游戏三维动画怎么做，产品三维动画制作有什么步骤以及使用哪些软件

本文目录一览

• 1，产品三维动画制作有什么步骤以及使用哪些软件
• 2，三维动画制作有哪些步骤
• 3，谁能介绍几款制作三维动画的专业软件
• 4，3D角色游戏特效制作过程
• 5，三维动画怎么做
• 6，用电脑制作 3D 动画详细过程是怎样的
• 7，怎样制作三维动画
• 8，3D动画制作需要学习什么
• 9，3D动漫怎么制作的
• 10，三维动画片制作的一般过程是什么
• 11，3D动画怎么制作
• 12，3D动画是怎样制作的

1，产品三维动画制作有什么步骤以及使用哪些软件

制作三维动画有5个步骤，这步骤包括：原画、模型、动画、特效、后期合成。这5个步骤如果都能做好，那么是不太容易的其中需要用到的软件有ps、maya、3dmax、Zbrush、AE等等。其中ps是辅助软件，最长用到的是3dmax这个软件，

2，三维动画制作有哪些步骤

万彩动画大师是一款免费的MG动画视频制作软件，易上手，比AE、FLASH更简单！它适用于制作企业宣传动画、动画广告、营销动画、多媒体课件、微课等 00:00 / 00:4970% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

3，谁能介绍几款制作三维动画的专业软件

如果是专业制作动画的 MAYA 是最专业的 三维动漫公司使用的软件都是MAYA 3D MAX只是在建模方面方便一点 真正的做三维动画是不合适的 做游戏可以 连续剧动画绝对不合适 MAYA是最合适的

4，3D角色游戏特效制作过程

3D角色游戏特效制作过程 　　游戏制作是指一个电子游戏的制作过程，由于游戏的类型、大小和要求，游戏制作需要的人员和时间也不同。以下是我整理的3D角色游戏特效制作过程，希望大家认真阅读! 　　1.首先我们打开附有动画的角色模型，我们自己添加一组摄像机，锁定好我们需要的角度。如图：　　2.分析角色需要添加制作的效果，我们需要给角色跳跃过程和落地舞剑时添加触发技能的酷炫特效。先给大家看一下制作好的案例。　　角色在腾空跳跃会有拖尾、旋风气浪、粒子落叶等等。落地会有刀光、武器飘带等。我们开始制作吧。 　　3.首先我们来制作角色腾空时会有的一些模型面片。例如在角色腾空跳起时，会伴随旋转的气浪和线条，在MAX里面先用模型构建好这些运动路径。　　这里的线条主要运用了路径动画，角色跳跃所经过的`轨迹后面会有龙卷风跟随，风周围会有面片做成的风条，同时制作阵列粒子在周围做衬托。 　　如下图：　　4.渲染后输出的序列图和在MAX里制作的模型面片，统一放进AE进行调色处理，得出最终满意的效果。 ;

5，三维动画怎么做

三维有两种 一、ulead cool 3d 3.5 软件下载地址 http://www.skycn.com/soft/1502.html 视频教程地址 http://www.it.com.cn/f/edu/065/11/269534.htm 二、3D MAX 软件下载地址 http://www.xdowns.com/soft/31/109/2007/Soft_35877.html 视频教程下载地址 http://design.yesky.com/3dsmax7/

6，用电脑制作 3D 动画详细过程是怎样的

在我们的生活中，经常会接触到3D动画，今天来聊一聊怎样用电脑制作3D动画。在开始做动画之前，要先分解一下这些问题：剧本、人设、场景设定、分镜等等与技术无关的问题；当然，如果你是做着玩的，请直接忽略。建 模Autodesk-Maya是最通用的基本软件，建模时会用到其他的建模软件比如Mudbox，Zbrush等。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。以下是常见的用于游戏的人物模型，在建模软件里完成之后人物身上有几百万几千万的面，要简化之后才能拿来用。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。

7，怎样制作三维动画

我认为最好是找个地方好好学学啊

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三维有两种 一、ulead cool 3d 3.5 软件下载地址 http://www.skycn.com/soft/1502.html 视频教程地址 http://www.it.com.cn/f/edu/065/11/269534.htm 二、3D MAX 软件下载地址 http://www.xdowns.com/soft/31/109/2007/Soft_35877.html 视频教程下载地址 http://design.yesky.com/3dsmax7/

