动画制作物语人物攻略，ps能做动画如果能加声音说话或破碎就齐全了不知道哪种动画

1，ps能做动画如果能加声音说话或破碎就齐全了不知道哪种动画

会声会影

2，动画工作室物语角色设计技巧 怎么制作人物

一、动画工作室物语新手常见攻略问答大全1、资料点数怎么增加?在游戏画面右上方的金钱下方可以看到资料点数，制作导尿管胡和修正NG场景都可以增加资料点数，有了足够的资料点数也就可以升级社员和挑战活动啦。2、申请系统有什么用?当你的资金不足的时候，可以到菜单的申请界面中选择转包，这样可以积攒金钱，可以申请的商品包括游戏动画、健康食品广告、电视动画的一部分等，每一个的报酬都是不一样的，大家可以根据实际情况来进行转包。3、怎么增加舞台和内容?不断提升员工职业等级，那么可以制作的动画舞台也会增加哦。内容增加的话可以是教育内容和职业的组合，这样可以增加内容。4、社员升级有什么意义?当你使用了资料点之后社员就会升级，整体能力也会上升，这样有可能帮助发现新的舞台，而且相对的年薪也会上升哦。5、主人公角色玩家可以通过组合脸和身体制作出作品中的主人公。当主人公成长到5级之后，通过问答表统计人气，进入人气上为榜单之后，市场价值也会增加。6、宣传广告有什么用?大家可以花钱来火大支持者层，有的宣传可能会在途中失去效果，做出优质的动画是扩大支持者的最好的办法。7、游戏的最初内容有侦探，偶像，学生，冒险，发明，体育，钓鱼，打篮球，幕府末期。新周目会继承的内容：游戏内容的一部分等级，角色的配件，电视台好感度职员水平、角色的数值、舞台、报价会清零。这里大家要注意了哦。8、这里面还要注意的是粉丝的人数上限是999，如果在NG的状态下载直接进行动画放送可能会出现停播的现象哦，而且还会损失大了的粉丝，所以一定要谨慎。9、大家还可根据员工职业等级可以制作动画的舞台会不断的增加，而且教育内容和员工职业的组合也可能增加新的内容。10、此外，还要记得对社员进行升级，资料点数使用之后社员会升级，能力整体上升，有可能会发现新的舞台，相对的年薪也会上升哦。

3，物语系列动画的观看顺序是

我们都知道，《物语系列》是西尾维新的轻小说作品，由台湾插画家VOFAN负责插画。该作由新房昭之负责监督制作成动画《物语系列》。《物语系列》作品描述了著一名高中少年"阿良良木历"与少女们遇到许多日本民间传说的怪谭故事。但是本作品却一般怪谭故事不同，不以击退妖怪或寻找事发原因之类的解谜作为主线。作品当中有大量的对话，基本每一集都有长篇大论，这也是物语的一大特色之一。物语通过对话的形式进行故事的推进，并加入了许多后设以及对社会和其他作品的讽刺。《物语系列》拥有两种强烈的风格，一个是西尾维新悬疑推理、轻松活泼的笔调、还有全篇的话痨，另一种是新房昭之监督的动画的画面颜色色彩拥有强烈的对比，背景的无意义填充，还有专注的新房45度仰视。西尾维新写物语基本以对话进行故事的推荐，通篇的话痨属性，这个属性恰恰跟新房昭之喜欢弄些看起来很奇怪却很有氛围的背景拥有强烈的相似性。可以说，话痨加无意义背景填充，简直是天衣无缝的组合。《物语系列》观赏时最好按照动画的顺序，因为西尾维新写小说的时候并不是按照时间顺序的，在我看来他的随意性可以随意完善物语系列的世界观，以便以后写更多的剧情。动画观看顺序为：化物语、伪物语、猫物语（黑）、猫物语（白）、倾物语、囮物语、鬼物语、恋物语、花物语、凭物语、历物语、终物语。由于新房昭之的制作动画特性，把很多细节用画面填充细节的方式告诉我们，因此，就好像看MAD一样，由于画面闪的太快，要看到字幕需要暂停去看，如果认真仔细的去看这部动漫的话，24分钟的动画，估计要看个28分钟才会看完。但是，如果不去看画面的字也并不影响我们去观看这部动漫，MAD风格的闪现画面文字，只是细节的补充和完善，对主要事件没有太大影响。因此，我建议如果喜欢这部动漫就该认真得暂停去看字，如果只是单纯的补番，那就没必要去暂停。

