飞火盗墓笔记腾讯游戏,新盗墓笔记是腾讯游戏吗
作者:本站作者而《盗墓笔记》就是这样。这是盗墓笔记最欠缺的地方。而盗墓笔记却比较少,除了鹿晗和杨洋的电影《盗墓笔记》,电视剧的也比较少,更别说系列影视了。”以上不难看出,作为一个从业人员,我从2006年开始有了腾讯山寨游戏的印象,随后这个话题被无限扩大,也和腾讯强势进军游戏市场分开。
鬼吹灯和盗墓笔记,给个中肯的评价,哪一部更优秀?
从故事性和逻辑性来讲,《鬼吹灯》是一开始就有准备的作品,这个“有准备”的意思是,从开始就构建了世界观和各种规则设定,包括大概得故事走向。文笔方面,虽然粗糙,但是底蕴足,就像一个内功深厚的人,举手投足就能要人性命,虽然武功招式一般。而《盗墓笔记》,一开始是作为《鬼吹灯》的同人小说,在贴吧里发表的,早期还出现过胡八一和雪莉杨等人一起在七星鲁王宫盗墓的情节。
可以说,从设定,到世界观,大部分继承了《鬼吹灯》,因为类似于“粽子”这些词,其实是来自《鬼吹灯》作者自己的原创,但是从文中看来,基本上大家都潜移默化的以为是行当里本来就有的黑话。这就是功力,文字和叙事的功力——【明明是瞎掰,你们个个都当真】。另外,从《盗墓笔记》早期几集可以看出,作者为了脱离《鬼》一书的影响,想要另辟蹊径,所以也自己创造了一些东西,例如“禁婆”等名词。
而这些东西给人一看,就觉得【太刻意】。为何这么说?禁婆,这个词,肯定是想从名词上让大家觉得似乎真实或者有这个传说,明显脱胎于印度“湿婆神”之类的词汇,而我们都知道,古汉语的梵文翻译之所以如此奇葩,是因为几千年前的国语和现在的国语读音不同。作者取这个名字,显然出于一种【刻意猎奇,但是不知道自己水平文化底线】的意思,当然我也没有恶意,换了我,初中的时候为了取一个跟【卫斯理】一样牛逼的名字,也犯了很多笑话,因为自己英文水平太差,搞了个叫“古彻盾”的“英译中”名字,可笑至极【连老师都不知道是啥单词音译的】。
而比如“烛九阴”,也肯定是想从道家传说或者山海经传说里做文章。【其实烛九阴是一个事件名称,这个事件主人公,是一个叫做烛龙的神仙】但是刚才我说了,凭空想象没有错,但是自己乱想,还要想把自己乱想的东西扯到已有的体系文化里,就困难了。首先,你要懂——比如,传说里有某些东西,是有系列有体系的,你从中抽取,分析,按照规则,创立新东西,这样说来,有理有据,令人信服,皆大欢喜。
而不是——我觉得吧,可能古代会有这些类似的传说,那么我写出来应该也没错。这样读者会看不懂,因为作者自己也不懂,看不懂的,就觉得作者乱来,想到哪写到哪,毫无根据,也没有逻辑。认为自己懂数学了,就写2 2=5,遇到不懂数学的,可能以为作者很牛逼,会算加法。而粉丝为了帮作者圆回来,还得费尽心思到处找资料图片去贴吧里发,说是“XXX里真实存在的东西,好可怕!”连标题都是在隔壁吧里改俩字就发过来的。
然后有些图片都是自己画的,跟隔壁吧里看起来牛逼哄哄的能找到照片的比起来,差了点档次。再说,就是构架。除了世界观大部分是继承自《鬼吹灯》,其余算是原创。但是因为知识文化欠缺,专业水平不过硬,所以文章属于【写到哪算哪儿】,只在乎【奇】,不在乎【理】。这是盗墓笔记最欠缺的地方。举个例子:你写你走在路上,路上有行人,行人们有的在吃路边摊,有的在逛街,这时候忽然遇到大事,天上掉块石头会砸死你。