8，3D动画制作需要学习什么

无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目!!!作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。4. 《动画师生存手册》 理查德?威廉姆斯 编著此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。

9，3D动漫怎么制作的

推荐图艺3d动漫制作学校广州校区，图艺3d动漫制作学校是国内5强的动漫企业办学，近年来出品了很多动漫作品，口碑很好的3d动漫制作学校，图艺3d动漫制作学校办学已经接近4年,师资,环境,课程设置,实训等都是国内公认的实力3d动漫制作学校.已经培训出大批动漫人才投身产业，你可以去了解下。图艺团队制作历史：1) 《老夫子》电视连续剧2) 《蔡志忠动画系列—五子说》电视连续剧3) 《风云 决》动画大电影4) 《闪闪的红星》动画大电影5) 《龙虎门》后期制作图艺公司新作：1) 《雷速登之闪电冲线》奥飞文化传播有限公司出品，图艺动画公司制作2) 《三国 星云 志》52集三维动画片，制作中3) 《火力少年》64集动画连续剧，制作中4) 《没头脑和不高兴》动画大电影，制作中5) 《喜羊羊与灰太狼大电影》后期音效及输出，09年春节公映6) 《唐诗新解》52集原创flash动画片，制作中7) 《战无双》09年5月全国公映动作大电影，主演：蒋璐霞 李灿森

大型3d动画是很庞大的工程，需要很多人制作，首先你要用3d软件（如：3ds max、maya、XSI等）制作，据我所知，最基础是要建立模型（等于出现外形轮廓），接着就是动作骨络设置并绑定在模型上（等于赋予模型动作表情），绘制材质并赋予（等于给模型上色并表现纹理），然后就是打灯光（等于增加场景明暗，体现体积感，产生阴影。），然后就是镜头设置和渲染（等于一般动画片的镜头和把制作好的片子输出成视频格式），最后就是后期制作（等于优化片子画面，增色和添加更多的效果，需要用到专业视频软件。）如果楼主有兴趣可以上“火星时代“网站了解了解，还有就是上优酷搜一下“巫妖王幕后制作花絮中文字幕”了解一下暴雪公司是如何制作魔兽巫妖王的3d开场cg的。

10，三维动画片制作的一般过程是什么

根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为：前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。一、前期制作：是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。1、文学剧本：是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。2、分镜头剧本：是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。3、造型设计：包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计。造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。4、场景设计：是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。二、片段制作：根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。1、建模：是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角 色和场景中出现的物体都要建模。建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示(放大后不光滑)；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。2、材质贴图：材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。3、灯光：目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。4、摄影机控制：依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。5、动画：根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。6、渲染：是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由 程序绘出一幅完整的画面或一段动画。三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有线扫描方式(Line－scan如3dsMAX内建的)、光线跟踪方式(Ray－tracing)以及辐射度渲染方式(Radiosity如Lightscape渲染软件)等，其渲染质量依次递增，但所需时间也相应增加。较好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya软件也支持RenderMan渲染输出)。通常输出为AVI类的视频文件。三、后期合成：影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。三维动画的制作是以多媒体计算机为工具，综合文学、美工美学、动力学、电影艺术等多学科的产物。实际操作中要求多人合作，大胆创新、不断完善，紧密结合社会现实，反映人们的需求，倡导正义与和谐，成为现代文化组成的一部分。扩展资料动画制作一般流程总体设计阶段1、剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。二、设计制作阶段1、设计：设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。三、具体创作阶段1、原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作：中间插画是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。四、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。制作三维动画所需基本功：1、三维动画-素描基础主要学习物体的结构、光泽、高光、几何体的画法等，学习三维动画必须从认识物体开始学起，基础打好，后期学习会事半功倍2、三维动画-色彩构成主要学习色彩的基础知识、色彩搭配、色彩构成、水粉画的静物写生/临摹、平面构成的特种表现等，学色彩构成增加了学员设计的美感，为后期做影视打下坚实的基础。3、三维动画-PHOTOSHOP图像处理图像处理软件：基本操作的学习；熟练应用软件进行图形处理；影视背景后期制作方法。学习软件操作、工具与命令；学习PS在后期影视制作中的重要性。4、三维动画-AE三维动画制作对AE软件有一定的认识和了解，并能熟练掌握三维动画制作的技巧和技术应用，并可以独立的完成片头广告的制作以及影视的后期合成。5、三维动画-3DMAX三维造型设计学习3D MAX的操作知识、技巧及在三维动画领域中的应用，并详细讲述多种有代表性3D动画的效果制作和LOGO、产品、机械等的设计和制作，学完后学员能通过该软件设计出三维动画效果以及产品的造型设计等。6、三维动画综合实战以素描和色彩构成为设计基础，运用PHOTOSHOP、3DMAX、AE三套软件综合运用，设计出比较复杂的影视片头广告、三维动画、公司/企业宣传片、机械的模拟运转等等。参考资料：百度百科：三维动画

