什么是游戏原画设定，学习游戏原画 有什么好的原画设定集推荐么最好是中文的

1，什么是游戏原画有什么特点

“原画设计”重在“设计”，是游戏的制作说明之一，属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，自己本身已经是一个产品。而“宣传画”则是完成度最高的。原画不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品。所以它们各自的目的不同，造成了它们效果质量也不同。一般来说大多数游戏原画设计的完成度都没有插画设计的高，不比插画美宣漂亮精致。贴几张游戏原画在公司项目上的图，仅供参考：

2，学习游戏原画 有什么好的原画设定集推荐么最好是中文的

《完美时空:经典游戏原画设定集》集合了完美时空六年来的高品质、经典原画作品，其中不乏国内、国际游戏原画大赛的获奖作品。《完美时空:经典游戏原画设定集》中讲解了每个游戏的研发初衷，策划背景、理念、创作过程以及设计师的心得体会。同时还按照不同的游戏将诸多精彩原画设计作品分为：游戏人物设定、游戏装备设定、游戏怪物设定、游戏骑宠设定、游戏宠物设定和游戏场景设定，并从灵感来源、造型、色彩、细节、亮点等几个方面来阐释原画设计方案，让读者清晰地了解这些作品是如何设计出来的，便于深入学习。

3，游戏美宣和原画插画设计有什么区别

插画更容易入手，原画更容易就业插画师生存现状：多为自由接单，收入差距大，画的好的广告公司养不起，画的不好的公司不能用，所以每个大广告公司都会和一些不同风格自由插画师合作，按项目付费，如果你是平面设计师，建议掌握基本插画技能，这会让你的竞争力直线上升。插画师基本分类：1艺术家:个人风格独特且获得业界与大众普遍推崇，身价极高，商业价值即风格价值，这种插画师是大神级别存在，达成者人数太少，他们天赋超群或付出巨大代价才能实现，一般会与顶级品牌联名出品2网红插画师：粉丝众多，风格讨喜，有一定的基础，善于抓住读者内心需求，属于商业插画圈的宠儿，由于自带流量，身价很高3风格全能型：这种插画师基本功非常扎实，内功深厚通吃所有风格，天赋很高但没有固定个人风格，身价普遍较高，性价比很高，配合熟练后的出品速度可以获得众多客户的青睐，缺点是单价不算太高，需要辛苦工作4纯手速型：一招简单粗暴，唯快不破，适合广告脚本或者提案稿，这种插画师入门极快，单价低靠量取胜，深入能力普遍偏弱，画面比较模式化，在十五年前的广告圈也曾经是非常吃香的存在，但是如果不提升即将被市场淘汰5超个性奇葩型：风格极端，荒诞离奇，出奇制胜，章法隐蔽，内在逻辑强于外在，这类插画师成王败寇，需要配合插画师本人的巧妙营销配合强大的出圈能力以及特殊机遇才能成功6拼命小白型：稚嫩小白，技术较弱但肯吃苦练习，一有机会就玩命画，钱多少无所谓交个朋友，这类插画师一切皆有可能，潜力巨大，是老一代普通插画师的噩梦7恃才傲物型：名校毕业艺术创作欲望强烈，自诩为艺术家，无法理解商业本质，情商太低无法有效沟通，没有诚信遇到问题就麻麻批，这类插画师很难生存，富二代除外相比较插画师单兵作战不同，原画师就业更容易，原画好比很多人一起盖房子，大家一起做一件事，这个工种就是影视游戏等复杂工业体系的一环，接收吸纳新的原画师对作品有很大积极意义，以概念设定，场景气氛等设定为主，对基本功要求非常高，对各种知识储备都有要求，门槛高自然就业容易，只要你达到标准找工作非常轻松，况且影视游戏公司对原画师的需求也是非常大的，你可以看看网易和腾讯的招聘信息，工资也非常丰厚，希望能帮到你

