弹弹堂20度力度表，弹弹堂如果我把护甲4换成S伤害3战斗力是加还是减

1，弹弹堂如果我把护甲4换成S伤害3战斗力是加还是减

加.

2，求弹弹堂20角力度表65角力度表高抛方法

亲，4399_瑶瑶来为你解惑了：20度力度表65度力度表高抛方面主要是靠自己多实践，可以参考下计算方法：1、测屏距：屏幕右上角的小地图上有1个可移动白色透明的小长方形，长度按距离10算，转换成角度就是10度。大地图看屏距的方法：就是按F11将游戏界面最大化，将地图平分成10等分就行了，我用白线在图上作了标记，各位朋友可以作为参考。（看不清楚请点击图片，就能看见大图）屏距如果不是整数，适当增减力度就可以了。（看大地图更精确一些）如果你高抛打得不准，主要就2点：一就是屏距看得不够准，二就是力度掌握得不够好。2、看风力：感觉风力计算方法近似于风力×2如上面提示风力为0.5，用高抛打法，就要当作0.5×2=1度来计算。3、力度：现在的力度一般顺风为90，逆风为95左右。4、高差：通过实践发现，基本上没有高差，位置高低都可以当成平地来计算。解答完毕，记得想我喔！

3，弹弹堂20度打法力度表

亲，4399_瑶瑶来为你解惑了：1、屏距为玩家与玩家之间的距离，以游戏小地图的显示为一屏；2、20度打法无视风力，距离和力度对应即可，由于受风力影响极微，所以一般不去考虑风力。解答完毕，记得想我喔！

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4，原子弹氢弹中子弹哪个最厉害

首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！

首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！愉悦自己，快乐听众！

首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！愉悦自己，快乐听众！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！

首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！愉悦自己，快乐听众！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！不合法啊！不是卖的就是合法的！现在已经上升到《中华人民共和国枪支管理法》了！该法这样写的“第十三条国家对枪支的制造、配售实行特别许可制度。未经许可，任何单位或者个人不得制造、买卖枪支。”“第二十二条禁止制造、*。”现在说下水弹枪：水弹枪的问题主要集中在仿真枪的问题上，按照《枪支管理办法》（这个是枪支管理法的补充）中描述：仿真枪认定标准一、凡符合以下条件之一的，可以认定为仿真枪：　　1、符合《中华人民共和国枪支管理法》规定的枪支构成要件，所发射金属弹丸或其他物质的枪口比动能小于1.8焦耳/平方厘米（不含本数）、大于0.16焦耳/平方厘米（不含本数）的；　　2、具备枪支外形特征，并且具有与制式枪支材质和功能相似的枪管、枪机、机匣或者击发等机构之一的；　　3、外形、颜色与制式枪支相同或者近似，并且外形长度尺寸介于相应制式枪支全枪长度尺寸的二分之一与一倍之间的。看明白吗？只要这把枪不管能不能打出子弹去，只要像某种制式枪支那么这把枪就会被认为是仿真枪，除非，这把枪的大小是其所像的制式枪支的1/2以下。所以这些东西都是违法的，但问题来了，下面这把枪是不是违法的？？？这把枪不违法，比例是1:2.25的，小于法规规定的1/2。那下面这把“全尺寸”的呢？如果能找到相应型号和外形的“制式枪支”就可以认为是违法！这把AR-15或者M4外观很像一把军用步枪，但是要注意一点是：真正的AR-15和M4是下图的样子这些事制式枪支。如果一把水弹枪真的做成了这个样子必然违法，所以目前很多的水弹枪厂商都多了个“心眼”啊！给原型枪上安装了大量的皮卡汀尼导轨和瞄准器。而且大部分的皮卡汀尼导轨是用螺顶拧在枪身上的。或者就干脆注塑的时候制作在了一起。这种东西一旦出现在水弹枪上就很难说这把枪和某些制式枪支相同或相似了。既刺激了消费者的购买欲望，又有效的规避了法规管理——挺天才的 吧。所以我们是可以看到带着皮轨的AK47这样的怪作品的这些反而不再管理之列。能明白这个问题了吗？合法不合法扣法条！但有时候扣法条的问题并不是老百姓自己能做的，所以水弹枪什么的还是别弄了，有水弹枪的钱，买个AR设备，在虚拟空间里面玩枪吧，相信W君，这样玩可以玩的更尽兴。而且目前是合法的

首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！愉悦自己，快乐听众！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！不合法啊！不是卖的就是合法的！现在已经上升到《中华人民共和国枪支管理法》了！该法这样写的“第十三条国家对枪支的制造、配售实行特别许可制度。未经许可，任何单位或者个人不得制造、买卖枪支。”“第二十二条禁止制造、*。”现在说下水弹枪：水弹枪的问题主要集中在仿真枪的问题上，按照《枪支管理办法》（这个是枪支管理法的补充）中描述：仿真枪认定标准一、凡符合以下条件之一的，可以认定为仿真枪：　　1、符合《中华人民共和国枪支管理法》规定的枪支构成要件，所发射金属弹丸或其他物质的枪口比动能小于1.8焦耳/平方厘米（不含本数）、大于0.16焦耳/平方厘米（不含本数）的；　　2、具备枪支外形特征，并且具有与制式枪支材质和功能相似的枪管、枪机、机匣或者击发等机构之一的；　　3、外形、颜色与制式枪支相同或者近似，并且外形长度尺寸介于相应制式枪支全枪长度尺寸的二分之一与一倍之间的。看明白吗？只要这把枪不管能不能打出子弹去，只要像某种制式枪支那么这把枪就会被认为是仿真枪，除非，这把枪的大小是其所像的制式枪支的1/2以下。所以这些东西都是违法的，但问题来了，下面这把枪是不是违法的？？？这把枪不违法，比例是1:2.25的，小于法规规定的1/2。那下面这把“全尺寸”的呢？如果能找到相应型号和外形的“制式枪支”就可以认为是违法！这把AR-15或者M4外观很像一把军用步枪，但是要注意一点是：真正的AR-15和M4是下图的样子这些事制式枪支。如果一把水弹枪真的做成了这个样子必然违法，所以目前很多的水弹枪厂商都多了个“心眼”啊！给原型枪上安装了大量的皮卡汀尼导轨和瞄准器。而且大部分的皮卡汀尼导轨是用螺顶拧在枪身上的。或者就干脆注塑的时候制作在了一起。这种东西一旦出现在水弹枪上就很难说这把枪和某些制式枪支相同或相似了。既刺激了消费者的购买欲望，又有效的规避了法规管理——挺天才的 吧。所以我们是可以看到带着皮轨的AK47这样的怪作品的这些反而不再管理之列。能明白这个问题了吗？合法不合法扣法条！但有时候扣法条的问题并不是老百姓自己能做的，所以水弹枪什么的还是别弄了，有水弹枪的钱，买个AR设备，在虚拟空间里面玩枪吧，相信W君，这样玩可以玩的更尽兴。而且目前是合法的当然是氢弹最厉害，它才是大国的安全基石！图片上就是闻名遐迩的苏联“大伊万氢弹”，它的理论核爆炸当量是1亿吨TNT当量，在“新地岛”试验的时候核当量为5000万吨，是人类制造和爆炸能量的最大武器！而图片里左下角的Buster就是长崎原子弹“胖子”2万吨TNT当量爆炸后产生的蘑菇云，与“大伊万氢弹”相比根本不值得一提。那么，氢弹为何爆炸能量这样大呢？这是因为氢弹使用原子弹作为“核扳机”，用它的核裂变爆炸产生的巨大能量，去轰爆氚和氘同位素核材料进而产生威力更加巨大的核聚变反应，从核裂变→核聚变反应这中间的核爆炸威力呈几何倍数增长！这张示意图就是美军目前最先进的核弹头W87型，它是一枚“三相弹”，弹头重量型只有200公斤，却产生了30万吨TNT当量的核爆炸反应，从示意图中可以看到，在完成了核裂变→核聚变之后，它的核聚变链式反应又被最外面的一层铀238金属反射，再一次形成核裂变反应，也就是W87的爆炸过程是：核裂变→核聚变→再一次核裂变，极短的时间内做出了三次核爆炸，所以叫做“三相弹”，并且它还被被称为“脏弹”，是因为它爆炸之后产生的放射性污染物极多，核污染时间非常持久，也许几十年之后爆炸过后的地方仍然不能进入，所以从这个角度来说氢弹不但爆炸威力最大，爆炸后的持续伤害也是最大的 图片上是美国核当量最大的核武器B–41，它虽然没有“大伊万”威力巨大，但是它的核当量也在2500万吨TNT当量！它有两个型号，一种是在主聚变爆炸装置外面包裹一层铅板，铅不会产生核聚变，它作用是将核聚变的能量反射，会削弱核爆炸的能量，所以它被称为“干净弹”，即便是这样它的TNT当量也在500万吨，另外一种是“三相弹”，也就是在主聚变装置外包裹铀238，爆炸后产生2500万吨TNT当量，由于放射性污染非常严重所以被称作“脏弹”，当年“大伊万”也是在主聚变外层包裹铅板，否则它就是一亿吨TNT当量。苏联第一颗原子弹模型，它叫做“南瓜”，它的核当量也是在2万吨TNT级别，相比较于氢弹，原子弹就是最初级的核武器，它只是用浓缩度超过80%铀235（现在是93%）或者钚239核材料使用挤压法或者内爆法完成一次核裂变反应，爆炸威力与氢弹相比显然是“小巫见大巫”，目前制造最大核当量的原子弹只有30万吨TNT，并且重量太大，以至于使用洲际导弹原则性价比太低，使用轰炸机投掷就目前的防空能力水平来说危险性太大了。广岛原子弹“小男孩”的产生爆炸原理的示意图，核爆炸需要的核材料超过临界值才能产生核裂变反应，但是在武器制造当中核材料不能是“超临近值”的，只能将超临界值的重量分成几块才行，要不然还没等制造出来原子弹，它自己就爆炸了...所以，“小男孩”的核装药是由两个以上的铀235块组成，在投放过程中起爆装置的高能炸药首先爆炸将其中的一块铀235以极高的速度撞击另外一块铀235，它们撞击到一起后瞬间的超过了核爆炸需要的超临近值重量，进而形成了核裂变，这种用一块撞击另一块的制造出来的原子弹叫做“枪法”，核理论和制造方式在核武器范围内是最简单，但是“枪法”原子弹对于核材料的利用率太低，比如说：广岛原子弹使用了超过60公斤的铀235，最后根据模拟和推测，核材料只利用了不到2公斤...实在是极大的浪费！所以，原子弹不了怎样设计，它的爆炸能量不会太高，这也注定了它永远不可能超过氢弹。从理论上来说中子弹也是一种氢弹，只不过它目前大部分都武器型号都是5000吨核当量的战术核武器，从图片上它与原子弹杀伤因素对比当中它的是一种被“剪切效应”都核武器，也就是在核杀伤效能当中，削弱某种能力和增强某种能力，想对于原子弹和氢弹，中子弹的冲击波、放射性沾染、光辐射都有一定程度的削弱，而早期“贯穿核辐射”却被大大的增强！那么中子弹为何削弱了冲击波、放射性污染...长期的核杀伤效能，而增强了早期贯穿核辐射这个瞬间效能？这是因为冷战期间在欧洲北约与华约之间的常规军事力量对比处于劣势，苏军（华约）的机械化部队钢铁洪流对于西欧和北约国家一直都是噩梦，为了有效的抵挡苏军机械化部队的进攻，美国研制出了中子弹，也就是利用最强大的贯穿核辐射瞬间穿透坦克和步兵战车的装甲，将里面的乘员杀死！但是，由于其它杀伤效能降低了，中子弹的核污染变得很小，爆炸地点几天后就可以自由进入，不影响人员的通行，这也有利于战后重建，否则几十年都没法进入，像“切尔诺贝利禁区”那样，谁都利用不了，这仗打不打的没有意义了。那么，中子弹的杀伤效能如何呢？通常来说，中子弹作为战术核武器它的TNT当量很低，都在1000吨左右，但它爆炸后产生的早期贯穿核辐射却极大，在爆心900米的距离内会产生8000拉德rad（也称“伦琴）的吸入量，而我们人正常极限拉德量是150，也就是在150拉德环境环境中待上十几分钟没事儿，但是超过了169拉德就不行了，如果在这种环境当中待24小时就会出现：头晕、耳鸣、恶心...等症状，如果超过250，在24小时内体弱多病的就会有少量死亡、超过350拉德在48小时内约有5%的人死亡...而中子弹在爆心1400米处仍然有650拉德！所以，它的杀伤效能非常强大！对于坦克乘员来说虽然有厚甲保护大中子弹爆炸之后会产生穿透能力极强的γ射线（与我们胸透X射线类似），可以穿透20～30厘米厚的钢材...为此苏联坦克都在复合装甲当中安装了渗铅的塑料，来削弱γ射线的穿透能力。总之，核武器从1945年8月投入实战以来，随着技术水平的进步也更新升级了三代，杀伤效能也越来越高，既有形成几十年无人区的脏弹，也有几天后就能进入的“干净弹”，不过核武器终归还是人类自己消灭自己的终极武器，它最好不要离开发射架！因为人类承受不了这样的浩劫。

