有呀。全国都有哦。有3款呐。第一款:“心心相in”购买日期:从1月27日到2月2日。介绍:此款popobe身上满是心形图案,让人一目了然~大小:3寸得到方法:买任何一种超值套餐要加12元。才能得到一款。记住是一款。不是一对。想得到一对要24元。也可以直接给钱。------------------------------------------------------------素牌切割机第二款:“心锁相连”购买日期:从2月3日到2月14日。介绍:popobe胸口上印着钥匙和锁。这表明你们是天生一对哦。而且身上满是写着 i love you 字样哦。并且是限量版。全国限量5万对(个人比较喜欢这款)大小:5寸得到方法:这款需要买任何一种超值套餐加99元。才能得到一对(两只)。这一对。个人认为最好看。而且是3对当中最大的。------------------------------------------------------------素牌切割机第三款:“诗诗情谊”购买日期:2月15日到2月23日。介绍:popobe身上满是印着莎士比亚《第十二夜》的情诗哦。真的是用真情打动人心呐~大小:3寸得到方法:买任何一种超值套餐要加12元。才能得到一款。记住是一款。不是一对。想得到一对要24元。也可以直接给钱。如果你超喜欢popobe的话。那就3款都买吧。我最喜欢popobe啦~!(绝对原创)是限量的
大概10几厘米高,就差不多小抱枕是的是限量的!限量的..大约三厘米
7,蓝调就是RB吗为什么叫蓝调
R&B是融合了蓝调音乐,蓝调音乐叫blues,R&B就是rhythm and blues,节奏布鲁斯。但是同时蓝调音乐又并不完全是R&B,两者有相似. R&B是简称,完全名称是Rhythm and Blues
Rhythm节奏,韵律
Blues就是布鲁斯,也称作蓝调。
所以R&B就是节奏布鲁斯或者节奏蓝调是没错误的。
所说的分开说的是布鲁斯音乐,也就是蓝调。
但是
蓝调的英语是blues(布鲁斯),bule有忧伤的意思,所以呢蓝调都是很抒情一类的,蓝调还是是爵士、摇滚及福音歌曲的老祖宗
这话是完全错误的概念。布鲁斯是一种有它自己独立调式和文化的音乐。在很多类的音乐里也被广泛使用,比如摇滚和爵士什么的。但是它不是忧伤的,而是骚灵的。
早期的R&B是从布鲁斯演化而来。但是随着年代的发展,现在的R&B跟布鲁斯已经是两种概念了。
R&B是一种唱腔 像陶喆和林俊杰就是唱这种的 像《江南》这首歌就是这种风格的
蓝调其实就是布鲁斯 是一种音乐的表现风格 像《斯卡保罗市集》这首曲子就是蓝调 你可以听听对比一下蓝调并不是R&B。
蓝调(Blues)为爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股"反骨″气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。
蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。
音乐主体以I、IV、V级和弦的方式,以最常使用的12小节方式进行,也有8和16小节形式,而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏,还有一些乐手,更以Slide的方式使音符走调,让吉他发出像人声哭泣的声音,藉以抒发自己的情绪,这就是蓝调。
蓝调的简介
蓝调(英文:Blues,解作“蓝色”,又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”(Bluedevils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。
蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。
8,怎么调麦啊
[转载]
1.双击系统托盘的小喇叭,打开Volume Control。
2.点取“选项”中的“属性”。
3.在“调节音量”中选择“录音”。
4.把“Micorphone”中的滑条拉到中上部位,并在下面的选择前打勾。
5.点取“选项”中的高级属性,再点击“Micorphone”下的“高级”。
6.在“Mic Boost(1)”前打勾。
[原创]首先你要有一个聊天软件
如:QQ、MSN、GTALK、SKYPE、POPO等等
然后,每个软件都有类似“语音调节”或“语音设置”的菜单,打开这种菜单,根据“设置向导”,选择你使用的语音设备类型(一般就是选择你的声卡),然后进行测试音量,最后“完成”
按照上述过程设置完毕后,就可以和你的朋友使用语音聊天了,也就是用麦克风
1.双击系统托盘的小喇叭,打开Volume Control。
2.点取“选项”中的“属性”。
3.在“调节音量”中选择“录音”。
4.把“Micorphone”中的滑条拉到中上部位,并在下面的选择前打勾。
5.点取“选项”中的高级属性,再点击“Micorphone”下的“高级”。
6.在“Mic Boost(1)”前打勾。
可能是你的话筒的设置和渠道有问题,你不妨设置一下。或者对方的 有问题和调音技术相关的基本常识(主要介绍我调音时用到的一些)
