节奏舞台攻略，怎样提升对音乐的节奏感技巧

1，怎样提升对音乐的节奏感技巧

节奏感不是刻意去培养的要看平时。多听听动感的歌然后自然而然跟着节奏律动重要的是看看喜欢的明星表演的舞台这种那种多看看有很多点节奏点都是踩得很准然后有所表现的主要看的是这个吧

2，舞台节奏是怎样的

舞台节奏是激起观众产生与内容相适应的情感和体验的一种表现形式。节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质，也是艺术作品所普遍固有的品质。戏剧节奏表现形式更为复杂，它依节奏的发展规律，综合各艺术部门的独立因素，统一于演出思想和形象的总体要求中，使之协调地形成完整的演出过程。演员表演中的正确的速度、节奏是演出的节奏基础。戏曲和歌剧有音乐伴奏，其节奏基本依据音乐的节奏。话剧则仰赖演员的感觉，领会角色内部和外部的生活去把握。

3，第一次去看snh48公演坐票有啥攻略

谢邀！把握节奏分学前把握与学后把握，因为这两个阶段完全是不同的状态。学前状态，最好是选一样乐器，这样自然就会接触到节奏。如果不想学乐器，就多听音乐，比如爵士乐。其实很多不是音乐行业的人，都有听音乐的独特品味的，即知道自己要听啥。学后状态，如果是已经学乐器了，那就重视节拍，针对性地听正在练习的谱的曲子，演奏时值到位。然后，就算没练好，不管怎样都要听一些音乐，可以听一些世界音乐，带不同地方风情的。因为，这个世界，很多技能是感受而来的。以上，仅供参考！问到痛处，本人正好缺这方面的知识。想要在舞台上唱好歌，这既要你唱好自己的歌曲，也要让整场演出更具有观赏性，那么我们从表演和声乐两方面来分析表演，是声音和肢体的配合，而声音表演最重要的就是气息的控制、气息的张力、标准的发音位置、语言处于合理的音域，而在声乐练习中，正是对演员口腔控制、气息控制、发音位置的锻炼。演员常说：音色表现人物，气息表达情绪。改变音色最重要的几点便是嗓子的松紧程度、口腔形态的改变、音调的高低以及气息的强与弱。而气息的讲究相较更多，控制、强弱、张力……而声乐中的气息锻炼和音准锻炼就是训练了演员如何在台上“音色表现人物，气息表达情绪”，可以说声乐对于表演艺术功不可没，音准的训练让演员能在台上用更好的音色去刻画人物，气息的训练让演员在台上能准确表演人物的同时，让声音更加透亮、打远、悦耳。1.情感的表达 表现力在歌曲的演唱过程中，对于不同歌曲或同一歌曲，我们需要通过改变口腔、气息、音调等等来表达不同的情绪情感，演员的台词类似于演唱，同样需要改变口腔、气息、音调来表达情感，如果从始而终的“念词”，表演必定索然无味。在声乐练习中我们通过技巧与内心同时作用让歌曲更加感染人，在这样的训练下，我们通过演唱歌曲带给我们的专业技巧和情感加之于台词之上，我们的台词便能更好的感染他人。声乐可以辅助表演的感情流露，当然在声乐演唱中适当加入表演的成分可以让演唱更加动人，可以说声乐和表演在感情的表达是相辅相成的。2.节奏感在戏剧影视表演中，我们讲究声台形表，声乐、台词、形体、表演，而表演其实是表演艺术的最后一位，排在第一的声即是声乐的声，在表演艺术中最常提及的一点就是表演的节奏感，节奏感掌握的好，表演整体下来就会令人舒适而不存在突兀卡顿的现象。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间的大小、时间的长短。导演经过构思处理，把剧本中的生活过程，按矛盾冲突的结构规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求，组织舞台上的时、空、力、速，安排其轻重缓急，就像作曲家在考虑了音乐的风格、情感、内容后，安排了歌曲节奏的延长、空拍、快慢，有次序、有规律地统一成完整的音乐节奏处理，并把它体现于音乐的演奏中，使观众受到感染而产生情绪上的共鸣。舞台上的节奏还能表达人物的心理，台词的节奏，肢体动作的节奏，声乐练习的节奏训练恰好锻炼了演员在舞台上的节奏感。舞台节奏组织得当，可使演出重点突出，主次清楚，人物性格丰满，主题得到深化。首先，先找个老师上一些乐理和简谱视唱的基础课程，在你捋清楚了各种节奏型以后，可以尝试对需要弹的古筝简谱进行试唱。尝试以后，开启曲谱音频对照谱子进行跟唱，不停的反复。刚开始可能会出现唱名错误，节奏跟不上等情况，但是慢慢练习，节拍和节奏都能全部掌握。

