游戏真王书画卖给谁,初学楷书的佳模。

为什么自己卖书画那么难？这个问题问得好，书画卖不出去，是从自身上找原因。我很遗憾翁同龢后人翁兴庆（万戈）先生把183件中华古文物捐赠给美国波士顿艺术博物馆，同时，我更反感在此之前2000年，翁兴庆卖给上海图书馆一批宋明古籍，总价450万美元。

为什么自己卖书画那么难？

为什么自己卖书画那么难？这个问题问得好，书画卖不出去，还是从自身上找原因。我认为有二点：一，自己的作品很普通，平庸俗气而无新意，没有任何闪光点和文化气息。看不到王维的诗意，也感受不到董香江的天真，这样的作品怎可有人收藏？二，自己的欣赏水平达不到一流，你又怎么知道自己的（书）和（画）如何调整？如何有新意？如何高雅脱俗？如何有书卷气？如何耐看而有金石气？如果是上述二点不知，我敢断定，你的书画卖不出去是很正常的，如果是卖出去了才不正常。

[大笑]我认为，好作品不愁卖，关键是价格。如果是达到上述二点，收藏家会自动找你，一次性几十幅收藏。无论从艺术欣赏，或将来的升值，都是前景光明而又充满希望的美好。我自己收藏的作品为例，前几年因经济较好，交流收藏转让也很活跃，去年就不行了，只交流几幅作品。今年更不行，近半年，没什么交流。无论是圈内或圈外，都非常不易。

当代书画突然爆发，动辄上千万成交，甚至过亿，你觉得真实吗？

我觉得不真实。曾经参加过一个小型的拍卖会。有多小？就是在某酒店会议大厅举行的拍卖会，我是纯粹没事，去开眼界的。每副字画，都有无数人争着举牌，拍卖师大喊着号码，争得异常激烈。当时心想，还是有钱人多，一副字画都争着抢着拍，价格动辄上百万数百万。看了一会，我想认识一下这些财大气粗的拍家，便去看是谁在举牌。回头一望，别的地方坐的人不说，单是我后边坐的那位，手上就拿着几个号牌，放下这个举那个，举的不亦悦乎。

当时就碉堡了，你丫演戏演全套啊，最少演得真一点啊，多雇两个人能花几个钱啊。后来想想也释然了，也许人家并不是演给在座的看，而是拍卖结速之后，都会有个成交结果的册子，人家要拿着册子上的成交价，给其它人看的。有很多次，我也想拿着媳妇的画去参加一些这样的拍卖，好把媳妇画的价格提上去。可媳妇不让，说画的不行，就别去丢人了。

翁同龢后人把祖传的书画等文物183件捐献给美国，你赞扬还是责备呢？

我很遗憾翁同龢后人翁兴庆（万戈）先生把183件中华古文物捐赠给美国波士顿艺术博物馆，同时，我更反感在此之前2000年，翁兴庆卖给上海图书馆一批宋明古籍，总价450万美元。但是，遗憾归遗憾，反感归反感，这批文物毕竟是翁兴庆以及翁氏家族所有，是他们的私人物品，既然是私人物品，而且这批文物还不在国内，所以我觉得也无可厚非。

我看很多人都不理解为什么翁兴庆如此差别对待中国和美国：把大批文物无偿捐赠过美国的艺术馆，而给中国的宋明古籍还要收钱。还有人指责他“厚此薄彼”，甚至还有人骂他是“黄皮白心”。当然，我也不知道为什么翁兴庆先生究竟出于什么理由这么做，但是这里我可以披露一件事情，这件事情也许是促使翁兴庆这么做的原因。尽管在1982年常熟市就已经把翁同龢墓作为了常熟市文物保护单位了，但是非常遗憾，由于种种原因（我个人觉得就是经费不足导致的管理松懈），1990年翁同龢墓被盗掘了。

根据资料显示，这伙盗墓者非常粗暴，翁同龢的尸身被拉出棺外，骨殖四散，身上的衣履碎片也散乱丢在地上；幸亏有关部门发现的早，赶紧派人来把棺木和残存骨殖重新放入墓穴内并填上封土。这件事情对翁氏后人的刺激肯定是非常大的，这某种意义上等于把翁同龢挫骨扬灰，虽然这件事是盗墓者所为，事发后相关部门也极力补救，但是说到底，翁家后人心里的不舒服是肯定的。

这件事在我们外人看来，有关部门已经做的不错了，至少事后极力补救，而且也赔礼道歉了；但是对于翁家后人来看，这无论如何不是道歉可以解决的，而且也不可能是赔礼道歉就能解决的。将心比心，无论谁得知自己曾祖父尸体被“拉出棺外，骨殖四散”，现在墓里面都不是完整的尸骸而是残存骨殖，谁心里都会不舒服，有一根刺的。“我曾祖父的墓，还是市级、省级文物保护单位，都能让盗墓者把墓给盗掘了，我怎么能相信你们会好好保存我捐赠的文物？”“因为你们的失职，害得我曾祖父被‘挫骨扬灰’，你们还想我把我家的文物捐给你们？”我觉得如果翁兴庆先生有以上两种情绪，完全是人之常情，可以理解的；他这么做很有可能不是“厚此薄彼”，更不是“黄皮白心”，只是单纯的心有恨意。