说时迟那时快,一个行人冲出来,一拳打碎了石头,原来这个行人是话梅超人,你的好邻居。怎么样,这个故事很无厘头吧?这种情况下,不知道哪里冒出来的【你的好邻居话梅超人】,就属于【机械降神】,为了出现而出现。【当剧情无法正常圆满进行下去时,只能临时编排的救场人员】。而《盗墓笔记》就是这样。比如,为了【奇】,编写了【巨大的青铜门】,而无法自圆其说后,编写了【啊,我看见了终极!】。
为了【奇】而【奇】,显得做作,突兀,怎么办?于是靠感情戏来补,比如,卖腐,亲情,友情,总能从情感上打动你。于是会有人买账,因为人家小心窝被戳中了啦,好感人的啦。什么【禁婆,青铜门】,什么【九门提督,张家老佛爷】,我才不管是什么啦,我只关心小哥喜欢的是不是无邪,解语花是不是gay啦!所以我们也看得出,《鬼吹灯》在情感方面描写十分单薄,雪莉杨和胡八一的感情戏就像是组织上安排好的,悬念也不大,从【认识,误会,和解,结婚】,活脱脱的80年代故事片,纯洁又老套,毫无看点,十分无法吸引90后和00后。
而70.80后因为经历过那个一片光明的理想主义时代(其中包括早期的印第安纳琼斯系列,后来的蝎子王,盗墓迷城,劳拉等充满理想主义的冒险文化作品,和郑渊洁童话系列书,宝葫芦的秘密,小龙人,魔方大厦,甚至红白机的超级玛丽魂斗罗等等),所以可能对《鬼吹灯》里构建的虚虚实实的世界观和怪物十分吸引。因此其实我两部书都看过,但是对于叙事,《盗墓笔记》肯定占优势,因为作者知道粉丝要什么,他就给什么。
《鬼吹灯》是不是没有《盗墓笔记》火?如果是,为什么?
目前鬼吹灯系列ip小说被搬上大银幕已经不是什么稀奇的了,其中8部小说每一部都有相应的影视作品,电视剧的,网剧的,电影版的都有。而盗墓笔记却比较少,除了鹿晗和杨洋的电影《盗墓笔记》,电视剧的也比较少,更别说系列影视了。其中的原因比较复杂,但有几点是最大的关键。作品带来的市场价值,吸金能力ip小说打造成影视最主要的就是评估项目收益,在腾讯把鬼吹灯搬上荧幕的时候,其实没有多大的把握,但是看到了第一部《精绝古城》的市场反应之后,足以证明这部小说的市场价值。
精绝古城是靳东和陈乔恩的作品,也是目前质量和好评率最好的一部。能有这样的开头其实制片方是做好了策划的,万事开头难,一旦打开了市场,后面的作品就随之而来了。所以后面的《怒晴湘西》《龙岭迷窟》也都是水到渠成的了。鬼吹灯小说具有极高的文化价值和文学艺术价值,更重要的是具备影视开发的潜质,所以被打造成网剧是利益驱使,也是市场认可的。
腾讯在之前的投资上收获的回报不少于一个亿,所以后续的追加投资也是必然的了。版权问题,铸就了2个不同的热度这个问题是比较复杂的,因为鬼吹灯8部中,版权很乱。起初是原著作者本人把前面4部的版权出售给了起点网,随后又出售了后面的4部。这个应该说是天下霸唱本人做出的最大的错误决定。因为目前按照市场的价值估算,这部作品的市场价值远远大于《盗墓笔记》,更别说许多年前卖出去的几十万的价格。
