锈湖根源攻略画画，人们心旷神怡乘舟荡漾在西湖上欣赏着如画美景这句话哪错了

1，人们心旷神怡乘舟荡漾在西湖上欣赏着如画美景这句话哪错了

应该是乘舟荡漾在西湖上，欣赏着如画美景，人们心旷神怡。

人们乘舟荡漾在西湖上（欣赏）着如画的美景,心旷神怡

2，锈湖根源攻略是怎样的

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3，锈湖根源蟋蟀攻略

进入游戏，开局把三个男人解决以后，听他们弹吉他，会听到密码然后得到斧子，开门进去即可

4，我的孩子是星星的孩子也就是自闭症儿童这样的孩子可以让他去学画画吗

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我就是家境不好还学美术的人，如果成绩不是很好，又想通过美术的路考上大学改变未来，我双手赞成。我就是通过美术考上大学，然后大学学的设计，现在在医疗建筑行业做设计，谈不上好，但养活自己没啥问题。算是有门技术，不用时刻担心自己失业吧！我是地地道道的农村女孩，一路念书成绩都中等，高中的时候学校为了升学率，鼓励大家走小三门，而我为了能上大学，去学了美术。高一高二在学校培训，高三到广州画室上考前培训班，集中封闭训练三个月，12年的时候，培训班的费用是8千，加上吃饭住宿花了不到2万，很辛苦，当时家里没钱，还卖了一头牛交的培训费。大学是在长沙念的，一年学费加住宿费是1万不到，四年下来大概不到8万，大学还有勤工俭学，奖学金什么的，兼职啥的，总得来说家境不好又想通过美术改变命运的话，真的赞同学，高中培训费攒够，大学有助学贷款，不用怕，除非是真的家境很不好！至于家境好的，就看自己的兴趣了！报网课，并且最好和孩子一起学，比在线下价格低而且可以反复看，在学的过程中还可以随时暂停。等到疫情过去可以在线下再找老师面对面指导，希望对你有所帮助。你好，亲，很开心回答你的问题说句难听的，对于这个人的想象力，自儿童时期，大多已经不知不觉被抹杀掉了都说中国的儿童，计算能力最强，想象力最差如同儿童画一个彩色熊猫，家长非要严格苛刻地纠正孩子，熊猫必须画成黑白的所以在孩童时代，许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了但是，现在我们也可以训练自己的想象力网上有一系列的创意插画，一个女人的19种可能，根据一个女人，然后作者脑洞大开，对这个女人设想了19种她身处的环境所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维创意素描，就是突破常规，打破惯性思维，把两种毫不相干的物象，大胆组合在一起，形成新的创意亲可以多练习创意素描，设计素描，训练自己的创新思维雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”我个人拙见，生活中不是缺少创意，而是缺少发现创意的眼睛生活中，创意无处不在，只要你目光敏锐，多观察生活，随时都不缺想象力一个平凡的小物件，经过改造，都是创意回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？让孩子画画，培养孩子的创造力，想象力，通过画画，可以让眼睛的协调力，动手能力，语言能力，丰富情感和热情。丰富人生体验。增进对事物的理解。培养孩子的审美观点，画画可以增强记忆力，使孩子更聪明。【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？非常期待你的交流！欢迎在评论区留言讨论。喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有趣有料的作品。如果你喜欢这篇文章，请帮忙点赞、评论、转发和收藏，对我来说是创作的动力噢。