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！郎朗＞＞李云迪，两人从来不在一个层次，只有年龄相同。艺术审美分析；李云迪嫖C事件，我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后，极低的职业素养暴露，和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象，基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝，告别了国际演奏家这个行列。2000年，李云迪获得肖邦金奖开始出名。而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会，成为职业钢琴家；2003年，李云迪前往汉威诺音乐学院学习，郎朗成为中央音乐学院荣誉教授；2005年，李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业，郎朗收到德国总统府接机，入住夏洛滕堡王宫。2008年，李云迪大力发展国内事业，国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。2009年，郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家，德国古典回声大奖2004-2017，基本上由郎朗一人包揽。2013年，李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业，郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。在钢琴演奏家的级别之中，李云迪的Live水平，从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。李云迪的核心商业价值，就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时，对于肖邦的处理，是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示，而不是平均值。以下，以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心，作为郎朗和李云迪的水平分析；1：基本感知层：音色、精准度、音高时值、音响强弱。在音乐审美的基本感知层次，他不涉及专业深度的底层音程，而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。由音色的悦耳程度、音高的精准，音高的时值控制，和脚踏板和指间力度的强弱来组成。这个层次，属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪，会得出极为糟糕的结论。1：基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人，不会去听李云迪的音乐会和Live音频，他们的大众心理音乐认知，是李云迪的CD。恰恰，李云迪的CD之中，音色、音高精准度，时值，力度都是十分完美的，具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上，那是一遍又一遍之中的最优解，钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况，几乎是99%的大众认知范围。剩下的1%去听了李云迪的Live音频，会被粗糙的音色、错误的音高键，少了八分在一拍的时值，强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。这一批人，具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。1%和99%的问题讨论之中，那99%不听钢琴的大众谈论的方向，会脱离钢琴水准本身，而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。2：郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样，没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。大众审美层次，对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。在这个情况之下，郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下，全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。同样，反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度，而沉浸于他那唯一性的舞台表演时，那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。从感知层次对比，结果很明显：大众无法听到李云迪的音乐会，能听到郎朗铺天盖地的live视频，每一个郎朗的Live视频之中，没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。具有音乐欣赏水平的音乐生，已经将李云迪打上练琴懈怠的标签。正如周海宏教授所说的：李云迪先生，有空多练练琴。2：美感布局：基层组织，骨干结构，细节程度。在这个美感布局的层次之中，就属于需要较高音乐素养和音乐审美认知的欣赏层次。它包含着成熟性音乐审美：内容化。简单的事物，总是让人厌倦的。只有丰富的事物，才具有更高的审美欣赏。在这个层次之中， 我们需要认知到一件事情：固有的音乐布局，都已经被历代的钢琴家们挖掘干劲，凡是你能想到的地方，基本上都有人捷足先登。所以，这里是钢琴家的风格衍生处。钢琴演奏的基层组织，有：纵向和横向两个维度；纵向组织为钢琴听觉线的颗粒感清晰度，横向组织为共鸣延伸，包括音色的柔软度、力度的统一性和变化性，踏板。这里大众能够直观感受到的是两个维度：力度和时值。力度决定了听觉张力的空间，时值决定了内容的丰富度。李云迪：力度偏弱，时值较长。基于这两点，力度偏弱表明了李云迪的布局美感审美集中于保守和学院派的严谨，在骨干结构上更愿意看着谱弹，不愿意做出和乐谱相差的事情。时值较长，表明李云迪的演奏内容度较少，依旧以乐谱为准，乃至于选择乐谱的不同类型时，有一部分的考虑难易度。缺乏创新和突破性。这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。3：心理审美：曲风；曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。郎朗的情绪化就是平衡古典钢琴枯燥的最好方式。综上，郎朗＞＞李云迪；听没听懂，点个赞呗！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！郎朗＞＞李云迪，两人从来不在一个层次，只有年龄相同。艺术审美分析；李云迪嫖C事件，我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后，极低的职业素养暴露，和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象，基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝，告别了国际演奏家这个行列。2000年，李云迪获得肖邦金奖开始出名。而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会，成为职业钢琴家；2003年，李云迪前往汉威诺音乐学院学习，郎朗成为中央音乐学院荣誉教授；2005年，李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业，郎朗收到德国总统府接机，入住夏洛滕堡王宫。2008年，李云迪大力发展国内事业，国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。2009年，郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家，德国古典回声大奖2004-2017，基本上由郎朗一人包揽。2013年，李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业，郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。在钢琴演奏家的级别之中，李云迪的Live水平，从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。李云迪的核心商业价值，就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时，对于肖邦的处理，是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示，而不是平均值。以下，以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心，作为郎朗和李云迪的水平分析；1：基本感知层：音色、精准度、音高时值、音响强弱。在音乐审美的基本感知层次，他不涉及专业深度的底层音程，而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。由音色的悦耳程度、音高的精准，音高的时值控制，和脚踏板和指间力度的强弱来组成。这个层次，属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪，会得出极为糟糕的结论。1：基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人，不会去听李云迪的音乐会和Live音频，他们的大众心理音乐认知，是李云迪的CD。恰恰，李云迪的CD之中，音色、音高精准度，时值，力度都是十分完美的，具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上，那是一遍又一遍之中的最优解，钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况，几乎是99%的大众认知范围。剩下的1%去听了李云迪的Live音频，会被粗糙的音色、错误的音高键，少了八分在一拍的时值，强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。这一批人，具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。1%和99%的问题讨论之中，那99%不听钢琴的大众谈论的方向，会脱离钢琴水准本身，而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。2：郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样，没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。大众审美层次，对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。在这个情况之下，郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下，全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。同样，反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度，而沉浸于他那唯一性的舞台表演时，那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。从感知层次对比，结果很明显：大众无法听到李云迪的音乐会，能听到郎朗铺天盖地的live视频，每一个郎朗的Live视频之中，没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。具有音乐欣赏水平的音乐生，已经将李云迪打上练琴懈怠的标签。正如周海宏教授所说的：李云迪先生，有空多练练琴。2：美感布局：基层组织，骨干结构，细节程度。在这个美感布局的层次之中，就属于需要较高音乐素养和音乐审美认知的欣赏层次。它包含着成熟性音乐审美：内容化。简单的事物，总是让人厌倦的。只有丰富的事物，才具有更高的审美欣赏。在这个层次之中， 我们需要认知到一件事情：固有的音乐布局，都已经被历代的钢琴家们挖掘干劲，凡是你能想到的地方，基本上都有人捷足先登。所以，这里是钢琴家的风格衍生处。钢琴演奏的基层组织，有：纵向和横向两个维度；纵向组织为钢琴听觉线的颗粒感清晰度，横向组织为共鸣延伸，包括音色的柔软度、力度的统一性和变化性，踏板。这里大众能够直观感受到的是两个维度：力度和时值。力度决定了听觉张力的空间，时值决定了内容的丰富度。李云迪：力度偏弱，时值较长。基于这两点，力度偏弱表明了李云迪的布局美感审美集中于保守和学院派的严谨，在骨干结构上更愿意看着谱弹，不愿意做出和乐谱相差的事情。时值较长，表明李云迪的演奏内容度较少，依旧以乐谱为准，乃至于选择乐谱的不同类型时，有一部分的考虑难易度。缺乏创新和突破性。这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。3：心理审美：曲风；曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。郎朗的情绪化就是平衡古典钢琴枯燥的最好方式。综上，郎朗＞＞李云迪；听没听懂，点个赞呗！二十岁的年龄应该认定自己的目标，走好自己人生的起步，努力，努力！再努力！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！当然是氢弹最厉害，它才是大国的安全基石！图片上就是闻名遐迩的苏联“大伊万氢弹”，它的理论核爆炸当量是1亿吨TNT当量，在“新地岛”试验的时候核当量为5000万吨，是人类制造和爆炸能量的最大武器！而图片里左下角的Buster就是长崎原子弹“胖子”2万吨TNT当量爆炸后产生的蘑菇云，与“大伊万氢弹”相比根本不值得一提。那么，氢弹为何爆炸能量这样大呢？这是因为氢弹使用原子弹作为“核扳机”，用它的核裂变爆炸产生的巨大能量，去轰爆氚和氘同位素核材料进而产生威力更加巨大的核聚变反应，从核裂变→核聚变反应这中间的核爆炸威力呈几何倍数增长！这张示意图就是美军目前最先进的核弹头W87型，它是一枚“三相弹”，弹头重量型只有200公斤，却产生了30万吨TNT当量的核爆炸反应，从示意图中可以看到，在完成了核裂变→核聚变之后，它的核聚变链式反应又被最外面的一层铀238金属反射，再一次形成核裂变反应，也就是W87的爆炸过程是：核裂变→核聚变→再一次核裂变，极短的时间内做出了三次核爆炸，所以叫做“三相弹”，并且它还被被称为“脏弹”，是因为它爆炸之后产生的放射性污染物极多，核污染时间非常持久，也许几十年之后爆炸过后的地方仍然不能进入，所以从这个角度来说氢弹不但爆炸威力最大，爆炸后的持续伤害也是最大的 图片上是美国核当量最大的核武器B–41，它虽然没有“大伊万”威力巨大，但是它的核当量也在2500万吨TNT当量！它有两个型号，一种是在主聚变爆炸装置外面包裹一层铅板，铅不会产生核聚变，它作用是将核聚变的能量反射，会削弱核爆炸的能量，所以它被称为“干净弹”，即便是这样它的TNT当量也在500万吨，另外一种是“三相弹”，也就是在主聚变装置外包裹铀238，爆炸后产生2500万吨TNT当量，由于放射性污染非常严重所以被称作“脏弹”，当年“大伊万”也是在主聚变外层包裹铅板，否则它就是一亿吨TNT当量。苏联第一颗原子弹模型，它叫做“南瓜”，它的核当量也是在2万吨TNT级别，相比较于氢弹，原子弹就是最初级的核武器，它只是用浓缩度超过80%铀235（现在是93%）或者钚239核材料使用挤压法或者内爆法完成一次核裂变反应，爆炸威力与氢弹相比显然是“小巫见大巫”，目前制造最大核当量的原子弹只有30万吨TNT，并且重量太大，以至于使用洲际导弹原则性价比太低，使用轰炸机投掷就目前的防空能力水平来说危险性太大了。广岛原子弹“小男孩”的产生爆炸原理的示意图，核爆炸需要的核材料超过临界值才能产生核裂变反应，但是在武器制造当中核材料不能是“超临近值”的，只能将超临界值的重量分成几块才行，要不然还没等制造出来原子弹，它自己就爆炸了...所以，“小男孩”的核装药是由两个以上的铀235块组成，在投放过程中起爆装置的高能炸药首先爆炸将其中的一块铀235以极高的速度撞击另外一块铀235，它们撞击到一起后瞬间的超过了核爆炸需要的超临近值重量，进而形成了核裂变，这种用一块撞击另一块的制造出来的原子弹叫做“枪法”，核理论和制造方式在核武器范围内是最简单，但是“枪法”原子弹对于核材料的利用率太低，比如说：广岛原子弹使用了超过60公斤的铀235，最后根据模拟和推测，核材料只利用了不到2公斤...实在是极大的浪费！所以，原子弹不了怎样设计，它的爆炸能量不会太高，这也注定了它永远不可能超过氢弹。从理论上来说中子弹也是一种氢弹，只不过它目前大部分都武器型号都是5000吨核当量的战术核武器，从图片上它与原子弹杀伤因素对比当中它的是一种被“剪切效应”都核武器，也就是在核杀伤效能当中，削弱某种能力和增强某种能力，想对于原子弹和氢弹，中子弹的冲击波、放射性沾染、光辐射都有一定程度的削弱，而早期“贯穿核辐射”却被大大的增强！那么中子弹为何削弱了冲击波、放射性污染...长期的核杀伤效能，而增强了早期贯穿核辐射这个瞬间效能？这是因为冷战期间在欧洲北约与华约之间的常规军事力量对比处于劣势，苏军（华约）的机械化部队钢铁洪流对于西欧和北约国家一直都是噩梦，为了有效的抵挡苏军机械化部队的进攻，美国研制出了中子弹，也就是利用最强大的贯穿核辐射瞬间穿透坦克和步兵战车的装甲，将里面的乘员杀死！但是，由于其它杀伤效能降低了，中子弹的核污染变得很小，爆炸地点几天后就可以自由进入，不影响人员的通行，这也有利于战后重建，否则几十年都没法进入，像“切尔诺贝利禁区”那样，谁都利用不了，这仗打不打的没有意义了。那么，中子弹的杀伤效能如何呢？通常来说，中子弹作为战术核武器它的TNT当量很低，都在1000吨左右，但它爆炸后产生的早期贯穿核辐射却极大，在爆心900米的距离内会产生8000拉德rad（也称“伦琴）的吸入量，而我们人正常极限拉德量是150，也就是在150拉德环境环境中待上十几分钟没事儿，但是超过了169拉德就不行了，如果在这种环境当中待24小时就会出现：头晕、耳鸣、恶心...等症状，如果超过250，在24小时内体弱多病的就会有少量死亡、超过350拉德在48小时内约有5%的人死亡...而中子弹在爆心1400米处仍然有650拉德！所以，它的杀伤效能非常强大！对于坦克乘员来说虽然有厚甲保护大中子弹爆炸之后会产生穿透能力极强的γ射线（与我们胸透X射线类似），可以穿透20～30厘米厚的钢材...为此苏联坦克都在复合装甲当中安装了渗铅的塑料，来削弱γ射线的穿透能力。总之，核武器从1945年8月投入实战以来，随着技术水平的进步也更新升级了三代，杀伤效能也越来越高，既有形成几十年无人区的脏弹，也有几天后就能进入的“干净弹”，不过核武器终归还是人类自己消灭自己的终极武器，它最好不要离开发射架！因为人类承受不了这样的浩劫。能够理解钢琴曲，会把自己的喜怒哀乐用钢琴曲表达出来，就像诗人用诗表达自己的情感一样。当然，掌握一定的技巧也很重要；首先，钢琴曲上的所有符号认识并熟练运用。然后手指有力且富有弹性，可以收放自如。只有这样了，才算是会弹钢琴。比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！当然是氢弹最厉害，它才是大国的安全基石！图片上就是闻名遐迩的苏联“大伊万氢弹”，它的理论核爆炸当量是1亿吨TNT当量，在“新地岛”试验的时候核当量为5000万吨，是人类制造和爆炸能量的最大武器！而图片里左下角的Buster就是长崎原子弹“胖子”2万吨TNT当量爆炸后产生的蘑菇云，与“大伊万氢弹”相比根本不值得一提。那么，氢弹为何爆炸能量这样大呢？这是因为氢弹使用原子弹作为“核扳机”，用它的核裂变爆炸产生的巨大能量，去轰爆氚和氘同位素核材料进而产生威力更加巨大的核聚变反应，从核裂变→核聚变反应这中间的核爆炸威力呈几何倍数增长！这张示意图就是美军目前最先进的核弹头W87型，它是一枚“三相弹”，弹头重量型只有200公斤，却产生了30万吨TNT当量的核爆炸反应，从示意图中可以看到，在完成了核裂变→核聚变之后，它的核聚变链式反应又被最外面的一层铀238金属反射，再一次形成核裂变反应，也就是W87的爆炸过程是：核裂变→核聚变→再一次核裂变，极短的时间内做出了三次核爆炸，所以叫做“三相弹”，并且它还被被称为“脏弹”，是因为它爆炸之后产生的放射性污染物极多，核污染时间非常持久，也许几十年之后爆炸过后的地方仍然不能进入，所以从这个角度来说氢弹不但爆炸威力最大，爆炸后的持续伤害也是最大的 图片上是美国核当量最大的核武器B–41，它虽然没有“大伊万”威力巨大，但是它的核当量也在2500万吨TNT当量！它有两个型号，一种是在主聚变爆炸装置外面包裹一层铅板，铅不会产生核聚变，它作用是将核聚变的能量反射，会削弱核爆炸的能量，所以它被称为“干净弹”，即便是这样它的TNT当量也在500万吨，另外一种是“三相弹”，也就是在主聚变装置外包裹铀238，爆炸后产生2500万吨TNT当量，由于放射性污染非常严重所以被称作“脏弹”，当年“大伊万”也是在主聚变外层包裹铅板，否则它就是一亿吨TNT当量。苏联第一颗原子弹模型，它叫做“南瓜”，它的核当量也是在2万吨TNT级别，相比较于氢弹，原子弹就是最初级的核武器，它只是用浓缩度超过80%铀235（现在是93%）或者钚239核材料使用挤压法或者内爆法完成一次核裂变反应，爆炸威力与氢弹相比显然是“小巫见大巫”，目前制造最大核当量的原子弹只有30万吨TNT，并且重量太大，以至于使用洲际导弹原则性价比太低，使用轰炸机投掷就目前的防空能力水平来说危险性太大了。广岛原子弹“小男孩”的产生爆炸原理的示意图，核爆炸需要的核材料超过临界值才能产生核裂变反应，但是在武器制造当中核材料不能是“超临近值”的，只能将超临界值的重量分成几块才行，要不然还没等制造出来原子弹，它自己就爆炸了...所以，“小男孩”的核装药是由两个以上的铀235块组成，在投放过程中起爆装置的高能炸药首先爆炸将其中的一块铀235以极高的速度撞击另外一块铀235，它们撞击到一起后瞬间的超过了核爆炸需要的超临近值重量，进而形成了核裂变，这种用一块撞击另一块的制造出来的原子弹叫做“枪法”，核理论和制造方式在核武器范围内是最简单，但是“枪法”原子弹对于核材料的利用率太低，比如说：广岛原子弹使用了超过60公斤的铀235，最后根据模拟和推测，核材料只利用了不到2公斤...