西游伏妖篇 下载，西游伏妖篇电影现在怎么可以下载

1，西游伏妖篇电影现在怎么可以下载

电影没映现能载西游伏妖篇 (2017) 导演: 徐克编剧: 周星驰 / 李思臻主演: 吴亦凡 / 林更新 / 姚晨 / 林允 / 包贝尔 类型: 喜剧 / 奇幻 / 冒险 / 古装制片家/区: 陆语言: 汉语普通映期: 2017-01-28(陆)

2，六小龄童会怎么评价西游伏妖篇

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。大家被六小龄童老师批评改编西游记的新闻给搞得太敏感了。其实，六小龄童老师从来不反对大话西游等作品，他自己参演大闹天竺也是证明。他所反对的，应该说是那种正儿八经拍的就是西游记，结果乱改编的。典型例子，就是浙版西游记。别说六小龄童老师了，我当时都看不下去了。唐僧都特么有激情戏了，这能不骂吗？

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。大家被六小龄童老师批评改编西游记的新闻给搞得太敏感了。其实，六小龄童老师从来不反对大话西游等作品，他自己参演大闹天竺也是证明。他所反对的，应该说是那种正儿八经拍的就是西游记，结果乱改编的。典型例子，就是浙版西游记。别说六小龄童老师了，我当时都看不下去了。唐僧都特么有激情戏了，这能不骂吗？

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。大家被六小龄童老师批评改编西游记的新闻给搞得太敏感了。其实，六小龄童老师从来不反对大话西游等作品，他自己参演大闹天竺也是证明。他所反对的，应该说是那种正儿八经拍的就是西游记，结果乱改编的。典型例子，就是浙版西游记。别说六小龄童老师了，我当时都看不下去了。唐僧都特么有激情戏了，这能不骂吗？

就电影的剧情来说，节选自《西游记》的蜘蛛精、白骨精、红孩儿、大鹏人物桥段，但在尊重原著基础上，加上了创新，很多人物都与原著大相径庭，却又有相似的神韵。师徒关系更是大胆地颠覆了原著，这也给西游记增添了许多新颖的想法。特效来说，应该是中国电影上较为成功的一部，也是为打造中国“好莱坞”做贡献，将传统文学艺术与时代科技相结合，这也是未来电影的趋势。周星驰不是为今天做电影，而是看到了电影的未来，是给十年后的人们留下宝贵的电影材料。演员来说，众所周知，周星驰的电影里没有主角和配角之分，角色上也是相当的有特点，选用今天人气超高的小鲜肉，或许会引发很多人不满，但你可否想到谁不是从小鲜肉时期走过来的，演技可以慢慢提升，星爷也不是从一个愣头青走过来的吗？

就电影的剧情来说，节选自《西游记》的蜘蛛精、白骨精、红孩儿、大鹏人物桥段，但在尊重原著基础上，加上了创新，很多人物都与原著大相径庭，却又有相似的神韵。师徒关系更是大胆地颠覆了原著，这也给西游记增添了许多新颖的想法。特效来说，应该是中国电影上较为成功的一部，也是为打造中国“好莱坞”做贡献，将传统文学艺术与时代科技相结合，这也是未来电影的趋势。周星驰不是为今天做电影，而是看到了电影的未来，是给十年后的人们留下宝贵的电影材料。演员来说，众所周知，周星驰的电影里没有主角和配角之分，角色上也是相当的有特点，选用今天人气超高的小鲜肉，或许会引发很多人不满，但你可否想到谁不是从小鲜肉时期走过来的，演技可以慢慢提升，星爷也不是从一个愣头青走过来的吗？那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。

就电影的剧情来说，节选自《西游记》的蜘蛛精、白骨精、红孩儿、大鹏人物桥段，但在尊重原著基础上，加上了创新，很多人物都与原著大相径庭，却又有相似的神韵。师徒关系更是大胆地颠覆了原著，这也给西游记增添了许多新颖的想法。特效来说，应该是中国电影上较为成功的一部，也是为打造中国“好莱坞”做贡献，将传统文学艺术与时代科技相结合，这也是未来电影的趋势。周星驰不是为今天做电影，而是看到了电影的未来，是给十年后的人们留下宝贵的电影材料。演员来说，众所周知，周星驰的电影里没有主角和配角之分，角色上也是相当的有特点，选用今天人气超高的小鲜肉，或许会引发很多人不满，但你可否想到谁不是从小鲜肉时期走过来的，演技可以慢慢提升，星爷也不是从一个愣头青走过来的吗？那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