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插画更容易入手，原画更容易就业插画师生存现状：多为自由接单，收入差距大，画的好的广告公司养不起，画的不好的公司不能用，所以每个大广告公司都会和一些不同风格自由插画师合作，按项目付费，如果你是平面设计师，建议掌握基本插画技能，这会让你的竞争力直线上升。插画师基本分类：1艺术家:个人风格独特且获得业界与大众普遍推崇，身价极高，商业价值即风格价值，这种插画师是大神级别存在，达成者人数太少，他们天赋超群或付出巨大代价才能实现，一般会与顶级品牌联名出品2网红插画师：粉丝众多，风格讨喜，有一定的基础，善于抓住读者内心需求，属于商业插画圈的宠儿，由于自带流量，身价很高3风格全能型：这种插画师基本功非常扎实，内功深厚通吃所有风格，天赋很高但没有固定个人风格，身价普遍较高，性价比很高，配合熟练后的出品速度可以获得众多客户的青睐，缺点是单价不算太高，需要辛苦工作4纯手速型：一招简单粗暴，唯快不破，适合广告脚本或者提案稿，这种插画师入门极快，单价低靠量取胜，深入能力普遍偏弱，画面比较模式化，在十五年前的广告圈也曾经是非常吃香的存在，但是如果不提升即将被市场淘汰5超个性奇葩型：风格极端，荒诞离奇，出奇制胜，章法隐蔽，内在逻辑强于外在，这类插画师成王败寇，需要配合插画师本人的巧妙营销配合强大的出圈能力以及特殊机遇才能成功6拼命小白型：稚嫩小白，技术较弱但肯吃苦练习，一有机会就玩命画，钱多少无所谓交个朋友，这类插画师一切皆有可能，潜力巨大，是老一代普通插画师的噩梦7恃才傲物型：名校毕业艺术创作欲望强烈，自诩为艺术家，无法理解商业本质，情商太低无法有效沟通，没有诚信遇到问题就麻麻批，这类插画师很难生存，富二代除外相比较插画师单兵作战不同，原画师就业更容易，原画好比很多人一起盖房子，大家一起做一件事，这个工种就是影视游戏等复杂工业体系的一环，接收吸纳新的原画师对作品有很大积极意义，以概念设定，场景气氛等设定为主，对基本功要求非常高，对各种知识储备都有要求，门槛高自然就业容易，只要你达到标准找工作非常轻松，况且影视游戏公司对原画师的需求也是非常大的，你可以看看网易和腾讯的招聘信息，工资也非常丰厚，希望能帮到你接受需求这一步很简单，你作为游戏原画师，不管是全职还是接外包，甲方都会给你提出需求，要求你设计一个什么样的人物，故事背景是什么？人物的职业设定是什么？这些都会有要求，游戏原画师不是自己天马行空进行创作，而是在甲方爸爸给的需求框架内进行有限度的创作。关于原画这个概念，从事过的大多数人应该都觉得这工作内容相对明确的一个职位，然而原画真正的概念，很多人内心中其实是有很大分歧的。就拿我熟悉的动画原画来讲，原画是用来确定动画里的关键动作的。根据导演或者分镜的创意，将动画的关键动作画出来，然后后期动画只要根据原画做中间的相对机械的关键帧就可以了。这样就可以节约成本。高级画师做难的部分，新手做相对机械的部分。比如这个孙悟空的动作，第一张和最后一张是需要创意画出来的，就是原画。中间的两张是根据两张原画动作想象着画出来的，就是动画，也就是中间画。这样分工便可以人尽其用。这个概念是手冢治虫引入动画流程的，他通过一系列手段使日本动画一下子降低了大量成本，让日本动画进入了飞速发展的全盛时期。原画概念就是其中之一。并且国内的“原画”一词也是根据日语型译过来的。而国内没多久就进入了数字动画阶段，对于动画资金匮乏的国人来讲，很多公司却把原画直接省了。从分镜到动画，一气呵成。这是怎么做到的呢。关于这点，从游戏原画的概念讲起更容易理解。原本游戏原画是对游戏里的人物道具等各种图形图像进行创意设定的一个过程。然而数字绘画的引入，大大降低了绘画的难度。加上各种软件模型骨骼等概念的引入，动画也变得灵活了很多。这就导致了公司不断要求原画的质量不断地提升。因为如果原画能做到这么细致的话，那倒不如再细点，使用骨骼等动画软件直接让原画动起来，这样中间又少了一个环节。不管是三维还是二维，高质量的原画都能大大降低后面的工作量，只要你认可质量的话。所以现在很多公司的原画其实不是做创意设定，而是直接就对各个内容出成品了。很多公司的原画概念变成了设计图形图像内容的制作，而不单单前期设定。回到动画，游戏公司可以把原画直接加骨骼动起来，动画公司为啥不行呢。各个角度表情啥的都画全了，一样可以让动画拼着用。所以很多动画公司的原画也变了味道。慢慢的，随着这样的公司越来越多，原画在越来越多的人的心中从设定变成了设计制作。于是出现了什么cg原画，场景原画等等，只要是画静态内容的都叫原画。最后总结下，有钱的公司会有原始的原画，因为那样做出来的动画确实细腻。而大多数公司的原画，其实已经变成图形图像的绘制人员了。