实在是极大的浪费！所以，原子弹不了怎样设计，它的爆炸能量不会太高，这也注定了它永远不可能超过氢弹。从理论上来说中子弹也是一种氢弹，只不过它目前大部分都武器型号都是5000吨核当量的战术核武器，从图片上它与原子弹杀伤因素对比当中它的是一种被“剪切效应”都核武器，也就是在核杀伤效能当中，削弱某种能力和增强某种能力，想对于原子弹和氢弹，中子弹的冲击波、放射性沾染、光辐射都有一定程度的削弱，而早期“贯穿核辐射”却被大大的增强！那么中子弹为何削弱了冲击波、放射性污染...长期的核杀伤效能，而增强了早期贯穿核辐射这个瞬间效能？这是因为冷战期间在欧洲北约与华约之间的常规军事力量对比处于劣势，苏军（华约）的机械化部队钢铁洪流对于西欧和北约国家一直都是噩梦，为了有效的抵挡苏军机械化部队的进攻，美国研制出了中子弹，也就是利用最强大的贯穿核辐射瞬间穿透坦克和步兵战车的装甲，将里面的乘员杀死！但是，由于其它杀伤效能降低了，中子弹的核污染变得很小，爆炸地点几天后就可以自由进入，不影响人员的通行，这也有利于战后重建，否则几十年都没法进入，像“切尔诺贝利禁区”那样，谁都利用不了，这仗打不打的没有意义了。那么，中子弹的杀伤效能如何呢？通常来说，中子弹作为战术核武器它的TNT当量很低，都在1000吨左右，但它爆炸后产生的早期贯穿核辐射却极大，在爆心900米的距离内会产生8000拉德rad（也称“伦琴）的吸入量，而我们人正常极限拉德量是150，也就是在150拉德环境环境中待上十几分钟没事儿，但是超过了169拉德就不行了，如果在这种环境当中待24小时就会出现：头晕、耳鸣、恶心...等症状，如果超过250，在24小时内体弱多病的就会有少量死亡、超过350拉德在48小时内约有5%的人死亡...而中子弹在爆心1400米处仍然有650拉德！所以，它的杀伤效能非常强大！对于坦克乘员来说虽然有厚甲保护大中子弹爆炸之后会产生穿透能力极强的γ射线（与我们胸透X射线类似），可以穿透20～30厘米厚的钢材...为此苏联坦克都在复合装甲当中安装了渗铅的塑料，来削弱γ射线的穿透能力。总之，核武器从1945年8月投入实战以来，随着技术水平的进步也更新升级了三代，杀伤效能也越来越高，既有形成几十年无人区的脏弹，也有几天后就能进入的“干净弹”，不过核武器终归还是人类自己消灭自己的终极武器，它最好不要离开发射架！因为人类承受不了这样的浩劫。能够理解钢琴曲，会把自己的喜怒哀乐用钢琴曲表达出来，就像诗人用诗表达自己的情感一样。当然，掌握一定的技巧也很重要；首先，钢琴曲上的所有符号认识并熟练运用。然后手指有力且富有弹性，可以收放自如。只有这样了，才算是会弹钢琴。比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！郎朗＞＞李云迪，两人从来不在一个层次，只有年龄相同。艺术审美分析；李云迪嫖C事件，我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后，极低的职业素养暴露，和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象，基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝，告别了国际演奏家这个行列。2000年，李云迪获得肖邦金奖开始出名。而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会，成为职业钢琴家；2003年，李云迪前往汉威诺音乐学院学习，郎朗成为中央音乐学院荣誉教授；2005年，李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业，郎朗收到德国总统府接机，入住夏洛滕堡王宫。2008年，李云迪大力发展国内事业，国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。2009年，郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家，德国古典回声大奖2004-2017，基本上由郎朗一人包揽。2013年，李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业，郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。在钢琴演奏家的级别之中，李云迪的Live水平，从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。李云迪的核心商业价值，就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时，对于肖邦的处理，是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示，而不是平均值。以下，以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心，作为郎朗和李云迪的水平分析；1：基本感知层：音色、精准度、音高时值、音响强弱。在音乐审美的基本感知层次，他不涉及专业深度的底层音程，而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。由音色的悦耳程度、音高的精准，音高的时值控制，和脚踏板和指间力度的强弱来组成。这个层次，属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪，会得出极为糟糕的结论。1：基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人，不会去听李云迪的音乐会和Live音频，他们的大众心理音乐认知，是李云迪的CD。恰恰，李云迪的CD之中，音色、音高精准度，时值，力度都是十分完美的，具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上，那是一遍又一遍之中的最优解，钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况，几乎是99%的大众认知范围。剩下的1%去听了李云迪的Live音频，会被粗糙的音色、错误的音高键，少了八分在一拍的时值，强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。这一批人，具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。1%和99%的问题讨论之中，那99%不听钢琴的大众谈论的方向，会脱离钢琴水准本身，而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。2：郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样，没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。大众审美层次，对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。在这个情况之下，郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下，全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。同样，反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度，而沉浸于他那唯一性的舞台表演时，那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。从感知层次对比，结果很明显：大众无法听到李云迪的音乐会，能听到郎朗铺天盖地的live视频，每一个郎朗的Live视频之中，没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。具有音乐欣赏水平的音乐生，已经将李云迪打上练琴懈怠的标签。正如周海宏教授所说的：李云迪先生，有空多练练琴。2：美感布局：基层组织，骨干结构，细节程度。在这个美感布局的层次之中，就属于需要较高音乐素养和音乐审美认知的欣赏层次。它包含着成熟性音乐审美：内容化。简单的事物，总是让人厌倦的。只有丰富的事物，才具有更高的审美欣赏。在这个层次之中， 我们需要认知到一件事情：固有的音乐布局，都已经被历代的钢琴家们挖掘干劲，凡是你能想到的地方，基本上都有人捷足先登。所以，这里是钢琴家的风格衍生处。钢琴演奏的基层组织，有：纵向和横向两个维度；纵向组织为钢琴听觉线的颗粒感清晰度，横向组织为共鸣延伸，包括音色的柔软度、力度的统一性和变化性，踏板。这里大众能够直观感受到的是两个维度：力度和时值。力度决定了听觉张力的空间，时值决定了内容的丰富度。李云迪：力度偏弱，时值较长。基于这两点，力度偏弱表明了李云迪的布局美感审美集中于保守和学院派的严谨，在骨干结构上更愿意看着谱弹，不愿意做出和乐谱相差的事情。时值较长，表明李云迪的演奏内容度较少，依旧以乐谱为准，乃至于选择乐谱的不同类型时，有一部分的考虑难易度。缺乏创新和突破性。这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。3：心理审美：曲风；曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。郎朗的情绪化就是平衡古典钢琴枯燥的最好方式。综上，郎朗＞＞李云迪；听没听懂，点个赞呗！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！当然是氢弹最厉害，它才是大国的安全基石！图片上就是闻名遐迩的苏联“大伊万氢弹”，它的理论核爆炸当量是1亿吨TNT当量，在“新地岛”试验的时候核当量为5000万吨，是人类制造和爆炸能量的最大武器！而图片里左下角的Buster就是长崎原子弹“胖子”2万吨TNT当量爆炸后产生的蘑菇云，与“大伊万氢弹”相比根本不值得一提。那么，氢弹为何爆炸能量这样大呢？这是因为氢弹使用原子弹作为“核扳机”，用它的核裂变爆炸产生的巨大能量，去轰爆氚和氘同位素核材料进而产生威力更加巨大的核聚变反应，从核裂变→核聚变反应这中间的核爆炸威力呈几何倍数增长！这张示意图就是美军目前最先进的核弹头W87型，它是一枚“三相弹”，弹头重量型只有200公斤，却产生了30万吨TNT当量的核爆炸反应，从示意图中可以看到，在完成了核裂变→核聚变之后，它的核聚变链式反应又被最外面的一层铀238金属反射，再一次形成核裂变反应，也就是W87的爆炸过程是：核裂变→核聚变→再一次核裂变，极短的时间内做出了三次核爆炸，所以叫做“三相弹”，并且它还被被称为“脏弹”，是因为它爆炸之后产生的放射性污染物极多，核污染时间非常持久，也许几十年之后爆炸过后的地方仍然不能进入，所以从这个角度来说氢弹不但爆炸威力最大，爆炸后的持续伤害也是最大的 图片上是美国核当量最大的核武器B–41，它虽然没有“大伊万”威力巨大，但是它的核当量也在2500万吨TNT当量！它有两个型号，一种是在主聚变爆炸装置外面包裹一层铅板，铅不会产生核聚变，它作用是将核聚变的能量反射，会削弱核爆炸的能量，所以它被称为“干净弹”，即便是这样它的TNT当量也在500万吨，另外一种是“三相弹”，也就是在主聚变装置外包裹铀238，爆炸后产生2500万吨TNT当量，由于放射性污染非常严重所以被称作“脏弹”，当年“大伊万”也是在主聚变外层包裹铅板，否则它就是一亿吨TNT当量。苏联第一颗原子弹模型，它叫做“南瓜”，它的核当量也是在2万吨TNT级别，相比较于氢弹，原子弹就是最初级的核武器，它只是用浓缩度超过80%铀235（现在是93%）或者钚239核材料使用挤压法或者内爆法完成一次核裂变反应，爆炸威力与氢弹相比显然是“小巫见大巫”，目前制造最大核当量的原子弹只有30万吨TNT，并且重量太大，以至于使用洲际导弹原则性价比太低，使用轰炸机投掷就目前的防空能力水平来说危险性太大了。广岛原子弹“小男孩”的产生爆炸原理的示意图，核爆炸需要的核材料超过临界值才能产生核裂变反应，但是在武器制造当中核材料不能是“超临近值”的，只能将超临界值的重量分成几块才行，要不然还没等制造出来原子弹，它自己就爆炸了...所以，“小男孩”的核装药是由两个以上的铀235块组成，在投放过程中起爆装置的高能炸药首先爆炸将其中的一块铀235以极高的速度撞击另外一块铀235，它们撞击到一起后瞬间的超过了核爆炸需要的超临近值重量，进而形成了核裂变，这种用一块撞击另一块的制造出来的原子弹叫做“枪法”，核理论和制造方式在核武器范围内是最简单，但是“枪法”原子弹对于核材料的利用率太低，比如说：广岛原子弹使用了超过60公斤的铀235，最后根据模拟和推测，核材料只利用了不到2公斤...实在是极大的浪费！所以，原子弹不了怎样设计，它的爆炸能量不会太高，这也注定了它永远不可能超过氢弹。从理论上来说中子弹也是一种氢弹，只不过它目前大部分都武器型号都是5000吨核当量的战术核武器，从图片上它与原子弹杀伤因素对比当中它的是一种被“剪切效应”都核武器，也就是在核杀伤效能当中，削弱某种能力和增强某种能力，想对于原子弹和氢弹，中子弹的冲击波、放射性沾染、光辐射都有一定程度的削弱，而早期“贯穿核辐射”却被大大的增强！那么中子弹为何削弱了冲击波、放射性污染...长期的核杀伤效能，而增强了早期贯穿核辐射这个瞬间效能？这是因为冷战期间在欧洲北约与华约之间的常规军事力量对比处于劣势，苏军（华约）的机械化部队钢铁洪流对于西欧和北约国家一直都是噩梦，为了有效的抵挡苏军机械化部队的进攻，美国研制出了中子弹，也就是利用最强大的贯穿核辐射瞬间穿透坦克和步兵战车的装甲，将里面的乘员杀死！但是，由于其它杀伤效能降低了，中子弹的核污染变得很小，爆炸地点几天后就可以自由进入，不影响人员的通行，这也有利于战后重建，否则几十年都没法进入，像“切尔诺贝利禁区”那样，谁都利用不了，这仗打不打的没有意义了。那么，中子弹的杀伤效能如何呢？通常来说，中子弹作为战术核武器它的TNT当量很低，都在1000吨左右，但它爆炸后产生的早期贯穿核辐射却极大，在爆心900米的距离内会产生8000拉德rad（也称“伦琴）的吸入量，而我们人正常极限拉德量是150，也就是在150拉德环境环境中待上十几分钟没事儿，但是超过了169拉德就不行了，如果在这种环境当中待24小时就会出现：头晕、耳鸣、恶心...等症状，如果超过250，在24小时内体弱多病的就会有少量死亡、超过350拉德在48小时内约有5%的人死亡...而中子弹在爆心1400米处仍然有650拉德！所以，它的杀伤效能非常强大！对于坦克乘员来说虽然有厚甲保护大中子弹爆炸之后会产生穿透能力极强的γ射线（与我们胸透X射线类似），可以穿透20～30厘米厚的钢材...为此苏联坦克都在复合装甲当中安装了渗铅的塑料，来削弱γ射线的穿透能力。总之，核武器从1945年8月投入实战以来，随着技术水平的进步也更新升级了三代，杀伤效能也越来越高，既有形成几十年无人区的脏弹，也有几天后就能进入的“干净弹”，不过核武器终归还是人类自己消灭自己的终极武器，它最好不要离开发射架！因为人类承受不了这样的浩劫。能够理解钢琴曲，会把自己的喜怒哀乐用钢琴曲表达出来，就像诗人用诗表达自己的情感一样。当然，掌握一定的技巧也很重要；首先，钢琴曲上的所有符号认识并熟练运用。然后手指有力且富有弹性，可以收放自如。只有这样了，才算是会弹钢琴。比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！郎朗＞＞李云迪，两人从来不在一个层次，只有年龄相同。艺术审美分析；李云迪嫖C事件，我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后，极低的职业素养暴露，和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象，基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝，告别了国际演奏家这个行列。2000年，李云迪获得肖邦金奖开始出名。而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会，成为职业钢琴家；2003年，李云迪前往汉威诺音乐学院学习，郎朗成为中央音乐学院荣誉教授；2005年，李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业，郎朗收到德国总统府接机，入住夏洛滕堡王宫。2008年，李云迪大力发展国内事业，国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。2009年，郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家，德国古典回声大奖2004-2017，基本上由郎朗一人包揽。2013年，李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业，郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。在钢琴演奏家的级别之中，李云迪的Live水平，从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。李云迪的核心商业价值，就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时，对于肖邦的处理，是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示，而不是平均值。以下，以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心，作为郎朗和李云迪的水平分析；1：基本感知层：音色、精准度、音高时值、音响强弱。在音乐审美的基本感知层次，他不涉及专业深度的底层音程，而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。由音色的悦耳程度、音高的精准，音高的时值控制，和脚踏板和指间力度的强弱来组成。这个层次，属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪，会得出极为糟糕的结论。1：基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人，不会去听李云迪的音乐会和Live音频，他们的大众心理音乐认知，是李云迪的CD。恰恰，李云迪的CD之中，音色、音高精准度，时值，力度都是十分完美的，具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上，那是一遍又一遍之中的最优解，钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况，几乎是99%的大众认知范围。剩下的1%去听了李云迪的Live音频，会被粗糙的音色、错误的音高键，少了八分在一拍的时值，强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。这一批人，具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。1%和99%的问题讨论之中，那99%不听钢琴的大众谈论的方向，会脱离钢琴水准本身，而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。2：郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样，没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。大众审美层次，对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。在这个情况之下，郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下，全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。同样，反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度，而沉浸于他那唯一性的舞台表演时，那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。从感知层次对比，结果很明显：大众无法听到李云迪的音乐会，能听到郎朗铺天盖地的live视频，每一个郎朗的Live视频之中，没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。具有音乐欣赏水平的音乐生，已经将李云迪打上练琴懈怠的标签。正如周海宏教授所说的：李云迪先生，有空多练练琴。2：美感布局：基层组织，骨干结构，细节程度。在这个美感布局的层次之中，就属于需要较高音乐素养和音乐审美认知的欣赏层次。它包含着成熟性音乐审美：内容化。简单的事物，总是让人厌倦的。只有丰富的事物，才具有更高的审美欣赏。在这个层次之中， 我们需要认知到一件事情：固有的音乐布局，都已经被历代的钢琴家们挖掘干劲，凡是你能想到的地方，基本上都有人捷足先登。所以，这里是钢琴家的风格衍生处。钢琴演奏的基层组织，有：纵向和横向两个维度；纵向组织为钢琴听觉线的颗粒感清晰度，横向组织为共鸣延伸，包括音色的柔软度、力度的统一性和变化性，踏板。这里大众能够直观感受到的是两个维度：力度和时值。力度决定了听觉张力的空间，时值决定了内容的丰富度。李云迪：力度偏弱，时值较长。基于这两点，力度偏弱表明了李云迪的布局美感审美集中于保守和学院派的严谨，在骨干结构上更愿意看着谱弹，不愿意做出和乐谱相差的事情。时值较长，表明李云迪的演奏内容度较少，依旧以乐谱为准，乃至于选择乐谱的不同类型时，有一部分的考虑难易度。缺乏创新和突破性。这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。3：心理审美：曲风；曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。郎朗的情绪化就是平衡古典钢琴枯燥的最好方式。综上，郎朗＞＞李云迪；听没听懂，点个赞呗！武器的定义是是用于攻击的工具，也就是说，这把弹弓，你用来打人，就是武器，你放在屋子里面，就是陈列品，就算是核弹头，如果不是用来攻击的，是用来发电的(真希望全世界的核弹都是用来发电的），他就不是武器，而是生产工具。小到一块石头，大到坦克飞机，只要用来攻击，就是武器。我相信你问的问题应该不是上面想要的这些回答，目前我们国家还没有把弹弓列为违禁品，但是不能带入有安检的车站等地，如果是像下图这种改装的弹弓就更加不行了。这种弹弓的威力已经跟枪械区别不大了，应该属于违禁品。