就电影的剧情来说，节选自《西游记》的蜘蛛精、白骨精、红孩儿、大鹏人物桥段，但在尊重原著基础上，加上了创新，很多人物都与原著大相径庭，却又有相似的神韵。师徒关系更是大胆地颠覆了原著，这也给西游记增添了许多新颖的想法。特效来说，应该是中国电影上较为成功的一部，也是为打造中国“好莱坞”做贡献，将传统文学艺术与时代科技相结合，这也是未来电影的趋势。周星驰不是为今天做电影，而是看到了电影的未来，是给十年后的人们留下宝贵的电影材料。演员来说，众所周知，周星驰的电影里没有主角和配角之分，角色上也是相当的有特点，选用今天人气超高的小鲜肉，或许会引发很多人不满，但你可否想到谁不是从小鲜肉时期走过来的，演技可以慢慢提升，星爷也不是从一个愣头青走过来的吗？那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。

就电影的剧情来说，节选自《西游记》的蜘蛛精、白骨精、红孩儿、大鹏人物桥段，但在尊重原著基础上，加上了创新，很多人物都与原著大相径庭，却又有相似的神韵。师徒关系更是大胆地颠覆了原著，这也给西游记增添了许多新颖的想法。特效来说，应该是中国电影上较为成功的一部，也是为打造中国“好莱坞”做贡献，将传统文学艺术与时代科技相结合，这也是未来电影的趋势。周星驰不是为今天做电影，而是看到了电影的未来，是给十年后的人们留下宝贵的电影材料。演员来说，众所周知，周星驰的电影里没有主角和配角之分，角色上也是相当的有特点，选用今天人气超高的小鲜肉，或许会引发很多人不满，但你可否想到谁不是从小鲜肉时期走过来的，演技可以慢慢提升，星爷也不是从一个愣头青走过来的吗？那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

就电影的剧情来说，节选自《西游记》的蜘蛛精、白骨精、红孩儿、大鹏人物桥段，但在尊重原著基础上，加上了创新，很多人物都与原著大相径庭，却又有相似的神韵。师徒关系更是大胆地颠覆了原著，这也给西游记增添了许多新颖的想法。特效来说，应该是中国电影上较为成功的一部，也是为打造中国“好莱坞”做贡献，将传统文学艺术与时代科技相结合，这也是未来电影的趋势。周星驰不是为今天做电影，而是看到了电影的未来，是给十年后的人们留下宝贵的电影材料。演员来说，众所周知，周星驰的电影里没有主角和配角之分，角色上也是相当的有特点，选用今天人气超高的小鲜肉，或许会引发很多人不满，但你可否想到谁不是从小鲜肉时期走过来的，演技可以慢慢提升，星爷也不是从一个愣头青走过来的吗？那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。徐克与周星驰「双剑合壁」的消息出来后，我们先是怀疑，后便期待。到了预告片段的流出，就是震撼了。我们谁也想不到两个已经处在文化交融洪流顶尖的生意人（无需刻意回避这个概念，在徐克和周星驰的作品履历中，商业是决不逊于艺术的，正是因为他们出色的商业头脑，才能精准得摸清整个市场的脉络），可以给我们这样一份答卷：他们无需证明自己仍坚守本土文化，更没有任何一点买卖回忆的嫌疑！《西游降魔篇》中段小姐死在了悟空手中，“段小姐”就以一种情感回溯的符号贯穿在整部《西游伏妖篇》中。即使随后唐僧遇上了小善，但小善只可化为段小姐的一个影子，唐僧心中放不下的人唯有一个。每每舒淇饰演的段小姐以闪回的形象示人，不禁感叹舒淇的美貌不减当年，毫不做作得去爱人，空中再浮现出《一生所爱》，一瞬间，爱情化作得不到的缥缈，取经路上，心中藏一粒沙，有如断崖沧海，执不到手，但求再见你的舞蹈。 “佛”在这部《西游伏妖篇》中的意象也被递减了，除却唐僧一直叫嚣着自己会如来神掌，可以对悟空造成压制，就只有最后孙悟空对决九宫真人时，再现三佛与真如来的场景。“佛”从第一部《西游降魔篇》中缘起缘灭的感悟，逐渐转移至符号式的至尊绝招，以武侠绝学的形象示人，正如历来港片、周星驰的影片中所呈现的那样，教会你这一招如来神掌，你便可无敌天下。 化繁为简的“佛”，是一种相对自然、世俗的通关理念，他不再是高高在上，他如同“人人有功练”的普世文化。 中国的cult时代，从《西游伏妖篇》正式拉开帷幕，而且成果甚至显著于30年前西方的鼎盛时期。这大概就是极少部分人所述看出二人合作的划时代意义，伪善和古怪的结合，就是一个邪字。片中最后的BOSS九宫真人，则是来自徐克的旧作《黄飞鸿之二男儿当自强》。装神弄鬼，迷人心窍，真真假假，借古讽今。九宫真人自创的“随心随性大法”，看似毫无攻击性，实则如同《黄飞鸿》中的各类异教，打着“白莲花”的旗号，招摇撞骗，不走正途。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。大家被六小龄童老师批评改编西游记的新闻给搞得太敏感了。其实，六小龄童老师从来不反对大话西游等作品，他自己参演大闹天竺也是证明。他所反对的，应该说是那种正儿八经拍的就是西游记，结果乱改编的。典型例子，就是浙版西游记。别说六小龄童老师了，我当时都看不下去了。唐僧都特么有激情戏了，这能不骂吗？