谢邀！把握节奏分学前把握与学后把握，因为这两个阶段完全是不同的状态。学前状态，最好是选一样乐器，这样自然就会接触到节奏。如果不想学乐器，就多听音乐，比如爵士乐。其实很多不是音乐行业的人，都有听音乐的独特品味的，即知道自己要听啥。学后状态，如果是已经学乐器了，那就重视节拍，针对性地听正在练习的谱的曲子，演奏时值到位。然后，就算没练好，不管怎样都要听一些音乐，可以听一些世界音乐，带不同地方风情的。因为，这个世界，很多技能是感受而来的。以上，仅供参考！

谢邀！把握节奏分学前把握与学后把握，因为这两个阶段完全是不同的状态。学前状态，最好是选一样乐器，这样自然就会接触到节奏。如果不想学乐器，就多听音乐，比如爵士乐。其实很多不是音乐行业的人，都有听音乐的独特品味的，即知道自己要听啥。学后状态，如果是已经学乐器了，那就重视节拍，针对性地听正在练习的谱的曲子，演奏时值到位。然后，就算没练好，不管怎样都要听一些音乐，可以听一些世界音乐，带不同地方风情的。因为，这个世界，很多技能是感受而来的。以上，仅供参考！问到痛处，本人正好缺这方面的知识。

谢邀！把握节奏分学前把握与学后把握，因为这两个阶段完全是不同的状态。学前状态，最好是选一样乐器，这样自然就会接触到节奏。如果不想学乐器，就多听音乐，比如爵士乐。其实很多不是音乐行业的人，都有听音乐的独特品味的，即知道自己要听啥。学后状态，如果是已经学乐器了，那就重视节拍，针对性地听正在练习的谱的曲子，演奏时值到位。然后，就算没练好，不管怎样都要听一些音乐，可以听一些世界音乐，带不同地方风情的。因为，这个世界，很多技能是感受而来的。以上，仅供参考！问到痛处，本人正好缺这方面的知识。想要在舞台上唱好歌，这既要你唱好自己的歌曲，也要让整场演出更具有观赏性，那么我们从表演和声乐两方面来分析表演，是声音和肢体的配合，而声音表演最重要的就是气息的控制、气息的张力、标准的发音位置、语言处于合理的音域，而在声乐练习中，正是对演员口腔控制、气息控制、发音位置的锻炼。演员常说：音色表现人物，气息表达情绪。改变音色最重要的几点便是嗓子的松紧程度、口腔形态的改变、音调的高低以及气息的强与弱。而气息的讲究相较更多，控制、强弱、张力……而声乐中的气息锻炼和音准锻炼就是训练了演员如何在台上“音色表现人物，气息表达情绪”，可以说声乐对于表演艺术功不可没，音准的训练让演员能在台上用更好的音色去刻画人物，气息的训练让演员在台上能准确表演人物的同时，让声音更加透亮、打远、悦耳。1.情感的表达 表现力在歌曲的演唱过程中，对于不同歌曲或同一歌曲，我们需要通过改变口腔、气息、音调等等来表达不同的情绪情感，演员的台词类似于演唱，同样需要改变口腔、气息、音调来表达情感，如果从始而终的“念词”，表演必定索然无味。在声乐练习中我们通过技巧与内心同时作用让歌曲更加感染人，在这样的训练下，我们通过演唱歌曲带给我们的专业技巧和情感加之于台词之上，我们的台词便能更好的感染他人。声乐可以辅助表演的感情流露，当然在声乐演唱中适当加入表演的成分可以让演唱更加动人，可以说声乐和表演在感情的表达是相辅相成的。2.节奏感在戏剧影视表演中，我们讲究声台形表，声乐、台词、形体、表演，而表演其实是表演艺术的最后一位，排在第一的声即是声乐的声，在表演艺术中最常提及的一点就是表演的节奏感，节奏感掌握的好，表演整体下来就会令人舒适而不存在突兀卡顿的现象。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间的大小、时间的长短。导演经过构思处理，把剧本中的生活过程，按矛盾冲突的结构规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求，组织舞台上的时、空、力、速，安排其轻重缓急，就像作曲家在考虑了音乐的风格、情感、内容后，安排了歌曲节奏的延长、空拍、快慢，有次序、有规律地统一成完整的音乐节奏处理，并把它体现于音乐的演奏中，使观众受到感染而产生情绪上的共鸣。舞台上的节奏还能表达人物的心理，台词的节奏，肢体动作的节奏，声乐练习的节奏训练恰好锻炼了演员在舞台上的节奏感。舞台节奏组织得当，可使演出重点突出，主次清楚，人物性格丰满，主题得到深化。