我就是家境不好还学美术的人，如果成绩不是很好，又想通过美术的路考上大学改变未来，我双手赞成。我就是通过美术考上大学，然后大学学的设计，现在在医疗建筑行业做设计，谈不上好，但养活自己没啥问题。算是有门技术，不用时刻担心自己失业吧！我是地地道道的农村女孩，一路念书成绩都中等，高中的时候学校为了升学率，鼓励大家走小三门，而我为了能上大学，去学了美术。高一高二在学校培训，高三到广州画室上考前培训班，集中封闭训练三个月，12年的时候，培训班的费用是8千，加上吃饭住宿花了不到2万，很辛苦，当时家里没钱，还卖了一头牛交的培训费。大学是在长沙念的，一年学费加住宿费是1万不到，四年下来大概不到8万，大学还有勤工俭学，奖学金什么的，兼职啥的，总得来说家境不好又想通过美术改变命运的话，真的赞同学，高中培训费攒够，大学有助学贷款，不用怕，除非是真的家境很不好！至于家境好的，就看自己的兴趣了！报网课，并且最好和孩子一起学，比在线下价格低而且可以反复看，在学的过程中还可以随时暂停。等到疫情过去可以在线下再找老师面对面指导，希望对你有所帮助。你好，亲，很开心回答你的问题说句难听的，对于这个人的想象力，自儿童时期，大多已经不知不觉被抹杀掉了都说中国的儿童，计算能力最强，想象力最差如同儿童画一个彩色熊猫，家长非要严格苛刻地纠正孩子，熊猫必须画成黑白的所以在孩童时代，许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了但是，现在我们也可以训练自己的想象力网上有一系列的创意插画，一个女人的19种可能，根据一个女人，然后作者脑洞大开，对这个女人设想了19种她身处的环境所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维创意素描，就是突破常规，打破惯性思维，把两种毫不相干的物象，大胆组合在一起，形成新的创意亲可以多练习创意素描，设计素描，训练自己的创新思维雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”我个人拙见，生活中不是缺少创意，而是缺少发现创意的眼睛生活中，创意无处不在，只要你目光敏锐，多观察生活，随时都不缺想象力一个平凡的小物件，经过改造，都是创意回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？让孩子画画，培养孩子的创造力，想象力，通过画画，可以让眼睛的协调力，动手能力，语言能力，丰富情感和热情。丰富人生体验。增进对事物的理解。培养孩子的审美观点，画画可以增强记忆力，使孩子更聪明。【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？非常期待你的交流！欢迎在评论区留言讨论。喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有趣有料的作品。如果你喜欢这篇文章，请帮忙点赞、评论、转发和收藏，对我来说是创作的动力噢。多临摹，多观察！多思考，多实践！！

我就是家境不好还学美术的人，如果成绩不是很好，又想通过美术的路考上大学改变未来，我双手赞成。我就是通过美术考上大学，然后大学学的设计，现在在医疗建筑行业做设计，谈不上好，但养活自己没啥问题。算是有门技术，不用时刻担心自己失业吧！我是地地道道的农村女孩，一路念书成绩都中等，高中的时候学校为了升学率，鼓励大家走小三门，而我为了能上大学，去学了美术。高一高二在学校培训，高三到广州画室上考前培训班，集中封闭训练三个月，12年的时候，培训班的费用是8千，加上吃饭住宿花了不到2万，很辛苦，当时家里没钱，还卖了一头牛交的培训费。大学是在长沙念的，一年学费加住宿费是1万不到，四年下来大概不到8万，大学还有勤工俭学，奖学金什么的，兼职啥的，总得来说家境不好又想通过美术改变命运的话，真的赞同学，高中培训费攒够，大学有助学贷款，不用怕，除非是真的家境很不好！至于家境好的，就看自己的兴趣了！报网课，并且最好和孩子一起学，比在线下价格低而且可以反复看，在学的过程中还可以随时暂停。等到疫情过去可以在线下再找老师面对面指导，希望对你有所帮助。你好，亲，很开心回答你的问题说句难听的，对于这个人的想象力，自儿童时期，大多已经不知不觉被抹杀掉了都说中国的儿童，计算能力最强，想象力最差如同儿童画一个彩色熊猫，家长非要严格苛刻地纠正孩子，熊猫必须画成黑白的所以在孩童时代，许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了但是，现在我们也可以训练自己的想象力网上有一系列的创意插画，一个女人的19种可能，根据一个女人，然后作者脑洞大开，对这个女人设想了19种她身处的环境所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维创意素描，就是突破常规，打破惯性思维，把两种毫不相干的物象，大胆组合在一起，形成新的创意亲可以多练习创意素描，设计素描，训练自己的创新思维雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”我个人拙见，生活中不是缺少创意，而是缺少发现创意的眼睛生活中，创意无处不在，只要你目光敏锐，多观察生活，随时都不缺想象力一个平凡的小物件，经过改造，都是创意回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？让孩子画画，培养孩子的创造力，想象力，通过画画，可以让眼睛的协调力，动手能力，语言能力，丰富情感和热情。丰富人生体验。增进对事物的理解。培养孩子的审美观点，画画可以增强记忆力，使孩子更聪明。【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？非常期待你的交流！欢迎在评论区留言讨论。喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有趣有料的作品。如果你喜欢这篇文章，请帮忙点赞、评论、转发和收藏，对我来说是创作的动力噢。多临摹，多观察！多思考，多实践！！无论是看视频还是临摹都可以提高，但这都不是关键，关键是知道自己缺什么，哪方面需要提高的，然后再去找对应的办法解决。所以，先了解自己对于绘画的各方面掌握情况如何，分析后再去找办法解决，至于是临摹可以解决还是看视频可以解决，都只是方法与手段而已，重要的不在于具体手段，而在于你对于自己的绘画系统认知究竟到了什么地步，所谓知己知彼百战百胜。不知道到底自己哪里不好，哪里还需要努力，那么努力的方向又将何去何从？比如说知道自己的立体感不够强，那就要看看究竟是素描关系出问题，还是色彩关系出问题，谁的比重大……，然后如果是素描，那就是体积与空间的理解与表达还是不够，再往下细分可以看看比如球面的鼓起度是10，而你到底画到了几分？差的几分是透视还是形体关系？而如果是透视，那是几何透视还是空气透视？如果是形体，那是形还是体？……同理色彩亦然。从自己的绘画系统找方向，如果不知道什么叫绘画系统，那首先要做的就是了解绘画体系。没有目的地看一堆视频跟临摹一堆画，虽然有收获，然而效率一般不高。