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。

《西游伏妖篇》对几个西游人物的设置具有颠覆性，会给人留下很深刻的印象。帅气但是没有能力，又喜欢装的唐僧；有能力又很拽的孙悟空；好色又喜欢挑事的猪八戒；看起来很傻，实际上很精明的沙僧。这，其实才是原著西游人物该有的形象，周星驰以无厘头的方式阐述了一些真正的西游记。这是这部电影进步的地方。但是，这部电影的技术套路又过于明显。在孙悟空和唐僧翻脸之后的形势逆转，能够明显感觉到这是设计出来的桥段，感觉就不是很顺畅。周星驰有着天马行空般的想象力，在电影里塑造的孙悟空、猪八戒、沙僧的形象，都非常生动形象。周星驰本人拍的这两部西游篇，把自己对西游记里的精神悟的真的是很深，真的是用心读了西游记，悟了多少年，才悟到的。比如说在这部电影里，唐僧爱上白骨精，都在说这个电影情节很离谱，那是他们不懂西游。因为周星驰真的看懂了三打白骨精，悟到了这一难背后的精神意义，才把这个爱上白骨精这个情节拍到电影里，周星驰有着大爱，在跟我们诉说西游记里的精神意义。不光是唐僧爱上白骨精，其实沙僧变成鱼，也是个背后的精神意义。《西游记》是一本修心的书，周星驰一直以来都在修心，他把他自己的修心感受拍成了电影，这样的星爷，值得我们每个人尊重。那些嚷嚷周星驰欠你们一张电影票的，还是省省吧。将他架上神坛的是你们，现在踢下来踩几脚的也是你们，要那么一厢情愿吗？周星驰从来就没有欠你们什么，看到摆渡人事件，看到美人鱼伏妖篇，你们就玻璃心了受伤害了失望了，得了吧，你们根本不了解他。周星驰就是一个爱拍电影同时非常爱钱的人而已，他从头到尾都没有变过。现在他一边在内地屡创记录，一边又为自己屡招骂名，大家一边说他江郎才尽，一边又进电影院买票，跟他当年在香港所发生的一切，何其相似？记住，他是电影人，也是商人。自从《一本漫画闯天涯》创下无厘头表演模式以来，自从赌片系列大热以来，你们看看他主演或导演的近百部电影，什么时候部部叫好又叫座？你去看看豆瓣，真正上8.0的有几部？一部部数给你们：家有喜事（1992）、唐伯虎点秋香（1993）、九品芝麻官（1994）、国产凌凌漆（1994）、喜剧之王（1999），最高的是《大话西游》两部，一部8.9分，一部9.1分。有段时间，他基本是在量产，大家原本也就当看个搞笑明星乐呵乐呵，什么时候会把他当回事？后来他成了星爷，屡创票房神话，大家又不乐意了，基本每部出来，都会有人骂。回头看看，《济公》评价如何？《算死草》评价又如何？《行运一条龙》呢？《千王之王》呢？即便是过了千禧年，《少林足球》有没有被骂？《功夫》拿香港电影金像奖前，可不止吴镇宇一个大佬开炮吧？《长江七号》的风评更是惨不忍睹。大家最爱说的，就是周星驰不行了，江郎才尽了，反复玩老梗了。你们说他反复消费情怀，得了吧。你们的情怀没那么值钱。《闯将令》、《小刀会序曲》周星驰本来就爱用，比如《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《功夫》等等等等，又不是到了《美人鱼》、《降魔篇》才开始重复使用，说这个是玩老梗的，你们真的看过他所有作品吗？反正我看过。他的作品基本都有缺点，有些缺点一直没改，比如结尾开挂放降神。《食神》里面干不掉吴孟达和唐牛没关系，反正有观音菩萨。《功夫》里打不过火云邪神没关系，反正主角能打通任督二脉开挂。