11，3D动画怎么制作

三d动画人物动作一般是通过骨骼来控制的，通过移动骨骼来使它动起来，一般骨骼上都要绑定控制器， 一般的形变位移和旋转之类的动画就很简单，直接k帧就行了 粒子特效用粒子系统做，要因用而异 像比较复杂的如、碎裂、垮塌及高复杂度的变形做起来就比较难了，有的可以用插件做，有的现在世界cg界也还在研究

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。3d动画制作效步骤：3d动画制作——步骤一：建 模建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。3d动画制作——步骤二：绑 定人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。3d动画制作——步骤三：动 画一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。3d动画制作——步骤四：材质、灯光与渲染这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。3d动画制作——步骤五：合 成合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。3d动画制作——步骤六：剪 辑把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

1L说的是事实。大型3d动画是很庞大的工程，需要很多人制作，首先你要用3d软件（如：3ds max、maya、XSI等）制作，据我所知，最基础是要建立模型（等于出现外形轮廓），接着就是动作骨络设置并绑定在模型上（等于赋予模型动作表情），绘制材质并赋予（等于给模型上色并表现纹理），然后就是打灯光（等于增加场景明暗，体现体积感，产生阴影。），然后就是镜头设置和渲染（等于一般动画片的镜头和把制作好的片子输出成视频格式），最后就是后期制作（等于优化片子画面，增色和添加更多的效果，需要用到专业视频软件。）如果楼主有兴趣可以上“火星时代“网站了解了解，还有就是上优酷搜一下“巫妖王幕后制作花絮中文字幕”了解一下暴雪公司是如何制作魔兽巫妖王的3d开场cg的。

3DMAX 或者 MAYA 楼上的肯定没有认真去做过 顶多是装上弄弄一看全是英文就放弃了吧？ 我认为只要楼主想认真的去做 是完全有可能的 其实也没什么 不过是应用几个软件而已 就像用WORD 一样 唯一不同的也是困难就是 你要真想做的好的3D动画的话 就得有好的美术功底 美术功底好坏才是关键

做3D 动画啊？放弃吧。或者你去学上个三年两载的。小有所成要不武林绝学动不动就要学上个100几十年的。再说了三D动画不是一个人能做的。。要有建模师。渲染师。动画师 。到最后的合成师。施主三思。！这是我刚才答复一个和你问同样问题的人。。你先下载个MAYA2008.。然后你进入就放弃了！

1L亮了,真是那样,我初中2年想尝试一下,看了3DMAX,就怕了

12，3D动画是怎样制作的

外行人是很难去了解深层的制作技术的，告诉你制作CG的两大条件： 1、钱的问题，类似这种3D动画，都是以秒在计费的，还有专业技术人才，没钱别想找到本事的。 2、美工设计的角度，老美同样有钱，但制作出的CG，人物方面都让我们不敢恭维，就是因为他们的美工设计太过粗糙，人物形象不佳，这点日本方面做得出色很多。 参考一下最终幻想电影的制作介绍，比较专业： http://ffmovie.ffsky.cn/behind.htm

外行人是很难去了解深层的制作技术的，告诉你制作CG的两大条件： 1、钱的问题，类似这种3D动画，都是以秒在计费的，还有专业技术人才，没钱别想找到本事的。 2、美工设计的角度，老美同样有钱，但制作出的CG，人物方面都让我们不敢恭维，就是因为他们的美工设计太过粗糙，人物形象不佳，这点日本方面做得出色很多。 参考一下最终幻想电影的制作介绍，比较专业： http://ffmovie.ffsky.cn/behind.htm

