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如何解决青少年沉迷手机游戏？

感谢邀请，以下是我提供的解决青少年沉迷手机游戏的办法：给青少年输入正确的人生观人生观是一个比较笼统的概念，这里只需要明确一点就是：在正确的时间段做应该做的事情。青少年时期最应该做的事情就是学习，这一点是无可厚非的。而每个人一天的时间是有限的，都是24小时。如果你分大量时间去玩手机游戏，那么对于学习的投入自然就下降了。

当然这里的学习，不仅指去学校学习课本知识，还指一些为人处事，修生养性的社会性学习。古人有句话叫做：“三岁看大，七岁看老。”很多脾性和优良习惯都是青少年时期养成的，这个年龄段正是需要吸收外界知识、能量储备的时期，想要以后成为一个合格并且优秀的成年人，青少年前期的积累是非常重要的。家长以身作则沉迷是自制力薄弱的表现。

如何掌握词牌《虞美人》的填词技巧？

问题：如何掌握词牌《虞美人》的填词技巧？需要注意哪些方面？适合表达什么样的情绪？前言填词和作诗有一些区别。除了填词需要按照词谱的要求填写以外，无论豪放词还是婉约词，和诗的言志特色相比，词更多一些幽深曲折之美：词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”节选自王国维《人间词话》一、关于虞美人的词谱虞美人在钦定词谱中有7体，在字数和换韵等方面略有不同，常见的正体是李煜这一体1、李煜体：　双调五十六字，前后段各四句，两仄韵、两平韵 风回小院庭芜绿，柳眼春相续。

⊙○◎●○○▲　◎●○○▲凭阑半日独无言（换平韵），依旧竹声新月、似当年。⊙○◎●●○△　⊙●◎○⊙●　●○△笙歌未散尊罍在（换仄韵）池面冰初解。⊙○●●○○▲　　　⊙●○○▲烛明香暗画阑深（换平韵）满鬓清霜残雪、思难禁。●○○●●○△　　　◎●⊙○⊙●　●○△2、词谱中的符号“○”标平声 “●”标仄声 “⊙”标应平可仄 “◎”标应仄可平“△”标平韵 “▲”标仄韵 3、词韵与诗韵填词押韵比格律诗简单得多，例如第3句和第4句：凭阑半日独无言 ，依旧竹声新月、似当年。

按照诗韵来看，“言”属于【元】韵、“年”属于【先】，格律诗不可通押，但是在填词时可以通押。注：唐宋词填词都是用诗韵，不过有人放宽到诗韵的邻韵，有的人填词完全押诗韵的同一韵部、一韵到底，例如宋朝吴激的《春从天上来》全词用青韵，不杂庚韵：海角飘零。叹汉苑秦宫，坠露飞萤。梦里天上，金屋银屏。歌吹竞举青冥。问当时遗谱，有绝艺鼓瑟湘灵。

促哀弹，似林莺呖呖，山溜泠泠。梨园太平乐府，醉几度春风，鬓变星星。舞破中原，尘飞沧海，飞雪万里龙庭。写胡笳幽怨，人憔悴、不似丹青。酒微醒。对一窗凉月，灯火青荧。二、变伶工之词而为士大夫之词的《虞美人》说起虞美人，估计人人脑海中出现的都是李煜的这首词：春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。王国维在评价李煜时说过：词至李后主而境界始大，遂变伶工之词为士大夫之词.....《虞美人》多见男欢女爱、离愁别绪的内容，李煜本人的文风在亡国前后从这两首虞美人也能看出区别，“国家不幸诗家幸,话到沧桑语始工”，“春花秋月”这一篇化“风月”为“血泪”，意境深远,凄凉而悲壮。

影响到北宋范仲淹、苏轼等人的词风，为豪放词、诗化词之滥觞。在五代词中还有一位花间词派的诗人鹿弢扆，他的【临江仙】也有这种风格：金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空。翠华一去寂无踪。玉楼歌吹，声断已随风。烟月不知人事改，夜阑还照深宫。藕花相向野塘中。暗伤亡国，清露泣香红。三、虞美人 婉约与豪放词以言情为本色，诗化词的言志和疏于音律的特点常常被当时的词人所诟病，例如李清照就对苏轼王安石等人填词不以为然，她认为：词别是一家，知之者少。