《降魔篇》唐僧突然就如来神掌了，《伏妖篇》口口声声说要感化，结果还是用了如来神掌这个暴力挂。说他剧情没逻辑吧，反正也不是第一次，紫霞仙子突然就爱上至尊宝了，就因为拔出紫青宝剑，感情线说来就来。串老梗吧？你们真是见得少了。除了一些老台词，除了暗器伤人打到自己（美人鱼和功夫），周星驰还喜欢踩脚趾（喜剧之王、功夫），喜欢李小龙（少林足球、食神、功夫），喜欢库布里克，喜欢老邵氏武侠，反复套用老梗，本来就是他的偏执习惯，你们早些时候不叫，为什么这个时候才叫？他的无厘头风格，你们不适应无所谓，明明不适应又叫嚣着星爷不再是星爷的，何苦呢？好，回归正题，《西游伏妖篇》是好片吗？不是。演员表演功力缺火候，剧情前面铺陈了许多师徒矛盾，后面沙僧、猪八戒却集体缺席反而致力于唐三藏的感情线，使得前后脱节，结局反转又很生硬。但也不是烂片，造型创意特效一流，整体完成度尚可，只是因为不符合大部分人的预期。换言之，是你们自己把星爷捧得太高了。一部大话西游，一部喜剧之王，他就被供上神龛。一次向太炮轰，一次联合倒周，你们再看到柴静访谈看到星爷一夜白头，就集体泪奔了。于是你们开始代入其中。你们喜欢代入到这么一种情境里：星爷是小人物出身、如同他塑造的那么多角色，星爷是遗世独立的天才与暴君，他痴迷于拍电影，所以罔顾人情交往，他是一个放逐自己的浪子。你们代入这种语境里放肆地自我高潮着心疼着。再说欠电影票的，这种说法也就降魔篇到美人鱼才有吧，还不是宣发公司和你们自己炒起来的？有些人甚至只看过大话西游喜剧之王寥寥几部，根本不懂周星驰的标签，一看到新作品达不到神作水平，神经就抓狂得比谁都猛，键盘就敲得比谁都快。期待有多大伤害就有多大，不过是作茧自缚自欺欺人而已。我不是周星驰脑残粉，我并不觉得他是神，我也从来不会叫嚣欠他电影票，他的电影，我喜欢的，仅有《大话西游》、《喜剧之王》、《功夫》、《九品芝麻官》、《国产凌凌漆》几部。但是，不喜欢新作品可以，不看也可以，我只是看不惯有些人一厢情愿，先自编自导自演，意淫了一场“星爷对不起粉丝尤其对不起我”的戏码，然后报复式地把老掉牙的评价与冲动的谩骂施加其上，把恼羞成怒的怨气发泄在电影打分上。好像周星驰淫人妻女还是杀人父母了一样。《大话西游》是我一生所爱，因为这部，我就觉得，周星驰从来不欠我什么。当然，我最心疼的，还是徐克。如果说到“天马行空”，在华语电影里，没有人比周星驰和徐克更能当担起这个词的内涵。无论是周星驰的“无厘头”语言和动作风格还是徐克对于“电影技术”的大刀阔斧，两人都是华语电影的先锋者。在一定程度上，周星驰和徐克用自我个性化的想象力为中国商业电影带来了丰富性，他们的影片是华语电影中难得的风格潇洒且心灵自由的娱乐化文本。在有趣的2013年，两人各有力作。徐克的代表了华语3D电影的顶尖水准，他再次用技术挑战了自我！而周星驰带来了，其沿袭了出神入化的拼贴手法，加上无厘头个人风格，引发了观众疯狂追捧。今年，两位个性作者类导演的合作，用给“西游”系列注入了新的生命力。在前期宣传中，我们就看到了两位导演在《西游伏妖篇》指导上的冲突。在灵感的撞击中，作为监制的周星驰表示“为了大局就忍了”；而导演徐克则表示两人会陷入“拉锯”，但自己没有忍反而很“享受”！果然，《西游伏妖篇》看下来，更多的是感受到了徐克的侠气和对于技术的苛刻要求。在结尾的一个场景中，徐克对于全片的风格化呈现占据了更多的空间。小善和唐僧的浪漫告别没有过多的柔情断肠，点到即止。小善灰飞烟灭后，场景快速切换到了大漠孤烟中，略带调皮的配乐响起，师徒四人开始了新的路程。