想要在舞台上唱好歌，这既要你唱好自己的歌曲，也要让整场演出更具有观赏性，那么我们从表演和声乐两方面来分析表演，是声音和肢体的配合，而声音表演最重要的就是气息的控制、气息的张力、标准的发音位置、语言处于合理的音域，而在声乐练习中，正是对演员口腔控制、气息控制、发音位置的锻炼。演员常说：音色表现人物，气息表达情绪。改变音色最重要的几点便是嗓子的松紧程度、口腔形态的改变、音调的高低以及气息的强与弱。而气息的讲究相较更多，控制、强弱、张力……而声乐中的气息锻炼和音准锻炼就是训练了演员如何在台上“音色表现人物，气息表达情绪”，可以说声乐对于表演艺术功不可没，音准的训练让演员能在台上用更好的音色去刻画人物，气息的训练让演员在台上能准确表演人物的同时，让声音更加透亮、打远、悦耳。1.情感的表达 表现力在歌曲的演唱过程中，对于不同歌曲或同一歌曲，我们需要通过改变口腔、气息、音调等等来表达不同的情绪情感，演员的台词类似于演唱，同样需要改变口腔、气息、音调来表达情感，如果从始而终的“念词”，表演必定索然无味。在声乐练习中我们通过技巧与内心同时作用让歌曲更加感染人，在这样的训练下，我们通过演唱歌曲带给我们的专业技巧和情感加之于台词之上，我们的台词便能更好的感染他人。声乐可以辅助表演的感情流露，当然在声乐演唱中适当加入表演的成分可以让演唱更加动人，可以说声乐和表演在感情的表达是相辅相成的。2.节奏感在戏剧影视表演中，我们讲究声台形表，声乐、台词、形体、表演，而表演其实是表演艺术的最后一位，排在第一的声即是声乐的声，在表演艺术中最常提及的一点就是表演的节奏感，节奏感掌握的好，表演整体下来就会令人舒适而不存在突兀卡顿的现象。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间的大小、时间的长短。导演经过构思处理，把剧本中的生活过程，按矛盾冲突的结构规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求，组织舞台上的时、空、力、速，安排其轻重缓急，就像作曲家在考虑了音乐的风格、情感、内容后，安排了歌曲节奏的延长、空拍、快慢，有次序、有规律地统一成完整的音乐节奏处理，并把它体现于音乐的演奏中，使观众受到感染而产生情绪上的共鸣。舞台上的节奏还能表达人物的心理，台词的节奏，肢体动作的节奏，声乐练习的节奏训练恰好锻炼了演员在舞台上的节奏感。舞台节奏组织得当，可使演出重点突出，主次清楚，人物性格丰满，主题得到深化。