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人声的频率范围及调音中的应用
人能听见的音频范围在20hz~20khz,人声的范围也在这个范围,不过人声的音频主要还是集中在中频部分,高频和低频相对少很多。
利用均衡器,可以对人的声音进行修饰,女声一般800hz比较敏感,这个频点,如果提升1dB,就能明显感觉到声音厚实许多,男声一般在2khz这个频点附近提升1dB,就能感觉到声音的明亮。不过我说的都是一般情况,关键还是看每个人声音特点而定,周笔畅或者张信哲的声音,他们的敏感点肯定不会在我说的这两个频点上,因此,修饰人的声音,是因人而异的。
我个人是反对用均衡器修饰人的声音的,因为,我们平时业余的调整是根据听觉进行的,而听觉感受到的和实际频点衰减偏差之间误差是很大的,仅仅凭借听觉去调整,声音不可能还原好,而一些专业的录音棚就不同了,他们可以通过仪表去分析每个环节的失真情况,然后准确通过调整一些频点来补偿。
如果你的设备还原性够好,声音本来就已经很清晰了,那么就没有必要通过均衡器来修饰人的声音了,这是我的建议。即便你的设备不好,也要慎用均衡器,因为,你的调整可能起到反作用。(我们在ktv有时会感到怎么唱都不舒服,有被人卡着脖子唱歌的感觉,这就是因为,均衡或者高音激励等被不懂其中原理的人乱调过了,以至于你觉得感觉很差。)
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早期反射声及调音中的应用
软件里面提到的早期反射声,就是指第一次反射回来的声音和你原声之间的时间差。如果你在山谷中大声说话,第一次回声是可以很清晰的听到,这是因为,山谷之间反射距离远,反射回来所需要的时间也长,反射时间远远超过了50ms的缘故,只要时间差超过这个数字,人的耳朵就可以分辨了,否则,人耳是听不出这个第一次回声的。因此,早期反射对调音很重要。
一般效果器中已经设置了很多效果供选用,可是对于我们翻唱者来说,这个早期反射时间一定要控制在50ms以内,超过50ms就会让你听见两个声音,很难受,一般人会以为混响太足,其实是早期反射时间太长的缘故。
那么有人会想,索性把“早期反射声”设置为0算了,其实,它还是有作用的,我们可以利用人耳无法分辨50ms以内第一反射声的特点,我们只要把反射声控制在50ms以内,就可以达到增厚人声的目的,听起来会圆润且厚实不少(我一般调在36ms位置)。
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混响的合理使用
混响,很多人喜欢开很大,觉得那样好听,其实不然,混响大了,人声就模糊了,不清晰了,但是混响小了,人声就会干巴巴的。所以,要控制“直达声”和“反射声”的比例,确保声音既清晰又圆润。调节混响就要边听边调,找到那个平衡点。
调音时,如果针对一首很明亮高亢的歌曲,那么混响可以给多一点,也不会使声音模糊;反之,如果是一首低沉浑厚的歌曲(比如男低音或者女中音唱的歌曲),混响就一定不能给多,找这个平衡点的功夫,需要平时多摸索和体会。
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音频过载原因和规避方法
打开翻唱网站,点击一些网友翻唱歌曲,大把的歌曲都有过载失真,声音根本就无法让你听下去。有些网友其实唱工不错的,但是,就是录不好。最后他们就归罪到这个软件不行。其实,是他们在录制的时候,没有控制好录音电平导致过载,以至于声音严重失真。
在录制和后期制做的过程中,都涉及到输入电平和输出电平,我们要利用对应“推子”来调节这些电平,确保不要过载,是否过载,可以通过“预览”边听边调节,同时也可以看着“电平指示器”来调节,一般电平指示器都有红色告警的,偶然进入那个区域问题不大,但是长期变红,一般就是过载了。
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调音目的是为了“还原”
人声录制需要经过几个环节(麦à声卡à软件效果制做),这些环节,都有输入和输出,理论上应该确保各环节输出能“还原”,保真度要高。但是实际情况,这每个环节都会因为设备或者环境的原因导致实际输入和输出之间是有差异的,如果有仪表,就可以将输入和输出进行比对,利用软件中设置的功能将声音补偿回来,这就是“还原”。这也就是调音的目的,一切只是为了“还原”,而不是想把声音调成自己喜欢歌星的声音。
实际情况下我们一般是凭听觉来调整,所以,很难做到“还原”,因此,最好我们的设备够好,这样各个环节失真就小了,也就可以减少后续的调整,保持原汁原味。
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话筒的使用常识
很多喜欢唱歌的人,喜欢“吹”话筒,“拍”话筒来试试看有没有声音,其实,这种方式是对话筒最大的伤害,一个好的话筒,没有几下子就会变成烂话筒了。
一般话筒都是通过一层很薄的膜作为传感器来拾音的,类似人耳朵里面的一层膜来感受声音一样,如果你对着谁的耳朵死命吹几下,这个人的耳朵也就快报销了。
那么怎么来试音呢?你可以通过说话来试(如:“喂”),或者嘴巴里面弹出声音来试。