但是后来腾讯除了巨资,把这些版权都拿到了手里,并且拥有了拍摄的权利,因此我们在后面的时间还会看到鬼吹灯影视作品不断上映,这对粉丝来说是好事。而《盗墓笔记》的南派三叔他版权的意识比较强,所以他的盗墓小说并没有出售或者有纠纷,而是自己拥有独家版权。那么这个就会造成了许多的影视公司和制片人在把《盗墓笔记》搬上荧幕具有版权的限制,而且是非常的严格。
而《鬼吹灯》它版权乱,大家都可以出品,这就造成了一个后果。那就是不管是影视或者电影都层出不穷。而且质量得不到保证,但是最大的好处就是把这部作品炒热了,而起热度是一直在线的那种,这么高的热度保持,在ip小说中非常的少,这就意味着它的市场价值越来越高。所以小总结就是版权的归属差异,导致了2本小说的市场命运。
那么靳东为何不拍,而改成了潘粤明?其实靳东当时接下鬼吹灯也是接了续集的,但是又有后面的资金和制片方的问题没有谈拢。而潘粤明他本身就是《鬼吹灯》的原著粉,他第一部看的就是《云南虫谷》,那么对于他来说,能接下这部戏是特备幸运的,在加上他对原著小说的理解,能演《怒晴湘西》这样好评的影视剧,足以说明他的实力。
而当时签下《怒晴湘西》的时候是一口气签约了5部的,包括后面的《龙岭迷窟》《云南虫谷》和《巫峡棺山》《昆仑神宫》这4部。拍摄的时间周期是2年,这是原先定制的时间安排表,不过遇上了疫情,拍摄进度被耽误是肯定的,所以现在正在拍的《云南虫谷》也是在赶时间的。不过潘粤明老师在微博爆料之后,后面的拍摄进度都是非的顺利,如果不出意外,下半年应该可以看到《云南虫谷》上行了。
所以名人名人效应就把鬼吹灯作品的档次提高了不少,而《盗墓笔记》这部作品受到的专注度和热度都是比不过鬼吹灯。另外,两部小说不是同一个类型《鬼吹灯》系列是一个合集系列的盗墓小说,是真正意义上的盗墓小说,其中涉及到的奇门遁甲,五行八卦,还有风水秘术,他都是有根据很文献考量的。而其中涉及到了献王墓和李淳风的墓穴等等,在历史上也是有真实的人物原型的,因此这部作品的文学价值比较高,不管是人文地理还是人文文化在这部作品中都得到了充分的展现。
但是《盗墓笔记》不是正真意义上的盗墓小说,它实际上是一部一盗墓为辅助的悬疑小说,其中主要讲的不是盗墓,而是人物的关系走向。悬疑的剧情才是这部小说的看点。和鬼吹灯不同,鬼吹灯就是为了盗墓,因次在开发成影视作品的利益空间上,鬼吹灯的潜力和后续开发能力比较强,而《盗墓笔记》更适合拍成电影,因为后续的持续输出能力不够。
最后的一点应该是市场的消费趋向了不管是悬疑小说和侦探小说电影等等,国产影视中这样的题材多的不能再多了,因此如果在出现这样的影视或者电影,大家都会产生审美的疲劳。那么鬼吹灯在题材和故事上都是一种稀有的影视资源,因为在我国里文学史上除了《聊斋志异》这样的鬼怪志异的小说之外,并某其他比较受欢迎的了。而鬼吹灯的出现填补了这个空白,也就是说这样的小说是一种稀缺性的文学资源,所以他的价值会远远的高出《盗墓笔记》。
年轻一代的影视消费者和8090后也都偏爱这部小说,应该这部小说的生活背景就是这群观众的成长年代,一下子勾起了他们的回忆,情怀永远是一个最好的卖点。比如胡八一从参军,老北京刷羊肉等等,这些都是符合观众更多审美的。文化的构架和涉及的视野比较广,不想《盗墓笔记》主要是说几个主角的故事,而拓展的文化界面没有鬼吹灯的多,这也是《盗墓笔记》比《鬼吹灯》逊色的地方。
《盗墓笔记》系列和《鬼吹灯》系列相比,哪一个更好看?