想要在舞台上唱好歌，这既要你唱好自己的歌曲，也要让整场演出更具有观赏性，那么我们从表演和声乐两方面来分析表演，是声音和肢体的配合，而声音表演最重要的就是气息的控制、气息的张力、标准的发音位置、语言处于合理的音域，而在声乐练习中，正是对演员口腔控制、气息控制、发音位置的锻炼。演员常说：音色表现人物，气息表达情绪。改变音色最重要的几点便是嗓子的松紧程度、口腔形态的改变、音调的高低以及气息的强与弱。而气息的讲究相较更多，控制、强弱、张力……而声乐中的气息锻炼和音准锻炼就是训练了演员如何在台上“音色表现人物，气息表达情绪”，可以说声乐对于表演艺术功不可没，音准的训练让演员能在台上用更好的音色去刻画人物，气息的训练让演员在台上能准确表演人物的同时，让声音更加透亮、打远、悦耳。1.情感的表达 表现力在歌曲的演唱过程中，对于不同歌曲或同一歌曲，我们需要通过改变口腔、气息、音调等等来表达不同的情绪情感，演员的台词类似于演唱，同样需要改变口腔、气息、音调来表达情感，如果从始而终的“念词”，表演必定索然无味。在声乐练习中我们通过技巧与内心同时作用让歌曲更加感染人，在这样的训练下，我们通过演唱歌曲带给我们的专业技巧和情感加之于台词之上，我们的台词便能更好的感染他人。声乐可以辅助表演的感情流露，当然在声乐演唱中适当加入表演的成分可以让演唱更加动人，可以说声乐和表演在感情的表达是相辅相成的。2.节奏感在戏剧影视表演中，我们讲究声台形表，声乐、台词、形体、表演，而表演其实是表演艺术的最后一位，排在第一的声即是声乐的声，在表演艺术中最常提及的一点就是表演的节奏感，节奏感掌握的好，表演整体下来就会令人舒适而不存在突兀卡顿的现象。它的外在形式是舞台行动速度的快慢、力度的强弱、空间的大小、时间的长短。导演经过构思处理，把剧本中的生活过程，按矛盾冲突的结构规律和每一场面的心理、情感、气氛等要求，组织舞台上的时、空、力、速，安排其轻重缓急，就像作曲家在考虑了音乐的风格、情感、内容后，安排了歌曲节奏的延长、空拍、快慢，有次序、有规律地统一成完整的音乐节奏处理，并把它体现于音乐的演奏中，使观众受到感染而产生情绪上的共鸣。舞台上的节奏还能表达人物的心理，台词的节奏，肢体动作的节奏，声乐练习的节奏训练恰好锻炼了演员在舞台上的节奏感。舞台节奏组织得当，可使演出重点突出，主次清楚，人物性格丰满，主题得到深化。弃坑不知道多久了……今天帮X带带流量。不像以前一首一首来，直接就是简评部分了。1.其实一直想写重生计划的简评，但是最近换工作，可能得重回舞台，就一直没写，重生计划是目前我觉得所有公演里目前最为成熟的（过渡公演统统不记），相比剧场最好评的命运X，个人认为重生计划事实上成熟很多，其中有一点就是因为重生有一半的曲子是海对面做的，质量相当过硬，命X虽然也有，相比之下，就幼稚了一点，这里幼稚不是贬义词，反而可能在某种状态下更适合剧场环境，更适合现场党而不适合屏幕党，孰优孰劣，见仁见智。这场公演的歌曲15人部分开闭和原创几乎各占一半，挑出来的歌质量自然在线，但是就有海那边歌的问题，同质化极其严重……风格也相对单一，BIBOBO跳了原版好评，之前我一直担心双面偶像跳的是原版还是魔改版，这回就很聪明，知道JXL的设备不足，魔改成了UNIT，效果还不错，UNIT方面乏善可陈，值得一提的是用我的声音竟然真弹，这点相当意外。整场公演看下来其实整体的节奏特别平，没有梦旗梦想家、命运X新航路前奏响起，整个人就爆裂的高潮，当然可能是因为首演，CALL本还未曾完善，等到十场之后，看看有没有爆裂的感觉吧。2.这套过度公演其实优点和缺点是一样明显的，优点就是情怀很足，开篇梦回我的太阳，更有手牵手、剧场女神，两场公演的经典曲目，除了风格可能略微单一，毛病不大，问题在于之后的16人很多出自UT和ZT，ZT我去过一次，舞台和剧场构造和JXL大相径庭，直接拿原版来用，就会出现这场公演的尴尬情况，舞台深度没办法用，最前方半圆的长度又不够，所有人就只能被迫往后站，对于剧场党而言，ZT的剧场舞台和第一排是平行的，距离极近，对于JXL可能就会相对差点，加上站位错乱，很多歌曲小偶像得从最左调度到最右，再出现在最中间，可能会有眼睛跟不上感觉，看之后会怎么进行调整。还有一个问题就是服装，服装没有新的……用的几乎都是以前用过的服装，包括FT的双面偶像的红黑，标准的制服，那套斑点似乎是最为差评的一套……最后的击掌服饰相当的……嗯，也算是剧场文化的一部分吧。3.最后说一下最后一首歌，DREAM X。首先，这首歌意义好不好，非常好，命X主歌+梦旗副歌，抛弃了METAL和DISCO，写成了中式流行乐，整体降速，变淡，突出旋律，突出情怀，放在过度公演的最后点睛之笔，意义再好不过，甚至于唱完这首歌，小偶像都会因为勾起回忆，或者被氛围打动而落泪，能做到这一点的你河歌曲其实不多，加上X队的公演一脉相承，一首歌曲里寄托了两场不同公演的大部分情感，怎么说都是一首意义极佳的歌曲。但是，就是这样一首歌……我听到的第一个感觉是……怎么如此赶工……敷衍的吉他，敷衍的弦乐，几乎就只能听见BASS和弦乐在走，很难听见其他丰满这首歌的旋律和配器，用这样的东西去顶本来应该承载大量情感的歌曲……音乐部得稍微检讨一下了……本身这首曲子意义就要大于它本身的价值，这样去用一个听上去如此敷衍的态度写这首歌……很丝芭……这一点当然也是见仁见智，不过有这个想法，不怕麻烦的话，这首歌还是编配的更加细致一些，才能配得上在舞台上辛苦付出的人。最后，既然命X+梦旗都出现了，是不是新公演里，可以考虑一下梦与星光的海上+未来寄语+？呢。4.总结，这是一场当成原创在做的过度公演，质量上佳，节奏可能稍微有些平，得过个十几场才能看出粉丝的二次创造能给这场公演带来什么改变。丝芭看来是经费紧张了，时之卷一拖再拖，X的新公演可能也遥遥无期，这套过渡要上演多久，能达到怎么样的效果，拭目以待吧。