我就是家境不好还学美术的人，如果成绩不是很好，又想通过美术的路考上大学改变未来，我双手赞成。我就是通过美术考上大学，然后大学学的设计，现在在医疗建筑行业做设计，谈不上好，但养活自己没啥问题。算是有门技术，不用时刻担心自己失业吧！我是地地道道的农村女孩，一路念书成绩都中等，高中的时候学校为了升学率，鼓励大家走小三门，而我为了能上大学，去学了美术。高一高二在学校培训，高三到广州画室上考前培训班，集中封闭训练三个月，12年的时候，培训班的费用是8千，加上吃饭住宿花了不到2万，很辛苦，当时家里没钱，还卖了一头牛交的培训费。大学是在长沙念的，一年学费加住宿费是1万不到，四年下来大概不到8万，大学还有勤工俭学，奖学金什么的，兼职啥的，总得来说家境不好又想通过美术改变命运的话，真的赞同学，高中培训费攒够，大学有助学贷款，不用怕，除非是真的家境很不好！至于家境好的，就看自己的兴趣了！报网课，并且最好和孩子一起学，比在线下价格低而且可以反复看，在学的过程中还可以随时暂停。等到疫情过去可以在线下再找老师面对面指导，希望对你有所帮助。你好，亲，很开心回答你的问题说句难听的，对于这个人的想象力，自儿童时期，大多已经不知不觉被抹杀掉了都说中国的儿童，计算能力最强，想象力最差如同儿童画一个彩色熊猫，家长非要严格苛刻地纠正孩子，熊猫必须画成黑白的所以在孩童时代，许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了但是，现在我们也可以训练自己的想象力网上有一系列的创意插画，一个女人的19种可能，根据一个女人，然后作者脑洞大开，对这个女人设想了19种她身处的环境所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维创意素描，就是突破常规，打破惯性思维，把两种毫不相干的物象，大胆组合在一起，形成新的创意亲可以多练习创意素描，设计素描，训练自己的创新思维雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”我个人拙见，生活中不是缺少创意，而是缺少发现创意的眼睛生活中，创意无处不在，只要你目光敏锐，多观察生活，随时都不缺想象力一个平凡的小物件，经过改造，都是创意回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？让孩子画画，培养孩子的创造力，想象力，通过画画，可以让眼睛的协调力，动手能力，语言能力，丰富情感和热情。丰富人生体验。增进对事物的理解。培养孩子的审美观点，画画可以增强记忆力，使孩子更聪明。【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？非常期待你的交流！欢迎在评论区留言讨论。喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有趣有料的作品。如果你喜欢这篇文章，请帮忙点赞、评论、转发和收藏，对我来说是创作的动力噢。多临摹，多观察！多思考，多实践！！无论是看视频还是临摹都可以提高，但这都不是关键，关键是知道自己缺什么，哪方面需要提高的，然后再去找对应的办法解决。所以，先了解自己对于绘画的各方面掌握情况如何，分析后再去找办法解决，至于是临摹可以解决还是看视频可以解决，都只是方法与手段而已，重要的不在于具体手段，而在于你对于自己的绘画系统认知究竟到了什么地步，所谓知己知彼百战百胜。不知道到底自己哪里不好，哪里还需要努力，那么努力的方向又将何去何从？比如说知道自己的立体感不够强，那就要看看究竟是素描关系出问题，还是色彩关系出问题，谁的比重大……，然后如果是素描，那就是体积与空间的理解与表达还是不够，再往下细分可以看看比如球面的鼓起度是10，而你到底画到了几分？差的几分是透视还是形体关系？而如果是透视，那是几何透视还是空气透视？如果是形体，那是形还是体？……同理色彩亦然。从自己的绘画系统找方向，如果不知道什么叫绘画系统，那首先要做的就是了解绘画体系。没有目的地看一堆视频跟临摹一堆画，虽然有收获，然而效率一般不高。对当代画不感兴趣，这不是事实。相反，收藏当代中国画的人多，主要是当代中国画保真，有时代气息，而且易保管，干淨，欣赏起来容易产生共鸣，因此，收藏中国画的收藏家们，都喜欢收藏中国画。如果收藏古代作品，辨别难一个原因，另外是保管困难，风格与时代欣赏有差别等种种原因，所以，收藏当代中国画，才是收藏家的主流。如每年春秋各大拍卖行，都是以当代中国画为主轴，而且竞价高而热闹非凡，凡是行家都会有这样的共识，除非你是外行人，才说当代中国画不感兴趣，或不了解中国文化艺术的外国人，才会这是偏颇的错误看法。关健是有眼力，收藏中国画才是钱途与欣赏于一体，集诗书画印于一身的艺术，是世界独一无二的东方文化精华，更是艺术之珍贵。

