大珠小珠落玉盘是什么乐器，花旦十字绣是中格好还是小格好看不绣珠子如何

1，花旦十字绣是中格好还是小格好看不绣珠子如何

之前绣过花旦系列，觉得还是中格比较好，小格的太小了，也不好绣，至于珠子，绣上会比较有立体感

小格好看，绣珠子更好看1

小各更细致

lz您好 绣珠绣的方向是与绣十字绣半针的方向一样的，而且整幅图的方向也必须是一致的。 对于“花旦”这幅图，你可以选择全针绣的第二针的方向来绣绣珠。

2，大珠小珠落玉盘形容的是什么乐器

??????01??????琵琶??????大珠小珠落玉盘形容的乐器是琵琶。大珠小珠落玉盘来自白居易的《琵琶行》，原句是“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。??????大珠小珠落玉盘形容的乐器是琵琶。来自白居易的《琵琶行》。此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败、民生凋敝、人才埋没等不合理现象，表达了诗人对她的深切同情，也抒发了诗人对自己无辜被贬的愤懑之情。??????琵琶，弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。??????琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。??????其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

3，因看落纸字大小得疏密笔工诸葛高海内称第一诗句是什么意思

笔工诸葛高，北宋制造毛笔名家这首诗是梅尧臣《次韵永叔试诸葛高笔戏书》，背景是梅尧臣把家乡的宣笔送给欧阳修也就是永叔，正好制造毛笔的是笔工诸葛高。梅尧臣写这首诗就是在说你欧阳修用了宣笔才写出这么好的字，大小疏密都符合心意。原文：公负天下才，用心如用笔。端劲随意行，曾无一画失。因看落纸字，大小得疏密。笔工诸葛高，海内称第一。频年值我来，我媿不堪七。安能事墨研，欲效前人述。懒性真嵇康，闲坐喜扪虱。是以持献公，不使物受屈。果然公爱之，奇踪写名实。岂惟播今时，当亦传异日。嗟哉试笔诗，藏不容人乞。

可以私聊我~

4，大珠小珠落玉盘形容的是什么乐器的声音

琵琶的 语出《琵琶行》琵琶行唐－白居易浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举杯欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问“弹者谁”？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴；千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拔弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拔插弦中，整顿衣裳起敛容。自言“本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵少年争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒；夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干！”我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧；同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。”感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似先前声，满座重闻皆掩泣。坐中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

当然是琵琶了

当然是琵琶了

琵琶

对，是琵琶。白居易的琵琶行，中学学过

琵琶

5，琵琶行第二段赏析

从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

琵琶行 白居易 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。 十三学得琵琶成，名属教坊第一部。 曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。 钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。 今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。 门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。 商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。 去来江口守空船，绕船月明江水寒。 夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。 我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。 同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。 我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。 浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。 住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。 春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。 感我此言良久立，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

从文学描写上说，物象有形象，容易描写，音乐则很抽象，最难描摹。诗人却以生花的妙笔，将感受的声音化为鲜明的形象传达给读者，使读者从形象中再反味其音声。诗人的主要手段，是采用人们常经验的各种事物打比喻，使人对那复杂多变的音声可触可感。 “大弦嘈嘈如急雨”。“嘈嘈”形容沉重宏杂的声音，大弦声如急风骤雨。“小弦切切如私语”。“切切”形容尖细碎杂的声音，小弦声如喁喁私语。“嘈嘈切叨错杂弹，大珠小珠落玉盘”。当大弦小弦交错弹奏，声音纠葛齐出时，就像大大小小的珠子一齐掷向玉盘里，各发出力度不同的响声，交织成一片。“间关莺语花底滑”。“间关”是鸟鸣声，声音悠然圆润时，好像黄莺啼声穿花而出。“幽咽泉流冰下难”。曲调幽抑呜咽时，有如水行冰下，滞碍难通。“水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”。正如人伤心到极点，抽噎得哭不出声来，哀弦幽咽，也如冰下水泉由冷涩而凝结不动，弦声也突然断绝，进入无声。但音乐在人们心头卷起的哀伤却继续盘旋荡漾，让人们在无声中咀嚼，另有一番滋味。 所以“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”。后一句由于道出了富于哲理的境界，常被人们引用于哲理相通的各种场合。经过如此一个低回压抑，感情又猛然涨至高潮， 乐声突发：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。如银瓶忽然爆烈，水浆四溅而出，如铁骑突出撕杀，刀枪齐鸣。音乐便从这最高潮处终结，见出琵琶女胸中激烈的感情。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”。“拨”是弹弦的工具。“当心”指当琵琶弦上的中间。“画”同“划”，做动词用。曲终时用拨在弦上一划，四弦一齐发声，如同撕裂布帛。江面上夜静更深时，琵琶声戛然一止，四外一片静悄悄：“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。“舫”是带有彩绘的船。其实江心秋月早就在那里。不过方才都被带入音乐境界之中，一切都不在视野之内了；乐声一停，才如梦初醒，感到置身于秋江月色里面。写音乐迷人的情景，十分传神。