4，QQ炫舞中的节奏模式想学的话有什么技巧或秘籍没有啊因为我节奏

要用心，手指头要灵活，要多练。。我跟你正好相反呢。传统的一多就死都按不过来，玩眩舞模式就全靠节奏来咸鱼翻身了，其实节奏练好了真的会有很大的好处的。还是要多练。不管怎样，自己开心就好了。祝楼主玩的开心。一定要采纳我的哦~~谢。。^^

就是要多跳几次啊，多多练习就会熟悉了，慢慢就提高了，加油哦！

一个字 练 先从最简单的开始

从慢歌先练 先练不断 接着 练P点 时间长了 慢慢技术就上去了

我也是```只有多练啊```

5，做了很多但是没什么变化还是如此希望摆脱这些有什么好方

其实你没有必要特地去改变自己什么！很多时候顺其自然就可以了，我以前也是一个挺内敛的人，不过随着年龄的增加，见识多了，就会有慢慢的变化的，所以你现在根本就不用在意别人的言语，只要做好自己该做的事，做自己认为是对的事就可以了

去找点儿你喜欢又擅长的运动来练练，就当着同学练，让同学指教指教。进而较深交流和沟通！

有

亲 我不能说什么 最清楚的往往是自己，我只能告诉你最基本的 只有你先接受了自己的这种现象，不再想着摆脱他 而是想着接受这个性格了，你才能改变。欲速则不达哦~ 其他的 说什么都不能从根本上化解这个问题，不信你可以试试哈。 欢迎追问哦，我以前也有这样的问题的。

我觉得吧，你可能是太在意别人的看法，也因为求上进的心而有点刻意了。其实不用在乎太多什么的，啥事儿都需要take it easy呀。 （1）当你和别人交往交流的时候，就不要考虑自己“所处的”状态，自然不刻意地表达出自己的观点想法就可以了。 （2）走在路上和同学聚会这些类似情况下，可以把自己放低一点呀，因为在每个人的世界里，中心舞台上都只是自己而已，他们关心很多的也是自己在别人眼里的形象呀，之类之类的。因此是没有很多人“恰好”甚至一直在留意你的，so，何必要不自在和紧张呢，自己照自己的生活节奏好好的生存着就ok了。 （3）都慢慢来吧，也没有人说一下子就可以“摆脱”这一切的，但要看到自己在改善这些问题上的进步。 这都是我对于我曾经经历过的类似的心理状态所做出自我的心态调理而已，不是专家，但对于我来说挺“中”的。（可以试试哇。。）