我就是家境不好还学美术的人，如果成绩不是很好，又想通过美术的路考上大学改变未来，我双手赞成。我就是通过美术考上大学，然后大学学的设计，现在在医疗建筑行业做设计，谈不上好，但养活自己没啥问题。算是有门技术，不用时刻担心自己失业吧！我是地地道道的农村女孩，一路念书成绩都中等，高中的时候学校为了升学率，鼓励大家走小三门，而我为了能上大学，去学了美术。高一高二在学校培训，高三到广州画室上考前培训班，集中封闭训练三个月，12年的时候，培训班的费用是8千，加上吃饭住宿花了不到2万，很辛苦，当时家里没钱，还卖了一头牛交的培训费。大学是在长沙念的，一年学费加住宿费是1万不到，四年下来大概不到8万，大学还有勤工俭学，奖学金什么的，兼职啥的，总得来说家境不好又想通过美术改变命运的话，真的赞同学，高中培训费攒够，大学有助学贷款，不用怕，除非是真的家境很不好！至于家境好的，就看自己的兴趣了！报网课，并且最好和孩子一起学，比在线下价格低而且可以反复看，在学的过程中还可以随时暂停。等到疫情过去可以在线下再找老师面对面指导，希望对你有所帮助。你好，亲，很开心回答你的问题说句难听的，对于这个人的想象力，自儿童时期，大多已经不知不觉被抹杀掉了都说中国的儿童，计算能力最强，想象力最差如同儿童画一个彩色熊猫，家长非要严格苛刻地纠正孩子，熊猫必须画成黑白的所以在孩童时代，许多儿童的想象力也渐渐被抹杀了但是，现在我们也可以训练自己的想象力网上有一系列的创意插画，一个女人的19种可能，根据一个女人，然后作者脑洞大开，对这个女人设想了19种她身处的环境所以亲也可以通过这种方法来训练想象力。亲还可以多练习创意素描，开发自己的脑洞思维创意素描，就是突破常规，打破惯性思维，把两种毫不相干的物象，大胆组合在一起，形成新的创意亲可以多练习创意素描，设计素描，训练自己的创新思维雕塑家罗丹曾说过：“生活中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”我个人拙见，生活中不是缺少创意，而是缺少发现创意的眼睛生活中，创意无处不在，只要你目光敏锐，多观察生活，随时都不缺想象力一个平凡的小物件，经过改造，都是创意回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见呢？让孩子画画，培养孩子的创造力，想象力，通过画画，可以让眼睛的协调力，动手能力，语言能力，丰富情感和热情。丰富人生体验。增进对事物的理解。培养孩子的审美观点，画画可以增强记忆力，使孩子更聪明。【人体艺术实在太过平常！找找就有一大堆，女人体、男人体作品非常多】这其中最受欢迎的，还是身材窈窕、妩媚动人的女人体艺术作品。人体艺术，在我们东方人看来，大多时候是惊世骇俗、羞于启齿的，但对于西方人而言，人体艺术好像挺普通的，经常能见到许多西方人体艺术作品。但现实真的是如此吗？实际上，这里面有不少误解，西方人对于人体艺术，也不是一开始就马上接受的，人体艺术在西方被广泛接受认可，有一个相当漫长、曲折的过程。这里，默默就聚焦4件、西方著名人体艺术作品，谈谈人体艺术，在西方社会中漫长曲折的演化历史。第一座lou体女神，《阿芙洛狄忒》（爱神维纳斯）《阿芙洛狄忒》是世界上第一座女性luo体的雕塑，一经出世，便在当时的引起了巨大哗然。《阿芙洛狄特》是罗马神话中的爱神维纳斯，最初是为一个名叫Kos的古希腊城市雕刻的。