我们都知道，《物语系列》是西尾维新的轻小说作品，由台湾插画家VOFAN负责插画。该作由新房昭之负责监督制作成动画《物语系列》。《物语系列》作品描述了著一名高中少年"阿良良木历"与少女们遇到许多日本民间传说的怪谭故事。但是本作品却一般怪谭故事不同，不以击退妖怪或寻找事发原因之类的解谜作为主线。作品当中有大量的对话，基本每一集都有长篇大论，这也是物语的一大特色之一。物语通过对话的形式进行故事的推进，并加入了许多后设以及对社会和其他作品的讽刺。《物语系列》拥有两种强烈的风格，一个是西尾维新悬疑推理、轻松活泼的笔调、还有全篇的话痨，另一种是新房昭之监督的动画的画面颜色色彩拥有强烈的对比，背景的无意义填充，还有专注的新房45度仰视。西尾维新写物语基本以对话进行故事的推荐，通篇的话痨属性，这个属性恰恰跟新房昭之喜欢弄些看起来很奇怪却很有氛围的背景拥有强烈的相似性。可以说，话痨加无意义背景填充，简直是天衣无缝的组合。《物语系列》观赏时最好按照动画的顺序，因为西尾维新写小说的时候并不是按照时间顺序的，在我看来他的随意性可以随意完善物语系列的世界观，以便以后写更多的剧情。动画观看顺序为：化物语、伪物语、猫物语（黑）、猫物语（白）、倾物语、囮物语、鬼物语、恋物语、花物语、凭物语、历物语、终物语。由于新房昭之的制作动画特性，把很多细节用画面填充细节的方式告诉我们，因此，就好像看MAD一样，由于画面闪的太快，要看到字幕需要暂停去看，如果认真仔细的去看这部动漫的话，24分钟的动画，估计要看个28分钟才会看完。但是，如果不去看画面的字也并不影响我们去观看这部动漫，MAD风格的闪现画面文字，只是细节的补充和完善，对主要事件没有太大影响。因此，我建议如果喜欢这部动漫就该认真得暂停去看字，如果只是单纯的补番，那就没必要去暂停。它的每一个镜头都是一幅画吗，可以用电脑软件画；一部动画电影要根据时长，需要的画面不同，时间越长，需要的画面越多；像秒速五厘米里面出现的地图、地铁站都是精细入微的画面，不一定都是作者亲手画；可以是拍下来照片然后用电脑制作出动画效果的；学习动漫可以去一些培训机构专门学习，或者选择动漫设计专业进行专门研修。动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作有以下几个要素：1、角色设计将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。2、背景设计依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。3、色彩设计所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。4、分镜图常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。5、构图在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。6、配音在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。7、效果音合成除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。到这部动画基本制作完成接下来就是试映、宣传和销售了。扩展资料：动画片的制作软件很多，比如flash,AE，C4d等都可以制作。本质上是让图片、图形（比如你想画出来的人物等）文字、虚拟摄像机等动起来，方式很多。可以学一两个这种类型的软件，就会很快明白动画片到底怎么动了。动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。个人主推玄机娘娘的动漫