我觉得这两部书都很吸引我,都好看,我无法从两部书中罗列出来具体的好坏,两部书都太优秀了。如果非要给个对比的话,这两部书都有我比较喜欢的章节,我就从我喜欢的顺序上来分析一下把:第一《鬼吹灯》的云南虫谷,这一章是我上大三的时候开始看的,记得一个晚上,连睡觉带看书,看两眼,打个瞌睡继续看,对于我自身来说,这也是我唯一一次打夜市追完的书。
这章场景细节的描述,仿佛身临其境,那个飘在河面上的女尸以及那原始的蛊虫等等......第二《鬼吹灯》的黄皮子坟,这章可能对于大多数人都有争议,因为这章中,所描述的别管从场景到幻想的饱满度都不如其他章节,我喜欢这章的主要原因:是因为,前面的章节给我带偏了,坐实了就是两个盗墓贼的传奇故事。在这章节中从新还原了胡八一决定盗墓的初衷。
胡八一是一个军人,可以说是在一场惨战中仅存在的生命,他盗墓的初衷是为了能有足够的能力去贴补死去的战友家庭。所以,对于这章从回知青地,我觉得他在书中起到了决定性的作用。不然讲述的就是两个盗墓贼的故事了。第三《盗墓笔记》的云顶天宫,一个其人汪藏海为万奴王建造的一个空中的宫殿,故事从一开始就吸引了我,同时,这章也是我看整部书中最堵的一样,雪山,昆仑胎,强串子,百足虫,藏诗阁等等,以及三叔的突然出现,想想丰满,我觉得这部是拿知识注解不可解释的典范,每一件诡异的事件都能拿各方面的知识来贯通呈现。
接下来的就不一一分解来说了:第四:昆仑神宫第五:精绝古城第六:蛇沼鬼城第七:谜海归巢第八:大结局第九:七星鲁王宫第十:阴山古楼第十一:邛笼石影第十二:秦岭神树第十三:龙岭迷窟第十四:南海归墟第十五:怒晴湘西第十六:巫峡棺山最后是:藏海花总结:相传南派三叔是因为追《鬼吹灯》写下的《盗墓笔记》,个人觉得《鬼吹灯》在写作手法上及剧情描述上面,相交于《盗墓笔记》笔记会稍微好一点,但在整体的描述以及故事的完整性,《鬼吹灯》的草草结局,《盗墓笔记》的“门后”都有点那么的不进人意,如果有个比较的话,个人觉得《盗墓笔记》会少好点,因为《鬼吹灯》后面三章没看完,看不下去。
为什么腾讯山寨游戏被骂得那么惨,而网易山寨游戏却有人叫好?
谢邀。我先给大家上结论,觉得不对的可以直接吐槽,对细节感兴趣的可以继续读下去。腾讯和网易,在国内拥有完全不同的发展轨迹,这个轨迹造成腾讯产品更容易被喷。更通俗一点来说,腾讯山寨游戏是长久以来的事情,网易山寨游戏是近年来的事情。作为业内人士,我一直不觉得网易和腾讯,在口碑上存在所谓的水军一说。那么为什么有时候大家会因为某个话题形成争论呢?原因很简单,毕竟网易和腾讯,都是国内十多年来历经磨砺走过来的游戏厂商之一,他们再不济也有各自的忠实游戏粉丝,哪怕这个群体只有几十万,也是很庞大的一个存在。
这也是为何现在网易和腾讯,每年都定期召开嘉年华活动一个道理。以下内容长文预警网易口碑为什么会在之前略胜一筹?因为网易在国内是自主研发的一个标杆。因为早,它影响了一大批人,尤其是这批人对网易的看法。谁是中国第一个做网络游戏的企业?可能不是网易,但很多人认定就是网易。在2000年,网易推出了自己的第一款游戏《天下》。
对的大家没看错,不是多数人想的大话西游,而是天下。这款游戏成了很多玩家的处女秀,并被里边内容深深着迷,跑商,押镖,做任务,押送死囚……网易最早的丰富玩法就源自于此。但是,《天下》因为早期技术受制,外挂泛滥成灾,网易因此对外挂深恶痛绝,这也是为何丁磊在后期产品中,对外挂把控如此严格的原因,因为论外挂袭扰,网易这家自主研发企业是吃亏最早的一家公司。
2001年,网易《天下》团队研发《大话西游ONLINE》,现在多数人研究这个作品的失败原因是因为当时过高的定价策略,其实是国内自主研发领域当时没多大竞争,人太多了,服务器当时几乎5,6小时一次崩溃。网易在这一年已经上市,于是在大话1资源上打造大话2,2002年中期,大话2上市,这时候的网易游戏市场收益,基本已经稳了。
这是网易游戏研发的发迹史。接下来我们看腾讯。说腾讯前要说个前提,那就是国内所谓的第一次网络游戏泡沫。2004年前后死了数百款网络游戏,因为代理游戏的企业太多了,原因是什么呢?好多企业要在2004年前,打破自己的互联网泡沫。在2002年至2004年之间,互联网泡沫这个说法很风靡。因为很多国内互联网企业,都拥有庞大的用户群体,但就是不盈利。