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！

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电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！当然是氢弹最厉害，它才是大国的安全基石！图片上就是闻名遐迩的苏联“大伊万氢弹”，它的理论核爆炸当量是1亿吨TNT当量，在“新地岛”试验的时候核当量为5000万吨，是人类制造和爆炸能量的最大武器！而图片里左下角的Buster就是长崎原子弹“胖子”2万吨TNT当量爆炸后产生的蘑菇云，与“大伊万氢弹”相比根本不值得一提。那么，氢弹为何爆炸能量这样大呢？这是因为氢弹使用原子弹作为“核扳机”，用它的核裂变爆炸产生的巨大能量，去轰爆氚和氘同位素核材料进而产生威力更加巨大的核聚变反应，从核裂变→核聚变反应这中间的核爆炸威力呈几何倍数增长！这张示意图就是美军目前最先进的核弹头W87型，它是一枚“三相弹”，弹头重量型只有200公斤，却产生了30万吨TNT当量的核爆炸反应，从示意图中可以看到，在完成了核裂变→核聚变之后，它的核聚变链式反应又被最外面的一层铀238金属反射，再一次形成核裂变反应，也就是W87的爆炸过程是：核裂变→核聚变→再一次核裂变，极短的时间内做出了三次核爆炸，所以叫做“三相弹”，并且它还被被称为“脏弹”，是因为它爆炸之后产生的放射性污染物极多，核污染时间非常持久，也许几十年之后爆炸过后的地方仍然不能进入，所以从这个角度来说氢弹不但爆炸威力最大，爆炸后的持续伤害也是最大的 图片上是美国核当量最大的核武器B–41，它虽然没有“大伊万”威力巨大，但是它的核当量也在2500万吨TNT当量！它有两个型号，一种是在主聚变爆炸装置外面包裹一层铅板，铅不会产生核聚变，它作用是将核聚变的能量反射，会削弱核爆炸的能量，所以它被称为“干净弹”，即便是这样它的TNT当量也在500万吨，另外一种是“三相弹”，也就是在主聚变装置外包裹铀238，爆炸后产生2500万吨TNT当量，由于放射性污染非常严重所以被称作“脏弹”，当年“大伊万”也是在主聚变外层包裹铅板，否则它就是一亿吨TNT当量。苏联第一颗原子弹模型，它叫做“南瓜”，它的核当量也是在2万吨TNT级别，相比较于氢弹，原子弹就是最初级的核武器，它只是用浓缩度超过80%铀235（现在是93%）或者钚239核材料使用挤压法或者内爆法完成一次核裂变反应，爆炸威力与氢弹相比显然是“小巫见大巫”，目前制造最大核当量的原子弹只有30万吨TNT，并且重量太大，以至于使用洲际导弹原则性价比太低，使用轰炸机投掷就目前的防空能力水平来说危险性太大了。广岛原子弹“小男孩”的产生爆炸原理的示意图，核爆炸需要的核材料超过临界值才能产生核裂变反应，但是在武器制造当中核材料不能是“超临近值”的，只能将超临界值的重量分成几块才行，要不然还没等制造出来原子弹，它自己就爆炸了...所以，“小男孩”的核装药是由两个以上的铀235块组成，在投放过程中起爆装置的高能炸药首先爆炸将其中的一块铀235以极高的速度撞击另外一块铀235，它们撞击到一起后瞬间的超过了核爆炸需要的超临近值重量，进而形成了核裂变，这种用一块撞击另一块的制造出来的原子弹叫做“枪法”，核理论和制造方式在核武器范围内是最简单，但是“枪法”原子弹对于核材料的利用率太低，比如说：广岛原子弹使用了超过60公斤的铀235，最后根据模拟和推测，核材料只利用了不到2公斤...实在是极大的浪费！所以，原子弹不了怎样设计，它的爆炸能量不会太高，这也注定了它永远不可能超过氢弹。从理论上来说中子弹也是一种氢弹，只不过它目前大部分都武器型号都是5000吨核当量的战术核武器，从图片上它与原子弹杀伤因素对比当中它的是一种被“剪切效应”都核武器，也就是在核杀伤效能当中，削弱某种能力和增强某种能力，想对于原子弹和氢弹，中子弹的冲击波、放射性沾染、光辐射都有一定程度的削弱，而早期“贯穿核辐射”却被大大的增强！那么中子弹为何削弱了冲击波、放射性污染...长期的核杀伤效能，而增强了早期贯穿核辐射这个瞬间效能？这是因为冷战期间在欧洲北约与华约之间的常规军事力量对比处于劣势，苏军（华约）的机械化部队钢铁洪流对于西欧和北约国家一直都是噩梦，为了有效的抵挡苏军机械化部队的进攻，美国研制出了中子弹，也就是利用最强大的贯穿核辐射瞬间穿透坦克和步兵战车的装甲，将里面的乘员杀死！但是，由于其它杀伤效能降低了，中子弹的核污染变得很小，爆炸地点几天后就可以自由进入，不影响人员的通行，这也有利于战后重建，否则几十年都没法进入，像“切尔诺贝利禁区”那样，谁都利用不了，这仗打不打的没有意义了。那么，中子弹的杀伤效能如何呢？通常来说，中子弹作为战术核武器它的TNT当量很低，都在1000吨左右，但它爆炸后产生的早期贯穿核辐射却极大，在爆心900米的距离内会产生8000拉德rad（也称“伦琴）的吸入量，而我们人正常极限拉德量是150，也就是在150拉德环境环境中待上十几分钟没事儿，但是超过了169拉德就不行了，如果在这种环境当中待24小时就会出现：头晕、耳鸣、恶心...等症状，如果超过250，在24小时内体弱多病的就会有少量死亡、超过350拉德在48小时内约有5%的人死亡...而中子弹在爆心1400米处仍然有650拉德！所以，它的杀伤效能非常强大！对于坦克乘员来说虽然有厚甲保护大中子弹爆炸之后会产生穿透能力极强的γ射线（与我们胸透X射线类似），可以穿透20～30厘米厚的钢材...为此苏联坦克都在复合装甲当中安装了渗铅的塑料，来削弱γ射线的穿透能力。总之，核武器从1945年8月投入实战以来，随着技术水平的进步也更新升级了三代，杀伤效能也越来越高，既有形成几十年无人区的脏弹，也有几天后就能进入的“干净弹”，不过核武器终归还是人类自己消灭自己的终极武器，它最好不要离开发射架！因为人类承受不了这样的浩劫。能够理解钢琴曲，会把自己的喜怒哀乐用钢琴曲表达出来，就像诗人用诗表达自己的情感一样。当然，掌握一定的技巧也很重要；首先，钢琴曲上的所有符号认识并熟练运用。然后手指有力且富有弹性，可以收放自如。只有这样了，才算是会弹钢琴。

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！武器的定义是是用于攻击的工具，也就是说，这把弹弓，你用来打人，就是武器，你放在屋子里面，就是陈列品，就算是核弹头，如果不是用来攻击的，是用来发电的(真希望全世界的核弹都是用来发电的），他就不是武器，而是生产工具。小到一块石头，大到坦克飞机，只要用来攻击，就是武器。我相信你问的问题应该不是上面想要的这些回答，目前我们国家还没有把弹弓列为违禁品，但是不能带入有安检的车站等地，如果是像下图这种改装的弹弓就更加不行了。这种弹弓的威力已经跟枪械区别不大了，应该属于违禁品。