我们都知道，《物语系列》是西尾维新的轻小说作品，由台湾插画家VOFAN负责插画。该作由新房昭之负责监督制作成动画《物语系列》。《物语系列》作品描述了著一名高中少年"阿良良木历"与少女们遇到许多日本民间传说的怪谭故事。但是本作品却一般怪谭故事不同，不以击退妖怪或寻找事发原因之类的解谜作为主线。作品当中有大量的对话，基本每一集都有长篇大论，这也是物语的一大特色之一。物语通过对话的形式进行故事的推进，并加入了许多后设以及对社会和其他作品的讽刺。《物语系列》拥有两种强烈的风格，一个是西尾维新悬疑推理、轻松活泼的笔调、还有全篇的话痨，另一种是新房昭之监督的动画的画面颜色色彩拥有强烈的对比，背景的无意义填充，还有专注的新房45度仰视。西尾维新写物语基本以对话进行故事的推荐，通篇的话痨属性，这个属性恰恰跟新房昭之喜欢弄些看起来很奇怪却很有氛围的背景拥有强烈的相似性。可以说，话痨加无意义背景填充，简直是天衣无缝的组合。《物语系列》观赏时最好按照动画的顺序，因为西尾维新写小说的时候并不是按照时间顺序的，在我看来他的随意性可以随意完善物语系列的世界观，以便以后写更多的剧情。动画观看顺序为：化物语、伪物语、猫物语（黑）、猫物语（白）、倾物语、囮物语、鬼物语、恋物语、花物语、凭物语、历物语、终物语。由于新房昭之的制作动画特性，把很多细节用画面填充细节的方式告诉我们，因此，就好像看MAD一样，由于画面闪的太快，要看到字幕需要暂停去看，如果认真仔细的去看这部动漫的话，24分钟的动画，估计要看个28分钟才会看完。但是，如果不去看画面的字也并不影响我们去观看这部动漫，MAD风格的闪现画面文字，只是细节的补充和完善，对主要事件没有太大影响。因此，我建议如果喜欢这部动漫就该认真得暂停去看字，如果只是单纯的补番，那就没必要去暂停。它的每一个镜头都是一幅画吗，可以用电脑软件画；一部动画电影要根据时长，需要的画面不同，时间越长，需要的画面越多；像秒速五厘米里面出现的地图、地铁站都是精细入微的画面，不一定都是作者亲手画；可以是拍下来照片然后用电脑制作出动画效果的；学习动漫可以去一些培训机构专门学习，或者选择动漫设计专业进行专门研修。动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作有以下几个要素：1、角色设计将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。2、背景设计依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。3、色彩设计所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。4、分镜图常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。5、构图在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。6、配音在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。7、效果音合成除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。到这部动画基本制作完成接下来就是试映、宣传和销售了。扩展资料：动画片的制作软件很多，比如flash,AE，C4d等都可以制作。本质上是让图片、图形（比如你想画出来的人物等）文字、虚拟摄像机等动起来，方式很多。可以学一两个这种类型的软件，就会很快明白动画片到底怎么动了。动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。个人主推玄机娘娘的动漫 关于动漫人物形象设计与策划怎么做这个问题，下面是个人的观点：在动漫这个领域，人物的形象设计和策划相当重要。你有没有遇到过这样的情况？有人给你说起过去的一个动漫名称或者是一段情节，有可能你已经记不起来啦，但是如果提示你一下里面的人物形象，你会马上就想起来是怎么回事。这就说明动漫人物形象设计的重要性，让人记忆犹新，经久不忘！那么动漫人物形象设计和策划具体怎么做呢？1、首先动漫人物中也是都有主要角色和辅助角色的，那么对于主要角色在形象设计方面就要多下功夫。根据人物在剧中的特点来定位他的外形和性格，比如我最喜欢的聪明机智的一休，作者设计他的外形就是大大的脑袋和眼睛，让人一看就知道这是个机灵鬼。还有美少女战士，把人物形象设计的就是英姿飒爽的样子，很符合英勇善战女战士的形象。2、人物形象的设计和策划同其它动物造型不同，他的难度更大，更要赋予人物的灵性。首先人物的比例要协调，结构、形态要对称，人物的表情要符合剧情的需要。这些内容说着简单，其实做起来不是那么轻松的。3、单说人物比例这个内容，首先根据动漫的类型确定人物的形象，如Q版的人物形象多是大头小身的，如大头儿子、多啦A梦等，这个头和身还有一定比例要求的，1.5：1或1：1不等，根据总体布局确定，当然啦还有头发的形象设计也是重点，这个方面各个国家的动漫设计各有不同，会有民族色彩在里面。4、对于夸张变形人物形象的设计，也是要抓住夸张重点的，而不是盲目的夸张。夸张是要突出人物的幽默感、趣味性和可观赏性，留给人们更多的想象空间。这种夸张设计具体表现在形体动作的夸张、面部表情的夸张以及服装的穿着和头饰上的夸张等方面，夸张但不夸大，对人物形象的设计要协调。说到这里，相信大家印象最深的就是变形金刚吧！5、动漫人物太多了，这里不再一一列举说明。现在最流行的，唯美人物形象的设计，古装人物形象的设计，还有武侠风格的人物形象设计等，不管哪种类型的动漫人物形象设计和策划，一定要注意的是整体剧中人物的协调性，和与故事情节的一致性，就是说对人物形象的设计与策划不能脱离了故事情节、不能脱离了主题。以上就是小编对“动漫人物形象设计与策划具体怎么做”的解答，如果你认可请记得点个赞哟，关注我还有更多精彩内容与您分享！