互联网公司如何变现,是当时的一个共同难题,这其中困扰的企业包括百度,腾讯,也有网易。当时的百度还没想出竞价排名,那时候网络都是共享,谁也不觉得在网络付费理所应当。腾讯QQ尝试收费直接以失败告终,而捧着庞大网易邮箱用户群的丁磊,借着走游戏研发第一个实现了去除泡沫危机的过程。既然网易有邮箱的用户资源可以用在游戏产品上,那么腾讯也有庞大的IM用户资源,可以用来实现盈利。
就这样,腾讯在2003年开始正式进军网络游戏领域,它没有网易的研发团队,所以为了加快入局速度,选择了从做代理开始。2003年8月,腾讯代理韩国网游《凯旋》。与丁磊用了2年搞自主研发不同,马化腾看到的成功案例来自于盛大,这家没有任何前身和用户积累的公司,在2001年至2002年异军突起,这让马化腾对游戏产业产生了好奇,2002年马化腾组团亲自到上海拜会了陈天桥,陈天桥带他一起去了美国参加E3展会,那之后不到一年,腾讯就借入了游戏市场。
从代理游戏上来看,腾讯胆子还是很大的,当时3D游戏没几个,凯旋就是其中之一。但是和网易自主研发摸索一样,代理同样需要摸索,《凯旋》这个产品在引入后不到半年时间里,就出现两次严重的BUG,以至于游戏经济系统接近崩溃。这就是腾讯的游戏发迹史,后来的腾讯,在2006年才研发第一款完全自主研发的产品。所以在自研时间上,它比网易要晚6年时间,而这期间诸如QQ华夏等都是代理产品,代理游戏有模仿的成分,也会由腾讯背锅。
网易和腾讯模仿的区别也造成大家态度的不同深挖一下,先说网易。很多较真的人喜欢说,网易的天下,是模仿当时的国内单机游戏。那时候还有过香格里拉工作室与雷火工作室的争议,甚至有人觉得大话西游,是模仿石器时代。当然,就模式而言,都是回合制,这个模仿确实可能存在,但网易模仿只是模仿风格或类型,它在内容上的创新是足够多的。
腾讯方面,这一点就要牵强一些,起码在前期,它更注重产品的领域站有度,其目的也是可以理解的,因为腾讯有庞大的用户群,我得让我的用户玩上当下最流行的游戏内容,即便模仿也在所不惜。毕竟制作一款游戏,就已经要投入大量金钱了。其实,早期自主研发是十分费钱的一个事情,所以国内众多公司才去搞代理起家。陈天桥代理传奇用了50万,马化腾代理凯旋只用了30万美金,这在后边几年是想都不敢想的事情。
大家都知道,2004年网易凭借梦幻西游一炮而红,盛大凭借冒险岛也巩固了龙头地位,那时候说起网游三巨头,腾讯还是边缘人。2004年,我受邀参与了冒险岛的引入测评,当时这款横版游戏风格真的很独特,很多人觉得这款游戏太冒险,但我是少数支持引入的人之一,后来这款游戏上线后,在线突破80万,成了盛大当时的另外一款支柱产品。
这事情之后,我对腾讯模仿别人作品,有了第一个印象。2006年,我在太原高新区做总监,收到了深圳一猎头公司的邀请,当时开出的条件是年薪40万元,还可以再谈,职务是主策划,工作地点深圳。工作内容就是参与腾讯第一款自主研发游戏,也就是一年后推出的《QQ三国》。我当时出于个人原因,并没有答应这次邀请(其实钱在当时很吸引人,是我的两倍年薪了。
)但在和猎头沟通时,我知道他们希望我前去做主策的原因,那就是我参与了冒险岛的深度测评,我对横版游戏有什么系统一清二楚,那时候我第一想法就是:“腾讯要模仿冒险岛了啊。”以上不难看出,作为一个从业人员,我从2006年开始有了腾讯山寨游戏的印象,随后这个话题被无限扩大,也和腾讯强势进军游戏市场分开。代理 自研毕竟比纯粹自主研发的网易,有更多的产品推出,产品一多,运营就有缺陷,处理游戏BUG的速度和反应力也会受到影响,毕竟代理产品没有自研那么好在技术上封堵外挂问题。
再者,腾讯用户很多,一个弹窗就会吸引众多玩家,很多人第一款游戏就是腾讯弹窗推荐的,而当有人觉得这个游戏是模仿别人产品时,第一次玩游戏的腾讯玩家就会认为自己玩的才是最初的那款产品,就和现在我的世界和迷你世界那样,争来争去还都挺有理。至于网易为什么山寨还会有人叫好,这个我真的没太大感觉。我觉得,可能很多玩家抱有一种过瘾的态度去看待吧,网易的山寨有一点近乎以暴制暴的味道,毕竟国内一线游戏企业已经没有三足鼎立的局面了,网易和腾讯相互PK,相互山寨,你方唱罢我登场也是很有看点的。
盗墓笔记系列网剧《怒海潜沙》中,都有哪些怪物?哪个怪物最恐怖?