这是典型的徐克风格，有着“七剑下天山”的豪迈壮阔之感。但永远不要忘记西游之根——周星驰的强烈印记。一个悟空和段小姐的交叉剪辑，身份替换，让影片很快又回到了周星驰的无厘头风格之中。《西游伏妖篇》最大的魅力就是时而徐克，时而又是周星驰的风格化切换和融合。《西游伏妖篇》要做的远远不是1+1等于2的简单粗暴，而是力图将梦具象化，将社会现象和美学现象加以融合。哲学影评人埃德加?莫兰在其著作中提到了电影给人类文化带来的多重对立的属性，这些属性看上去彼此矛盾，其实它们形成的张力才是电影艺术的魅力所在。电影本来就应该既是社会中的商品，又是美学中的艺术，两种生产电影的系统定义了电影本质的话语机制。一种系统集中了技术，追求效率和标准化；一种集中了艺术权威，追求新鲜感与创造性。在两种系统的建构中，徐克无疑更加追求电影技术、镜头语言。他从早期作品《蝶变》一路走下来，每每都喜欢用技术让电影更加接近梦想。他不断利用最新的镜头语言，最新的电影技巧，丰富着他的武侠梦。他希望侠气和动作在技术的加持下，无限“逼真”的融入电影之中，升华电影的幻想性和技术性。而周星驰的无厘头电影风格更偏向于追求新鲜感的不断尝试之中。从《少林足球》一路走来，我们一次次见证了他以各种类型片杂糅进他个性分明的电影叙事风格。无论是去年的现代幻想爱情《美人鱼》，还是今年的古典奇幻《西游伏妖篇》，都在一次次力求不断突破无厘头的内核深度，变换拼贴的组合形式，制造新的体验和美感。观众完全不需要在两种系统中加以选择，因为他们有着共同的诉求：最大限度地吸引注意力。但当技术，工业，现实，想象、独创性等等这些要素都无法独自最大化地满足观众的要求，它们必须协同合作。《西游降魔篇》中孙悟空最不符合原著，为什么会有人吹捧主要是因为它是周星驰的作品！在九十年代，周星驰的喜剧电影陪伴了无数人成长，也因此许多人都对他有很深的感情。周星驰电影的受众大概是所有明星中最多的，大家对周星驰的作品也是最为包容的，也因此但凡有他的作品上映，便会出现一篇又一篇的通稿来造势，并且大多是吹捧的，而《西游降魔篇》上映前便是如此。周星驰的团队算是很会营销的团队，比如《美人鱼》上映时说“大家欠周星驰一张电影票”，《西游降魔篇》上映时又说“周星驰没说让大家还票，而是周星驰觉得欠大家”的云云，至于《西游降魔篇》开拍前打的口号则是《大话西游》前传，上映时就开始各种通稿营销，将影片中的孙悟空形象认定为最符合原著中的孙悟空，甚至将经典的86版《西游记》批评成儿童剧，而一些不曾读过原著的观众便被带上了节奏，再加上当时“西游阴谋论”盛行，一些不怀好意者推波助澜，越来越多的人认为《西游降魔篇》最符合原著。或者说，换个角度来看；假如《西游降魔篇》不是周星驰的作品，你还会认为它最符合原著吗？而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空是完全不符合原著的！首先我们来看看《西游降魔篇》中孙悟空的特点：凶残、暴唳，嗜杀、吃人，身材矮小。那么接下来我们具体分析。先来看样貌《西游降魔篇》中孙悟空有三个形态，一个是黄渤的真人态，二是矮个子的形态，三是大招后的大猩猩形态。黄渤的真人形态和大猩猩形态这里就不说了，纯粹是胡编，与《西游记》搭不上边。最具争议的则是矮个子形态。原著中对孙悟空外貌有太多描写，如：圆眼睛，查耳朵，满面毛，雷公嘴，面容赢瘦，尖嘴缩腮，身躯像个食松果的猢狲，虽然像人，却比人少腮。