6，吉他左手按旋是干什么用的呀

是这样的，因为吉他发声的原理是通过琴弦的震动空气，你按在低把位的品时，比如1品，因为一品的距离与琴桥的距离远，琴弦长，震动幅度大，所以发音比较低，反之如果按在12品处，则因为12品与琴桥的距离近则琴弦震动幅度小，声音高。 建议你先找教材，找到C调 各音在几弦几品， 各弦的空弦音都是什么（EADGBE） 学吉他入门时候最最需要耐心了，你要静下心来

　　一、基础知识 琴弦辨识：吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品；一把古典吉他一般有18—22个品。 六线谱：六弦谱是吉他专用谱。六根平行直线从上到下依次表示演奏者需要用右手弹奏第一、二、三、四、五、六弦。写在直线上的阿拉伯数字表示左手在该弦应摁的品位，“0”为空弦，“X”表示左手摁好和弦后右手应该演奏哪根琴弦。 国际通用的吉他谱都是五线谱对照六线谱，五线谱表示音的高低、时值，六线谱只表示这些音在吉他指板上的位置。 快速认品：在吉他的指板上或琴颈侧面有一些小圆点，称作“泛音点”。借助泛音点，演奏者可以快速地找到应摁的品位。 六根琴弦空弦演奏出的音按第一、二、三、四、五、六弦的顺序依次为：mi、si、sol、re、la、mi。 左手抬指移指练习 关于左手抬指移指练习的说明： 1.吉他有六根琴弦，从细到粗依次为第一、二、三、四、五、六弦。横在指板上的金属小棍叫做“品丝”，两根品丝之间的部分称作“品”。 从临近弦枕处数起依次为第1、2、3、4……品。 左手指法编号从大拇指算起 依次是：T 1 2 3 4。其中T指（大拇指）主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。所以左手实际上只有四个手指摁品。 2.这两个练习练的是左手手指的独立性、灵活性和准确性！ 3.抬指要低，抬起来或移动时刚好离开弦即可，离开琴弦即可，越低越好！练习中抬指越低以后手指运动的速度越快！手指要独立，一个手指动，其他三指在原地老老实实地呆住，不要互相影响！ 4.谁的手指都是从笨练到灵活的，实在笨得不行就用大脑告诉你的手指该干什么，不该干什么，千万别急，越急手指越不听使唤！ 5.这些都是基本功练习，要每天练的，不是练一次就能管用的！练到左手四个手指往琴上一放，就感觉很有把握（不看左手，感觉四根手指可以自如地抬、落、移动，并且每次都能准确地落在贴品位置），算是有小成了。 6.左手摁品主要需要具备四个条件：独立性、灵活性、准确性和力度。大部分初学者一上来就实摁，结果往往是力度掌握不好的同时左手也僵死了，独立性灵活性也没了，摁的位置也不能保证每次都准确。所以要先虚摁练独立性、灵活性和准确性，然后再发力实摁找到合适的摁品力度，一步一步来，如果现在就去摁和弦什么的只会越摁手越紧，以后再想放松下来就难了，还要花更多工夫！ 关键词：左手指法编号、T指位置、放松状态、贴品、虚摁、第二把位、独立性、灵活性、慢练、低抬指。把这几个词弄明白再开始练习！ 左手抬指练习: T指平伸，关节处置于琴颈背后中轴线上，大概在六品后面。因为左手正确的手型应该是大拇指与中指（即2指）指尖相对,此练习中2指放在6品, 所以大拇指（T指）要置于琴颈后大约6品处。 1、2、3、4指指尖立起虚摁六弦5、6、7、8品（第五把位或第九把位9、10、11、12品根据自己手指长短及间距大小而定）注意是虚摁，不使力气的！每根手指都要置于该品的贴品位置。 从1指开始，依次原地抬起、落下，顺序1-2-3-4。 要点是一个手指抬起 别的手指原地不动 一抬一落。 熟练后可以调换手指顺序 比如4-3-2-1 1-3-2-4等等 自己编。 这个练习练的是每根手指的独立性&灵活性，适用于初学第一课。 练熟以后在无琴状态下 也可以把手放在腿上、桌上空手练走路坐车的时候也可以没事在腿上敲一敲。 一定要慢练！抬指时能多低就多低，手指稍稍离开琴弦即可！切记切记！！！！！！否则对以后有影响！！！！！！ 左手移指练习： 在熟练掌握抬指练习的基础上，可以开始此练习。 起始动作、位置与左手抬指练习相同。 抬1指 从六弦5品平移至五弦5品。 其他指依次移动，即2指从六6-五6 3指从六7-五7 4指从六8-五8。 依次移指 直至把四根手指都移至一弦5、6、7、8品。 注意：随着手指向一弦移动，左手手腕要以琴颈背后的大拇指为“轴”，放松地一点点收缩，以保证指尖与琴弦接触！ 要领同抬指练习（重点是放松、抬指低、手指独立！），熟练后可以调换手指顺序，自编练习。 贴品：左手摁品的基本要领。即用指尖立起摁在紧贴品丝的位置，注意不要摁在品丝上，也不要离品丝太远，摁在品丝上弹出来的声音会比较闷，离品丝太远则会发出劈声。注意：用面对左手手掌时指尖左侧的部分挨着品丝摁！ 虚摁：就是用指尖在正确的位置触弦，但不发力。

按准,不要压着其他弦 新手一般是那样的问题

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