦染白色，以便於识别。有7个踏板，踏一半提高半音，全部踩下提高全音。利用踏板，可使竖琴变换为任何调的自然7声音阶，结合《等音》原理，又可将竖琴的自然音阶7弦变成各种由4个音结合的七和弦。滑奏是竖琴独特的效果。 竖琴是由古老的狩猎工具"弓"演变而成，流传地甚广。近代竖琴的前身有 《威尔士竖琴》，17世纪末出现过用左手轻动弦?装置的竖琴，能奏半音及转调。1720年德国人霍赫布鲁克尔改进了这一装置，以踏板控制弦?。l811年法国人埃拉尔又改进了这一装置，发明双档踏板，使竖琴更加完善，故埃拉尔被公认为近代竖琴的创制人。 19世纪以后，竖琴被用於管弦乐队。著名作曲家比才、柴可夫斯基、华格纳、莫札特、格里贝尔．兴德米特等部为其写过作品。中国作品有叶小钢的竖琴独奏曲《酒狂》等。

竖琴是世界上最古老的拨弦乐器，早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家s·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。 弹奏时，因为小指较无力，只使用大拇指到无名指（依序为1-2-3-4）。触弦的部分是第一个关节的指腹前端（finger tips）。可想而知，只要是弹竖琴的手，指纹辨识马上就能看出因长茧而扭曲的纹路。 　 竖琴使用大谱表记谱，乐器所拥有的音与它由低至高排列的47根弦（有的竖琴有46或48根弦）一样多，即拥有自(b)c(1)至g(4)47个音、六个半八度的宽广音域。所有的音按自然七声音阶排列，定弦基调为(b)c大调。 竖琴琴体下方有七信踏板，每个踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都设计有三级，踩动它可将音升高或降低。如将七个踏板都踩置于第一级时，音列即为定弦的(b)c大调音阶；置于第二级即为c大调音阶；置于第三级时，就将音列调到了#c大调。总之，利用踏板，演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶，并可调制出其他音阶形式，如：五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等；也能将全部音列调成某种和弦式音列。 竖琴用左右手的一至四指演奏，不用小指。乐谱中的高音声部由右手演奏，低音声部由左手演奏。单手可奏单音、双音、和弦（同时发响），每只手最多奏四个音，最宽不能超出十度。音型进行幅度很宽时，用迂回进行容易演奏，并能将音与音衔接得很连贯。 两手交换演奏，可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。泛音、煞音、滑奏是竖琴的特色奏法。　 竖琴里有名的效果，就是滑奏法（glissando），其实就是“滑动”。你一定看过、听过这种效果很多次了，竖琴家把手指从竖琴的一端滑到另一端，所有的音符听起来就好像一个非常快速的音阶（通常是从下往上）。 乐器本调：降c大调。 实用音域：大字组降c－小字四组升f 应用谱号：高声部：高音谱号，移调高大一度半记谱；低声部：低谱号，移调高大一度半记谱。 竖琴是不零售的，因为竖琴非常贵，又大，做起来很麻烦,一台竖琴一般值一辆汽车的钱，万把块是肯定不行的，我听说过的最低的在六七万左右，通常有点水平的应该在十万以上。

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