但这座不穿衣服的的女神雕像、太过惊世骇俗，Kos城没有接受，后来这座雕像被尼多斯接受，供放在神殿里。但这座《阿芙洛狄忒》女神雕像，实在是太优美了，吸引了当时所有的古希腊人，都跑去尼多斯排队观看。由此可看出，人体艺术虽说是西方艺术中、不可或缺的一道迷人风景，但人们也不是一开始就欣然接受的，其中夹杂着纠结、不安、仰慕徘徊。女神就是不用穿衣服，《维纳斯的诞生》《维纳斯的诞生》是文艺复兴大师波提切利的代表作，堪称西方最美的十幅名画之一。这幅画是波提切利，受意大利当时的顶级豪门：美第奇家族的委托，在他们私人宅邸创作的，《维纳斯的诞生》这幅画里的女神形象，极为优美动人，给观看者都留下了极为深刻的印象。《维纳斯的诞生》描绘的是，一位没穿衣服的美丽女神维纳斯，从海面上的泡沫中诞生的神话故事。画中主角维纳斯，身材修长苗条、五官清丽，脸上带着淡淡忧愁，一头金色的长发、轻轻遮住身上的重要部位，看这幅画不会让人觉得不雅、低俗，反而感觉到美和耐人寻味。波提切利所在的文艺复兴时期，“以人为本”的观念逐渐发展壮大、并深入人心，艺术家们在创作时，有了更多的想法和相对的自由。但是不穿衣服的人体，在当时依然不被社会主流所接受，画人体可以，但有个重要前提，所画的人体必须是传说中的人物：比如说女神维纳斯、丘比特、亚当和夏娃等，神是可以不穿衣服的，但若是画普通的人，必须得穿着衣服才能画。纵然是思想已经大大解放的、文艺复兴时期的艺术家们，也都遵守着这一大既定标准。女神、女人分不清楚，《乌尔比诺的维纳斯》威尼斯大师提香的《乌尔比诺的维纳斯》，一经出世，大大刷新了人们对于人体艺术的认知：原来神话中的女神，并不都是含蓄内敛的，也可以妩媚动人。《乌尔比诺的维纳斯》描绘的是一个不着衣物的女神，轻躺在闺房的一张榻上，女神的肌肤白皙丰满、神情慵懒肆意，重要部位没有遮掩，女神的头部轻抬，眼神直直地看着画外，隐含魅惑神采。提香这幅画中的女神，和传统绘画中的标准女神，实在相差太大：神话中的女神，表情也大多数都是内敛含蓄的，女神们应该出现在大自然中，因为她们是万物的化身，能与自然和谐地融为一体。而提香的《乌尔比诺的维纳斯》，完全没有女神应有的样子，她看起来和世俗中的风尘女子更为接近，慵懒的躺在一个私人房间，这幅画几乎所有的元素，都和之前的女神标准大相违背，提香把人体艺术，在题材表现和精神刻画上，又往前推了一大步。提香所在的威尼斯和波提切利所在的佛罗伦萨，虽然同为文艺复兴重镇，但威尼斯的文化氛围更为开放，文艺复兴时期的威尼斯，作为东西方文化交流的港口，经济发展迅猛、经济文化空前繁荣，人们对新文化、新观念的接受度更加开放、包容。也只有这样的威尼斯繁华富庶的城市，才有可能催生《乌尔比诺的维纳斯》这种令人诈舌的开放作品。由此看出，人体艺术为人们接受和流行，离不开当时社会的发展、经济的富庶和人们观念上的转变。女人比女神更好看！《草地上的午餐》《草地上的午餐》是“印象派之父”父马奈的代表作，一经展出，便引起当时西方社会与艺术界的哗然，针对《草地上的午餐》展开的批评与讨论，不绝于耳。《草地上的午餐》可以说是一幅具有里程碑意义的作品，因为它将写人体艺术的领域，拓展得更为宽广，她把不穿衣服的女子形象，从单纯的女神拓展到了世俗生活中的普通女人。这幅画描绘的是：一个不穿衣服的美丽女子，和两个身着西装革履的男人，坐在一起，一同在草地上野餐的情景。这两位男子相对聊天，而这个美丽女子，右腿蜷着、手靠膝盖，托着下巴面向画外，表情坦然，淡定的轻笑。