我们都知道，《物语系列》是西尾维新的轻小说作品，由台湾插画家VOFAN负责插画。该作由新房昭之负责监督制作成动画《物语系列》。《物语系列》作品描述了著一名高中少年"阿良良木历"与少女们遇到许多日本民间传说的怪谭故事。但是本作品却一般怪谭故事不同，不以击退妖怪或寻找事发原因之类的解谜作为主线。作品当中有大量的对话，基本每一集都有长篇大论，这也是物语的一大特色之一。物语通过对话的形式进行故事的推进，并加入了许多后设以及对社会和其他作品的讽刺。《物语系列》拥有两种强烈的风格，一个是西尾维新悬疑推理、轻松活泼的笔调、还有全篇的话痨，另一种是新房昭之监督的动画的画面颜色色彩拥有强烈的对比，背景的无意义填充，还有专注的新房45度仰视。西尾维新写物语基本以对话进行故事的推荐，通篇的话痨属性，这个属性恰恰跟新房昭之喜欢弄些看起来很奇怪却很有氛围的背景拥有强烈的相似性。可以说，话痨加无意义背景填充，简直是天衣无缝的组合。《物语系列》观赏时最好按照动画的顺序，因为西尾维新写小说的时候并不是按照时间顺序的，在我看来他的随意性可以随意完善物语系列的世界观，以便以后写更多的剧情。动画观看顺序为：化物语、伪物语、猫物语（黑）、猫物语（白）、倾物语、囮物语、鬼物语、恋物语、花物语、凭物语、历物语、终物语。由于新房昭之的制作动画特性，把很多细节用画面填充细节的方式告诉我们，因此，就好像看MAD一样，由于画面闪的太快，要看到字幕需要暂停去看，如果认真仔细的去看这部动漫的话，24分钟的动画，估计要看个28分钟才会看完。但是，如果不去看画面的字也并不影响我们去观看这部动漫，MAD风格的闪现画面文字，只是细节的补充和完善，对主要事件没有太大影响。因此，我建议如果喜欢这部动漫就该认真得暂停去看字，如果只是单纯的补番，那就没必要去暂停。它的每一个镜头都是一幅画吗，可以用电脑软件画；一部动画电影要根据时长，需要的画面不同，时间越长，需要的画面越多；像秒速五厘米里面出现的地图、地铁站都是精细入微的画面，不一定都是作者亲手画；可以是拍下来照片然后用电脑制作出动画效果的；学习动漫可以去一些培训机构专门学习，或者选择动漫设计专业进行专门研修。动画制作是一个需要密切配合的团体活动。动画片制作有以下几个要素：1、角色设计将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。2、背景设计依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。3、色彩设计所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。4、分镜图常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。5、构图在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。6、配音在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。7、效果音合成除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。到这部动画基本制作完成接下来就是试映、宣传和销售了。