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插画更容易入手，原画更容易就业插画师生存现状：多为自由接单，收入差距大，画的好的广告公司养不起，画的不好的公司不能用，所以每个大广告公司都会和一些不同风格自由插画师合作，按项目付费，如果你是平面设计师，建议掌握基本插画技能，这会让你的竞争力直线上升。插画师基本分类：1艺术家:个人风格独特且获得业界与大众普遍推崇，身价极高，商业价值即风格价值，这种插画师是大神级别存在，达成者人数太少，他们天赋超群或付出巨大代价才能实现，一般会与顶级品牌联名出品2网红插画师：粉丝众多，风格讨喜，有一定的基础，善于抓住读者内心需求，属于商业插画圈的宠儿，由于自带流量，身价很高3风格全能型：这种插画师基本功非常扎实，内功深厚通吃所有风格，天赋很高但没有固定个人风格，身价普遍较高，性价比很高，配合熟练后的出品速度可以获得众多客户的青睐，缺点是单价不算太高，需要辛苦工作4纯手速型：一招简单粗暴，唯快不破，适合广告脚本或者提案稿，这种插画师入门极快，单价低靠量取胜，深入能力普遍偏弱，画面比较模式化，在十五年前的广告圈也曾经是非常吃香的存在，但是如果不提升即将被市场淘汰5超个性奇葩型：风格极端，荒诞离奇，出奇制胜，章法隐蔽，内在逻辑强于外在，这类插画师成王败寇，需要配合插画师本人的巧妙营销配合强大的出圈能力以及特殊机遇才能成功6拼命小白型：稚嫩小白，技术较弱但肯吃苦练习，一有机会就玩命画，钱多少无所谓交个朋友，这类插画师一切皆有可能，潜力巨大，是老一代普通插画师的噩梦7恃才傲物型：名校毕业艺术创作欲望强烈，自诩为艺术家，无法理解商业本质，情商太低无法有效沟通，没有诚信遇到问题就麻麻批，这类插画师很难生存，富二代除外相比较插画师单兵作战不同，原画师就业更容易，原画好比很多人一起盖房子，大家一起做一件事，这个工种就是影视游戏等复杂工业体系的一环，接收吸纳新的原画师对作品有很大积极意义，以概念设定，场景气氛等设定为主，对基本功要求非常高，对各种知识储备都有要求，门槛高自然就业容易，只要你达到标准找工作非常轻松，况且影视游戏公司对原画师的需求也是非常大的，你可以看看网易和腾讯的招聘信息，工资也非常丰厚，希望能帮到你接受需求这一步很简单，你作为游戏原画师，不管是全职还是接外包，甲方都会给你提出需求，要求你设计一个什么样的人物，故事背景是什么？人物的职业设定是什么？这些都会有要求，游戏原画师不是自己天马行空进行创作，而是在甲方爸爸给的需求框架内进行有限度的创作。关于原画这个概念，从事过的大多数人应该都觉得这工作内容相对明确的一个职位，然而原画真正的概念，很多人内心中其实是有很大分歧的。就拿我熟悉的动画原画来讲，原画是用来确定动画里的关键动作的。根据导演或者分镜的创意，将动画的关键动作画出来，然后后期动画只要根据原画做中间的相对机械的关键帧就可以了。这样就可以节约成本。高级画师做难的部分，新手做相对机械的部分。比如这个孙悟空的动作，第一张和最后一张是需要创意画出来的，就是原画。中间的两张是根据两张原画动作想象着画出来的，就是动画，也就是中间画。这样分工便可以人尽其用。这个概念是手冢治虫引入动画流程的，他通过一系列手段使日本动画一下子降低了大量成本，让日本动画进入了飞速发展的全盛时期。原画概念就是其中之一。并且国内的“原画”一词也是根据日语型译过来的。而国内没多久就进入了数字动画阶段，对于动画资金匮乏的国人来讲，很多公司却把原画直接省了。从分镜到动画，一气呵成。这是怎么做到的呢。关于这点，从游戏原画的概念讲起更容易理解。原本游戏原画是对游戏里的人物道具等各种图形图像进行创意设定的一个过程。然而数字绘画的引入，大大降低了绘画的难度。加上各种软件模型骨骼等概念的引入，动画也变得灵活了很多。这就导致了公司不断要求原画的质量不断地提升。因为如果原画能做到这么细致的话，那倒不如再细点，使用骨骼等动画软件直接让原画动起来，这样中间又少了一个环节。不管是三维还是二维，高质量的原画都能大大降低后面的工作量，只要你认可质量的话。所以现在很多公司的原画其实不是做创意设定，而是直接就对各个内容出成品了。很多公司的原画概念变成了设计图形图像内容的制作，而不单单前期设定。