游戏建模做什么，游戏建模师主要做什么工作

1，游戏建模师做哪些工作

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2，游戏建模师主要做什么工作

1、建模游戏建模师，建模这个工作是肯定要有的。建模这个过程是游戏设计里面的重要环节，主要用的工具就是3dMax、maya、zbrush等。建模这块又可以分为角色建模、场景建模这两块，角色建模，即创建人物、NPC等角色的3D模型;场景建模，即建造游戏里面的整个场景的3D模型，如塔、树木、房屋等等。2、贴图游戏建模师，贴图也是必须会的，没有贴图的3D模型只能算是一个半成品，还需要通过贴图给模型添加上颜色，光影等等细节。贴图主要用到的工具就是PS、3dMax等。游戏模型的贴图，需要展开UV，将三维的模型展开成为二维的平面，在这个平面上进行绘制贴图，添加细节等。

3，在合肥影视后期制作和游戏模型制作哪个职位更适合初学者

不是做不到，而是是否有必要做。无论做什么，都要先明确目的。动漫的主要目的是为了表现，画面效果自然是第一位；而游戏的主要目的在于好玩，画面效果不应该放在第一位；动漫只要制作出来，无论精致与否，都能流畅播放。但是游戏的“播放”可是需要电脑或者游戏机进行实时运算的（曾经有纯CG播片），越精致的画面就意味着越大的运算量，对于配置高的硬件来说确实可以获得更加优秀的画面，但是对于配置低的硬件来说，体验可能非常差，卡顿、掉帧、慢拖，甚至连运行都成问题。一款游戏连最基本的游玩都成问题，那就彻底失去游戏的意义了。精致的游戏有很多，像《地平线：零点曙光》《极限竞速》《荒野大镖客2》《战地5》《控制》这些画面都非常不错。有些游戏不制作那么精致的游戏，只是为了照顾更多低配的玩家。现在一些游戏还有选项，可以动态进行调节。如果想做的话，游戏是完全可以做到动漫级别的，或者说从技术上将，两者不会有什么本质上的差别，都是模型罢了。

不是做不到，而是是否有必要做。无论做什么，都要先明确目的。动漫的主要目的是为了表现，画面效果自然是第一位；而游戏的主要目的在于好玩，画面效果不应该放在第一位；动漫只要制作出来，无论精致与否，都能流畅播放。但是游戏的“播放”可是需要电脑或者游戏机进行实时运算的（曾经有纯CG播片），越精致的画面就意味着越大的运算量，对于配置高的硬件来说确实可以获得更加优秀的画面，但是对于配置低的硬件来说，体验可能非常差，卡顿、掉帧、慢拖，甚至连运行都成问题。一款游戏连最基本的游玩都成问题，那就彻底失去游戏的意义了。精致的游戏有很多，像《地平线：零点曙光》《极限竞速》《荒野大镖客2》《战地5》《控制》这些画面都非常不错。有些游戏不制作那么精致的游戏，只是为了照顾更多低配的玩家。现在一些游戏还有选项，可以动态进行调节。如果想做的话，游戏是完全可以做到动漫级别的，或者说从技术上将，两者不会有什么本质上的差别，都是模型罢了。游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧，也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来。然后通过导出工具或者插件导出到游戏引擎中，进行再次加工：当游戏引擎测试无误，进行灯光、背景、环境等渲染后就可以测试运行了。这就是我们平常看到的一个鲜活的角色或者熟悉的场景了。反正简言之就是这样的工作流程。游戏建模还是很有发展前途的，做的好的美术和建模师才是一个游戏工作室的灵魂所在。因为美术做得好，首先就会吸引消费者的眼球，眼球效应是第一位的。

不是做不到，而是是否有必要做。无论做什么，都要先明确目的。动漫的主要目的是为了表现，画面效果自然是第一位；而游戏的主要目的在于好玩，画面效果不应该放在第一位；动漫只要制作出来，无论精致与否，都能流畅播放。但是游戏的“播放”可是需要电脑或者游戏机进行实时运算的（曾经有纯CG播片），越精致的画面就意味着越大的运算量，对于配置高的硬件来说确实可以获得更加优秀的画面，但是对于配置低的硬件来说，体验可能非常差，卡顿、掉帧、慢拖，甚至连运行都成问题。一款游戏连最基本的游玩都成问题，那就彻底失去游戏的意义了。精致的游戏有很多，像《地平线：零点曙光》《极限竞速》《荒野大镖客2》《战地5》《控制》这些画面都非常不错。有些游戏不制作那么精致的游戏，只是为了照顾更多低配的玩家。现在一些游戏还有选项，可以动态进行调节。如果想做的话，游戏是完全可以做到动漫级别的，或者说从技术上将，两者不会有什么本质上的差别，都是模型罢了。