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！武器的定义是是用于攻击的工具，也就是说，这把弹弓，你用来打人，就是武器，你放在屋子里面，就是陈列品，就算是核弹头，如果不是用来攻击的，是用来发电的(真希望全世界的核弹都是用来发电的），他就不是武器，而是生产工具。小到一块石头，大到坦克飞机，只要用来攻击，就是武器。我相信你问的问题应该不是上面想要的这些回答，目前我们国家还没有把弹弓列为违禁品，但是不能带入有安检的车站等地，如果是像下图这种改装的弹弓就更加不行了。这种弹弓的威力已经跟枪械区别不大了，应该属于违禁品。首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！武器的定义是是用于攻击的工具，也就是说，这把弹弓，你用来打人，就是武器，你放在屋子里面，就是陈列品，就算是核弹头，如果不是用来攻击的，是用来发电的(真希望全世界的核弹都是用来发电的），他就不是武器，而是生产工具。小到一块石头，大到坦克飞机，只要用来攻击，就是武器。我相信你问的问题应该不是上面想要的这些回答，目前我们国家还没有把弹弓列为违禁品，但是不能带入有安检的车站等地，如果是像下图这种改装的弹弓就更加不行了。这种弹弓的威力已经跟枪械区别不大了，应该属于违禁品。首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！武器的定义是是用于攻击的工具，也就是说，这把弹弓，你用来打人，就是武器，你放在屋子里面，就是陈列品，就算是核弹头，如果不是用来攻击的，是用来发电的(真希望全世界的核弹都是用来发电的），他就不是武器，而是生产工具。小到一块石头，大到坦克飞机，只要用来攻击，就是武器。我相信你问的问题应该不是上面想要的这些回答，目前我们国家还没有把弹弓列为违禁品，但是不能带入有安检的车站等地，如果是像下图这种改装的弹弓就更加不行了。这种弹弓的威力已经跟枪械区别不大了，应该属于违禁品。首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！郎朗＞＞李云迪，两人从来不在一个层次，只有年龄相同。艺术审美分析；李云迪嫖C事件，我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后，极低的职业素养暴露，和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象，基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝，告别了国际演奏家这个行列。2000年，李云迪获得肖邦金奖开始出名。而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会，成为职业钢琴家；2003年，李云迪前往汉威诺音乐学院学习，郎朗成为中央音乐学院荣誉教授；2005年，李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业，郎朗收到德国总统府接机，入住夏洛滕堡王宫。2008年，李云迪大力发展国内事业，国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。2009年，郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家，德国古典回声大奖2004-2017，基本上由郎朗一人包揽。2013年，李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业，郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。在钢琴演奏家的级别之中，李云迪的Live水平，从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。李云迪的核心商业价值，就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时，对于肖邦的处理，是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示，而不是平均值。以下，以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心，作为郎朗和李云迪的水平分析；1：基本感知层：音色、精准度、音高时值、音响强弱。在音乐审美的基本感知层次，他不涉及专业深度的底层音程，而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。由音色的悦耳程度、音高的精准，音高的时值控制，和脚踏板和指间力度的强弱来组成。这个层次，属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪，会得出极为糟糕的结论。1：基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人，不会去听李云迪的音乐会和Live音频，他们的大众心理音乐认知，是李云迪的CD。恰恰，李云迪的CD之中，音色、音高精准度，时值，力度都是十分完美的，具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上，那是一遍又一遍之中的最优解，钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况，几乎是99%的大众认知范围。剩下的1%去听了李云迪的Live音频，会被粗糙的音色、错误的音高键，少了八分在一拍的时值，强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。这一批人，具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。1%和99%的问题讨论之中，那99%不听钢琴的大众谈论的方向，会脱离钢琴水准本身，而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。2：郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样，没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。大众审美层次，对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。在这个情况之下，郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下，全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。同样，反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度，而沉浸于他那唯一性的舞台表演时，那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。从感知层次对比，结果很明显：大众无法听到李云迪的音乐会，能听到郎朗铺天盖地的live视频，每一个郎朗的Live视频之中，没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。具有音乐欣赏水平的音乐生，已经将李云迪打上练琴懈怠的标签。正如周海宏教授所说的：李云迪先生，有空多练练琴。2：美感布局：基层组织，骨干结构，细节程度。在这个美感布局的层次之中，就属于需要较高音乐素养和音乐审美认知的欣赏层次。它包含着成熟性音乐审美：内容化。简单的事物，总是让人厌倦的。只有丰富的事物，才具有更高的审美欣赏。在这个层次之中， 我们需要认知到一件事情：固有的音乐布局，都已经被历代的钢琴家们挖掘干劲，凡是你能想到的地方，基本上都有人捷足先登。所以，这里是钢琴家的风格衍生处。钢琴演奏的基层组织，有：纵向和横向两个维度；纵向组织为钢琴听觉线的颗粒感清晰度，横向组织为共鸣延伸，包括音色的柔软度、力度的统一性和变化性，踏板。这里大众能够直观感受到的是两个维度：力度和时值。力度决定了听觉张力的空间，时值决定了内容的丰富度。李云迪：力度偏弱，时值较长。基于这两点，力度偏弱表明了李云迪的布局美感审美集中于保守和学院派的严谨，在骨干结构上更愿意看着谱弹，不愿意做出和乐谱相差的事情。时值较长，表明李云迪的演奏内容度较少，依旧以乐谱为准，乃至于选择乐谱的不同类型时，有一部分的考虑难易度。缺乏创新和突破性。这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。3：心理审美：曲风；曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。郎朗的情绪化就是平衡古典钢琴枯燥的最好方式。综上，郎朗＞＞李云迪；听没听懂，点个赞呗！

愉悦自己，快乐听众！

愉悦自己，快乐听众！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！

愉悦自己，快乐听众！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！

愉悦自己，快乐听众！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！不合法啊！不是卖的就是合法的！现在已经上升到《中华人民共和国枪支管理法》了！该法这样写的“第十三条国家对枪支的制造、配售实行特别许可制度。未经许可，任何单位或者个人不得制造、买卖枪支。”“第二十二条禁止制造、*。”现在说下水弹枪：水弹枪的问题主要集中在仿真枪的问题上，按照《枪支管理办法》（这个是枪支管理法的补充）中描述：仿真枪认定标准一、凡符合以下条件之一的，可以认定为仿真枪：　　1、符合《中华人民共和国枪支管理法》规定的枪支构成要件，所发射金属弹丸或其他物质的枪口比动能小于1.8焦耳/平方厘米（不含本数）、大于0.16焦耳/平方厘米（不含本数）的；　　2、具备枪支外形特征，并且具有与制式枪支材质和功能相似的枪管、枪机、机匣或者击发等机构之一的；　　3、外形、颜色与制式枪支相同或者近似，并且外形长度尺寸介于相应制式枪支全枪长度尺寸的二分之一与一倍之间的。看明白吗？只要这把枪不管能不能打出子弹去，只要像某种制式枪支那么这把枪就会被认为是仿真枪，除非，这把枪的大小是其所像的制式枪支的1/2以下。所以这些东西都是违法的，但问题来了，下面这把枪是不是违法的？？？这把枪不违法，比例是1:2.25的，小于法规规定的1/2。那下面这把“全尺寸”的呢？如果能找到相应型号和外形的“制式枪支”就可以认为是违法！这把AR-15或者M4外观很像一把军用步枪，但是要注意一点是：真正的AR-15和M4是下图的样子这些事制式枪支。如果一把水弹枪真的做成了这个样子必然违法，所以目前很多的水弹枪厂商都多了个“心眼”啊！给原型枪上安装了大量的皮卡汀尼导轨和瞄准器。而且大部分的皮卡汀尼导轨是用螺顶拧在枪身上的。或者就干脆注塑的时候制作在了一起。这种东西一旦出现在水弹枪上就很难说这把枪和某些制式枪支相同或相似了。既刺激了消费者的购买欲望，又有效的规避了法规管理——挺天才的 吧。所以我们是可以看到带着皮轨的AK47这样的怪作品的这些反而不再管理之列。能明白这个问题了吗？合法不合法扣法条！但有时候扣法条的问题并不是老百姓自己能做的，所以水弹枪什么的还是别弄了，有水弹枪的钱，买个AR设备，在虚拟空间里面玩枪吧，相信W君，这样玩可以玩的更尽兴。而且目前是合法的

愉悦自己，快乐听众！

愉悦自己，快乐听众！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！

愉悦自己，快乐听众！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！

愉悦自己，快乐听众！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！不合法啊！不是卖的就是合法的！现在已经上升到《中华人民共和国枪支管理法》了！该法这样写的“第十三条国家对枪支的制造、配售实行特别许可制度。未经许可，任何单位或者个人不得制造、买卖枪支。”“第二十二条禁止制造、*。”现在说下水弹枪：水弹枪的问题主要集中在仿真枪的问题上，按照《枪支管理办法》（这个是枪支管理法的补充）中描述：仿真枪认定标准一、凡符合以下条件之一的，可以认定为仿真枪：　　1、符合《中华人民共和国枪支管理法》规定的枪支构成要件，所发射金属弹丸或其他物质的枪口比动能小于1.8焦耳/平方厘米（不含本数）、大于0.16焦耳/平方厘米（不含本数）的；　　2、具备枪支外形特征，并且具有与制式枪支材质和功能相似的枪管、枪机、机匣或者击发等机构之一的；　　3、外形、颜色与制式枪支相同或者近似，并且外形长度尺寸介于相应制式枪支全枪长度尺寸的二分之一与一倍之间的。看明白吗？只要这把枪不管能不能打出子弹去，只要像某种制式枪支那么这把枪就会被认为是仿真枪，除非，这把枪的大小是其所像的制式枪支的1/2以下。所以这些东西都是违法的，但问题来了，下面这把枪是不是违法的？？？这把枪不违法，比例是1:2.25的，小于法规规定的1/2。那下面这把“全尺寸”的呢？如果能找到相应型号和外形的“制式枪支”就可以认为是违法！这把AR-15或者M4外观很像一把军用步枪，但是要注意一点是：真正的AR-15和M4是下图的样子这些事制式枪支。如果一把水弹枪真的做成了这个样子必然违法，所以目前很多的水弹枪厂商都多了个“心眼”啊！给原型枪上安装了大量的皮卡汀尼导轨和瞄准器。而且大部分的皮卡汀尼导轨是用螺顶拧在枪身上的。或者就干脆注塑的时候制作在了一起。这种东西一旦出现在水弹枪上就很难说这把枪和某些制式枪支相同或相似了。既刺激了消费者的购买欲望，又有效的规避了法规管理——挺天才的 吧。所以我们是可以看到带着皮轨的AK47这样的怪作品的这些反而不再管理之列。能明白这个问题了吗？合法不合法扣法条！但有时候扣法条的问题并不是老百姓自己能做的，所以水弹枪什么的还是别弄了，有水弹枪的钱，买个AR设备，在虚拟空间里面玩枪吧，相信W君，这样玩可以玩的更尽兴。而且目前是合法的

愉悦自己，快乐听众！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！不合法啊！不是卖的就是合法的！现在已经上升到《中华人民共和国枪支管理法》了！该法这样写的“第十三条国家对枪支的制造、配售实行特别许可制度。未经许可，任何单位或者个人不得制造、买卖枪支。”“第二十二条禁止制造、*。”现在说下水弹枪：水弹枪的问题主要集中在仿真枪的问题上，按照《枪支管理办法》（这个是枪支管理法的补充）中描述：仿真枪认定标准一、凡符合以下条件之一的，可以认定为仿真枪：　　1、符合《中华人民共和国枪支管理法》规定的枪支构成要件，所发射金属弹丸或其他物质的枪口比动能小于1.8焦耳/平方厘米（不含本数）、大于0.16焦耳/平方厘米（不含本数）的；　　2、具备枪支外形特征，并且具有与制式枪支材质和功能相似的枪管、枪机、机匣或者击发等机构之一的；　　3、外形、颜色与制式枪支相同或者近似，并且外形长度尺寸介于相应制式枪支全枪长度尺寸的二分之一与一倍之间的。看明白吗？只要这把枪不管能不能打出子弹去，只要像某种制式枪支那么这把枪就会被认为是仿真枪，除非，这把枪的大小是其所像的制式枪支的1/2以下。所以这些东西都是违法的，但问题来了，下面这把枪是不是违法的？？？这把枪不违法，比例是1:2.25的，小于法规规定的1/2。那下面这把“全尺寸”的呢？如果能找到相应型号和外形的“制式枪支”就可以认为是违法！这把AR-15或者M4外观很像一把军用步枪，但是要注意一点是：真正的AR-15和M4是下图的样子这些事制式枪支。如果一把水弹枪真的做成了这个样子必然违法，所以目前很多的水弹枪厂商都多了个“心眼”啊！给原型枪上安装了大量的皮卡汀尼导轨和瞄准器。而且大部分的皮卡汀尼导轨是用螺顶拧在枪身上的。或者就干脆注塑的时候制作在了一起。这种东西一旦出现在水弹枪上就很难说这把枪和某些制式枪支相同或相似了。既刺激了消费者的购买欲望，又有效的规避了法规管理——挺天才的 吧。所以我们是可以看到带着皮轨的AK47这样的怪作品的这些反而不再管理之列。能明白这个问题了吗？合法不合法扣法条！但有时候扣法条的问题并不是老百姓自己能做的，所以水弹枪什么的还是别弄了，有水弹枪的钱，买个AR设备，在虚拟空间里面玩枪吧，相信W君，这样玩可以玩的更尽兴。而且目前是合法的当然是氢弹最厉害，它才是大国的安全基石！图片上就是闻名遐迩的苏联“大伊万氢弹”，它的理论核爆炸当量是1亿吨TNT当量，在“新地岛”试验的时候核当量为5000万吨，是人类制造和爆炸能量的最大武器！而图片里左下角的Buster就是长崎原子弹“胖子”2万吨TNT当量爆炸后产生的蘑菇云，与“大伊万氢弹”相比根本不值得一提。那么，氢弹为何爆炸能量这样大呢？这是因为氢弹使用原子弹作为“核扳机”，用它的核裂变爆炸产生的巨大能量，去轰爆氚和氘同位素核材料进而产生威力更加巨大的核聚变反应，从核裂变→核聚变反应这中间的核爆炸威力呈几何倍数增长！这张示意图就是美军目前最先进的核弹头W87型，它是一枚“三相弹”，弹头重量型只有200公斤，却产生了30万吨TNT当量的核爆炸反应，从示意图中可以看到，在完成了核裂变→核聚变之后，它的核聚变链式反应又被最外面的一层铀238金属反射，再一次形成核裂变反应，也就是W87的爆炸过程是：核裂变→核聚变→再一次核裂变，极短的时间内做出了三次核爆炸，所以叫做“三相弹”，并且它还被被称为“脏弹”，是因为它爆炸之后产生的放射性污染物极多，核污染时间非常持久，也许几十年之后爆炸过后的地方仍然不能进入，所以从这个角度来说氢弹不但爆炸威力最大，爆炸后的持续伤害也是最大的 图片上是美国核当量最大的核武器B–41，它虽然没有“大伊万”威力巨大，但是它的核当量也在2500万吨TNT当量！它有两个型号，一种是在主聚变爆炸装置外面包裹一层铅板，铅不会产生核聚变，它作用是将核聚变的能量反射，会削弱核爆炸的能量，所以它被称为“干净弹”，即便是这样它的TNT当量也在500万吨，另外一种是“三相弹”，也就是在主聚变装置外包裹铀238，爆炸后产生2500万吨TNT当量，由于放射性污染非常严重所以被称作“脏弹”，当年“大伊万”也是在主聚变外层包裹铅板，否则它就是一亿吨TNT当量。苏联第一颗原子弹模型，它叫做“南瓜”，它的核当量也是在2万吨TNT级别，相比较于氢弹，原子弹就是最初级的核武器，它只是用浓缩度超过80%铀235（现在是93%）或者钚239核材料使用挤压法或者内爆法完成一次核裂变反应，爆炸威力与氢弹相比显然是“小巫见大巫”，目前制造最大核当量的原子弹只有30万吨TNT，并且重量太大，以至于使用洲际导弹原则性价比太低，使用轰炸机投掷就目前的防空能力水平来说危险性太大了。广岛原子弹“小男孩”的产生爆炸原理的示意图，核爆炸需要的核材料超过临界值才能产生核裂变反应，但是在武器制造当中核材料不能是“超临近值”的，只能将超临界值的重量分成几块才行，要不然还没等制造出来原子弹，它自己就爆炸了...所以，“小男孩”的核装药是由两个以上的铀235块组成，在投放过程中起爆装置的高能炸药首先爆炸将其中的一块铀235以极高的速度撞击另外一块铀235，它们撞击到一起后瞬间的超过了核爆炸需要的超临近值重量，进而形成了核裂变，这种用一块撞击另一块的制造出来的原子弹叫做“枪法”，核理论和制造方式在核武器范围内是最简单，但是“枪法”原子弹对于核材料的利用率太低，比如说：广岛原子弹使用了超过60公斤的铀235，最后根据模拟和推测，核材料只利用了不到2公斤...实在是极大的浪费！所以，原子弹不了怎样设计，它的爆炸能量不会太高，这也注定了它永远不可能超过氢弹。从理论上来说中子弹也是一种氢弹，只不过它目前大部分都武器型号都是5000吨核当量的战术核武器，从图片上它与原子弹杀伤因素对比当中它的是一种被“剪切效应”都核武器，也就是在核杀伤效能当中，削弱某种能力和增强某种能力，想对于原子弹和氢弹，中子弹的冲击波、放射性沾染、光辐射都有一定程度的削弱，而早期“贯穿核辐射”却被大大的增强！那么中子弹为何削弱了冲击波、放射性污染...长期的核杀伤效能，而增强了早期贯穿核辐射这个瞬间效能？这是因为冷战期间在欧洲北约与华约之间的常规军事力量对比处于劣势，苏军（华约）的机械化部队钢铁洪流对于西欧和北约国家一直都是噩梦，为了有效的抵挡苏军机械化部队的进攻，美国研制出了中子弹，也就是利用最强大的贯穿核辐射瞬间穿透坦克和步兵战车的装甲，将里面的乘员杀死！但是，由于其它杀伤效能降低了，中子弹的核污染变得很小，爆炸地点几天后就可以自由进入，不影响人员的通行，这也有利于战后重建，否则几十年都没法进入，像“切尔诺贝利禁区”那样，谁都利用不了，这仗打不打的没有意义了。那么，中子弹的杀伤效能如何呢？通常来说，中子弹作为战术核武器它的TNT当量很低，都在1000吨左右，但它爆炸后产生的早期贯穿核辐射却极大，在爆心900米的距离内会产生8000拉德rad（也称“伦琴）的吸入量，而我们人正常极限拉德量是150，也就是在150拉德环境环境中待上十几分钟没事儿，但是超过了169拉德就不行了，如果在这种环境当中待24小时就会出现：头晕、耳鸣、恶心...等症状，如果超过250，在24小时内体弱多病的就会有少量死亡、超过350拉德在48小时内约有5%的人死亡...而中子弹在爆心1400米处仍然有650拉德！所以，它的杀伤效能非常强大！对于坦克乘员来说虽然有厚甲保护大中子弹爆炸之后会产生穿透能力极强的γ射线（与我们胸透X射线类似），可以穿透20～30厘米厚的钢材...为此苏联坦克都在复合装甲当中安装了渗铅的塑料，来削弱γ射线的穿透能力。总之，核武器从1945年8月投入实战以来，随着技术水平的进步也更新升级了三代，杀伤效能也越来越高，既有形成几十年无人区的脏弹，也有几天后就能进入的“干净弹”，不过核武器终归还是人类自己消灭自己的终极武器，它最好不要离开发射架！因为人类承受不了这样的浩劫。