回到动画，游戏公司可以把原画直接加骨骼动起来，动画公司为啥不行呢。各个角度表情啥的都画全了，一样可以让动画拼着用。所以很多动画公司的原画也变了味道。慢慢的，随着这样的公司越来越多，原画在越来越多的人的心中从设定变成了设计制作。于是出现了什么cg原画，场景原画等等，只要是画静态内容的都叫原画。最后总结下，有钱的公司会有原始的原画，因为那样做出来的动画确实细腻。而大多数公司的原画，其实已经变成图形图像的绘制人员了。首先你要给自己一个准确的定位并明白以下三点。1.你剩余或者说你想投资的时间有多少。2.这个行业并没有那么容易入门。3.了解自己的心，明白自己真正想要的什么。这个行业确实还算比较高薪。但是入门需要花费的精力时间实在是太多了，经常听到其他人有在埋怨收益跟付出不成正比。说真的有这个时间练习绘画，也许花同样的时间精力学习别的会找到更好的工作。所以如果楼主只是为了找一份不错的工作其实完全可以不用选择这一行。美术没你想的那么简单，原画也没有。看到这里你确定你就是喜欢这一行并且愿意花时间了解钻研那就继续看下去。0基础篇先练习素描速写色彩到高考水平，此类的正规美术培训有很多，基本上找个联考培训班学习几个月明白绘画的方法就行，接下来师傅领进门，修行靠个人。培训完后自己买几本书临摹写生。有一定的美术基本后，（可以用联考水平做一个合格线。）就可以上网查一些大神的教学，现在网络上很多大神教程，在家自学啃很长一段时间从人体结构开始练习起，这里我安利一个大佬0033。顺便介绍一个很多画师有在用的国内网站花瓣网，假如有看到那种图片分类很明确的号。不要大意上去关注吧！大概也是圈里人，因为新号没什么图所以找参考去他界面会方便很多。分类明确的号我截图示意如下。这里就是漫长的练习了，没什么好说的资料视频网上都有，慢慢钻研很长的时间。当你觉得自己有一定的水平时，这个时候再去报培训班，在那之前任何培训班都不要上！！任何原画培训都不要。因为我也参加过，当时同期虽然大家都是考核进来的但好像也有几个水平并不在合格线的人。其中一个离我比较近，我比较了解，她有一点跟不上，而且同期大家都稳定进步对她的精神压力挺大的，最后甚至都放弃起了转行的想法。没有一定基础的后果就是没办法好好吸收老师干货。现在原画培训也基本上万，吃力不讨好还浪费钱。挑选培训班的时候一定要明白一件事。任何不需要水平门槛的培训班都是耍流氓。现在原画行业兴起，很多培训班打着半年培养0基础水平包就业的口号赚黑心钱，没有去过这里也不多给予评价。挑选的时候可以多考虑一下有门槛的，业界人士比较推荐的。关于此点题主可以逛逛知乎，知乎上有不少同类问题。此处拿曼奇立德做个例子，如果水平可以过入学线然后又专业培训一段时间后，差不多在家巩固吸收一段时间就达到就业标准了吧。然而这只是个开始，绘画这条路还很长很远…最后，祝题主顺利(*?′╰╯`?)“原画设计”重在“设计”，是游戏的制作说明之一即说明书这个意思。本身不是产品，不能直接推给用户，这点跟插画相反 “插画设计”是重在“画”，本身就是一个产品，能面对最终用户。而“游戏美宣”则是完成度最高的。也是对画师要求最高的。下面我们对“游戏美宣”“原画设计”和“插画设计”这三方面详细说明：1.游戏美宣直接理解成游戏 “宣传”。将游戏的美术设计展现给玩家，情景情节很丰富，所以对设计上的要求也是比较高的。为了能达到更好的宣传效果，制作必须是精良的，画面必须是好看。比如，你随意打开一款游戏，首先出现的画面通常就是游戏美宣，还有一些游戏广告的宣传图片，也是游戏美宣负责的。可以说，游戏美宣结合了原画与插画的要求，因此，游戏美宣对画师的要求可以说是最高的。2.原画设计游戏设计中关键的设计稿，也可以说游戏原画是游戏策划用文字描述的人世界，原画师通过画面的形式呈现出来。原画的最终美术效果体现为游戏画面效果。原画要求表达的内容精准，游戏中的人物或怪物、场景全靠原画师的设计，所以有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师所必备的。王者荣耀玩过吧，里面的人物、野怪、各种道具都是由原画师画出来的。3.插画设计插画师用画面的形式把想法呈现出来，能起到吸引眼球的宣传作用。