主要是不太自信，没怎么见过世面！怕什么！你是在怕！ 有什么好怕的！自在点！放假多多在外面川川

6，炫舞升到几级就能点亮图标

QQ炫舞图标点亮规则： 　 1.您需要首先将您的QQ升级到QQ2008正式版 　 2.点亮图标，当游戏内达到10级即可到官网操作实现点亮图标 3.怎么升级QQ炫舞图标 　　 当游戏内达到以下相`应等级，即可到官网操作点亮不同状态的 图标。 10点亮1级图标-30级电亮2级图标-50级点亮3级图标- 60级点亮4级图标-70级点亮皇冠型图标 　 4.如何熄灭QQ炫舞图标 　　 连续14天未登录炫舞，图标就会受到惩罚，变为灰色未点亮状 态。 5.怎么复活QQ炫舞图标 　　 图标熄灭后，如果连续登录《QQ炫舞》2小时即可到官网操作来 实现复活图标。 您需要到炫舞点亮图标专题页面进行操作： http://x5.qq.com/act/a20080528dl/ 谁的等级最高，谁的炫舞图标就最炫， 快来show出你的个性，独享QQ图标的尊贵殊荣吧 QQ炫舞》是一款强调休闲、时尚、交友的在线多人舞蹈游戏。 优秀的视听享受：精美的人物与场景，配合音乐、灯光和各种特殊效果，给玩家带来极具冲击力的视听综合感受。 全新的操作体验：崭新的节奏操作方式带来全新的爽快体验，对局中操作方式的切换让玩家感受更多乐趣与刺激。 独特的对局模式：团队战、道具战，各种特色鲜明的对局模式，给玩家带来更多不同体验和乐趣。 轻松有趣的对局感受：可以把朋友变成小猪！可以在舞台上点燃烟花！丰富的道具带来更华丽有趣的舞台效果，让对局无论胜负都有舒畅的心情。 丰富的竞争内容：竞争不再只局限于一局游戏内的胜负。歌曲得分Top 5，人气、竞技场与荣誉……，让玩家有更多追逐的目标。 更多个性化的空间：不仅仅是服装，玩家的游戏房间也可以个性化，让玩家充分展现自我。 丰富的社群体系：以舞团为基础的社群体系，提供更方便的交友方式

[QQ炫舞]图标点亮秘籍： 5月22日已经正式公册，只要在游戏内达到10等级，即可在第二天下载最新的QQ2008beta1版本后，点亮神秘的QQ炫舞图标。 手动点亮到:http://x5.qq.com/act/a20080528dl/index.htm

十级 去这里点亮http://x5.qq.com/act/a20080528dl/

QQ炫舞要12级过后才能点亮

点亮图标，当游戏内达到10级即可到官网操作实现点亮图标。

玩到10级，到官网去点亮.

QQ炫舞从【５月２２号】开始公测中凡通过以下三点就能开通（点亮）【ＱＱ炫舞】图标了』 （1）进入游戏角色等级完到１０级（多玩的话几个小时就能升到10级）； （2）再过24小时就能点亮神秘的ＱＱ炫舞图标了； （3）ＱＱ版本要是2008beta1以上，因为只有最新的2008beta1以上才可以在QQ上显示炫舞图标 【如果实在不行的话就上官网x5.qq.com手动点亮