提香的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然画中女神形象不同以往，但毕竟还借着“女神”的名义画出来，而莫奈《地上的午餐》上来就告诉观众：我画的不是女神，是现实中的女人，而且是一个现实生活中的风尘女子，直接掀开了以“女神”为借口、来画人体的遮羞布。马奈的《草地上的午餐》在19世纪的法国引起了诸多争议，因为它完全颠覆了以往古典学院派、关于人体艺术的既定标准和规范，可以说是对传统艺术“大大的不敬”和亵渎。但马奈这幅画，同时也影响了后来的现代艺术的发展，比如说印象派的莫奈、塞尚、梵高等其他大师，都从马奈的作品中受到了诸多启发，开拓了对于人体艺术的认知和感受，创作出了许多令人耳目一新、不落俗套的人体艺术作品。人体艺术很美，它作为西方艺术中、最为亮眼的风景线之一，从古至今，依然牢牢吸引着众人眼球。但人体艺术，也不是一出现就被人们欣然接受，这其中有着漫长而曲折的变化历程，在不同时代的社会环境、不同的文化氛围、以及个时代人们的观念认知下，磕磕绊绊，一路发展而来。朋友们，对于人体艺术你是怎么看的？非常期待你的交流！欢迎在评论区留言讨论。喜欢的话，欢迎点赞关注。我是默默，持续分享有趣有料的作品。如果你喜欢这篇文章，请帮忙点赞、评论、转发和收藏，对我来说是创作的动力噢。多临摹，多观察！多思考，多实践！！无论是看视频还是临摹都可以提高，但这都不是关键，关键是知道自己缺什么，哪方面需要提高的，然后再去找对应的办法解决。所以，先了解自己对于绘画的各方面掌握情况如何，分析后再去找办法解决，至于是临摹可以解决还是看视频可以解决，都只是方法与手段而已，重要的不在于具体手段，而在于你对于自己的绘画系统认知究竟到了什么地步，所谓知己知彼百战百胜。不知道到底自己哪里不好，哪里还需要努力，那么努力的方向又将何去何从？比如说知道自己的立体感不够强，那就要看看究竟是素描关系出问题，还是色彩关系出问题，谁的比重大……，然后如果是素描，那就是体积与空间的理解与表达还是不够，再往下细分可以看看比如球面的鼓起度是10，而你到底画到了几分？差的几分是透视还是形体关系？而如果是透视，那是几何透视还是空气透视？如果是形体，那是形还是体？……同理色彩亦然。从自己的绘画系统找方向，如果不知道什么叫绘画系统，那首先要做的就是了解绘画体系。没有目的地看一堆视频跟临摹一堆画，虽然有收获，然而效率一般不高。对当代画不感兴趣，这不是事实。相反，收藏当代中国画的人多，主要是当代中国画保真，有时代气息，而且易保管，干淨，欣赏起来容易产生共鸣，因此，收藏中国画的收藏家们，都喜欢收藏中国画。如果收藏古代作品，辨别难一个原因，另外是保管困难，风格与时代欣赏有差别等种种原因，所以，收藏当代中国画，才是收藏家的主流。如每年春秋各大拍卖行，都是以当代中国画为主轴，而且竞价高而热闹非凡，凡是行家都会有这样的共识，除非你是外行人，才说当代中国画不感兴趣，或不了解中国文化艺术的外国人，才会这是偏颇的错误看法。关健是有眼力，收藏中国画才是钱途与欣赏于一体，集诗书画印于一身的艺术，是世界独一无二的东方文化精华，更是艺术之珍贵。孩子虽是自闭症，但他有这种特殊的画画爱好，这是好兆头，识他画吧。让他用画来发表他的心声，了解他的内心世界。何乐而不为呢？但家长要有百倍的耐心，坚强的毅力来配合他。慢慢地让他成为较为正常的儿童。