不过苏轼不仅仅有豪放之词，同样也有不少婉约词，例如下面这两首《虞美人》：冰肌自是生来瘦。那更分飞后。日长帘幕望黄昏。及至黄昏时候、转消魂。君还知道相思苦。怎忍抛奴去。不辞迢递过关山。只恐别郎容易、见郎难。........落花已作风前舞。又送黄昏雨。晓来庭院半残红。惟有游丝千丈、袅晴空。殷勤花下重携手。

更尽杯中酒。美人不用敛歌眉。我亦多情无奈、酒阑时。下面这一首送别词就看出苏轼的特色， 气派不凡、境界阔大：《虞美人 有美堂赠述古 》湖山信是东南美。一望弥千里。使君能得几回来。便使尊前醉倒、更徘徊。沙河塘里灯初上。水调谁家唱。夜阑风静欲归时。惟有一江明月、碧琉璃。结束语古人的诗词作品常有两副面孔，同一个人，作诗如同老夫子正襟危坐，填词如轻薄少年柔情蜜语。

大家可以看看例如温庭筠、欧阳修等人的诗词作品。说回虞美人来，这个词牌是唐教坊曲，来源于项羽宠姬虞美人的故事，所以多是更适合歌女吟唱柔美凄凉的爱情故事。老街以前读周邦彦蝶恋花时，用其词意境，填过一首《虞美人- 读周邦彦蝶恋花有感》：春宵恨短留无计，此去人千里。 灵犀一点井梧前，何事别离时候、却无言。 霜浓月皎天如镜，上下都清影。

逆战曾经被誉为国产游戏的春天，如今为何不再巅峰？

第一是时间碎片化，原先玩游戏的主力军慢慢参加工作，时间不再充裕，不像以前能一整天坐在电脑前打游戏。所以电脑游戏自然而然玩家就少了。第二移动互联网的快速发展挤压了原本互联网的生存空间。毕竟能随时玩的游戏，为什么还得找个网吧去玩呢？第三还是没有了当初一起打游戏的兄弟了吧，想起当年大学一到放假的时候一寝室坐在一起打一整天dota，现在嘛即使有了时间，买了电脑，也没有当初一起打游戏的人了。

“春花秋月何时了”，春花和秋月究竟有什么关系？为什么？

春花在充满生气的春天里，绽放的花儿，万紫千红，如此烂漫迷人，芳香四溢，如此沁人心扉……毫不夸张地说，春天百花齐放的美景，虽每年如期而至，可每年都美得不一样，足以能够使人留恋这人世……秋月秋风萧瑟，仰望明月，思乡、念亲、怀友等情绪汹涌而至。虽言“自古逢秋悲寂寥”，但这份情感，似乎能通过秋月寄托给远方的至亲……两者关系简言之，诗句里的“春花秋月何时了”中，“春花”与“秋月”两者不但都是世间美好的东西，而且还表达了年复一年，经过了“春花”又到了“秋月”的时间流逝。

《虞美人》(李煜)表达了诗人怎样的思想感情？怎么评价？

李煜是有高度艺术修养的词人，在词的发展过程中占有重要历史地位。其前期作品主要反映宫庭享乐生活，后期则主要写国破家亡，兴衰巨变之后的悲凉处境及个人愁怨，调子低沉。他的词突破了＂花间派＂的狭窄范围，开拓了词的境界，提高了词表现生活和抒写感情的能力，语言洗炼，纯用白描，对后代影响很大。从李煜以后，词这一文学形式，终于争得了与古典诗诗歌一同发展，一齐受到重视的地位。

《虞美人》春花秋月何时了？往事知多少！小楼昨夜又东风 ，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。【注释】l，《虞美人》：唐玄宗时教坊曲名，后用为词调。此调原出古琴曲，本意为咏虞姬事。2，何时了：面对春花秋月，禁不住要引起对过去欢乐生活的回想，而因怕见花月，故说＂何时了＂。