一.概念艺术和故事板 做为第一部“逼真”的计算机制作的电影，《最终幻想：内在幽灵》完全基于制作小组概念化的创作。在整部影片中并没有使用到现实中的场景、人、车辆或其他道具。每一个物件的描绘都是艺术家们从绘画、杂志、书籍和照片上获取灵感并把影片导演的设想转化为现实。 由于影片完全由CG构成，每一个场景必须要故事板化。所谓的故事板就是用一系列连续的场景描绘图以显示场景的转变和动作过程。故事板艺术家们用他们所画的精确连续图来设定影片，其目的是使其看起来流畅和真实，就好象摄像镜头追随着目标物动作一样。当故事板被完成后，它们就会被送去排版并扫描出一个二维版的电影。 　 二.编剧、制片和导演 《最终幻想：内在幽灵》的故事情节基于最终幻想系列游戏之父——坂口博信的设想。编剧（脚本）Al Reinert和 Jeff Vintar将坂口的构思转化为最终的剧本，并融入了最终幻想的要素。此影片并没有基于任何一代的最终幻想游戏的主题或故事情节，坂口博信构思创造一个包含生和死的超越以往的幻想故事情节，最终的剧本继承和扩展了他的想法。 “故事情节是完全原创的，角色都是完全用计算机图形制作。我一直想创造一部结合交互游戏和视觉效果电影的新型娱乐产品。《最终幻想：内在幽灵》使我们朝那个梦想迈出了一大步”（坂口博信，导演） 最终幻想游戏系列赢得了无数荣光，而这次电影的设计更是小心谨慎，希望不会让游戏玩家和电影迷们失望。 “这是一个令人感动的故事。它解答了为何我们是整体中的一部分。其中许多地方包含了坂口博信的哲学，而这是最终幻想游戏最重要的组成部分。”（Chris Lee,制片） 为了切实了解计划的复杂性和规模，制片Chris Lee和会田纯（Jun Aida）在正式制作影片前花了近2年的时间进行计划和调研。为努力营造一个世界范围的人才集中地，坂口博信决定将制作中心基地设立在夏威夷的檀香山。Square USA成为了来自世界20多个不同国家，超过200多名艺术家和技术人员的临时之家。 “这里有许多的棘手的问题，或许你会问制作这类拟真实影片是否并不简单。但我们是在试图建立新的标准和新的电影类型，而并非仅仅为了完成制作这一部影片。”（会田纯[Jun Aida]，制片） 　 三.配音录制 从真人拍摄影片的物理限制释放出来之后，演员们有机会可以用他们的声音来表现出动画角色细微的感情。虽然角色设计并不是基于配音演员的喜好，但动画制作者们必须依照影片脚本的会话部分来配合虚拟角色嘴唇的翕动。 电影制作者们花了很大力气来采集逼真的声音效果——有时甚至使用了跨越大西洋通过卫星传递的广播。Alec Baldwin带领了Steve Buscemi、 Ving Rames、James Woods、Donald Sutherland、Peri Gilpin和Ming Na等参与到了配音过程中。 　 四.动作捕捉 对影片制作者来说最大的挑战之一就是如何在计算机上制作出真实的人类动作模型。由于人类的运动在计算机上很难被独立制作出来，所以“动作捕捉”被用来达到这个制作目的。动作捕捉就是在物件上关键部位固定感应器，然后当物件运动时感应器的位置被传送到计算机内并被记录。然后那些艺术家们就能利用这些信息在计算机内重现物件动作并可以控制其做出其他动作。 Square单独设立了一个动作捕捉工作室，就设立在离檀香山不远的Diamond Head。许多经过训练的演员们在那里花费了许多时间做着不同的动作。他们身上挂满了感应器，反复动作着，为计算机提供无数的数据，使得影片中人物的动作趋于真实化。 动作模型演员们身穿紧身黑色套装，在各个关节处放置了37个反射感应器。有一个大喇叭播放着电影中的剧情对话或场景音效，角色跟随声音做出相应的动作。周围有16个特殊的摄像机（安静且快速地发出红光）记录他们的动作。计算机搜集这些数据后将信息传递到檀香山工作室那里。然后结果被3D化，在计算机中以抽线形式表现出来。而这是电影中角色的基础，再为此增加皮肤和外壳之后，那些无生气的线条就成为了栩栩如生的虚拟角色了。 　 五.关键动画 动画制作的最后一个步骤叫做“关键动画”。在这个阶段，所有的要素被集中起来，最终的模型被建立。艺术家们经常重复做数百遍的修改和精练，对影片中的许多角色进行渲染。 这部影片的“关键动画”有三个步骤：布局、主要动画处理和最终动画处理。 从布局动画开始，最基本的场景渲染在三维故事板上被建立。这些被导演们用来定制影片场景的长度、节奏和时间安排。 当布局完成之后，主要动画处理开始。利用动作捕捉技术创建的动作与声音和节奏相比较并完整建立场景，使之与动画布局匹配。为求精确，配音演员所配的台词和动画中人物的嘴形和表情也要被参考着做修改。 在主要动画处理之后，材质艺术家们开始为影片中的3D角色做渲染——头发、眼睛、皮肤、衣服。期间要特别注意不能使角色卡通化。许多材质被用来描绘角色的各个部分。同时环境光照也被特别注意，使一切都看起来非常真实。 “从技术上来说，模拟现实中人类的面部表情是最困难的方面。不象那些静态的物体，模拟人类的运动、头发和衣服是对我们很大的挑战，因为我们每天都会注意到它们，从而变得非常挑剔。如果要用手工制作的话需要花非常长的时间，所以我们对此以创新的方法来处理。我们可以创造出一个优秀的计算机制作的人类角色。那是许多CG艺术家的梦想。”（坂口博信，导演） 要精确渲染皮肤、材料、面部表情甚至头发细节和衣服褶皱是非常大的挑战，要解决这个问题需要特殊的手段。 “我们投入了大量精力开发内部专用的工具软件。由于之前从没人做过这种事，我不能仅仅雇佣人来展示我们怎么做。其他工作室也从没做过逼真的计算机人类角色，所以我们不得不为此新的标准。”（会田纯[Jun Aida]，制片) 　 六.道具和光源 道具部分使用最初的设计画和故事板来建造在电影中出现的车辆、物件和建筑的3D模型。低质的模型被用来做影片布局和填充镜头，高质的模型被用在最后的动画制作中。 在光源部分得到最终动画中的角色、场景、道具之后，技术人员使用特殊的软件来模拟每个镜头的光源照射情况，就好象在制作一部真实的电影一样。 “《最终幻想：内在幽灵》使用了CGI图形工作站，我们可以创新地使用各种镜头角度、光照和特殊动作场景”（坂口博信，导演） 　 七.作曲 作曲是动画制作的最后一步，电影中所有的一切（道具，视觉效果，光源等）都被送到作曲部门。 作曲家们负责要求其他技术人员平衡影片中的颜色，从而确定使他们的配乐与场景能完全融合。配上背景音乐后的场景需要被反复修改，直到导演满意为止。