扩展资料：动画片的制作软件很多，比如flash,AE，C4d等都可以制作。本质上是让图片、图形（比如你想画出来的人物等）文字、虚拟摄像机等动起来，方式很多。可以学一两个这种类型的软件，就会很快明白动画片到底怎么动了。动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。个人主推玄机娘娘的动漫 关于动漫人物形象设计与策划怎么做这个问题，下面是个人的观点：在动漫这个领域，人物的形象设计和策划相当重要。你有没有遇到过这样的情况？有人给你说起过去的一个动漫名称或者是一段情节，有可能你已经记不起来啦，但是如果提示你一下里面的人物形象，你会马上就想起来是怎么回事。这就说明动漫人物形象设计的重要性，让人记忆犹新，经久不忘！那么动漫人物形象设计和策划具体怎么做呢？1、首先动漫人物中也是都有主要角色和辅助角色的，那么对于主要角色在形象设计方面就要多下功夫。根据人物在剧中的特点来定位他的外形和性格，比如我最喜欢的聪明机智的一休，作者设计他的外形就是大大的脑袋和眼睛，让人一看就知道这是个机灵鬼。还有美少女战士，把人物形象设计的就是英姿飒爽的样子，很符合英勇善战女战士的形象。2、人物形象的设计和策划同其它动物造型不同，他的难度更大，更要赋予人物的灵性。首先人物的比例要协调，结构、形态要对称，人物的表情要符合剧情的需要。这些内容说着简单，其实做起来不是那么轻松的。3、单说人物比例这个内容，首先根据动漫的类型确定人物的形象，如Q版的人物形象多是大头小身的，如大头儿子、多啦A梦等，这个头和身还有一定比例要求的，1.5：1或1：1不等，根据总体布局确定，当然啦还有头发的形象设计也是重点，这个方面各个国家的动漫设计各有不同，会有民族色彩在里面。4、对于夸张变形人物形象的设计，也是要抓住夸张重点的，而不是盲目的夸张。夸张是要突出人物的幽默感、趣味性和可观赏性，留给人们更多的想象空间。这种夸张设计具体表现在形体动作的夸张、面部表情的夸张以及服装的穿着和头饰上的夸张等方面，夸张但不夸大，对人物形象的设计要协调。说到这里，相信大家印象最深的就是变形金刚吧！5、动漫人物太多了，这里不再一一列举说明。现在最流行的，唯美人物形象的设计，古装人物形象的设计，还有武侠风格的人物形象设计等，不管哪种类型的动漫人物形象设计和策划，一定要注意的是整体剧中人物的协调性，和与故事情节的一致性，就是说对人物形象的设计与策划不能脱离了故事情节、不能脱离了主题。以上就是小编对“动漫人物形象设计与策划具体怎么做”的解答，如果你认可请记得点个赞哟，关注我还有更多精彩内容与您分享！动画顺序化物语伪物语猫物语（黑）物语系列小说顺序化物语 （上）化物语 （下）伤物语伪物语 （上）伪物语 （下）猫物语(黑) 2010年7月28日 第禁章“翼家族”猫物语(白) 2010年10月29日 “翼虎”倾物语 2010年12月 第闲章“真宵僵尸”花物语 2011年3月“骏河雨魔”囮物语 2011年6月“抚子美杜莎”鬼物语 2011年9月“忍时间”恋物语 2011年12月“黑仪结局”凭物语 2012年09月26日历物语 2013年05月22日 （目前小说出到这里）终物语 2013年续终物语 2013年动画和小说的顺序基本是一样的，直接看下去就知道了先看化物语可以对所有人物和故事有个大概了解更容易看进去，直接看伤物语容易让人感觉莫名其妙