《怒海潜沙》这部剧是刚出炉的鲜剧,属于盗墓笔记系列,已更缓存序列,受邀回答时,刚巧看了第一集,挺吓人的!!有哪些怪物我暂时不能说全,但能说说我看剧情知晓的两个:【海猴子‖人面兽】“海猴子”海洋生物——咸水虾,别名海猴子/马骝咸水虾遍布世界的达30%的盐湖可找到咸水虾的踪迹·它们能抵受不同盐度 - 由淡水至盐湖水的盐度范围。
小说形象——海边民间传说中的另外一种涵义的“海猴子”!同时也可以指一种生活在水中、样子像猴子,会拖人下水导致人溺毙的神秘生物。通过官方介绍,我们对“海猴子”有一个基本的了解,再通过电视剧的效果对比,我们不再感兴趣了:这猴子,不仅速度奇快,而且面相不善!!这“海猴子”真的一点不如陆地上的猴子有趣。动辄就要伤人性命。
要不是有张秃子的神秘身手,可能吴邪与阿宁已领盒饭!?“人面兽”在第一集中,两次出场,都是粘在阿宁这位女性的脖子后面,也不知是因为女性属阴,还是阿宁身上有什么特殊的地方。它的特性:一旦被“人面兽”粘住,就会全身失去力气,无法动弹(像鬼压床!)。只有先用牛毛倾撒,舒缓其面肌,再用刀祛除其粘性,用力撕拽开来,这时,可以看到类似四爪章鱼一般的身躯与面相感官让人接受不了的细条纹理,随手丢掉哈!“人面兽”这种东西好像与“海猴子”存在着我们暂不知晓的关系!结语:第一集就出现了这两种可怕的怪物,真有些考验胆识劲!不知道后面会出现各种可怕的未知物种。
你觉得盗墓笔记系列中,哪版影视作品最好看?哪一部影视剧最符合原著?
提起盗墓类影视作品最有名的还是天下霸唱的《鬼吹灯》系列和南派三叔的《盗墓笔记》系列,但是最近几年《盗墓笔记》影视作品寥寥无几,而且评分口碑都不好,比起《鬼吹灯》的高产确实不尽人意。今天小编就给大大家安利一部口碑评分都不差的《盗墓笔记》改编的影视作品《沙海》。《沙海》是由企鹅影视、南派泛娱、视骊制作联合出品,吴磊、秦昊、张萌、杨蓉、张铭恩、朱杰等人主演的现代探险题材电视剧。
该剧改编自南派三叔同名小说,普通高中生黎簇被卷入一个以世界现状为目的庞大计划中,然后认识了这一切的幕后布局者、以旅行摄影作家关根身份登场的吴邪的故事。《沙海》改编自《盗墓笔记》后传,吴邪与小哥张起灵分开之后的故事。吴邪的一个手下从古潼京盗墓回来之后,打昏了高中生黎簇(吴磊 饰)并在他背后刻下了七指图案后,自杀了。
为了搞清楚事情的真相,黎簇被吴邪(秦昊 饰)威逼利诱带到了沙漠……吴邪在《盗墓笔记》的主线故事里,吴邪一直都是被保护的对象,他柔弱,爱惜生命,遇事总是想要退缩;同时他又非常单纯,没有什么生活阅历,总是单纯地想要所有人都好。所以,张起灵会说“用我一生,再换你十年天真无邪”。但是时间是把杀猪刀,曾经“天真无邪同志”,在经历了各种死里逃生,视为手足兄弟下落不明之后,终于也被时间这把杀猪刀改变了。
30多岁的吴邪有着丰富人生经历,粗糙、沧桑、带着一股狡猾劲儿以及若隐若现的天真被秦昊完美诠释了出来。就拿他那股狡猾劲来说,当他发现要找的向导在家自杀身亡,他从容淡定居然还吃起了想到的馕,而且还要带走屋里所有的酒。年轻的黎簇哪懂成人世界,就说都说他不厚道,但他不以为然。其实吴邪是为了让向导成功“诈尸”。