游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧，也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来。然后通过导出工具或者插件导出到游戏引擎中，进行再次加工：当游戏引擎测试无误，进行灯光、背景、环境等渲染后就可以测试运行了。这就是我们平常看到的一个鲜活的角色或者熟悉的场景了。反正简言之就是这样的工作流程。游戏建模还是很有发展前途的，做的好的美术和建模师才是一个游戏工作室的灵魂所在。因为美术做得好，首先就会吸引消费者的眼球，眼球效应是第一位的。很高兴回答您的问题，首先我们要了解什么是游戏建模，游戏模型是指游戏内的场景、角色和道具按照比例制作设计成的物体，是设计师为游戏打造的场景动画建筑模型。 既然您选择了游戏建模行业，那么首先你需要掌握多种建模工具，3DMAX，Autodesk Maya，Zbrush最出色的特点就是“不受限”，Vray则是渲染器，那是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。 一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。Modo，建模，据说上手容易所以很多概念艺术家都选择学习modo来辅助绘画。Blender(一款免费的开源软件，能建模，渲染，甚至能雕刻了），Mudbox，雕刻+画贴图，3Dcoat，能建模，雕刻，渲染，有一些功能例如展UV和画贴图相当出色。其实还有好多好多的软件，你需要精通掌握这些软件，这样你才能在以后得职业生涯中越来越好！ 除了软件，我们把话说回来，学习任何东西首先需要的是热情，也就是喜欢，你喜欢才能做好，我就是因为选择了自己不喜欢的职业，导致现在重新找方向，提醒您一句，坚持自己喜欢的事，你就一定会成功的。 最后送您一句话:中心做好你的爱好，那将会是你生活宝贵的财富！祝您成功，谢谢！

不是做不到，而是是否有必要做。无论做什么，都要先明确目的。动漫的主要目的是为了表现，画面效果自然是第一位；而游戏的主要目的在于好玩，画面效果不应该放在第一位；动漫只要制作出来，无论精致与否，都能流畅播放。但是游戏的“播放”可是需要电脑或者游戏机进行实时运算的（曾经有纯CG播片），越精致的画面就意味着越大的运算量，对于配置高的硬件来说确实可以获得更加优秀的画面，但是对于配置低的硬件来说，体验可能非常差，卡顿、掉帧、慢拖，甚至连运行都成问题。一款游戏连最基本的游玩都成问题，那就彻底失去游戏的意义了。精致的游戏有很多，像《地平线：零点曙光》《极限竞速》《荒野大镖客2》《战地5》《控制》这些画面都非常不错。有些游戏不制作那么精致的游戏，只是为了照顾更多低配的玩家。现在一些游戏还有选项，可以动态进行调节。如果想做的话，游戏是完全可以做到动漫级别的，或者说从技术上将，两者不会有什么本质上的差别，都是模型罢了。游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧，也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来。然后通过导出工具或者插件导出到游戏引擎中，进行再次加工：当游戏引擎测试无误，进行灯光、背景、环境等渲染后就可以测试运行了。这就是我们平常看到的一个鲜活的角色或者熟悉的场景了。反正简言之就是这样的工作流程。游戏建模还是很有发展前途的，做的好的美术和建模师才是一个游戏工作室的灵魂所在。因为美术做得好，首先就会吸引消费者的眼球，眼球效应是第一位的。很高兴回答您的问题，首先我们要了解什么是游戏建模，游戏模型是指游戏内的场景、角色和道具按照比例制作设计成的物体，是设计师为游戏打造的场景动画建筑模型。 既然您选择了游戏建模行业，那么首先你需要掌握多种建模工具，3DMAX，Autodesk Maya，Zbrush最出色的特点就是“不受限”，Vray则是渲染器，那是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。 一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。Modo，建模，据说上手容易所以很多概念艺术家都选择学习modo来辅助绘画。