5，立方逃脱锈湖旅馆鸽子夫人的房间收音机知道顺序但是没有

1、如果你的顺序没错的话，每个频道一定要等音乐播放了之后再换下一个频道；2、如果你用手机玩的话不能点偏了，每一下都要落到旋钮上；3、实在不行，你可以搜搜攻略，看看攻略。这是一款游戏，立方逃脱。

6，锈湖根源The Painting画第17关图文攻略

先在桌子上拿到杵，树下拿到红果子，花盆拿到贝壳，和一把钥匙钥匙打开柜子，拿到瓶子和画笔，瓶子去树哪里接油把东西研碎，加油制成颜料照着花的颜色涂就行了咦，黄色去哪里了?拔下植物，用果实制得黄色颜料涂成如下本关完结。以上就是玩游戏网小编为大家带来的《锈湖根源》ThePainting画第17关图文攻略

7，跳舞一些男孩在踢足球一些年轻人在跑步一个女孩在画画在

Around the Lake there are some girls in singing, dancing, some boys are playing football; some of the young people in the running; a girl painting; under a tree, some old people playing chess; we had a good time.

请问是现在进行时还是过去时？

8，origin80怎样画光滑曲面我画完后是有很多小平面拼接起来的怎样

咦？好眼熟啊，呵呵。三维图需要 X Y Z 三组数据来绘制，选择数据列中的三列数据，确定它们的列标分别是X，Y，Z，如果不是，可以右键选择数据列，点击Set As，设定其列标。然后点击 Plot — 3D Surface — Color Fill Surface 就好了 至于三维平面是否光滑，完全取决于数据点，如果数据起伏不大，那么平面自然光滑，如果数据忽大忽小，平面自然是有很多起伏的。 当然，你也可以让图 “显示得光滑” ，双击绘制好的平面，在弹出的对话框 Plot Details 中，选择左侧对话框中 Graph - Layer ，然后在右侧的对话框中选择 Size/Speed，在下面的Worksheet data, maximun points per curve 后的数据框中填写数字，数字越大，图中的平面越光滑。（这时开启了所谓的Speed Mode来使数据显示变得较少，有利于计算机更快显示数据，减少图形处理器的数据处理量。图片中会显示 Speed Mode is On 字样的水印，只是在屏幕上显示，导出成图片格式后不会显示）

9，Cube Escape方块逃脱一共有多少部啊顺序是怎样的

这个百科有介绍。http://baike.baidu.com/link?url=cwb9afbpn56__ng14groadvv_mhvt3ciuu1bgnsi6ijh4ht9rasyecms6ndmioqbkib1yh-slsysu7oqe6qebwrvtcm8vhyxkwr-lmscavg前作 轮回的房间 三星 2013-08-19 主线 锈湖(湖中小屋逃脱) 两星 2015-05-04 四季(四季之屋逃脱) 四星 2015-05-07 哈维的盒子(哈维之屋逃脱) 三星半 2015-06-29 案件23(解谜23号悬案) 四星半 2015-08-03 磨坊(风车磨坊逃脱) 三星半 2015-09-06 酒店(锈湖酒店) 四星半 2015-12-10 生日(惊魂生日派对) 三星 2016-02-15 剧场(歌剧院逃脱) 两星半 2016-04-11 根源(锈湖根源) 四星半 2016-10-21 番外 阿尔勒(梵高之屋逃脱) 三星 2015-06-10 具体是这么多了~~~~~~~~~~