向导其实是在装死,韦德就是怕在不想去探险免得送了命,而向导又是个嗜酒如命的人,酒就是他的命根子”那肯让吴邪带走,而吴邪刚好算准了这一点。从这里就已经看出吴邪已经不是那个懵懂少年而是已经懂得了成人世界的规则,不再单纯好骗。为达目的有时还会不择手段,为了得知手下留在黎簇背后的线索,不惜拆掉他伤口上的缝线。
而且为保证线索的没有问题,更是以绑票的形式威逼黎簇去危机重重的古潼京。在黎簇不想学行走江湖的技能时,便会威胁他要撕票。但是尽管时间在改变,但依然改变不了他内心深处保留的那份善良与天真。尽管黎簇出卖“他来过此处的秘密”,亦或是拆穿他“摄影师关根”的假身份,更甚者说他杀了之前来过地宫的人,但真正遇到危险他也还是会救黎簇于水火之中。
再说饰演黎簇的吴磊,在剧中的表现也可圈可点。从《琅琊榜》中的飞流一炮而红。黎簇患有幽闭恐惧症,当他被老爸关进黑屋里时,恰到好处的将崩溃的情绪逐渐由疯狂而转化演的玲离尽致。除了两位主演外,剧中还有张萌、杨蓉、《老九门》里演过佛爷副手的张铭恩等人参演。就连正在保守非议的《封神演义》中饰演姜子牙的于和伟、老戏骨姚橹、梁天、及人气偶像张艺兴、毛不易等都在剧中友情出演。
当然,《沙海》之所以能得到众多观众的肯定,不光是因为靠谱的选角和演员们精湛的演技。在台词、场景和特效等方面,它都算得上良心制作。在向导称呼黎簇为“小哥”时,吴邪的一句“不许叫他小哥”又不禁让“稻米”们(盗墓笔记的粉丝)热泪盈眶。在场景和特效方面,《沙海》这是比之前的作品好的真不是一星半点。第一集中就出现的张牙舞爪的“九头蛇柏”,别说黎簇害怕,就连屏幕前的小编也忍不住拉远了距离。
《盗墓笔记之怒海潜沙》电视剧6月6日已在腾讯视频独播,剧情惊险程度值得观看吗?
单纯以惊险程度来衡量《盗墓笔记之怒海潜沙》的话,值得看的,在小七看来,这部作品是《盗墓笔记》系列在惊险环节最还原的一部。剧中无论是海底墓的阴森感还是海猴子、禁婆等怪物的特效制作都相当恐怖渗人。海猴子与原著中描写颇为相似,应该是利用特效妆方式由真人拍摄而成,面部肌肉狰狞身材干枯里又带着诡异的肌肉韧性,战斗力与惊悚感都比较强烈。
同样是通过道具做出来的天宫干尸也很写实,近景特写毫无破绽,无论从哪个角度来看都是想象中的百年枯尸模样,能够在道具设计上如此大胆细心,营造出来的诡异气氛便足够过及格线。当然,小七觉得《怒海潜沙》中最大的“惊险杀手锏”是禁婆,原著故事中大量头发描写相信让不少小说粉看完对头发产生阴影。由于场面过于反胃小七以为剧化后会稍微改变设定,但大量头发裹住吴邪甚至塞满胖子口腔的画面,会让人下意识抬手挡住画面。
禁婆“绝美”的造型更是将气氛提升到了极致,每个小说粉心中都有自己脑补出的禁婆模样,电视剧中堪称“美轮美奂”的古装、白衣、长发、浓妆“美人”形象与小七脑补出来的样子完全不同,却与小七脑补出来的一样惊悚。事实证明,在古墓的阴森环境下,越是贴近“人类”的怪物模式,越容易形成反差,辅以音乐的烘托,让人忍不住为了这些惊险刺激的还原程度而打出高分。