Blender(一款免费的开源软件，能建模，渲染，甚至能雕刻了），Mudbox，雕刻+画贴图，3Dcoat，能建模，雕刻，渲染，有一些功能例如展UV和画贴图相当出色。其实还有好多好多的软件，你需要精通掌握这些软件，这样你才能在以后得职业生涯中越来越好！ 除了软件，我们把话说回来，学习任何东西首先需要的是热情，也就是喜欢，你喜欢才能做好，我就是因为选择了自己不喜欢的职业，导致现在重新找方向，提醒您一句，坚持自己喜欢的事，你就一定会成功的。 最后送您一句话:中心做好你的爱好，那将会是你生活宝贵的财富！祝您成功，谢谢！游戏从诞生发展至今，早已成为人类必须得娱乐产品。从简单像素的堆叠，到如今的次时代大作。游戏画面与硬件发展可谓日新月异，但现在，笔者却是没了沉迷一款游戏数百个小时程度。是玩家变了？还是游戏变了？我向来热爱RPG。十几岁时第一次接触《老滚5》，仅通过一个5分钟的开场，我就知道这游戏值得长久玩下去。时光流转，如今笔者已20有余。「图为《老滚5》」虽然对《老滚5》心有热爱，但如今在玩这款游戏却没了那么多耐心。曾经故意砍死神鸡，然后和全村人血战。也会爬到野外最高的山，只为看山巅风景。但现在，在游戏里瞎逛10分钟，就会让我感到疲累。任务点如果太远，我肯定已在半路放弃。是《老滚5》变了吗？不是，变得是我自己。十几岁时需要奇幻去填充满足少年幻想，但20几岁的人，早在现实的泥沼里负重前行。工作，生活，带孩子早把自有时间挤压到角落，游戏已成了可望而不可即的休闲。「图为RPG大作《巫师3》」除了玩家自身心态以及游戏时间的改变外，游戏也在这些年发生了变化。正如题主所言，当前游戏都在朝着更优画面前进，但疯狂推崇画面并非征途，因为在我看来画面并不是游戏的全部。衡量一款游戏好坏的标准，永远是游戏性。「图为塞尔达」《塞尔达传说:旷野之息》画面精细度一般，但却是近些年除《大表哥2》外，我所见的最好的沙盒游戏。而动视的看家大作《COD》，在这些年过分沉迷画面，结果导致自己主打的剧情体验被破坏的所剩无几。游戏除了不断增大的数据包，能让人记住的东西实已无多。《使命召唤:幽灵》是COD系列画面变革开始，但却不是一款好系列游戏。好了，这就是我的回答。你对此怎么看？欢迎留言讨论。

不是做不到，而是是否有必要做。无论做什么，都要先明确目的。动漫的主要目的是为了表现，画面效果自然是第一位；而游戏的主要目的在于好玩，画面效果不应该放在第一位；动漫只要制作出来，无论精致与否，都能流畅播放。但是游戏的“播放”可是需要电脑或者游戏机进行实时运算的（曾经有纯CG播片），越精致的画面就意味着越大的运算量，对于配置高的硬件来说确实可以获得更加优秀的画面，但是对于配置低的硬件来说，体验可能非常差，卡顿、掉帧、慢拖，甚至连运行都成问题。一款游戏连最基本的游玩都成问题，那就彻底失去游戏的意义了。精致的游戏有很多，像《地平线：零点曙光》《极限竞速》《荒野大镖客2》《战地5》《控制》这些画面都非常不错。有些游戏不制作那么精致的游戏，只是为了照顾更多低配的玩家。现在一些游戏还有选项，可以动态进行调节。如果想做的话，游戏是完全可以做到动漫级别的，或者说从技术上将，两者不会有什么本质上的差别，都是模型罢了。游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧，也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来。然后通过导出工具或者插件导出到游戏引擎中，进行再次加工：当游戏引擎测试无误，进行灯光、背景、环境等渲染后就可以测试运行了。这就是我们平常看到的一个鲜活的角色或者熟悉的场景了。反正简言之就是这样的工作流程。游戏建模还是很有发展前途的，做的好的美术和建模师才是一个游戏工作室的灵魂所在。因为美术做得好，首先就会吸引消费者的眼球，眼球效应是第一位的。很高兴回答您的问题，首先我们要了解什么是游戏建模，游戏模型是指游戏内的场景、角色和道具按照比例制作设计成的物体，是设计师为游戏打造的场景动画建筑模型。 既然您选择了游戏建模行业，那么首先你需要掌握多种建模工具，3DMAX，Autodesk Maya，Zbrush最出色的特点就是“不受限”，Vray则是渲染器，那是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。 一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。Modo，建模，据说上手容易所以很多概念艺术家都选择学习modo来辅助绘画。