画家画画可以卖钱和增加声名，还能让别人得到艺术享受，你认为画家是在为谁服务？

有一句人们耳熟为详的话叫“我为人人，人人为我”，这句话我想对于从事绘画以及其他的艺术工作者也是适合的。从古至今从中到外，画家一直是一个很受人尊敬的职业。为什么受人尊敬呢？一来是因为绘画是一项技术艺术含量比较高端的行业，并不是谁谁都可以做的来的。二来画家创作的艺术作品能够打动人心或者给人带来精神的愉悦智慧的启迪和美的享受。

这也是绘画能够成为一门艺术的主要原因。绘画作品虽然是画家主观能动的产品，但它源自生活，本质是揭示和表现生活中美好的事物，经过画家对生活的提炼提升成为艺术品展示于世人面前，这就体现了绘画作品的社会属性。因此画家应该也必须面向社会，服务社会，从这方面讲，画家画画是为社会服务的。但同时画家也要生活，也要养家，也要做常人要做的其他事情，画画也是一门维持生存养家糊口的职业。

书法国画本是传统文化的瑰宝，为什么现在字画行业多且这么不值钱，很多都是白菜价？

这个问题我来答：物以稀为贵使然。“没有比较，就没有高下”，以前存世作品数量少：一是传统书画是民族文化展示的符号。它记录着历史，描绘着人类文明进步的历程；即便最初简单拙朴的甲骨文，也具有较高的历史和文化价值。二是传统书画是身份价值的体现。古时读书受教育者少，能够书写字画的人，多是受过教育的读书人，鲜少平民流传精品佳作。

所以字画是读书人、有学问的代名词，平民白丁能够“求一张为贵，获一幅为荣”也就不足为奇了。三是传统的书画，经过岁月变迁，留存下来的实属少数。在文化历史长河，文人骚客浩如星海，创作的书画不计其数，遗世作品九牛一毛，更多的消失在时空中。不要说精品原作，就是留存历史摹品仿品，有的也成为精品佳作。四是是传统书画创作者重操守，不为名利。

古时读书人奉行“万般皆下品，唯有读书高”，珍视品行，重视操守，长年专注，尤其擅书作画者，多视金钱如粪土，故佳作频出。对比当前，“现在字画不值钱，都是白菜价”，仅是一种浮象，而是数量产出多：一是国家繁荣，文化昌盛，为书法国画发展提供良机。众多艺术院校和培训机构，培养大批书画艺术人才，促进书画水平整体提高，让过去殿堂楼阁才能见到的高雅作品，走进寻常百姓家。

二是电脑技术应用到书画创作中，产生大量复制品印刷品，其投入小、见效快、产出多，精美逼真的效果，掩盖了那些默默勤耕的书画人。三是少数人把书法国画当作发家致富的行当，敛财的工具。一旦沾染铜臭气，再加上不良风气的侵染，让瑰宝高雅的艺术都会变质变味。其实，历朝历代都有名作存世的大家，他们潜心作研，精耕数载如一日，呕心沥血写一书、绘一画，虽作品量少，却不是那些浮夸作品能比的。

一些旅游景点有“书法大师”写字卖字环节，那些人真是“书法大师”吗？真实的水平如何？

草根书法，更接地气。旅游景点的书法虽然不是“书法大师”之作，但更接近于老百姓的品味，也给旅游景点增添一道文化风景。前几日，到青龙古镇游玩，这里的旅游景点的建设与发展与前两年截然不同，北侧重新建起了龙凤呈祥的仿古门楼，街市步行道，往日的灰渣、碎石，走起来还硌脚的坡道，现在已是青砖铺路，平展而舒适。两旁的古建筑大多已经改造完成，古香古色，街道两旁张灯结彩，一派浓郁的节日旅游清新气象。

行至中街，往日卖字画的老爷子依旧神采奕奕地书写着他的祝福书法字画，围观的人群也乐此不彼。外面是老爷子的书法写作，院里面的一个舞台上，却增加了一位“大师”的现场写书法的环节。这位大师，年龄不大，却是身着道袍，发髻上挽，三柳长髯，迈轻步、展肃容，貌似确有一种仙风道骨。在主持人的妙语连珠、大肆宣扬中潇洒挥毫。

无论是外围的老爷子的书法写作，还是院内舞台上的书法表演，这些皆为旅游景点不可或缺的风景之一，这些书者的风范，也许更能接近我们老百姓的喜好，并不在于书法水平有多高，也不存在是不是书法大师，主要是接地气、更贴近于大众之好。所以，旅游景点的“书法大师”写字卖字环节，并不需要什么“大师”的光环，它只是一种草根书法文化，是一种更加接近于大众之文化，让百姓赏识！。

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