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！武器的定义是是用于攻击的工具，也就是说，这把弹弓，你用来打人，就是武器，你放在屋子里面，就是陈列品，就算是核弹头，如果不是用来攻击的，是用来发电的(真希望全世界的核弹都是用来发电的），他就不是武器，而是生产工具。小到一块石头，大到坦克飞机，只要用来攻击，就是武器。我相信你问的问题应该不是上面想要的这些回答，目前我们国家还没有把弹弓列为违禁品，但是不能带入有安检的车站等地，如果是像下图这种改装的弹弓就更加不行了。这种弹弓的威力已经跟枪械区别不大了，应该属于违禁品。

电钢琴种类有很多，近几年凭借其价格与功能优势，被越来越多的人所接受。价格区间从一千多到一万多的都有，以下是电钢琴的优势。一.音准和音色好，对于初学钢琴者而言，容易建立起标准的音高概念。相较于传统钢琴需要定期调试，这是一大优势。二.标准化流程生产，键盘触感统一。受外界温湿度变化影响较少，不容易出故障。三. 可插耳机，不扰民，随时可弹琴。特别是对初学钢琴者而言，练习曲怙燥，曲子断断续续，对旁听者而言是一种折磨。四.价格便宜，容易搬运。不像传统钢琴，一般四个人以上才可搬运，搞一次活动，兴师动众，累得要死。五. 附加功能多。可外接电脑、音响、携带USB等。这些都是电钢琴的优势。甚至连钢琴家郎朗都用电钢琴做演出用。但是要问电钢琴弹起来和钢琴差在哪？这就有必要说一下电钢的种类和发声原理。电钢琴分两种，一种是电子琴的加长版，价格低，一般不会超过4千。一种是纯电钢，价格4千以上，音色手感越接近钢琴越贵。一般我们讲的电钢琴应该指这种纯电钢。发声原理上，电子琴的键盘是以手指触键打开电子器件的开关，使发声器件发音，音量、音色的改变由另外开关控制。电钢琴手指触键力度的改变，可使音量有所变化，但音色的变化不大，即使不断更新，亦是无限接近，不能取代传统钢琴。通过以上分析，可知电钢琴与钢琴弹起来相比较，差在音色和手感上。因此建议:如果是初学者，又考虑价格因素，或者是玩音乐的发烧友之类可以选择电钢琴，如果想长期学的，还是选择钢琴吧。本篇文章先写到这里，希望对你有所帮助。喜欢就点击关注一下呗！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！武器的定义是是用于攻击的工具，也就是说，这把弹弓，你用来打人，就是武器，你放在屋子里面，就是陈列品，就算是核弹头，如果不是用来攻击的，是用来发电的(真希望全世界的核弹都是用来发电的），他就不是武器，而是生产工具。小到一块石头，大到坦克飞机，只要用来攻击，就是武器。我相信你问的问题应该不是上面想要的这些回答，目前我们国家还没有把弹弓列为违禁品，但是不能带入有安检的车站等地，如果是像下图这种改装的弹弓就更加不行了。这种弹弓的威力已经跟枪械区别不大了，应该属于违禁品。郎朗＞＞李云迪，两人从来不在一个层次，只有年龄相同。艺术审美分析；李云迪嫖C事件，我个人是一点都不意外。自从2015年李云迪在韩国首尔演唱会翻车事件之后，极低的职业素养暴露，和微博之上各种充斥着拜金话题唯独没有钢琴的现象，基本上就表明着李云迪对于钢琴的热爱开始消逝，告别了国际演奏家这个行列。2000年，李云迪获得肖邦金奖开始出名。而郎朗已经在小泽征尔厅举行独奏音乐会，成为职业钢琴家；2003年，李云迪前往汉威诺音乐学院学习，郎朗成为中央音乐学院荣誉教授；2005年，李云迪未能在德国汉诺威顺利毕业，郎朗收到德国总统府接机，入住夏洛滕堡王宫。2008年，李云迪大力发展国内事业，国外演出仅有几场。郎朗成为第一个在“格莱美音乐颁奖典礼”之中独奏的华人钢琴演奏家。2009年，郎朗成为德国人最爱的钢琴演奏家，德国古典回声大奖2004-2017，基本上由郎朗一人包揽。2013年，李云迪依旧未能在德国汉诺威音乐学院毕业，郎朗在汉诺威音乐学院开设大师课。在钢琴演奏家的级别之中，李云迪的Live水平，从2000年开始就因为商业性加大的下滑。乃至于在李云迪最近几年一般而言的中央音乐学院的钢琴专业学生都可能比李云迪弹的更好。李云迪的核心商业价值，就是CD唱片。他在CD唱片之中录音钢琴时，对于肖邦的处理，是他最大的人生成就。CD是最优的水平展示，而不是平均值。以下，以中央音乐学院副院长周海宏的音乐艺术之中的审美核心，作为郎朗和李云迪的水平分析；1：基本感知层：音色、精准度、音高时值、音响强弱。在音乐审美的基本感知层次，他不涉及专业深度的底层音程，而仅仅涉及大众听觉的浅层审美。由音色的悦耳程度、音高的精准，音高的时值控制，和脚踏板和指间力度的强弱来组成。这个层次，属于大众审美领域。在大众审美领域去分析郎朗和李云迪，会得出极为糟糕的结论。1：基本没有人听过李云迪的Live视频。只听过李云迪的CD录音版视频MV。那些认为李云迪很帅从而喜欢李云迪的人，不会去听李云迪的音乐会和Live音频，他们的大众心理音乐认知，是李云迪的CD。恰恰，李云迪的CD之中，音色、音高精准度，时值，力度都是十分完美的，具有一种肖邦音乐的优雅。但实际上，那是一遍又一遍之中的最优解，钢琴演奏家的水准是取决于平均值。从而大众得出了李云迪比郎朗的更好听。这种情况，几乎是99%的大众认知范围。剩下的1%去听了李云迪的Live音频，会被粗糙的音色、错误的音高键，少了八分在一拍的时值，强弱对比几乎薄弱的现场感到失望。这一批人，具有着基本的音乐审美认知。他们得出了李云迪钢琴水准低下的结论。1%和99%的问题讨论之中，那99%不听钢琴的大众谈论的方向，会脱离钢琴水准本身，而变为维护和攻击的网络谩骂。伴随着踩低和嘲讽郎朗。2：郎朗的基本音色、音高、时值、强弱像一个怪物一样，没有丝毫差错。进而具有更高的情绪化演奏追求。大众审美层次，对于基本音色、音高等因素的辨别本身就是一种模糊的状态。在这个情况之下，郎朗个人风格极为强烈的舞台张力之下，全部都被郎朗弹琴时的疯魔状态吸引。忘却了本身基本功的扎实。同样，反过来说。当你忘记一个钢琴家的音色、音高、时值、力度，而沉浸于他那唯一性的舞台表演时，那就是一个钢琴演奏家对于基本功的完美体现。从感知层次对比，结果很明显：大众无法听到李云迪的音乐会，能听到郎朗铺天盖地的live视频，每一个郎朗的Live视频之中，没有人能够在郎朗的音色、音准、时值、张力上感觉但任何问题。具有音乐欣赏水平的音乐生，已经将李云迪打上练琴懈怠的标签。正如周海宏教授所说的：李云迪先生，有空多练练琴。2：美感布局：基层组织，骨干结构，细节程度。在这个美感布局的层次之中，就属于需要较高音乐素养和音乐审美认知的欣赏层次。它包含着成熟性音乐审美：内容化。简单的事物，总是让人厌倦的。只有丰富的事物，才具有更高的审美欣赏。在这个层次之中， 我们需要认知到一件事情：固有的音乐布局，都已经被历代的钢琴家们挖掘干劲，凡是你能想到的地方，基本上都有人捷足先登。所以，这里是钢琴家的风格衍生处。钢琴演奏的基层组织，有：纵向和横向两个维度；纵向组织为钢琴听觉线的颗粒感清晰度，横向组织为共鸣延伸，包括音色的柔软度、力度的统一性和变化性，踏板。这里大众能够直观感受到的是两个维度：力度和时值。力度决定了听觉张力的空间，时值决定了内容的丰富度。李云迪：力度偏弱，时值较长。基于这两点，力度偏弱表明了李云迪的布局美感审美集中于保守和学院派的严谨，在骨干结构上更愿意看着谱弹，不愿意做出和乐谱相差的事情。时值较长，表明李云迪的演奏内容度较少，依旧以乐谱为准，乃至于选择乐谱的不同类型时，有一部分的考虑难易度。缺乏创新和突破性。这样的做法，只能说会导致弹琴很乏味，很难以产生较大的乐趣。一个职业钢琴家如果不具备得更高的个人追求，很容易对钢琴产生厌倦。尤其是小时候是被逼着学钢琴的情况下。郎朗：力度精准，时值超短，达到人类顶峰的李斯特水准。郎朗大概是现代钢琴演奏家之中，力度最为精准的人，也是颗粒感最为完美的人。前奏时力度清晰，高潮时力度爆炸，张力拉满。力度的绝对精致，给与了郎朗更多的音乐表现，乃至于同一个曲子，郎朗脑中有多少种想法，他的手指就能弹出多少种效果一样。这是郎朗风格的基石。时值超短，表明着郎朗的手速和钢琴技巧接近于无解的状态。和李斯特应该没有差别。无论是多复杂的技巧，比如世界上最难的钢琴曲拉三（拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲），对于郎朗而言，他十几岁时就能完美演奏。这种时值和手速能力，给与了郎朗完美的商业性。在这个层次，李云迪依旧是被郎朗完爆。3：心理审美：曲风；曲风的心理审美是两个层次：1：自然流露；2：激动人心；自然流露是激动人心的一种铺垫，也是曲风的主体层次。激动人心并不仅仅是弹得快，按得响。也可以是学院派的底层音程上的给与精神感动的激动人心。比如D调卡农。并不快，也不强，但是在音程组合上完成了轮回和升华的自然流露和副歌的激动人心。李云迪的学院派追求，就是走的学院派风格。这种风格需要演奏家对于音乐底层架构的认知，比如小二度音程的紧张度，大四度音程的正义感。基于这些音程的不同，建设不同的细节掌控，从而像是建房子一样，通过一个有一个的细节，来完成个人风格的建立。很显然，一个看着谱都能弹错的李云迪，不具备个人艺术曲风的能力。只能说三个字：不具备；郎朗，在个人艺术曲风上，是一个当之无愧的世界天才——浮夸和古典的完美配合。不论是是甩头、跺脚、自发性的演奏微笑，都是一种平衡古典钢琴枯燥的方式。钢琴实质上，并没有我们想象的有趣。他很枯燥，任何一种职业化的东西，都不符合人类追求变化的心理审美。长期沉溺之中，不找寻额外的发泄方式，迟早像李云迪一样懈怠。寻求变化，郎朗的天赋就在于他敢于将自身对于音乐的感觉放大，完成个人风格的建设。每一次看郎朗在海外的表演，你总是会不由自主有一种这个小胖子好自信的感觉。这就是个人的心理平衡，这就是艺术化的必经之路。就好比，你上班为什么摸鱼？因为摸鱼可以更好地上班，集中工作效率一样。郎朗的情绪化就是平衡古典钢琴枯燥的最好方式。综上，郎朗＞＞李云迪；听没听懂，点个赞呗！