Blender(一款免费的开源软件，能建模，渲染，甚至能雕刻了），Mudbox，雕刻+画贴图，3Dcoat，能建模，雕刻，渲染，有一些功能例如展UV和画贴图相当出色。其实还有好多好多的软件，你需要精通掌握这些软件，这样你才能在以后得职业生涯中越来越好！ 除了软件，我们把话说回来，学习任何东西首先需要的是热情，也就是喜欢，你喜欢才能做好，我就是因为选择了自己不喜欢的职业，导致现在重新找方向，提醒您一句，坚持自己喜欢的事，你就一定会成功的。 最后送您一句话:中心做好你的爱好，那将会是你生活宝贵的财富！祝您成功，谢谢！游戏从诞生发展至今，早已成为人类必须得娱乐产品。从简单像素的堆叠，到如今的次时代大作。游戏画面与硬件发展可谓日新月异，但现在，笔者却是没了沉迷一款游戏数百个小时程度。是玩家变了？还是游戏变了？我向来热爱RPG。十几岁时第一次接触《老滚5》，仅通过一个5分钟的开场，我就知道这游戏值得长久玩下去。时光流转，如今笔者已20有余。「图为《老滚5》」虽然对《老滚5》心有热爱，但如今在玩这款游戏却没了那么多耐心。曾经故意砍死神鸡，然后和全村人血战。也会爬到野外最高的山，只为看山巅风景。但现在，在游戏里瞎逛10分钟，就会让我感到疲累。任务点如果太远，我肯定已在半路放弃。是《老滚5》变了吗？不是，变得是我自己。十几岁时需要奇幻去填充满足少年幻想，但20几岁的人，早在现实的泥沼里负重前行。工作，生活，带孩子早把自有时间挤压到角落，游戏已成了可望而不可即的休闲。「图为RPG大作《巫师3》」除了玩家自身心态以及游戏时间的改变外，游戏也在这些年发生了变化。正如题主所言，当前游戏都在朝着更优画面前进，但疯狂推崇画面并非征途，因为在我看来画面并不是游戏的全部。衡量一款游戏好坏的标准，永远是游戏性。「图为塞尔达」《塞尔达传说:旷野之息》画面精细度一般，但却是近些年除《大表哥2》外，我所见的最好的沙盒游戏。而动视的看家大作《COD》，在这些年过分沉迷画面，结果导致自己主打的剧情体验被破坏的所剩无几。游戏除了不断增大的数据包，能让人记住的东西实已无多。《使命召唤:幽灵》是COD系列画面变革开始，但却不是一款好系列游戏。好了，这就是我的回答。你对此怎么看？欢迎留言讨论。随着科技发展，3D建模越来越多的被各种行业所应用，出现在大众视野内最多的非3D游戏建模莫属。尤其是14年、15年，游戏行业异常火热，大量资本涌入，也让游戏建模这个岗位供不应求。然而好景不长，游戏行业在17年进入低迷期，在18年更是跌入谷底，这个时候再选择进入游戏行业，说夸张点就是飞蛾扑火。小筑针对“未来五到十年，游戏行业的发展会乐观吗？”这个问题，跟游戏行业里的一位资深人士进行了深刻的交流，以下为其结论整理：我是从端游时代开始做游戏的，10年不能保证完全看清楚，5年还是有信心的。从几个大的层面来看，我国未来的游戏业不好做——第一就是政策。在我国混，不管混啥，第一就是要看政策！老实讲，在几大娱乐中，国家之前算是对游戏特别宽松的，但是最近一两年来，游戏越来越不受信任。当然，游戏行业本身一些让人不安的问题，比如青少年沉迷，变相博彩与博彩等。但是以上这些问题哪个国家都存在，解决方式一般也是从长计议，疏导为主，打压为辅。但是强行停止行业发展真的是头一次。加上今年的某件事，我能得知的消息是，官方和游戏行业的互信目前在冰点，短期内解冻不现实。第二是资本。不会有资本愿意接触游戏行业，新产品缺乏孵化空间。小团队和小公司再无出头之日，市场被几个寡头瓜分。资本抛弃游戏又不是一天两天了，现在能投游戏的就那么几家。游戏这个东西看上去毛利率高到飞起，但是一旦对冲掉失败项目和平手项目，其实毛利还是相对正常的。之所以14,15两年投资游戏比较火爆——一来确实手游属于增量市场，短期多个爆款确实攫取了超额的利润；二来那两年投资热潮在那儿，不只投游戏，七七八八也投；手游市场经过了几年发展，迅速变成了你死我活的存量市场，每一款游戏背后都是数不清的尸体。去年拿到的行业数据，据说爆款率是5%，也有说1%的，其实都是小概率事件了。其实现在回头看，哪怕supercell这种公司，上一个爆款还是16年的《皇室战争》，诸如《我叫MT》《刀塔传奇》这种从一个长时间看，只是一次偶然的成功。投资者不傻，看到这种市场情况后，自然要撤退。第三是行业本身。现在的游戏市场已经有点富士康化了，比如大家喜欢诟病两个大厂，除了有意出奇制胜，博取口碑的那些（说白了就是kpi或者okr设置对盈利比较友好），一款中国的商业游戏的基本套路是——被验证的玩法+成熟数值+市场接受的美术风格为了避免政策风险，游戏厂商的策略会越来越保守，只会发行经过市场和政策验证的，无重大风险的游戏。