4，怎么做一个人物动画3dc4d

真的没有太傻瓜的软件.....任何一个能做动画的软件，都不会太简单.....从易学性和功能强大两方面来分析，C4D就是最好的了...........

首先这些只是工具而已。就像一个会用笔写字的人，和一个作家的价值是完全不同的。现在电脑和盗版软件的普及，年青人会使用这些软件的人越来越多，但是真正能够用这些软件做出牛x设计的人真得很少。仅仅停留在会使用的水平，一线城市顶天也就5000.

5，maya做动画人物模型需要什么插件

最最主要的一个插件叫hand，your hand&your fingers，玩笑了 一般来说就是一些多边形的小工具，不过就现在的新版本来说，功能已经很全了，可以完全不要什么插件，你要你自己的手就可以了。 介绍你几个常用的吧 DT3D SKIN 皮肤材质插件 L-glass version 1.2 玻璃材质插件 Bodypaint 3D 贴图插件 海龟渲染器 这几个都是材质方面的。。模型和材质这方面，就一个展UV使用的插件是MAYA自带需要自己加载的，别的用处都不是很大，在公司里这方面几乎没有插件

6，日本的漫画是怎样制作的人物都行动都好自然中国可以算得上的就

秦时明月我喜欢他的故事，但那3D真是看不下去，为什么这么差，只能理解为制作组拿的钱不多，投入的爱很少······

画风问题 其实中国动漫的制作水准不会比日本差太多的，只不过受环境限制。。。你应该理解，前几年的国产动漫都是动物世界

你看过 圣杯战争吗 他的剧场版 就是中国制作的 只有日本配音 所以 别太鄙视中国吗 中国就声优是渣渣

帧数问题？ 呆板点 省钱

制作经验丰富，题材只要不触犯伦理道德就没有限制，声优平均水平高，最重要的是有市场，有人肯花钱。中国有广电，有方便的网络，所以做动画的人都很不容易，靠吃电视台低保的粗制滥造动画较多

7，是怎么制作动画片动漫的请详细说明谢谢

就像制作FLASH一样！呵呵，最简单的制作

一部动画最少也得需要一百人以上，一部剧场版的400多人是常事,正规的影视是一秒钟有24桢的画面，也就是说动画一秒钟要画24张画，而像日本为了节约成本，采用3张3张相同的画画，也就是一秒钟要8张画，那么十秒钟是80张吧，一分钟480张，十分钟是4800张画面，只几个人画，非累死不可。所以说日本一星期出一集还是非常快的。 动画的画法是人物与背景分开，人物单画在一张纸上，戴好手套用动画专用颜色上色，将画好的人物放在背景上，然后放在摄影机下拍摄，一分钟是24张胶片。 还简单。。简单你做个啊 下面的同志

制作三维动画是一个涉及范围很广的话题，从某种角度来说，三维动画的创作有点类似于雕刻，摄影，布景设计及舞台灯光的使用，你可以在三维环境中控制各种组合。光线和三维对象，他们总是听候你的调遣，你需要的除基本技能外，还要更多的创造力。作为专业级的作品至少要经过三步：造型、动画、和绘图。 造型就是利用三维软件在电脑上创造三维形体。一般来说，先要绘出基本的几何形体，再将它们变成需要的形状，然后通过不同的方法将它们组合在一起，从而建立复杂的形体。另一种常用的造型技术是先创造出二维轮廓，再将其拓展到三维空间。还有一种技术叫作放样技术，就是先创造出一系列二维轮廓，用来定义形体的骨架，再将几何表面附于其上，从而创造出立体图形。由于造型有一定难度，工作量又大，因此，我们可以在市场上找到包罗万象的三维造型库，从自然界的小动物到宇宙飞船，应有尽有，直接调用它们可提高工作效率，也可为经验不足的新手提供方便。 动画就是使各种造型运动起来，由于电脑有非常强的运算能力，制作人员所要做的是定义关键帧，中间帧交给计算机去完成，这就使人们可做出与现实世界非常一致的动画，如我们看见好莱坞大片，很多镜头是用电脑合成，我们却无法分辨，不象传统的动画片，由于是手工绘制，帧与帧之间没有过渡，我们看到的是画面不断跳跃的卡通片。

文章TAG：动画制作物语人物攻略  ps能做动画如果能加声音说话或破碎就齐全了不知道哪种动画  动画  动画制作  制作