3，雕栏玉砌：指宫殿。这是说江山依旧。应犹在：一作＂依然在＂。4，朱颜改：物是人非，作者自伤形容憔悴。5，问君句：假设的用语。又作＂许＂。【说明】本篇是他广泛流传的代表作品之一。这首词反映了作者由帝王变为阶下之囚所引起无限悲愁，反映了他对失去了的天堂无限眷恋以及面对残酷现实无可奈何的心情。词中写到了＂往事＂和＂故国＂。

＂往事＂包括了＂四十年来家国＂(见巜破阵子》）指南唐开国至灭亡后的时间：＂故国＂，即＂三千里地山河(同上），南唐有三十五州之地，在五代时号称大国。李煜感受最深的则是他失去了在＂雕栏玉砌＂中活动的小皇帝的生活。＂春花秋月＂，无限美好：花前月下，有过多少＂往事＂，但是，从此再也不愿目睹春花秋月了，怕的是会由此而引起＂不堪回首＂的烦忧。

怕，但却免不了要回首。失去了的＂故国＂也依然要沉浸在月明之中。这说明，诗人对＂往事＂、对＂故国＂的回忆之情是无法剪断的。下片承前。既然如此。那么，还不如想下去的为好。想到什么？＂雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改＂！江山依旧，却已物是人非，红颜衰老，于是亡国哀愁袭上心头。诗人先以设问句提出质问＂问君能有几多愁 ？＂随之又以一个生动的比喻作了形象而又具体的回答：＂恰似一江春水向东流！＂＂恰似一江春水向东流＂，是一个朴素清新、自然贴切的比喻，它是创造性的。

作者根据切身体会，把内心的情感转化为客观具体形象。它把读者原来无法捉摸的哀愁，转化成可视可感的具体事物。从＂一江春水＂，可以体会到作者哀愁的深广：从＂向东流＂可以体会到哀愁的悠久绵长，无尽无休。这一句既写出了事物的深度和广度，又有了时间的长度。确实是＂以少少许胜多多许＂＂一语胜人千百＂。至此，我们可以体会到李煜词的高度概括性和形象性。

浅析《虞美人·春花秋月何时了》，李后主如何以血泪抒写亡国之痛？

《虞美人·春花秋月何时了》是南唐后主李煜的绝笔词，更是绝命词；是其跌宕起伏人生的真实写照、真情流露；也是他把婉约词推到了顶点。吟其原词让人心中五味杂陈，感慨万千。春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。一、亡国之痛是其历史的必然，唯惜其无能为力。

从大唐盛世的土崩瓦解到五代十国的历史上最乱时期，从大乱到大治大统，也就是大宋王朝的建立和一统华夏，这是历史的必然趋势。由此，偏安一隅的小国注定迟早会被时代所淘汰的。南唐后主李煜原本就不是玩政治的料，只是历史阴差阳错把文人书生的他推到风口浪尖，也正因如此特殊的地位、特殊的人生经历和特殊的文学才华，成了＂败也李煜，成也李煜＂的历史宿命。

一夜之间从一国之君沦为阶下囚，一夜之间从风花雪月的人间天堂掉到暗旡天日的人间地狱。大悲大难之下必有大彻大悟，千古词帝由此诞生，否则一个小小的南唐后主、亡国之君早已被历史所淹没和遗忘。正因为其一国之君的地位、能屈能伸的阶下囚角色和深厚的文学功底融为一体，一座不起眼的梧桐小院里，通过词文发出了＂问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

＂的千年哀叹哀怨和忧愁忧思。这样的千年之问、千古名句穿越千年仿佛就在昨天，直击每个人的心底，一起共舞人生。二、亡国之辱是不能面对的现实，唯叹其以死了结。李后主三年被囚汴京失去自由、失去权力，这一切他如果还能忍受，那么据说身边唯一陪伴左右的＂爱后＂被凌辱而又不能反抗，这内心的苦我们常人又怎么能体会得到呢。