也就意味着市面上游戏品类减少，同质化越来越严重。出海可能是很多公司的唯一选择。但是目前国内游戏行业技术积累并没有达到有足够的输出竞争力。大部分所谓出海就是把国内的流量变现换皮等套路在第三世界国家重新来一遍，这条路已经被证明是不可持续的，第三世界国家人口红利更少，走这条路只会更快玩死自己。这么一来，行业利润率会逐步降低，发展就更不行了。如果你现在的公司还在做游戏，那你自己看一看，现在做的游戏如果放在海外是不是有人会买账，如果不是，尽快转行，转行越晚越被动。从今年起，未来三到五年内国内游戏行业都不会太好，对于想入行的朋友，先估计一下是不是有足够的资本熬过这么长的寒冬。还是那句话，如果你真想做游戏，就当国内市场不存在好了，和20年前没啥区别。那游戏行业不好做了，3D建模师该何去何从？小筑就认识很多公司及团队，其主要业务是用3Dmaxs做建筑模型渲染漫游，且这些项目多是来自于大型建筑企业的项目外包，其盈利能力非常强。同样是3D建模，与其选择游戏行业，倒不如扎根于建筑行业，因为建筑行业对于建模的需求是非常强烈的，原因在于：建筑行业粗放式增长带来诸多负面效应，现如今国内建筑类项目偏向二三线城市下沉以及依靠一带一路等政策转向开拓国外市场，这一切都在倒逼建筑行业走精细化运营与节能减排的道路，而精细化运营的基础是信息化，节能减排的途径之一也是信息化。信息化依靠的工具就是建筑信息模型。这批从事建筑信息模型建模的人员，如今有了一个统一的职称：建筑信息模型建模员。他们与3D建模师从事着性质相同的工作，但却比3D建模师有着更加光明的未来。这也正好验证了一句哲理：个人价值取决于个人对社会的价值。因此，对于正在决定学习一门专业技能的小伙伴们，与其进入游戏行业做一名3D建模师，不如进入建筑行业做一名BIM建模师。如何学习BIM建模？关注小筑BIM一起学，里面有BIM的理论知识以及免费的建模课程。

不是做不到，而是是否有必要做。无论做什么，都要先明确目的。动漫的主要目的是为了表现，画面效果自然是第一位；而游戏的主要目的在于好玩，画面效果不应该放在第一位；动漫只要制作出来，无论精致与否，都能流畅播放。但是游戏的“播放”可是需要电脑或者游戏机进行实时运算的（曾经有纯CG播片），越精致的画面就意味着越大的运算量，对于配置高的硬件来说确实可以获得更加优秀的画面，但是对于配置低的硬件来说，体验可能非常差，卡顿、掉帧、慢拖，甚至连运行都成问题。一款游戏连最基本的游玩都成问题，那就彻底失去游戏的意义了。精致的游戏有很多，像《地平线：零点曙光》《极限竞速》《荒野大镖客2》《战地5》《控制》这些画面都非常不错。有些游戏不制作那么精致的游戏，只是为了照顾更多低配的玩家。现在一些游戏还有选项，可以动态进行调节。如果想做的话，游戏是完全可以做到动漫级别的，或者说从技术上将，两者不会有什么本质上的差别，都是模型罢了。游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧，也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来。然后通过导出工具或者插件导出到游戏引擎中，进行再次加工：当游戏引擎测试无误，进行灯光、背景、环境等渲染后就可以测试运行了。这就是我们平常看到的一个鲜活的角色或者熟悉的场景了。反正简言之就是这样的工作流程。游戏建模还是很有发展前途的，做的好的美术和建模师才是一个游戏工作室的灵魂所在。因为美术做得好，首先就会吸引消费者的眼球，眼球效应是第一位的。很高兴回答您的问题，首先我们要了解什么是游戏建模，游戏模型是指游戏内的场景、角色和道具按照比例制作设计成的物体，是设计师为游戏打造的场景动画建筑模型。 既然您选择了游戏建模行业，那么首先你需要掌握多种建模工具，3DMAX，Autodesk Maya，Zbrush最出色的特点就是“不受限”，Vray则是渲染器，那是建模，画好贴图，设定好材质后的事情了。 一般上来说，跟游戏业没太多交集，除非你是离线渲染的cinematic动画，不然即时渲染的游戏并不会用上vray。Modo，建模，据说上手容易所以很多概念艺术家都选择学习modo来辅助绘画。Blender(一款免费的开源软件，能建模，渲染，甚至能雕刻了），Mudbox，雕刻+画贴图，3Dcoat，能建模，雕刻，渲染，有一些功能例如展UV和画贴图相当出色。