唯一减分惊险值的设定,可能就是“科学化”的水母解释,这一点完全不影响剧情体现。但惊险程度高度还原之下 ,值不值得看还要综合整部作品的观剧体验才能评判。《怒海潜沙》比想象中要出色,原本以为演员大换血 主角小鲜肉化化会让这部剧成为流水线作品,没想到的成品很用心,至少在及格以上。探险环节高度还原,故事线条走向清晰前八集海底墓环节与原著的高度还原非常好评,相信不少原著粉也会有惊喜之感,前面小七已经在惊险程度上做了分析,惊险之下在故事线条走向上也有出彩之处。
文字小说与影视剧情区别而大,文字可以用大篇幅进行科普、心理描写,但影视化很难体现这一点,所以很多影视化改编在处理复杂剧情关系上都比较棘手。但从《怒海潜沙》目前的剧情来说,整个故事线路非常清晰,从寻找蛇眉铜鱼的原因到吴三省与解连环的“前情提要”再到引入战国帛书,每个关键点都在剧情中一一展现,让观众了解这些前因后果时又恰当地带出了后续剧情与人物出场。
这样的叙事方式,既不会让原著粉觉得脱离原著,又不会让纯剧粉觉得“懵逼”,整个剧情看下来毫无理解障碍。悬疑探险类的IP改编,特别是体量大的IP改编,能够在叙事上做到这个水平,已经很不错。突显人物喜感值完善影视化效果,有亮点也有槽点“高度还原”是把双刃剑,正如小七前面所说,文字小说与影视剧的体现是不一样的,过于按小说情节进行还原会造成剧情冗长沉闷,如何在超长的下墓剧情中让观众时刻保持兴奋?需要惊险刺激的设定,也需要一定的气氛活跃。
在《怒海潜沙》中,编剧应该也考虑到了这一点,他们拔高了吴邪与王胖子活跃气氛的喜感值,出来的效果有亮点也有槽点。两人总是在惊险气氛达到高峰或持续时间太长时化身喜剧演员,瞬间改变观众观剧心境,不会造成审美疲劳。但用力又稍浓重了些,导致侯明昊饰演的吴邪过于“天真”,少年感到位却天真的过度,动辄“天真烂漫”的性格展现,不像下墓更像是在玩密室大冒险。
相对来说,将原著里本身就自带喜感的王胖子“喜剧值”拔高,就舒适得多。张博宇版的王胖子出场并不太受认可,弹幕中许多评论与小七一样觉得他的外型不符合预期,但很快又被角色的魅力值吸引。这个王胖子不仅成了行走的“歇后语宝典”,还总是制造出“突出其来的骚”。剧中王胖子扮女人对着抚鬓角的镜头,相信不止让小七一个人捧腹大笑,而且他还承担了捅破“瓶邪CP”窗户纸的担任,“先别吃醋了”、“望夫石”等台词出现时,会让人怀疑他是官方认证CP粉头。
王胖子角色的成功证明,即使外形不符合原著,也能通过人设魅力与演员表现来挽回,甚至效果更佳。“强行卖腐”观感如何因人而异对于一部分观众来说,《盗墓笔记》的期待值不仅是悬疑刺激的探墓故事,还有“瓶邪CP”同框的心潮澎湃。《怒海潜沙》的编剧深谙其道,将“卖腐”进行的很彻底。王胖子无意识调侃瓶邪关系的劲爆台词已经让人遐想联翩,官方还多次互动撒糖。
但适量撒糖很撩人,过量糖块攻击的观感便因人而异了。小哥与吴邪在海底墓时不经意的“一年万年”梗便甜度刚好。隐约又不露骨,很有遐想空间。但张起灵单身闯入裘德考阵地救吴邪的画面,相信喜欢的观众热血澎湃,不喜欢的则满目尴尬。两个男主角空中搂腰凹造型的画面,实在太美不敢看。不过还是如小七所说,观感因人而异,尚未影响整部剧走向。