《神无月》评测,神无月游戏主题曲

有什么经典的游戏bgm？

拾荒认为对于一款游戏来说，画面，音乐，玩法是一款游戏灵魂，缺一不可。我们常说游戏的画面和玩法，但关于音乐的话题却相对少了许多，音乐对于游戏来说，就像书籍对于人类，没有音乐的游戏也可以玩，精神匮乏的人类也可以生存，但总缺少一些什么。下面拾荒来谈谈几款自认为不错的游戏音乐。1、《仙剑奇侠传》对于很多人来说《仙剑奇侠传》代表了很多人的青春，在那个单机时代，在那个炎热夏日的暑假，在那个不想没写暑假作业的年纪。

随着年龄的增长，对里面的人物和剧情都慢慢开始模糊，但唯一没有模糊的是其BGM，《仙剑奇侠传》的音乐属于古风风格，哀怨绵长，百转千回，化成绕指柔，曾几度被音乐感动。2、《魔兽世界》魔兽十几年有N多版本，很多版本有令人难忘的音乐，比如《Wolf at the gates》《Shaping of the world》，这两首歌的共同特点是气势庞大，回音手法的运用制作出来的史诗感和场面感很强烈，在加上各种琴、号、鼓等的运用，每次听的时候都非常震撼，身在音乐之中，你反而不会有想着去战斗的热血感，而是感受到了身在星空下，自身的渺小。

3、《文明》系列暴雪的魔兽音乐首屈一指，但《文明》系列的音乐绝不会输给魔兽，《文明》系列的音乐给人一种古色古香的感觉，非常动听，很乡村化，文明的音乐大部分给人一种云淡风轻的感觉，因为《文明》讲的就是前史，我们聊历史的时候都会有这种感受。在《文明3》中有一首歌曲叫《StarsFull》这首歌的调子十分轻松明快，听完后好像几千年的历史尘土都化烟雨中。

4、《梦幻模拟战》《梦幻模拟战》系列游戏曾引领了日本SRPG游戏，深受当时玩家的喜爱，在如今成了很多人的青春记忆，近日《梦幻模拟战》的手游正式全平台上线，《梦幻模拟战》手游除了继承了《梦幻模拟战》系列的经典玩法以外，还还原了《梦幻模拟战》系列的经典音乐。大家都知道，《梦幻模拟战》系列的音乐是有国际著名天才作曲家岩垂德行所作，其创作的游戏音乐广受广大玩家的喜爱。

在《梦幻模拟战》手游中岩垂德行为其打造了新的全新主题曲《启程》，曲目里面把战场的恢宏之意，肃杀之势表现的淋漓尽致。除此之外，像《Kingdom Knight》《Enemy Assault》这两首音乐在历代产品中都会有出现，虽然游戏设备一直在变化。但熟悉的音乐和热血一直没有变化。很多玩家在《梦幻模拟战》手游弹幕中表示，这音乐出来瞬间含泪。

现在的游戏厂商越来越不愿意做音乐了，更别说在游戏音乐上花大成本精心打磨，在如今手游当道，就算有音乐，大部分玩家也都会选择屏蔽音乐，所以音乐变成了一个很“鸡肋”的东西，但总还有一群玩家，喜欢游戏音乐，特别是老一辈的玩家，从局域网和单机年代过来的玩家来说，游戏音乐是那段青春中，游戏记忆的重要组成部分，一些老玩家，时隔多年听到以前的游戏音乐，甚至会潸然泪下。

如何评价《权力的游戏》的片头曲？

美剧迷们应该对权游再熟悉不过，同为这部剧的剧迷，经常在各大媒体里看到各路大神的剧透剧评，却很少看到有人对这部剧的配乐进行鉴赏分析，今天为大家分享一下我对《权力的游戏》片头主题曲的一些看法。首先要介绍一下Main Titles的曲作者：Ramin Djawadi我第一次知道他，倒不是因为电影或影视剧，而是因为暴雪的魔兽，Djawadi曾经为《魔兽世界》配过乐，例如一些场景过场、战歌之类的，他都有参与制作。