其实还有好多好多的软件，你需要精通掌握这些软件，这样你才能在以后得职业生涯中越来越好！ 除了软件，我们把话说回来，学习任何东西首先需要的是热情，也就是喜欢，你喜欢才能做好，我就是因为选择了自己不喜欢的职业，导致现在重新找方向，提醒您一句，坚持自己喜欢的事，你就一定会成功的。 最后送您一句话:中心做好你的爱好，那将会是你生活宝贵的财富！祝您成功，谢谢！游戏从诞生发展至今，早已成为人类必须得娱乐产品。从简单像素的堆叠，到如今的次时代大作。游戏画面与硬件发展可谓日新月异，但现在，笔者却是没了沉迷一款游戏数百个小时程度。是玩家变了？还是游戏变了？我向来热爱RPG。十几岁时第一次接触《老滚5》，仅通过一个5分钟的开场，我就知道这游戏值得长久玩下去。时光流转，如今笔者已20有余。「图为《老滚5》」虽然对《老滚5》心有热爱，但如今在玩这款游戏却没了那么多耐心。曾经故意砍死神鸡，然后和全村人血战。也会爬到野外最高的山，只为看山巅风景。但现在，在游戏里瞎逛10分钟，就会让我感到疲累。任务点如果太远，我肯定已在半路放弃。是《老滚5》变了吗？不是，变得是我自己。十几岁时需要奇幻去填充满足少年幻想，但20几岁的人，早在现实的泥沼里负重前行。工作，生活，带孩子早把自有时间挤压到角落，游戏已成了可望而不可即的休闲。「图为RPG大作《巫师3》」除了玩家自身心态以及游戏时间的改变外，游戏也在这些年发生了变化。正如题主所言，当前游戏都在朝着更优画面前进，但疯狂推崇画面并非征途，因为在我看来画面并不是游戏的全部。衡量一款游戏好坏的标准，永远是游戏性。「图为塞尔达」《塞尔达传说:旷野之息》画面精细度一般，但却是近些年除《大表哥2》外，我所见的最好的沙盒游戏。而动视的看家大作《COD》，在这些年过分沉迷画面，结果导致自己主打的剧情体验被破坏的所剩无几。游戏除了不断增大的数据包，能让人记住的东西实已无多。《使命召唤:幽灵》是COD系列画面变革开始，但却不是一款好系列游戏。好了，这就是我的回答。你对此怎么看？欢迎留言讨论。随着科技发展，3D建模越来越多的被各种行业所应用，出现在大众视野内最多的非3D游戏建模莫属。尤其是14年、15年，游戏行业异常火热，大量资本涌入，也让游戏建模这个岗位供不应求。然而好景不长，游戏行业在17年进入低迷期，在18年更是跌入谷底，这个时候再选择进入游戏行业，说夸张点就是飞蛾扑火。小筑针对“未来五到十年，游戏行业的发展会乐观吗？”这个问题，跟游戏行业里的一位资深人士进行了深刻的交流，以下为其结论整理：我是从端游时代开始做游戏的，10年不能保证完全看清楚，5年还是有信心的。从几个大的层面来看，我国未来的游戏业不好做——第一就是政策。在我国混，不管混啥，第一就是要看政策！老实讲，在几大娱乐中，国家之前算是对游戏特别宽松的，但是最近一两年来，游戏越来越不受信任。当然，游戏行业本身一些让人不安的问题，比如青少年沉迷，变相博彩与博彩等。但是以上这些问题哪个国家都存在，解决方式一般也是从长计议，疏导为主，打压为辅。但是强行停止行业发展真的是头一次。加上今年的某件事，我能得知的消息是，官方和游戏行业的互信目前在冰点，短期内解冻不现实。第二是资本。不会有资本愿意接触游戏行业，新产品缺乏孵化空间。小团队和小公司再无出头之日，市场被几个寡头瓜分。资本抛弃游戏又不是一天两天了，现在能投游戏的就那么几家。游戏这个东西看上去毛利率高到飞起，但是一旦对冲掉失败项目和平手项目，其实毛利还是相对正常的。之所以14,15两年投资游戏比较火爆——一来确实手游属于增量市场，短期多个爆款确实攫取了超额的利润；二来那两年投资热潮在那儿，不只投游戏，七七八八也投；手游市场经过了几年发展，迅速变成了你死我活的存量市场，每一款游戏背后都是数不清的尸体。去年拿到的行业数据，据说爆款率是5%，也有说1%的，其实都是小概率事件了。其实现在回头看，哪怕supercell这种公司，上一个爆款还是16年的《皇室战争》，诸如《我叫MT》《刀塔传奇》这种从一个长时间看，只是一次偶然的成功。投资者不傻，看到这种市场情况后，自然要撤退。第三是行业本身。现在的游戏市场已经有点富士康化了，比如大家喜欢诟病两个大厂，除了有意出奇制胜，博取口碑的那些（说白了就是kpi或者okr设置对盈利比较友好），一款中国的商业游戏的基本套路是——被验证的玩法+成熟数值+市场接受的美术风格为了避免政策风险，游戏厂商的策略会越来越保守，只会发行经过市场和政策验证的，无重大风险的游戏。