这是普通形态时的孙悟空样貌，其实就是一只猴子。也就是说原著中孙悟空的样子就是猴子模样。当然，肯定有人会拿出另一段“恐怖丑陋”的描写来说话，认为《西游降魔篇》中的孙悟空才符合原著。“毛脸雷公嘴，身高不足四尺，七高八低孤拐脸，两只黄眼睛，一个磕额头，獠牙往外生。就象属螃蟹的，肉在里面，骨在外面。”这典形的是断章取义！这段描写中的“螃蟹”“獠牙”等特征是孙悟空发怒时表现出来的，原著中这段描写正是出现在孙悟空发怒之时：这大圣正在前边发狠，手执一根棍子，咬牙恨恨的，要寻人打哩。而现实中的猴子发怒本来就有獠牙，除非你没见过猴子，你不会真的没见过猴子吧……当然，也可能有人说原著中有孙悟空吓到了老人的情节，所以他长得很丑，对此我只想说：你突然看到一个像人的猴子还扛着棒子不会被吓一跳？“那老者见了他相貌丑陋，便也拧住口，惊嘬嘬的，硬着胆，喝了一声，用藜杖指定道：“你这厮，骨挝脸，磕额头，塌鼻子，凹颉腮，毛眼毛睛，痨病鬼，不知高低，尖着个嘴，敢来冲撞我老人家！”所以，原著中的孙悟空外貌就是一只猴子，《西游降魔篇》中的孙悟空面如狒狒，可不是猴子吧！相比之下，早期的86版《西游记》中的孙悟空虽在外貌上有些美化，但有着孤拐脸的他还颇有原著的感觉！那么，《西游降魔篇》中孙悟空的样子为什么会如此设计？我们从周星驰的一些采访中可以找到蛛丝马迹。我们先来看看下面这张图：是不是和《西游降魔篇》中孙悟空样子很像？没错这就是日本93版《西游记》中孙悟空造型。而周星驰在宣传《西游降魔篇》时表示自己没有看完《西游记》原著，他对《西游记》的了解来自影视剧和漫画。对于一个没有读完原著的人你能指望他塑造一个符合原著的人物形象？周星驰在日本宣传电影时曾表示自己的《西游降魔篇》受到日本《七龙珠》影响。所以这里我们就很好理解了：周星驰《西游降魔篇》中孙悟空的外貌是来自己日本影视剧中的孙悟空形象！这个孙悟空样子是像狒狒还是猩猩？反正不像中国的猴子吧。再看身高很多人都曲解《西游记》，认为孙悟空身高不满4尺，而周星驰拍《西游降魔篇》时也采用了这个观点以区别于此前荧幕上的孙悟空，达到给人于耳目一新的感觉，实际上这是被一些人带入了误区。原著中的孙悟空身高其实是7尺。说孙悟空仅有4尺之高无非是断章取义，抓住了原著中这两段描写：1.魔王见了，笑道："你身不满四尺，年不过三旬，手内又无兵器，怎么大胆猖狂，要寻我见甚么上下？"这句话虽出现孙悟空不满四尺，却是从混世魔王眼中得到，后文还有“年不过三旬”，可见“身高不满四尺，年不过三旬”并非实指，而是混世魔王对孙悟空的一种藐视！2、那怪仔细观看，见行者身躯鄙猥，面容羸瘦，不满四尺，笑道：“可怜！可怜！”这句话是从黄风怪眼中所见，和混世魔王的角度一样，都是对身高不如自己的孙悟空蔑视。而实际上，在这句话后还有对孙悟空身高的描写。行者笑道：“你这个儿子，忒没眼色！你外公虽是小小的，你若肯照头打一叉柄，就长三尺。”那怪果打一下来，他把腰躬一躬，足长了三尺，有一丈长短，慌得那妖把钢叉按住。这句话中作者明确写出了孙悟空的身高：孙悟空长了3尺后有一丈长短，也就是说正常身高是一丈减去3尺等于7尺，而这7尺身高的孙悟空正是黄风怪最开始所说“不满四尺”的孙悟空实际身高。用现在的话来说就是：我觉得你有4尺高，但你长了3尺后身高1丈（10尺），那么你真实身高是多少？相信普通小学生也能算出来是7尺吧！七尺身高在混世魔王和黄风怪这样高大的妖怪眼中自然是一种“不满四尺”的感觉。除此之外，《西游记》中多次侧面描写孙悟空就是常人身高。