4，什么是原画

你好原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"key-animator"或"illustrator"（较少用）。换句话来说是指物体在运动过程中的关键动作．在电脑设计中也称关键帧，原画是相对于动画而言。 原画不是生来就有的．一些风格较独特的艺术动画片中就不存在原画概念，它只是在大规模的动画片制作生产中应运而生，为了便于工业化生产．从而可以独立出来的一项重要工作其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。随着游戏及影视行业的迅速发展，原画慢慢的被归纳在了CG的行业之内原画介绍简介将原画引入动画制作流程的人是日本漫画之父手冢治虫。而”原画“这个词本身，对中文来说也是个外来语，是来自日语”原画“げんが”。动画称为どうが，都是动画制作中的两个环节的名称，而动画片称为アニメ。作画者称アニメター。原画，是一套动作中的关键帧，决定了动作的走向，节奏，幅度，镜头运动方式，特效处理，等一系列制作动画所关键的东西。所谓的“游戏原画”，是中国在引入这个概念的时候，断章取义的结果，所谓“原有的画”的简称，在游戏制作过程中，是需要画很多东西的，这些东西有些，是前期的设定画，包括人物，建筑，物品，武器等。有些，是在制作一系列的场景时，用来给制作人员一个明确的概念，称为概念图，或印象图，效果图。因为这些东西大多是用电脑软件绘制的，所以在引入中国后，很多只能看到表面现象的人，就把这些在制作游戏前所需要画的“原有的画”，都称为“原画”，后来更有甚者将这种错误认识发展到一切用电脑画出来的画都是“原画”，也就是将插画（日语为イラスト），也归入了“原画”中来。介绍原画创作是决定动画片动作质量好坏最重要的一道工序。传统二维一般系列动画片的制作顺序如下，现有文学本，然后编成文学剧本，绘制分镜头，绘制设计稿，进行原画创作，加动画，上色，拍摄，剪辑，配音，配乐。在一些动画片种里就不存在原画的概念。例如在沙土动画，黏土动画，剪纸动画等定格动画中都不存在原画的概念，因为每一张都是同等重要的。在对原画的理解上大致分为两大类，一种以美国为代表，以迪斯尼公司为典型，在他们的片子中，原、动画的质量水准差距不大，张数较多，原画的概念较弱，一套动作是一气呵成，原、动画不很分明。一种以日本为代表，原、动画的差距较大，因为日本动画通常以叙事为主，讲究情节，不追求动作的流畅性，而是更为重视动作的结果，所以原画的概念就较强。游戏类简介游戏原画特指以游戏的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制的设计为基础在后期工序中用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏组成的一部分。随着电脑技术的普及与网络的推广，当今越来越多的游戏原画师把创作载体由传统纸面转移到电脑软件，结合视觉审美、绘画功底及天马行空的想象力，运用软件优势创作出各种新奇的设计及绘画作品。CG艺术于20世纪90年代在中国出现，正式普及并广泛推广是在2002年左右。当今原画潮流盛行，今中国已涌现出大量优秀游戏原画设计师，并在国际上获得各种大赛奖项，为原画概念艺术在国际的地位奠定基础，代表人物有“焦杰峰”“肖壮悦 ”“何德洪 ”“陈惟 ”“季诺 ”等等。分类游戏原画分为场景原画、设定原画、CG封面原画1.游戏场景原画------按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，以作者对叙述内容理解，发挥作者的创作绘画出游戏场景。2.游戏设定原画------指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备或饰品、武器、补给品、动物（怪物）、植物、机器，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。3.游戏CG封面原画-------指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。游戏原画分为CG游戏原画和手绘原画原画设计(35张)1.手绘原画传统的手绘游戏原画。在A4纸上进行游戏原画创作设计，按工作特定要求或自行创作，对作业进行特定上色或创作上色。2.数位板绘制（1）数位板直接绘制。利用数位板直接在电脑上作画，这种作画方式方便快捷。早在外国已经成为普遍作者的绘制作业方法。（2）通过手绘再进行扫描并传输到计算机，然后对扫描的原画进行数位绘制和上色。利用手绘再进行数码绘制，这种方式可以锻炼绘画基础，最为常见的是日本绘画师。

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