7，BeatBox初学者该怎样去学 有哪些好建议

【学习指南】： 阅读过我们beatbox指南的人，都会跟随着发出一些不同的声响。当你能发出一声类似键盘的声响，你就开始基本理解了，如果一开始你的声音发的不是很好，没关系，继续练习和试验。也不用很努力的要求自己的声音像音频器放出来的一样；每个人都有他独特的声音。最后，我想说我们没有完全一样的嘴巴和发声系统。 【听beatbox】 你尝试去听大量的beatbox对于你的学习是非常重要的。保存大量beatbox的音频资料，尤其是原版的资料，合格的音像资料和一些beatbox的MV。尽量买全beatbox的录音。之所以说听beatbox对学习很重要，是有原因的： 第1，这能给你在娱乐表演的时候提供灵感。很早很多人都听了Rahzel的“if your mother only knew”，他们就开始模仿。这能激发你去学习beatbox。 第2，你能知道谁是beatboxer的权威。有人可以告诉你他们很棒，但是在你正面听他们的时候，大概你还不知道真正的beatbox权威是什么样子的。 第3，听一些类型的录音能帮助你理解不同风格和技巧的beatbox。最后，在下意识里，从beatbox的录音中，找到稳固的深入的beatboxing的声音。这样，能帮你得到打beatbox的时候正确的心态，还能让你的beats发音变的更自然。 【看现场表演】 尽量看一些beatboxing的现场表演。如果你看到异常精彩的表演，这能激发你更进一步创作beatbox的灵感。同样能告诉你如何在舞台上，在这种气氛下，对着听众表演beatbox，然后逐渐养成怎样做更好的beatbox的心态。也告诉你的朋友，因为当他们看了一场好的演出，同样会支持你，并对你从事的这门艺术感兴趣，从而对你的成长的发展有帮助。总之，如果你有朋友也决定要学习beatbox，那么你们两之间的竞争就开始了 【模仿和创作】 很多人一直反对模仿其他beatboxer，但是模仿对初学者来说，是一种很有价值的工具。 首先，可以为目标做准备，学习复制精确的韵律细节或beat样式。也通过模仿有了学习的标准。你是否能准确的复制beat能体现你的能力高低，因此来帮助你提高能力。但是记住，简单的复制别人的一套是不可取的。就像Kela提出的：“就像两个DJ有着一模一样的唱片”完全脱离自己的探索，而一味的复制其他beatboxer。主要的，你是在卧室做beatbox而不是在舞台上。可是，现在你真的想学习一些知识，给你的朋友们留下深刻的印象，还是没有问题。存在创造性的基本上更多的是寻求到适合的好的beatboxer，向他人学习，如果他帮助你就学习，但是你要创立自己的风格。一开始，不要害怕，努力尝试新东西。这才让你真正的做beatboxer。 【讨论】 在讨论的时候多提些你需要解决的问题，这时会有很多很棒的beatboxers帮助你。可是在问之前，要知道你要提的问题是不是没有被别人提出来过。或者你也可以在网上的beatbox部落里提一些好的建议。你可以通过跟别人的学习来提高自己的能力。 【练习与实践】 大概是最好的一条建议：练习与实践。很多beatboxers认为自己做beatbox很多年了，完全是用他们的嘴做发声的练习与实践。经常练习，随时随地：卧室，车里，雨中，街道等。让beatbox成为你第2个天赋。努力试验一种新的声音。别害怕一开始声音不好听，保持这种混乱。一种好的技巧是在现有声音的基础上，就像一个词或一种声音的效果，然后利用你的模仿能力，每天利用特定的时间来试着做新东西，做成完整的新声音效果或beat模式，然后每天或每星期练习。 【热爱beatbox】 学习了beatbox，你的能力不断的增强，你会像世界上很多其他已经爱上beatbox的人一样的热爱它。这种音乐家的工具让你享受更多快乐，beatbox是与众不同的

我空间有视频教学 。QQ9053185*11 不明白的问我，我们一起交流

一般 都是看视频 自学 先学基础三音. 再是4B.8B.16B 一个专 门教 基础的QQ群113`73`90``3.5不懂问

最主要看视频、我就是看视频的。如果有老师教 那更好不过了 特别是double 桂晶 毛发毛天 付浩的 最基本学会K大鼓 H 镲 S小鼓三个基本音。这样就能简单打出节奏来了

找个专业的老师。。要是有熟人，让熟人教你那样更好。。在网上查查

8，BBOX怎么简单的学会

说真的B BOX不用找别人教。自己看视频就能学会。可以看看 桂晶 的视频。他的音发的很准。说说我的体会。基本三音有。大鼓，拔，小鼓。小鼓有喷小鼓和吸小鼓。喷小鼓比较好学，三天就能基本掌握，不过要发好还要自己慢慢体会。吸小鼓就比较难了，你要仔细看视频，要相信是肯定能吸出这个音来的，我是吸了将近一个月才学会的，所以不要着急。吸小鼓和喷小鼓是在节奏中交替使用的，吸小鼓就是用来换气的。等把三个基本音学会后就可以学些beat了。从4beat开始很快就能学会，然后是8beat。再是16beat。16beat要多练，有助于增强节奏感。等你把一些基本节奏练熟了。就可以学些新的音和新的节奏了。