行者又有眼色，见师父洗浴，脱下一件白布短小直裰未穿，他即扯过来披在身上，却将那虎皮脱下，联接一处，打一个马面样的折子，围在腰间，勒了藤条，走到师父面前道：“老孙今日这等打扮，比昨日如何？”三藏道：“好！好！好！这等样，才象个行者。”三藏道：“徒弟，你不嫌残旧，那件直裰儿，你就穿了罢。”悟空唱个喏道：“承赐！承赐！”孙悟空穿上了唐僧脱下的短小直裰后感到很合身，由此可见孙悟空的身材与此时的唐僧相差不大，可能和年轻时唐僧身高一般，也属于常人身高。那怪真个倒背着手，凭他怎么绑缚。却又揪着耳朵，拉着他，叫：“快走！快走！”那怪道：“轻着些儿！你的手重，揪得我耳根子疼。”忽见行者把那怪背绑揪耳而来，一个个欣然迎到天井中，道声“长老！长老！他正是我家的女婿！”孙悟空能揪着高大身材的猪八戒的耳朵，是否可以说明二人身高不会相差太多？吓得那些人丢筐弃网，四散奔跑。将那跑不动的拿住一个，剥了他衣裳，也学人穿在身上，摇摇摆摆，穿州过府，在市尘中，学人礼，学人话。孙悟空学艺时随便剥下路人的衣服就能穿在身上，这也说明孙悟空的身材和普通人一般。而龙宫夺宝时孙悟空穿上龙王的锁子黄金甲依然很合身，这也说明孙悟空正是普通人的身材。所以，孙悟空真正身高是7尺，而不是4尺，也就是说《西游降魔篇》中孙悟空连身高也不符合原著。接下来再说性情周星驰《西游降魔篇》中的孙悟空暴唳吃人，这是完全不符合原著的，说孙悟空吃人这是对原著断章取义的曲解。很多人曲解孙悟空，认为他是吃人的妖怪，而周星驰拍《西游降魔篇》时正值此风盛行，为了拍出和此前荧幕上不一样的孙悟空形象，也采用了这个观点，实际上是被带入了误区，因为原著中的孙悟空并不吃人。原著中唯一能表明孙悟空可能吃人的句子出现在“三打白骨精”一回，并且出自于孙悟空之口。“师父，你那里认得！老孙在水帘洞里做妖魔时，若想人肉吃，便是这等：或变金银，或变庄台，或变醉人，或变女色。有那等痴心的，爱上我，我就迷他到洞里，尽意随心，或蒸或煮受用；吃不了，还要晒干了防天阴哩！师父，我若来迟，你定入他套子，遭他毒手！”那唐僧那里肯信，只说是个好人。这句话出自孙悟空之口，并且是在特殊情况下所说，所以很值得商榷。而实际上随后孙悟空被唐僧逐回花果山后就杀了一群猎户--大圣道：“你们去南山下，把那打死的猎户衣服，剥得来家洗净血迹，穿了遮寒；把死人的尸首，都推在那万丈深潭里；把死倒的马，拖将来，剥了皮，做靴穿，将肉腌着，慢慢的食用；把那些弓箭枪刀，与你们操演武艺；将那杂色旗号，收来我用。”这里就写的很清楚，孙悟空让猴子们将猎户尸体推下潭中，只吃马肉。既然孙悟空吃人肉，为何要将猎户尸体推向潭中？由此可见，孙悟空说自己吃人完全是为了让唐僧相信自己所杀人是白骨精所变。除此之外，孙悟空说自己吃人的那段话也有很多破绽，孙悟空说自己在花果山时吃人，但全书描写那一段情节时并没有写出，反而写他的习性是这样的：“食草木，饮涧泉，采山花，觅树果”。“春采百花为饮食，夏寻诸果作生涯。秋收芋栗延时节，冬觅黄精度岁华。”“大盆小碗的椰子酒、葡萄酒、仙花仙果，真个是合家欢乐”。即使是与妖王一起时也是这样：在孙悟空与妖王结拜，花果山称雄时，招待七十二洞主的食物是这样的：“霎时收了法像，将宝贝还变做个绣花针儿，藏在耳内，复归洞府。慌得那各洞妖王，都来参贺。 此时遂大开旗鼓，响振铜锣。广设珍馐百味，满斟椰液萄浆，与众饮宴多时。”“一日，在本洞分付四健将安排筵宴，请六王赴饮，杀牛宰马，祭天享地，着众怪跳舞欢歌，俱吃得酩酊大醉。”