愉悦自己，快乐听众！

愉悦自己，快乐听众！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！

愉悦自己，快乐听众！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！

愉悦自己，快乐听众！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！不合法啊！不是卖的就是合法的！现在已经上升到《中华人民共和国枪支管理法》了！该法这样写的“第十三条国家对枪支的制造、配售实行特别许可制度。未经许可，任何单位或者个人不得制造、买卖枪支。”“第二十二条禁止制造、*。”现在说下水弹枪：水弹枪的问题主要集中在仿真枪的问题上，按照《枪支管理办法》（这个是枪支管理法的补充）中描述：仿真枪认定标准一、凡符合以下条件之一的，可以认定为仿真枪：　　1、符合《中华人民共和国枪支管理法》规定的枪支构成要件，所发射金属弹丸或其他物质的枪口比动能小于1.8焦耳/平方厘米（不含本数）、大于0.16焦耳/平方厘米（不含本数）的；　　2、具备枪支外形特征，并且具有与制式枪支材质和功能相似的枪管、枪机、机匣或者击发等机构之一的；　　3、外形、颜色与制式枪支相同或者近似，并且外形长度尺寸介于相应制式枪支全枪长度尺寸的二分之一与一倍之间的。看明白吗？只要这把枪不管能不能打出子弹去，只要像某种制式枪支那么这把枪就会被认为是仿真枪，除非，这把枪的大小是其所像的制式枪支的1/2以下。所以这些东西都是违法的，但问题来了，下面这把枪是不是违法的？？？这把枪不违法，比例是1:2.25的，小于法规规定的1/2。那下面这把“全尺寸”的呢？如果能找到相应型号和外形的“制式枪支”就可以认为是违法！这把AR-15或者M4外观很像一把军用步枪，但是要注意一点是：真正的AR-15和M4是下图的样子这些事制式枪支。如果一把水弹枪真的做成了这个样子必然违法，所以目前很多的水弹枪厂商都多了个“心眼”啊！给原型枪上安装了大量的皮卡汀尼导轨和瞄准器。而且大部分的皮卡汀尼导轨是用螺顶拧在枪身上的。或者就干脆注塑的时候制作在了一起。这种东西一旦出现在水弹枪上就很难说这把枪和某些制式枪支相同或相似了。既刺激了消费者的购买欲望，又有效的规避了法规管理——挺天才的 吧。所以我们是可以看到带着皮轨的AK47这样的怪作品的这些反而不再管理之列。能明白这个问题了吗？合法不合法扣法条！但有时候扣法条的问题并不是老百姓自己能做的，所以水弹枪什么的还是别弄了，有水弹枪的钱，买个AR设备，在虚拟空间里面玩枪吧，相信W君，这样玩可以玩的更尽兴。而且目前是合法的

愉悦自己，快乐听众！首先 在学习钢琴与钢琴演奏中，为什么一首曲子谱子一样，不同的人弹出不同的感觉呢？贝多芬曾在教授他学生时，他其中有个学生弹琴，弹的音符都对了，但毫无情感，我们一般说的乐感，贝多芬大师就生气的说，一首曲子不用心去弹，没有情感变化，让人听不到激情澎湃，感动不到人心，怎么叫弹好一首曲子呢？不是简单的把一首曲子弹出来就算了，毫无意义。通俗来说先感动自己再来感动别人。用心去演奏，这是对音乐艺术最大的尊重。其二钢琴演奏中影响音色表现是有好几个方面的，不仅仅是钢琴中的强弱。钢琴中的强拍，弱拍，虽然可以表现表达丰富的音乐，但速度的快慢，呼吸，与演奏者自身的情感，手指弹奏技巧，对乐曲演奏理解处理是不同的。其三我们要认真读谱，谱面上有强、中强、很强、非常强、弱、中弱、很弱、非常弱、渐强、渐弱。音乐术语和表情记号。 谱面上是几拍子的，它就有它的节奏特点。例如2／4拍子，它的节奏特点就是强弱，第一拍强，第二拍弱。当弹到2／4拍的时候，手指力度适当弹出强弱来，如果正好有重音记号在第一拍上，那不仅要弹出强弱节奏特点，还要在该第一拍弹的再重一些。3/4拍子，它的节奏特点就强弱弱，第一拍强拍，后两拍弱一点，遇到三拍子的曲子，它的特点就蹦擦擦，强弱弱，华尓兹圆舞曲的风格。同时弹奏时，身体跟着节奏的韵律来，这样才能投入到乐曲的演奏中。其四就是实际曲目强拍与弱拍的练习。有些乐曲不是单一一种节拍，一段2/4，一段3/4最后又转到6/8拍去了，那这样的曲子就不能单一的只按2/4拍节奏特点了，应该说每一段每一乐句是什么拍子，就要体现什么节拍的特点，同时注意看音乐术语与表情术语，这样才能更好的表现乐曲。最后个人建议：无论弹奏什么曲子，都要用心去演奏，先感动自己，再感动别人，钢琴中的节拍，要自己去体会它的特点，它的韵律动感，在单音中注意手指尖的触键，而在和弦中演奏时，注意手臂手腕的相配合，说的是技巧，但音乐是声音的艺术，还是要走心一点，用真心真情打动听众，艺术之路才能走得更远，细节成就成败，努力终会有收获，祝大家收获知识，音乐与你们快乐同在！比甄子丹好。流行歌手之中的顶级，专业钢琴之中的入门。先回答比较甄子丹。甄子丹早期的最高水平是钢琴业余十级，多年不弹。但是曾经和郎朗演奏过《保卫黄河》部分桥段，《保卫黄河》的曲子难度是十级（第二乐章）和专业级。但在具体演奏上，甄子丹处于一个打酱油的阶段，是由郎朗主导，甄子丹辅音，整体演奏四分钟。而且甄子丹的手太硬了，音色、键程都有瑕疵。甄子丹综合水平也就是业余钢琴六七级，无法到达专业级的入门水平。周杰伦的钢琴最高水平是写出了两首古典钢琴曲子，一首《斗琴》、《secret》。就是《不能说的秘密》之中斗琴桥段。注意不仅仅是弹，而是自己写的，自己创作的。《斗琴》和《Secret》的难度在业余八级左右。一个能写出业余八级古典钢琴曲 VS 一个多年不弹的业余六七级。很显然，不论作曲，单论演奏，周杰伦依旧是比甄子丹要强。周杰伦对于古典钢琴的流行化理解，是对于华语音乐的作曲风格上具有突破性创作的。单纯讨论周杰伦的钢琴演奏水平，应该是具有专业级入门级能力。但是他的个人方向不在于钢琴专业级，而是依附于钢琴和古典音乐熏陶，供养给流行音乐作曲。周杰伦教过郎朗弹琴：流行化理解；在一次两人相遇之时，弹起了肖邦的《离别》。肖邦，对于郎朗和周杰伦都是耳濡目染的曲子。郎朗去弹肖邦《别离》，就好像演奏自己的CD，注重于歌曲的深度和整体性层次，让每一个音具有匀称、音色饱满的基本功力，本身就是慢板又慢热。对于观众的审美要求耐心较高，你不听完整首曲子，很难发现郎朗演奏的功力在何处。周杰伦不同， 周杰伦是流行音乐流派。在流行之中，抓耳才是王道。所以周杰伦去弹肖邦《别离》，就成了强烈的差异性对比，突出张力和观赏性。目的是用最短的时间，让观众享受音乐变化的快感。对于观众的审美要求较低，受众较大。郎朗的谦恭姿态，表明了两个问题：1：周杰伦对于古典钢琴的流行音乐理解，独一档。具有个人艺术风格选择和市场认知。2：郎朗很难得，即使在古典音乐圈内已经成为了活着的李斯特，但是对于自己不擅长的流行音乐圈，依旧在学习。事后，两人发微博是这样阐述的：郎朗：杰伦教得太好了，我学到了很多新的周氏肖邦演奏法。感受到杰伦的美丽连音和自由灵魂。自由的节奏遇上美丽的灵魂，谢谢杰伦老师。周杰伦："郎朗应该很久没有老师了，所以我来教他弹钢琴，音乐界应该没有比这更屌的事了，像是教乔丹打篮球一样。"周杰伦不具备成熟的专业级钢琴能力；周杰伦也和李云迪合作过，两人合作的是莫扎特的《土耳其进行曲》：这个首先就很搞，两人一脸淡定。周杰伦用的是左手，李云迪用的是右手。左手是辅音，右手是Solo。简单说，周杰伦和甄子丹一样，都是给李云迪、郎朗做辅音的。只是不同的是，周杰伦是和李云迪在一架钢琴上，甄子丹和郎朗在两架钢琴上。前者的难度会比较大一点，也这是选择《土耳其进行曲》的原因。那么事后，周杰伦是如此言谈这次体验的：专业级钢琴就是专业级，审美要求更高，对于每一个音的键程长短，音色、颗粒度、是否匀称都有极高要求。流行音乐显然无法达到这种审美要求。所以，周杰伦距离专业级钢琴较远，即使是远弱于郎朗的李云迪，也是周杰伦无法达到的层次的。古典钢琴对于周杰伦音乐成就的影响。相比单纯的钢琴演奏，周杰伦已经升华至下一个艺术层次：艺术取舍；对于流行音乐而言，周杰伦的成就离不开古典钢琴的熏陶。可以说，古典钢琴是开启周杰伦天马行空想象力的第一把钥匙。看一看周杰伦的古典钢琴对于流行音乐的影响：1：《双截棍》：重金属+电吉他+古典钢琴+二胡；现在去听《双截棍》，在双截棍的2分25秒，进入了一段完美的古典钢琴。一瞬间宛如失聪。一切的重金属嘈杂都消失，二胡也消失，就只剩下古典钢琴的舒缓。在嘈杂的重金属之后，极致的静。在极致的静后，又是嘈杂鼎盛的重金属。这种编曲的想象力，除了周杰伦，没人做得出来。2：《夜曲》一响，上台领奖。还是那首《夜曲》，这首夜曲又是一个更加成熟的顶峰。总体风格上，直接完成了不来源于古典，而具有古典严肃的审美融合。整体曲子，仅仅有一个钢琴的分解和弦，但是本质上和古典钢琴无关。而是选择古典吉他作为核心，也是他的“周氏严肃小调”系列作品的巅峰之一。古典吉他、R&B鼓点、嘻哈说唱，这些似乎都跟肖邦的古典钢琴没有什么关系，但是周杰伦和林迈可选择以古典吉他为核心，以将其融合出非常“对味”的古典感，再加上方文山凌冽的词作。真的具有将听众拉向古典的严肃。夜曲的前奏之中，古典吉他的尼龙弦绽放出的圆润听觉，堪称为最好的前奏。这种无与伦比的融合力，才是周杰伦对于古典钢琴熏陶的最好表达。周杰伦的童年：叶惠美逼着练琴；周杰伦四岁就开始接触钢琴，他的母亲叶惠美把他送到淡江山叶幼儿音乐班学习钢琴。周杰伦的天赋不错。已经离异的叶惠美为了栽培周杰伦，把家里的全部积蓄拿出来给周杰伦买了一台钢琴，并请老师为周杰伦教学。但是这种练习并不意味着周杰伦具有中央音乐学院之中的钢琴专业级能力，周杰伦的青少年练琴时间只有两个小时；两个小时，说多不多，说少不少。钢琴陪伴了周杰伦的一生，初中升高中，周杰伦学习成绩过差，没考上高中。但是因为钢琴水平合格，被特招入音乐高中，主修钢琴，辅修大提琴。是的周杰伦并没有接受过大学教育。毕业之后，在饭馆打工的周杰伦，也是因为钢琴水平才被老板发现，随后走入综艺选秀。开启他的传奇故事。听没听懂，点个赞呗！不合法啊！不是卖的就是合法的！现在已经上升到《中华人民共和国枪支管理法》了！该法这样写的“第十三条国家对枪支的制造、配售实行特别许可制度。未经许可，任何单位或者个人不得制造、买卖枪支。”“第二十二条禁止制造、*。”现在说下水弹枪：水弹枪的问题主要集中在仿真枪的问题上，按照《枪支管理办法》（这个是枪支管理法的补充）中描述：仿真枪认定标准一、凡符合以下条件之一的，可以认定为仿真枪：　　1、符合《中华人民共和国枪支管理法》规定的枪支构成要件，所发射金属弹丸或其他物质的枪口比动能小于1.8焦耳/平方厘米（不含本数）、大于0.16焦耳/平方厘米（不含本数）的；　　2、具备枪支外形特征，并且具有与制式枪支材质和功能相似的枪管、枪机、机匣或者击发等机构之一的；　　3、外形、颜色与制式枪支相同或者近似，并且外形长度尺寸介于相应制式枪支全枪长度尺寸的二分之一与一倍之间的。看明白吗？只要这把枪不管能不能打出子弹去，只要像某种制式枪支那么这把枪就会被认为是仿真枪，除非，这把枪的大小是其所像的制式枪支的1/2以下。所以这些东西都是违法的，但问题来了，下面这把枪是不是违法的？？？这把枪不违法，比例是1:2.25的，小于法规规定的1/2。那下面这把“全尺寸”的呢？如果能找到相应型号和外形的“制式枪支”就可以认为是违法！这把AR-15或者M4外观很像一把军用步枪，但是要注意一点是：真正的AR-15和M4是下图的样子这些事制式枪支。如果一把水弹枪真的做成了这个样子必然违法，所以目前很多的水弹枪厂商都多了个“心眼”啊！给原型枪上安装了大量的皮卡汀尼导轨和瞄准器。而且大部分的皮卡汀尼导轨是用螺顶拧在枪身上的。或者就干脆注塑的时候制作在了一起。这种东西一旦出现在水弹枪上就很难说这把枪和某些制式枪支相同或相似了。既刺激了消费者的购买欲望，又有效的规避了法规管理——挺天才的 吧。所以我们是可以看到带着皮轨的AK47这样的怪作品的这些反而不再管理之列。能明白这个问题了吗？合法不合法扣法条！但有时候扣法条的问题并不是老百姓自己能做的，所以水弹枪什么的还是别弄了，有水弹枪的钱，买个AR设备，在虚拟空间里面玩枪吧，相信W君，这样玩可以玩的更尽兴。而且目前是合法的当然是氢弹最厉害，它才是大国的安全基石！图片上就是闻名遐迩的苏联“大伊万氢弹”，它的理论核爆炸当量是1亿吨TNT当量，在“新地岛”试验的时候核当量为5000万吨，是人类制造和爆炸能量的最大武器！而图片里左下角的Buster就是长崎原子弹“胖子”2万吨TNT当量爆炸后产生的蘑菇云，与“大伊万氢弹”相比根本不值得一提。那么，氢弹为何爆炸能量这样大呢？这是因为氢弹使用原子弹作为“核扳机”，用它的核裂变爆炸产生的巨大能量，去轰爆氚和氘同位素核材料进而产生威力更加巨大的核聚变反应，从核裂变→核聚变反应这中间的核爆炸威力呈几何倍数增长！这张示意图就是美军目前最先进的核弹头W87型，它是一枚“三相弹”，弹头重量型只有200公斤，却产生了30万吨TNT当量的核爆炸反应，从示意图中可以看到，在完成了核裂变→核聚变之后，它的核聚变链式反应又被最外面的一层铀238金属反射，再一次形成核裂变反应，也就是W87的爆炸过程是：核裂变→核聚变→再一次核裂变，极短的时间内做出了三次核爆炸，所以叫做“三相弹”，并且它还被被称为“脏弹”，是因为它爆炸之后产生的放射性污染物极多，核污染时间非常持久，也许几十年之后爆炸过后的地方仍然不能进入，所以从这个角度来说氢弹不但爆炸威力最大，爆炸后的持续伤害也是最大的 图片上是美国核当量最大的核武器B–41，它虽然没有“大伊万”威力巨大，但是它的核当量也在2500万吨TNT当量！它有两个型号，一种是在主聚变爆炸装置外面包裹一层铅板，铅不会产生核聚变，它作用是将核聚变的能量反射，会削弱核爆炸的能量，所以它被称为“干净弹”，即便是这样它的TNT当量也在500万吨，另外一种是“三相弹”，也就是在主聚变装置外包裹铀238，爆炸后产生2500万吨TNT当量，由于放射性污染非常严重所以被称作“脏弹”，当年“大伊万”也是在主聚变外层包裹铅板，否则它就是一亿吨TNT当量。苏联第一颗原子弹模型，它叫做“南瓜”，它的核当量也是在2万吨TNT级别，相比较于氢弹，原子弹就是最初级的核武器，它只是用浓缩度超过80%铀235（现在是93%）或者钚239核材料使用挤压法或者内爆法完成一次核裂变反应，爆炸威力与氢弹相比显然是“小巫见大巫”，目前制造最大核当量的原子弹只有30万吨TNT，并且重量太大，以至于使用洲际导弹原则性价比太低，使用轰炸机投掷就目前的防空能力水平来说危险性太大了。广岛原子弹“小男孩”的产生爆炸原理的示意图，核爆炸需要的核材料超过临界值才能产生核裂变反应，但是在武器制造当中核材料不能是“超临近值”的，只能将超临界值的重量分成几块才行，要不然还没等制造出来原子弹，它自己就爆炸了...所以，“小男孩”的核装药是由两个以上的铀235块组成，在投放过程中起爆装置的高能炸药首先爆炸将其中的一块铀235以极高的速度撞击另外一块铀235，它们撞击到一起后瞬间的超过了核爆炸需要的超临近值重量，进而形成了核裂变，这种用一块撞击另一块的制造出来的原子弹叫做“枪法”，核理论和制造方式在核武器范围内是最简单，但是“枪法”原子弹对于核材料的利用率太低，比如说：广岛原子弹使用了超过60公斤的铀235，最后根据模拟和推测，核材料只利用了不到2公斤...实在是极大的浪费！所以，原子弹不了怎样设计，它的爆炸能量不会太高，这也注定了它永远不可能超过氢弹。从理论上来说中子弹也是一种氢弹，只不过它目前大部分都武器型号都是5000吨核当量的战术核武器，从图片上它与原子弹杀伤因素对比当中它的是一种被“剪切效应”都核武器，也就是在核杀伤效能当中，削弱某种能力和增强某种能力，想对于原子弹和氢弹，中子弹的冲击波、放射性沾染、光辐射都有一定程度的削弱，而早期“贯穿核辐射”却被大大的增强！那么中子弹为何削弱了冲击波、放射性污染...长期的核杀伤效能，而增强了早期贯穿核辐射这个瞬间效能？这是因为冷战期间在欧洲北约与华约之间的常规军事力量对比处于劣势，苏军（华约）的机械化部队钢铁洪流对于西欧和北约国家一直都是噩梦，为了有效的抵挡苏军机械化部队的进攻，美国研制出了中子弹，也就是利用最强大的贯穿核辐射瞬间穿透坦克和步兵战车的装甲，将里面的乘员杀死！但是，由于其它杀伤效能降低了，中子弹的核污染变得很小，爆炸地点几天后就可以自由进入，不影响人员的通行，这也有利于战后重建，否则几十年都没法进入，像“切尔诺贝利禁区”那样，谁都利用不了，这仗打不打的没有意义了。那么，中子弹的杀伤效能如何呢？通常来说，中子弹作为战术核武器它的TNT当量很低，都在1000吨左右，但它爆炸后产生的早期贯穿核辐射却极大，在爆心900米的距离内会产生8000拉德rad（也称“伦琴）的吸入量，而我们人正常极限拉德量是150，也就是在150拉德环境环境中待上十几分钟没事儿，但是超过了169拉德就不行了，如果在这种环境当中待24小时就会出现：头晕、耳鸣、恶心...等症状，如果超过250，在24小时内体弱多病的就会有少量死亡、超过350拉德在48小时内约有5%的人死亡...而中子弹在爆心1400米处仍然有650拉德！所以，它的杀伤效能非常强大！对于坦克乘员来说虽然有厚甲保护大中子弹爆炸之后会产生穿透能力极强的γ射线（与我们胸透X射线类似），可以穿透20～30厘米厚的钢材...为此苏联坦克都在复合装甲当中安装了渗铅的塑料，来削弱γ射线的穿透能力。总之，核武器从1945年8月投入实战以来，随着技术水平的进步也更新升级了三代，杀伤效能也越来越高，既有形成几十年无人区的脏弹，也有几天后就能进入的“干净弹”，不过核武器终归还是人类自己消灭自己的终极武器，它最好不要离开发射架！因为人类承受不了这样的浩劫。