也就意味着市面上游戏品类减少，同质化越来越严重。出海可能是很多公司的唯一选择。但是目前国内游戏行业技术积累并没有达到有足够的输出竞争力。大部分所谓出海就是把国内的流量变现换皮等套路在第三世界国家重新来一遍，这条路已经被证明是不可持续的，第三世界国家人口红利更少，走这条路只会更快玩死自己。这么一来，行业利润率会逐步降低，发展就更不行了。如果你现在的公司还在做游戏，那你自己看一看，现在做的游戏如果放在海外是不是有人会买账，如果不是，尽快转行，转行越晚越被动。从今年起，未来三到五年内国内游戏行业都不会太好，对于想入行的朋友，先估计一下是不是有足够的资本熬过这么长的寒冬。还是那句话，如果你真想做游戏，就当国内市场不存在好了，和20年前没啥区别。那游戏行业不好做了，3D建模师该何去何从？小筑就认识很多公司及团队，其主要业务是用3Dmaxs做建筑模型渲染漫游，且这些项目多是来自于大型建筑企业的项目外包，其盈利能力非常强。同样是3D建模，与其选择游戏行业，倒不如扎根于建筑行业，因为建筑行业对于建模的需求是非常强烈的，原因在于：建筑行业粗放式增长带来诸多负面效应，现如今国内建筑类项目偏向二三线城市下沉以及依靠一带一路等政策转向开拓国外市场，这一切都在倒逼建筑行业走精细化运营与节能减排的道路，而精细化运营的基础是信息化，节能减排的途径之一也是信息化。信息化依靠的工具就是建筑信息模型。这批从事建筑信息模型建模的人员，如今有了一个统一的职称：建筑信息模型建模员。他们与3D建模师从事着性质相同的工作，但却比3D建模师有着更加光明的未来。这也正好验证了一句哲理：个人价值取决于个人对社会的价值。因此，对于正在决定学习一门专业技能的小伙伴们，与其进入游戏行业做一名3D建模师，不如进入建筑行业做一名BIM建模师。如何学习BIM建模？关注小筑BIM一起学，里面有BIM的理论知识以及免费的建模课程。根据游戏建模和影视后期制作的具体内容，游戏主要包括场景，房租，环境，人物，比较大范围的建模主要用到的软件就是3D-MAX，MAYA，3d总在建筑物类的，maya主要总在人动物建模。影视后期制作，特别是人物建模这一块，需要精模处理，因为游戏只供人操作的人观看，操作游戏的人大多对于游戏的画质要求不会特别苛刻，但是影视中不行，随着国内外观影技术的高速发展，进入影院观影的人对于影视场景画面的要求越来越高，人物包括场景以及特效都有较高的挑剔度，所以相对而言，影视后期制作更为精细复杂。对于初学者还是学习3d做游戏比较好。

4，游戏公司的建模师一天都干什么累吗

一 游戏建模师工资高吗？从宏观和微观层面看。 关于游戏建模师工资的问题，要分两个层面来看，一个是宏观的层面来看，游戏建模师的平均工资能排到所有 行业的前20名左右吧，做为游戏产业当中非常重要的一个环节，平均工资比其它行业高是非常的正常的。从微观的层面来看，也有有一部分人的工资是很低的，为什么会这样呢？一些只有三脚猫能力的同学，没法做出优质的作品，或者情商很低，在职场当中经常得罪人，尤其是得罪领导，工资不低才怪，当然能力低是大多数人的问题。所以做游戏建模的同学，如果你碰到工资特别低的所谓前辈告诉你游戏建模行业各种负面 ，没必要听，因为每一个行业都有失败者，而你恰巧碰到的就是这么一个行业的失败者，没必要让失败者引领你的未来，只要你有付出，有努力，能做出好的作品，你的工资会从5K到10K，到年薪100K这都不是问题。问题是：你能，还是不能？二 游戏建模自学能不能找到工作？不靠谱，还是跟高手混吧。 自学能不能找到工作，我的结论是：可以，但是很少。为什么这么说呢？因为很多自学的同学，很少有能学成功的，在自学的过程中，会遇到各种各样的问题，单纯的只靠自己想办法解决，那是非常的难的，也很耗费时间的，很多自学的东西会发现，越到最后，自己越学不下去，所以别说靠自学找工作了，就是靠自学，能完成一套建模作品都很难的，自学最浪费的就是时间，本来跟高手学习10分钟就能解决的问题，非得自己琢磨十天半个月的。 所以如果同学想让自己在游戏建模这个行业真正的立足，能够有一片自己的江湖，一定要跟有经验的高手学习，高手的价值就在于让你，听君一席话胜读十年书。我认识一位游戏建模高手，每天晚上8点都在网上免费直播讲3D游戏建模和次世代的技术知识和思维设计方面的东西，用通俗易懂的讲解，让大家明白什么叫复杂的知识，也可以理解的这么透彻，想学的同学，可以进入他的3D游戏建模教程资料裙：首先位于开头的一组数字是：296，其次处于中间地带的一组数字是：676，最后位于尾部的一组数字是：289，把以上三组数字按照先后顺序排列起来即可。