也就是说孙悟空当妖王时仍然是吃植物根茎、花果之类的东西，作者根本就没有描写过他吃人的场景。并且孙悟空说他变成美女来诱惑人再将他杀死，试想一下以孙悟空的本领有必要那样做吗？所以，孙悟空说自己吃人是个谎言，是为了让唐僧相信自己杀的是妖怪！接下来，我们再来看原著中描写孙悟空不吃人的证据。一、车迟国斗法：三人坐下，尽情受用，先吃了大馒头，后吃簇盘、衬饭、点心、拖炉、饼锭、蒸酥，那里管甚么冷热，任情吃起。原来孙行者不大吃烟火食，只吃几个果子，陪他两个。那一顿如流星赶月，风卷残云，吃得罄尽，已此没得吃了，还不走路，且在那里闲讲消食耍子。作者表示孙悟空不大吃人间火食。二、乌鸡国除妖那八戒上前就要度气，三藏一把扯住道：‘使不得！还教悟空来。’那师父甚有主张：原来猪八戒自幼儿伤生作孽吃人，是一口浊气；惟行者从小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，是一口清气。连唐僧后来都知道了，孙悟空自小修持，咬松嚼柏，吃桃果为生，这也对应了前文中所描写的孙悟空在花果山时的习性。三、再回陈家庄三藏自受了佛祖的仙品仙肴又脱了凡胎成佛全不思凡间之食。二老苦劝没奈何略见他意。孙大圣自来不吃烟火食也道:“彀了。”沙僧也不甚吃八戒也不似前番就放下碗。行者道:“呆子也不吃了?”八戒道:“不知怎么脾胃一时就弱了。”作者再次表示孙悟空自来不吃烟火。说吃人肉是孙悟空说的，说而证明孙悟空不吃人肉是作者的旁白和正面描写的，小说中旁白大于角色描述，所以孙悟空是不吃人的！最后再说孙悟空是不是凶残这个问题其实没必要解释，因为《西游记》是古典神魔小说，不能用现代的观点去看。《西游记》中孙悟空最凶残的行为是“杀死几千猎户”“让猪八戒和沙僧杀死黄袍怪的两个孩子”及“车迟国杀死一士兵”，这些行为现在来看确实是残忍，但与古典小说中其他角色来比也就不过如此。比如《水浒传》中所谓梁山好汉哪个不杀人如麻？比如，《三国演义》里战争死去的人还少？再比如，《说唐》中哪条好汉不是一杀就成千上百人？……《西游记》中孙悟空虽说有这些凶狠的记录，但更多的是描述他“大仁大义”“有情有义”，多次被老头敲打他他不怒反而赔笑……也就是说看完《西游记》，孙悟空总体给人的印象是积极正面的！综上所述，要看孙悟空是不是符合原著，首先就要看他的长相是不是猴的样子，如果不是那就没必要往下讨论了；而实际上《西游降魔篇》中的孙悟空并不像猴，所以其实一开始就能否定。至于《西游降魔篇》中其它角色更是如此，比如风流倜傥的猪八戒和鱼妖沙僧，这些形象符合原著吗？自然是与原著南辕北辙。而实际上这些设定正是出自于日版《西游记》，也就是说周星驰的《西游降魔篇》是真的受日版《西游记》影响！或许周星驰本人也意识到这些，所以在拍《西游伏妖篇》时就改变了孙悟空的形象，孙悟空的身高、样貌甚至是本象都发生了变化，这是一种进步，可悲的是现在依然还有很多的人认为《西游记》原著就是《西游降魔篇》那样黑暗。大家被六小龄童老师批评改编西游记的新闻给搞得太敏感了。其实，六小龄童老师从来不反对大话西游等作品，他自己参演大闹天竺也是证明。他所反对的，应该说是那种正儿八经拍的就是西游记，结果乱改编的。典型例子，就是浙版西游记。别说六小龄童老师了，我当时都看不下去了。唐僧都特么有激情戏了，这能不骂吗？

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