我想作为＂工书善画，能诗擅词，通音晓律＂之才，唯有拿起词文的武器来表达心中的悲哀之情。三年被软禁小楼里所创的词，声声句句无不在向世人诉说其心中的血泪。特别是这首《虞美人·春花秋月何时了》，据说在李后主四十二周岁的七夕之日，在其奏唱之时被人举报到宋太宗那里，太宗疑其复国之心未死，遂于当日赐李煜毒酒而亡。

故此词也成为了“绝命词＂。从这首词的内容看，上阕开句＂春花秋月何时了＂，词人眼里的年年的春花秋月在这小院里似乎变得无色无彩，这样的日子什么时候才是尽头？这言外之意也许是看腻了这样的春花秋月；也许是想告诉自己和他人，词人的＂春花秋月＂该了了；也许只有词人一了百了，也就是唯有死才是最好的解脱。正是词人抱着必死的决心，所以隐藏在心中的苦痛和血泪，在之后的＂东风＂＂东流＂＂明月＂中尽情释放。

尤其是下阕起句＂雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。＂写出这样的词，谁看了都知道这是掉脑袋的事。当然李后主应该更知道明白这种厉害关系。但他能不惧杀身、以死把心中的最真实的想法写出来，一吐为快，一吐成名，也算表达了男子汉的一种气概和胆魄。所有的愁都随＂一江春水＂而流逝，流向故国，汇入大海……三、亡国之君已成囚，唯赞其以词重生。

几千年的封建历史，在国之兴衰更替的＂历史周期律＂中，有多少亡国之君，特别是小国的亡君被历史被后人记住？应该说不多。但南唐的亡国之君李煜，因其词的成就而被世人传颂。从大宋攻破金陵（南京）城的那一刻起，南唐就成为了历史，李后主已成为了历史，但从今往后，愁怨的词帝李煜却获得了重生。其词就像四季轮回的＂春花秋月＂年复一年向人们展开，就像＂一江春水＂终年不息流入世人的心间。

其词筑起了李煜的生命高度，其词延长了李煜的生命长度。可惜的是李煜没有毛主席的＂敢叫日月换新天＂＂数风流人物还看今朝＂的雄才大略，正如主席的对其评价＂南唐李后主虽多才多艺，但不抓政治，终于亡国。＂总之，李煜的低能政治和懦弱性格，在大时代的潮流中败下阵来，但其文学的修养在特殊的环境下成就＂词帝＂。李煜是不幸的，不幸的是因亡国之君而成千古恨；李煜又是幸运的，幸运的是因词而成千古耀！（文／原创 图／网络 欢迎师友们批评指正，点评）。

一首《虞美人》写尽蒋捷一生，一句悲欢离合总无情，无比沉痛，你怎样看？

樱桃进士蒋捷人生中的三场雨！蒋捷在南宋的词坛上，算得上是一个独行客，一个孤独的漂泊的旅人。他的词的风格，介于豪放派与婉约派之间，既有豪放派的深沉愤慨，又有婉约派的深情缠绵，在这个中间，蒋捷的词呈现出一种清丽雅致的特点。任何一个人总是要生活在一个时代。也就是说，谁也离不开时代的裹挟。蒋捷身处在南宋灭亡之际，作为一个汉族的传统文人，家国的情怀似乎比较其他的人更为深刻一点。

所以我们看南宋的词，呈现出两个极端。一种是愤慨的悲哀的呼唤，希望王师北定中原日，能够直捣黄龙，收复失地。像岳飞、李纲、辛弃疾、刘过、陆游等，但是南宋偏安于杭州，丝毫没有进取之心，所以又大部分爱国词人们，又产生了一种怀才不遇的消沉。第二种完全不同的风格，就是高度艺术化的、审美化的山水隐逸词。词人们眼见着希望破灭，干脆躲进小楼成一统，管他春夏与冬秋，过着艺术化的隐逸生活。

比如姜夔、吴文英等。而蒋捷的词，这两个方面都有，其实也是体现了他的绝望的心态。蒋捷是江南人，他们家是无锡的大族。蒋捷也曾经中过进士，但是刚刚考上，南宋就灭亡了，变成了元朝了。蒋捷带着自己对故国的怀念，在兵火连接的时代，流浪于江南一代，一个人孤苦伶仃，隐居终老。在元朝建立之后，统治者也曾经找到蒋捷，希望他能出来做官，但是被有着强烈的故国和民族情结的蒋捷言辞拒绝了，最终作了像伯夷叔齐那样的隐士。