b-box并不简单 你要有心去学才好

哪有这么简单的事 想打出好听的节奏 必须要练习 首先要热爱 然后坚持 网络上一堆教程 只要真心想学 怎么找都有一大堆

【学习指南】： 阅读过我们beatbox指南的人，都会跟随着发出一些不同的声响。当你能发出一声类似键盘的声响，你就开始基本理解了，如果一开始你的声音发的不是很好，没关系，继续练习和试验。也不用很努力的要求自己的声音像音频器放出来的一样；每个人都有他独特的声音。最后，我想说我们没有完全一样的嘴巴和发声系统。 【听beatbox】 你尝试去听大量的beatbox对于你的学习是非常重要的。保存大量beatbox的音频资料，尤其是原版的资料，合格的音像资料和一些beatbox的mv。尽量买全beatbox的录音。之所以说听beatbox对学习很重要，是有原因的： 第1，这能给你在娱乐表演的时候提供灵感。很早很多人都听了rahzel的“if your mother only knew”，他们就开始模仿。这能激发你去学习beatbox。 第2，你能知道谁是beatboxer的权威。有人可以告诉你他们很棒，但是在你正面听他们的时候，大概你还不知道真正的beatbox权威是什么样子的。 第3，听一些类型的录音能帮助你理解不同风格和技巧的beatbox。最后，在下意识里，从beatbox的录音中，找到稳固的深入的beatboxing的声音。这样，能帮你得到打beatbox的时候正确的心态，还能让你的beats发音变的更自然。 【看现场表演】 尽量看一些beatboxing的现场表演。如果你看到异常精彩的表演，这能激发你更进一步创作beatbox的灵感。同样能告诉你如何在舞台上，在这种气氛下，对着听众表演beatbox，然后逐渐养成怎样做更好的beatbox的心态。也告诉你的朋友，因为当他们看了一场好的演出，同样会支持你，并对你从事的这门艺术感兴趣，从而对你的成长的发展有帮助。总之，如果你有朋友也决定要学习beatbox，那么你们两之间的竞争就开始了 【模仿和创作】 很多人一直反对模仿其他beatboxer，但是模仿对初学者来说，是一种很有价值的工具。 首先，可以为目标做准备，学习复制精确的韵律细节或beat样式。也通过模仿有了学习的标准。你是否能准确的复制beat能体现你的能力高低，因此来帮助你提高能力。但是记住，简单的复制别人的一套是不可取的。就像kela提出的：“就像两个dj有着一模一样的唱片”完全脱离自己的探索，而一味的复制其他beatboxer。主要的，你是在卧室做beatbox而不是在舞台上。可是，现在你真的想学习一些知识，给你的朋友们留下深刻的印象，还是没有问题。存在创造性的基本上更多的是寻求到适合的好的beatboxer，向他人学习，如果他帮助你就学习，但是你要创立自己的风格。一开始，不要害怕，努力尝试新东西。这才让你真正的做beatboxer。 【讨论】 在讨论的时候多提些你需要解决的问题，这时会有很多很棒的beatboxers帮助你。可是在问之前，要知道你要提的问题是不是没有被别人提出来过。或者你也可以在网上的beatbox部落里提一些好的建议。你可以通过跟别人的学习来提高自己的能力。 【练习与实践】 大概是最好的一条建议：练习与实践。很多beatboxers认为自己做beatbox很多年了，完全是用他们的嘴做发声的练习与实践。经常练习，随时随地：卧室，车里，雨中，街道等。让beatbox成为你第2个天赋。努力试验一种新的声音。别害怕一开始声音不好听，保持这种混乱。一种好的技巧是在现有声音的基础上，就像一个词或一种声音的效果，然后利用你的模仿能力，每天利用特定的时间来试着做新东西，做成完整的新声音效果或beat模式，然后每天或每星期练习。 【热爱beatbox】 学习了beatbox，你的能力不断的增强，你会像世界上很多其他已经爱上beatbox的人一样的热爱它。这种音乐家的工具让你享受更多快乐，beatbox是与众不同的。另外，欧汉声毕业与培德工家。于1996年参加“四大天王模仿大赛”正式踏进娱乐圈。之后，他与其它三位模仿选手组成演艺团体四大天王，与威聚国际签约发行四大天王的专辑。但其中两位团员分别因车祸重伤和兵役问题而退出，因此欧汗声与剩下的另一名团员罗志祥(欧汉声高中的同学)组成另一团体罗密欧 (演艺团体)。罗密欧因欧汉声的兵役问题而宣布解散，兵役结束欧汗声逐渐踏入主持圈，并享有一定的名气；2008年欧汗声进入中国大陆主持圈，并与汪涵、钱枫等主持湖南卫视新节目《天天向上》，受到了大陆民众的欢迎。

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