5，高度每增加1000米气温就降低大约6度现在地面气温是20度则

20-6*10000/1000 = 20-60 = -40度 零下40度

6，弹弹堂 角度 力度 大全 谢谢

亲爱的玩家： 您好，20度打法攻略角度基本公式：X度+-风力=角度;（顺+逆-）【20度打法】距离 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10力度 10 19 25 30 36 40 44 48 51 54距离 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20力度 57 60 63 66 69 72 74 76 78 80 【30度力度表】 基本公式：30+-风力=角度 （顺+逆-）【50度力度表】 基本公式：50-+（风力乘2）=角度（顺+逆-）【65度力度表】 基本公式：65-+（风力乘2）=角度（顺+逆-）【半抛打法】所谓半抛，也就是不用尽全力的抛射打法。半抛的基本角度是90度，根据距离减角度，力度始终是60。基本公式：90-（距离乘2）+-（风力乘2）=角度（风力顺+逆-）打个比方，距离是7，逆风1.9，那么角度就是90-7*2-1.9*2=73（小数忽略不计），力度始终是60。【高抛打法】高抛实际上是游戏中一种常见打法，也是高手必备的打法。高抛的基本角度是90度，根据距离减角度，力度始终是95。基本公式90-距离+-（风力乘2）=角度（风力顺+逆-）打个比方，距离15，逆风2.7，那么角度应该是90-15-5.4=70（小数可以忽略不计），力度始终是95。 兄弟玩网页游戏平台客服很高兴为您解答。

7，360弹弹堂1至20距力度急需

45度打5距30力10距45力再远你可以试试两距加5力、我就知道这么多了，希望对你有所帮助。

8，求弹弹堂20角度65角度力度表简单点能让我这个新手看的懂谢谢

20度：距离 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10力度 10.0 19.0 25.0 30.0 36.0 40.0 44.0 48.0 51.0 54.0距离 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20力度 57.0 60.0 63.0 66.0 69.0 72.0 74.0 76.0 78.0 80.065度：距离 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10力度 13.0 21.0 26.0 31.5 37.0 41.0 44.0 48.5 53.0 56.0距离 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20力度 58.0 61.0 64.0 67.0 70.0 73.0 76.0 79.0 82.0 85.0半抛公式：所谓半抛，也就是不用尽全力的抛射打法。半抛的基本角度是90度，根据距离减角度，力度始终是60。基本公式：90-（距离乘2）+-（风力乘2）=角度（风力顺+逆-）打个比方，距离是7，逆风1.9，那么角度就是90-7*2-1.9*2=73（小数忽略不计），力度始终是60。高抛公式： 高抛实际上是游戏中一种常见打法，也是高手必备的打法。高抛的基本角度是90度，根据距离减角度，力度始终是95。基本公式90-距离+-（风力乘2）=角度（风力顺+逆-）打个比方，距离15，逆风2.7，那么角度应该是90-15-5.4=70（小数可以忽略不计），力度始终是95。兄弟玩粉丝团

9，谁知道弹弹堂训练怎么过

把它的公式 抄下来 慢慢去练 就可以稳定的过了

设2及密码、密保、然后让人帮忙

亲爱的玩家：您好，第一个每次调到60度60力左右就可以中（要看风），之后的就瞄准，满力，如果你不知道咋样可以教你一个方法：在训练前拿一个铅笔，第一发中了之后，拿出铅笔不用画，以这个铅笔为直线连接你要打时那条红线和飞行物然后满力ko，注意：有时风超过2.5时往飞行物方向就要减一度，向你时就要加一度，如果超过2.3屏风又大时，建议多提升4度！兄弟玩网页游戏平台客服很高兴为您解答。

赞同“key562493”

很多玩法、充值方式以及相关数据都与之前的版本有一定的区别，建议您重新体验游戏亲爱的玩家、宠物数据，谢谢、装备、礼包领取，同时多多留意公告，您好，活动要求：目前弹弹堂版本已持续更新、时装、角色

10，谁有弹弹堂20度30度50度和65度这几个角度的力度表图注意是图要是

【20度打法】距离 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 力度 10 19 25 30 36 40 44 48 51 54 距离 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 力度 57 60 63 66 69 72 74 76 78 80 【30度打法】距离 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 力度 14 20 24.7 28.7 32.3 35.7 38.8 41.8 44.7 47.5 距离 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 力度 50.2 52.8 55.3 57.9 60.3 62.7 65.7 67.5 69.8 72.1 【50度打法】距离 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 力度 14.1 20.1 24.8 28.8 32.5 35.9 39.0 42.0 44.9 48.3 距离 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 力度 50.5 53.0 55.5 58.0 60.5 63.0 65.5 68.0 70.0 72.5 【65度打法】右侧可3+2埋人（大炮效果最佳,须在右侧）距离 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 力度 13.0 21.0 26.0 31.5 37.0 41.0 44.0 48.5 53.0 56.0 距离 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 力度 58.0 61.0 64.0 67.0 70.0 73.0 76.0 79.0 82.0 85.0

11，QQ桌球力度表中间的蓝点是干什么用的

上是推母 下是退母 左是左旋 右是右旋 角度可以调力度 转弯 控制的好这个 白求就可以控制的很好 很容易K球 是控制球打出去后的旋转方向,往后,往前等一些操作,可以使打完之后还可以找到好位置,在接下去打. 那是 选择击球点的 蓝点向下点击球后向后退这就叫拉杆，蓝点向上点击球后向前走这就叫推杆。 打多了就知道了 那个蓝点就是控制你白球的走位用的。 那个点网最上面是推杆、最下面是拉杆、最左边是左旋、最右边是右旋

上是推母 下是退母 左是左旋 右是右旋 角度可以调力度 转弯 控制的好这个 白求就可以控制的很好 很容易K球 是控制球打出去后的旋转方向,往后,往前等一些操作,可以使打完之后还可以找到好位置,在接下去打. 那是 选择击球点的蓝点向下点击球后向后退这就叫拉杆，蓝点向上点击球后向前走这就叫推杆。 打多了就知道了 那个蓝点就是控制你白球的走位用的。 那个点网最上面是推杆、最下面是拉杆、最左边是左旋、最右边是右旋

这个是用来控制白球击中目标后的动作上就是往前面挤下是往后退左是往左旋 右则反之

12，弹弹堂什么武器的大招不是散的

司马 家电 手术刀 神风 轰天 回力标 牛头 远古标枪 都不是散得

神风不是散的

经典的就是司马咯, 如果是打副本`建议用司马`如果是打竞技``我觉得还是雷霆或轰天吧,不过轰天适合离敌人远处的高处打,看你个人精准度,雷霆适合近身搏击,就算你的等级或攻击都不是很高,使用这两种都是可以有的,用来埋人的武器.我们的选择.(另外在给你说个拓展的: 不论是什么武器,在左边的三叉角度越高``它们下落的时候的距离越开`,不会聚在一起,适合平角度,而在右边则相反,右边适合高抛,不会散65度最好）

司马砸缸、轰天、神风、医用工具箱、天天向上、牛头怪、爱心回力标、远古竹枪都不是散的（虽然AK-48和碎石斧也不是散的，但是基本还是无视，战神你表妄想了，而且大招也是吸收）

司马砸缸：角度很大，20 、30、50、65、半抛、高抛基本都能用，适合新手。轰天：角度很小，而且高。适合65、半抛。医用工具箱：角度还行吧。这个没咋用 ，不太了解。黑白家电：角度挺大、只是很高。适合50、65、半抛。神风。以上都是大招不散的武器。忘采纳。

看你的等级喽，1---9j果断榴莲，+12变成火龙果喽！非常漂亮！游戏愉快！

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