跟高手学习，才知道自己的差距在什么地方，而不是自己一个人瞎琢磨，我们学习是为了学会，通过这东西找到好工作，而不是跟自己较劲，浪费大量的时间。 三 游戏建模师的工作累吗？？不累这事，距离我们有点远。 看到这个问题，我就想笑，我请问同学，你学习游戏建模是来享受生活娱乐的吗？如果想享受生活，可以在家里待着嘛，也可以躺在床上睡大觉，不学习不做游戏建模的工作，肯定不累啊。首先我们要树立一种观念，只要是工作，只要你想在工作当中想做出成绩，那么你就必须去经历累和辛苦这件事情，这是事情发展的必然，没有任何一个行业，你天天在那里舒服的玩，就可以取得非常高的薪水或者职位。 当然除非你爸爸是游戏公司的领导或者老板，你是富二代，你可以凭借关系，在公司里吃香的喝辣的，什么也不用干，问题是我们大多数人不都是普普通通的公民吗？不都得靠自己的努力，去提升自己吗？所以如果你想在游戏建模当中做出成绩，累无所谓，努力就是了。只有在累中，才能淬炼你的实力，淬炼你的思想，累是人生升华的炼丹炉，享受累，累只是一个门槛，我们多少聪明的人没看透累，向累字投了降，其实只要我们在累中前行，你就会成为更优秀的你。 四 游戏建模师干得了多久？ 看你的实力和情商喽。 游戏建模这个行业，十年，二十年，三十年以后都会存在。因为游戏产业在，游戏建模这个产业，就必然不会消亡，当然会有技术的各种革新，游戏是为人类的娱乐服务的，也是目前人类的最大娱乐，而人的天性就是喜欢享乐，所以游戏建模这个行业，会存在很久很久。 至于具体到个人，能干多久，这个事情就不好说了。一般只要你坚持学习各种游戏建模的技术，不断思考总结，做出优质的作品，同时还有一个高情商，善于处理好工作中的各种关系，那么游戏建模这个行业，你会做的很久，你会成为部门负责人，甚至以后做自己的工作室，开自己的公司，这些都不是问题，也就是你从事这个行业会10年，或者20年，或者一辈子。 另外一种情况，你不愿意学习，不愿意努力，只想等着天上掉馅饼，即便是学习了，也是一瓶子不满半瓶子晃悠，没什么能力，什么像样的作品也做不出来，还处理不好公司里的各种人际关系，还容易得罪人，那么你的游戏建模师之路，估计是干不久的，可能几天，可能勉强一两年，但是肯定不会太久的。 五 游戏模型师，主要做什么工作？1、建模。游戏建模师，建模这个工作是肯定要有的。建模这个过程是游戏设计里面的重要环节，主要用的工具就是3dMax、maya、zbrush等。建模这块又可以分为角色建模、场景建模这两块，角色建模，即创建人物、NPC等角色的3D模型；场景建模，即建造游戏里面的整个场景的3D模型，如塔、树木、房屋等等。2、贴图。游戏建模师，贴图也是必须会的。没有贴图的3D模型只能算是一个半成品，还需要通过贴图给模型添加上颜色，光影等等细节。手绘贴图主要用到的工具就是BodyPanit、次世代材质贴图SP。做游戏模型贴图时，展UV是必须的，将三维的模型展开成为二维的平面，在这个平面上进行绘制贴图，添加细节等。简单的说，你把3D模型想象成一个普通，没有任何包装的纸盒子，你想把它变好看些，需要在纸盒子表面画上图画，或者是贴上贴图，最好的方法就是先把纸盒子整个展开来，然后再开始。展开UV，就是展开纸盒子的这个过程，展开的平面，就相当于是盒子的UV。 六 游戏建模有哪些入门小知识。 （一）游戏原画分析。游戏模型师拿到游戏原画，首先看轮廓剪影，从正面推测出侧试(和顶视)的立体起伏关系，为道具模型的建立做好基础准备。 （二）模型道具建模思路。要点：局部拆分制作，然后合并。每一部分都用最适合自己的命令进行游戏模型建模。这样快速，并且命令运用和知识点也容易归纳。轮廓造型复杂的用样条线勾画，圆柱和方形的分别用3DMAX自带几何体进行塌陷挤出。 （三）游戏模型道具制作，局部拆分制作要点： 1.不要按图片照着勾线，学习阶段需要锻炼自己的眼力。2.游戏模型的厚度起伏要有层次感。 （四）UV拆分。（1）平面投射：把凌乱的uv放在一个框里。（2）拆解：按照运算不出错、不拉伸、容易摆放省空间的原则进行拆解。（3）运算：解决拉伸问题。（4）摆放：细节多的放大，细节少的缩小;空间利用率优先，接缝问题其次，在往后就是绘制是否顺手。（5）贴图绘制：要学会需找固有色，但是不要用原画的暗部色或者亮部色做参考;用游戏原画每块物件的中间色作为参考。

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