雨，在古典诗词中，总是带着忧郁的、悲哀的情绪出现的。其实并非是雨悲哀，而是人的心情。杜甫在高兴的时候，就写“夜雨剪春韭”，也写过“随风潜入夜，润物细无声”等。但大部分词人，在写雨的时候，总是带着一种淡淡的悲伤，就像我们在青春期的雨季，总有莫名其妙的惆怅一样。比如李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”比如 李重元的“欲黄昏，雨打梨花深闭门。

”比如李后主的“帘外雨潺潺，春意阑珊”等，无一不是悲伤的情绪。但是无论是李清照李后主，还是李重元，他们笔下的雨，都没有蒋捷的雨那样的深沉，那样的牵动人心。因为他们的雨是一时一刻的雨，是一个片段，是一个愁肠萦绕的片段，而蒋捷的雨，却是他的一生的永远的记忆。他把自己的一生 ，都凝集在一场雨中。从而让这一场雨，穿越了时空，有了更深刻的哲学意义。

《虞美人》：少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。这么美的词，我觉得如果翻译成现代文的话，那就失去了词的味道了。我们干脆就不翻译了吧。这首词，蒋捷写的是听雨，但是他别出心裁地选择了三个阶段的人生场景，从人生的不同阶段听雨的不同感悟，来完整地折射自己的人生。

这是蒋捷的听雨的感受，又何尝不是我们每一个人，听雨的感受呢？少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。当我们还是少年的时候，总是对人生和未来充满幻想。年轻时代的梦都是粉红色的。我们曾经是白马少年，我们曾经都是五陵年少，裘马轻狂，这时候听雨，充满了青春的萌动和暧昧的的味道。红烛，罗帐，或许还有红粉佳人，纤纤玉手。此时的雨，也有了青春的荷尔蒙的味道。

这是一个为赋新词强说愁的时代。这时候听雨，写雨，大概就是为了所谓的文艺吧。这时候我们对雨的感知，也许只有浪漫。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。人到中年万事休。从少年到中年，时光一下子就把我们引入落魄的油腻的中年。在蒋捷的时代，他的中年基本上是流浪漂泊中度过的。当他像杜甫一样，“飘飘何所似，天地一沙鸥”的时候，当他一叶孤舟漂泊在江湖之上的时候，听到的雨声，心情已经完全不同少年时代了。

蒋捷说自己在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。好玩的国学想请读者朋友们注意，在南宋词中，有很多是写大雁的。蒋捷的这首词虽然不是专门写大雁，但也算是写大雁的名篇了。词人们为什么喜欢写大雁，第一大雁是坚贞的动物，它有坚定的故园之思，第二大雁长期处于漂泊之中，第三大雁是群居动物，一旦离开了群体，他的叫声相当悲惨凄厉。

所以，蒋捷说自己在西风中，在细雨中，其实自己就是一只离群的大雁。这是中年时候听雨的感受，没有红烛，没有了罗帐，没有了佳人，只有孤独落寞的心境。而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。人到暮年的时候，在哪里听雨呢？蒋捷说自己在寺院里，也许不是寺院，只是一个简陋的僧庐而已。自己早已经远离红尘，早已经没了机心，一切都归于平静了。

这个时候，蒋捷说，自己听到暮年的雨声，看着自己的鬓上的点点白发。觉得时光仿佛带走了一切。这个时候，已经没有了欣喜，没有了悲哀，似乎达到了庄子所说的喜怒哀乐不入于心的境界。所以蒋捷说，所谓的悲欢离合已经不放在心里了，达到了无情无心的境界，因此，门外的雨，与我何关呢？它可以在阶前点点滴滴直到天明啦！年少时的裘马轻狂，中年时的落魄凄凉，暮年时的不动于心，通过三个阶段的听雨，道尽了一生。

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