3D动画大致有两种软件 一个是MAYA一个是3DMAX 三维动画是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。 三维动画技术模拟真实物体的方式使其成为一个有用的工具。由于其精确性、真实性和无限的可操作性，目前被广泛应用于医学、教育、军事、娱乐等诸多领域。在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。三维动画可以用于广告和电影电视剧的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。 相对于实拍广告，三维动画广告有如下特点： 能够完成实拍不能完成的镜头 制作不受天气季节等因素影响 对制作人员的技术要求较高 可修改性较强，质量要求更易受到控制 实拍成本过高的镜头可通过三维动画实现以降低成本 实拍有危险性的镜头可通过三维动画完成 无法重现的镜头可通过三维动画来模拟完成 能够对所表现的产品起到美化作用 画面表现力没有摄影设备的物理限制，可以将三维动画虚拟世界中的摄影机看作是理想的电影摄影机，而制作人员相当于导演、摄影师、灯光师、美工、布景，其最终画面效果的好坏与否仅取决于制作人员的水平、经验和艺术修养，以及三维动画软件及硬件的技术局限。 制作周期相对较长 三维动画广告的制作成本，与制作的复杂程度和所要求的真实程度成正比，并呈指数增长。 三维动画技术虽然入门门槛较低，但要精通并熟练运用却需多年不懈的努力，同时还要随着软件的发展不断学习新的技术。它在所有影视广告制作形式中技术含量是最高的。由于三维动画技术技术的复杂性，最优秀的3D设计师也不大可能精通三维动画的所有方面。 三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。 角色动画 角色动画是指使用三维动画来建立虚拟的人物或动物角色的技术。三维动画角色可以在三维动画场景中活动，也可以通过后期与实拍的真实场景结合使用。电影《怪物史瑞克》和《最终幻想》就是角色动画的代表作品。其独特的表现力受到众多广告客户的欢迎。

有款软件叫 《MAYA》

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