而真正让中国剧迷了解他的配乐，恐怕不得不提一下《越狱》，Djawadi在《越狱》里通过音乐搭建的幽静、密闭、神秘、紧张的氛围，让我印象颇深，仅从这部剧的配乐作品就可以看出Djawadi天赋级的配乐功底，他能将自身对剧本内容的理解完美地对应到音乐中，在恰当的时间给出恰当的音乐，营造出冒险挑战的环境。尔后他还为《钢铁侠》《环太平洋》《西部世界》《疑犯追踪》等电影/影视剧创作过配乐，这里我着重讲一下《权力的游戏》。

《权力的游戏》从第一季至今换过不同版本的片头动画，但却没换过片头曲，这说明制作方对片头曲以及Djawadi非常信任，也反映出片头曲对剧迷的影响十分深刻，通常片头曲有以下作用：序幕作用，既然是片头曲，那么它的功能必定是有铺垫、起手、告知的作用，这也是为什么片头动画会暗藏情节彩蛋，会做一些内容提要和细节暗示；声响作用，《权力的游戏》是一部史诗奇幻剧，所以片头曲必然要有历史宏大的开卷气势感，所以我们的第一听感便是声响很厚重，仿佛有一种很强的力量在推动着什么；内容辅助作用，配乐的配器必然是要结合着剧本剧情或人物角色进行呼应，绝非以单一的形式进行展开，任何脱离内容的配乐都不是好配乐。

讲完功能性，我们就容易更好理解《权力的游戏》的片头曲：片头曲的开端起手，便是辨识度极高的大提琴，但在大提琴出现之前，你也能听到一个很短的音效，它类似《名侦探柯南》剧中转场开门的作用，目的是「开启游戏」或「拉开序幕」。大提琴的主旋律深入人心，原因也很简单，大提琴的音色深沉稳重声似男声低吟，它不像小提琴那么尖锐跳跃，也不像钢琴吉他那么富有浪漫色彩，所以对于这种史诗奇幻美剧，大提琴作为片头开场是最合适不过了，如果用钢琴和吉他，这或多或少会显得太小家子气，缺少格局。

此外，大提琴的弟弟妹妹们也参与其中，你可以在短短一分多的片头曲里听到许多把提琴在交织运弓，而大提琴的主旋律却一直贯穿始末，要说整首片头曲的旋律也并不复杂（36 1236 127 / 73 5673 balabala~），旋律辨识很高，懂点音乐的应该听几遍就能把各个乐器的旋律扒出来。但它之所以能营造出恢宏史诗的听感，与配乐者对配器音色的运用以及和声的理解有着很大关系。

例如主旋律的初始走向是相对悲怆的，而旋律及和声走向在乐曲的中段又被拉升，听感上我们会觉得有“柳暗花明 找到希望”的感觉，但在片头曲的末尾旋律及和声走向却又被下沉了稍显明亮的色彩，这其实是对应着剧中史塔克家族的遭遇，甚至可以说是这短短的片头曲涵盖了整部剧。简单概况，乐曲的前半部分有凄惨悲怆的遭遇，而中段部分有重生与重逢的气氛回温，但末段则昭示着即使如此，命运也依然十分坎坷艰难，甚至会以庞大的牺牲来换取所谓的胜利，末尾的复杂听感很耐人寻味。

这里特别要提一下唱诗女声铺出的高频合声，这种手法在欧美是司空见惯的，而我们中国甚至亚洲的配乐里都相对少见，或者说使用频率不如欧美那么多，这是配乐风格所致，因为古时欧洲战场动不动就打群架或斗兽场单挑，而女声的意义在于突出「个人英雄主义」，有凯旋而归的寓意，下文提到的打击乐则是衬托出「人多就是力量」的人海震撼画面。

配器层面除了大提和弦乐，还有管乐和打击乐。管乐的作用通常与打击乐是差不多的，管乐的音色较为浑厚，它的作用是为了「警醒」 「转场/铺垫」，在这首片头曲里，管乐在后半部分较为明显，也是因为乐曲末端会丰富器乐来拉升听响层次的原因。打击乐器在史诗类配乐中也尤为重要，运用好打击乐器可以彰显出乐曲的历史厚重感，其次由于打击乐是负责拉伸节奏的，因而打击乐器的节奏更像是「历史的脚印」在踩踏着众生，那种强劲、穿透、有力量的打击节奏也像是众人前进的步伐，前方不论是凛冬的冰雪，还是烈火燃烧的城池，只要音乐响起，步伐便不会停歇，这不是权力的游戏，而是冰与火的战歌。

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