10，美术水粉用哪50种颜料

已解决问题 收藏 转载到QQ空间 美术问题[水粉颜料] 20 [ 标签：水粉 颜料,美术,水粉 ] 颜料色调中的24色,主要有哪些颜色. 请从暖色到冷色排列.. ﹏ｘ敏敏.м 回答:5 人气:37 解决时间:2007-09-22 12:49 最常用的只有几样 象黄就是柠檬黄 中黄 土黄 橘黄 蓝就是钴蓝 紫罗蓝 普蓝 湖蓝 群青 红：橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红 绿：翠绿、橄榄绿、深绿粉绿、草绿 然后黑的用的比较少，一般用普蓝代替 白最少的用三中颜料就行 红 。黄。。蓝

白色 柠檬黄、淡黄、中黄、土黄、 橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、赭石、熟褐 淡绿、中绿、粉绿、草绿、橄榄绿、翠绿、墨绿 湖蓝、钴蓝、群青、青莲、普蓝

白色、柠檬黄、中黄、赭石、中绿、大红、熟褐、群青、墨绿、钴蓝、普蓝、玫瑰红、紫罗兰、 深红、桃红、淡黄、牙黄、浅绿、草绿、翠绿、

掌握不好还可以买高级灰

主要是学习好光谱就可以调出了，要主要的就行了

用的比较多的有白色、柠檬黄、中黄、赭石、中绿、大红，其次是熟褐、群青、墨绿、钴蓝、普兰、接着是黑色、玫瑰红、紫罗兰

11，画水粉要买哪些材料

色彩课必备物品 1、纸张：水粉纸、图画纸均可（有裁现成的4开，也可买全开的自己裁）。 2、画笔：水粉笔6支（1、3、5、7、9、11号各1支）、 油画笔6支（2、4、6、8、10、12号各1支）。 3、笔洗：小塑料水桶（涮笔用）。 4、抹布：小方毛巾。 5、画箱：即工具箱。 6、颜料：瓶装（浓缩色）、锡管装（牙膏式）2种任选。 7、调色盒：塑料的32色、24色2种任选。 8、其它：油画刀（抠色用）胶带、图钉。 9、颜料在调色盒中的排列： （1）、32色排列： 白色 白色 土黄 土红 赭石 熟褐 墨绿 橄榄绿 柠檬黄 淡黄 肉色 桃红 青莲 普蓝 深绿 中绿 中黄 橘黄 大红 玫瑰红 群青 酞青蓝 翠绿 浅绿 橘红 朱红 深红 紫罗兰 钴蓝 湖蓝 粉绿 淡绿 （2）、24色排列： 白色 土黄 土红 赭石 熟褐 橄榄绿 深绿 翠绿 柠檬黄 淡黄 朱红 玫瑰红 桃红 群青 普蓝 中绿 中黄 橘黄 大红 深红 紫罗兰 钴蓝 湖蓝 粉绿

晕，那位朋友回答的太复杂。我学画画也没有买过这么齐全的颜料。 回到正题，水彩笔有好几种看你喜欢用哪一种了，可以买几种试下，用的顺手就行。没有人规定必须用什么样的笔。 水粉纸， 关于墨呢，对于你是初学者来说，不要买的太多，买那些常用的。 比如 红 黄 蓝 绿 白 熟褐 你也知道的，其实只需要 红 黄 蓝 就可以分解出各种各样的颜色，其实画水粉也是，当你到了一定程度的水平，你只需要这几样颜色就够了。 关于颜色的调和你应该知道的吧。红和蓝组合，可以调出黑色，梅红色等等。

水粉纸 笔 排笔 水桶 至少还有画板吧``调色盘 颜料盒` 别的 `` 好象也没了`

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