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漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。DC和漫威原本是美国漫画行业的两大巨头，实力可以说一直是不相上下的。但是自从漫威启动漫威电影宇宙以来，DC却逐渐的被漫威甩在身后，如今可以说在电影这块已经对漫威望尘莫及了。为什么原先不相伯仲的两家公司，现在差距如此悬殊呢？归结起来原因有以下几点：第一，失去先机。漫威启动电影宇宙这一步棋可以说是走得相当高超。可以说超级英雄漫画改编成真人电影最大的门槛就是技术。漫画里超级英雄那些炫酷的技能、宏大的场面要在电影中逼真的呈现出来非常困难。但从上个世纪末开始，电影制作技术飞速发展，使得漫画改编成电影的条件终于成熟了。《X战警》等一些超级英雄漫画搬上大银幕后，皆取得了不俗的成绩。漫威正是看准了这一商机，从2008年开始，相继把旗下的《钢铁侠》《无敌浩克》《雷神》《美国队长》改编成电影，到了2012年的《复仇者联盟》上映，漫威宇宙的第一阶段宣告完成。而此时DC看到漫威的大获成功，才匆匆启动了DC宇宙的创作计划。第一部DC宇宙电影《超人：钢铁之躯》于2013年上映，此时距离漫威电影宇宙启动已经过去了5年了。5年啊，孩子都可以打酱油了。漫威已经抢先占有了市场，培育起了一批忠实的影迷了。DC此时才进入市场，已经注定了处于下风。第二，没有规划。在第一阶段，漫威拍摄了两部《钢铁侠》、一部《无敌浩克》、一部《雷神》、一部《美国队长》，旗下几名大牌的英雄先后来了一场独立亮相，再在《复仇者联盟》中来了一次大合照，将整个漫威电影宇宙的气氛推到高潮。反观DC电影宇宙，由于进入市场实际太晚，为了追上漫威的进度，他们只能三步并作两步走。从《超人：钢铁之躯》到《正义联盟》，除了超人、蝙蝠侠、神奇女侠有提前亮相，钢骨、闪电侠、海王都是等到了《正义联盟》才登场的，这就使得观众对后三者的认知度不足。而且《正义联盟》是作为DC电影宇宙第一阶段的高潮之作，在它之前也需要做足铺垫。漫威之前花了五部电影为《复仇者联盟》铺垫，而DC只花了三部为《正义联盟》铺垫。若这三部皆大获成功的话，倒也足够了，不巧的是这三部中却有两部是失败的。另一方面，DC在追赶匆匆忙忙追赶漫威的同时，还浪费时间去拍了一部与《正义联盟》毫无关系的《自杀小队》。而漫威第一阶段的电影全部都围绕着《复仇者联盟》，直到主线完全确定的了，开开始拓展支线。第三，路子没摸对。DC电影宇宙还有一个不得人心的理由，就是它一直没摸对观众喜欢的套路。观漫威电影宇宙第一阶段的电影，也并非每一部都很出彩，《无敌浩克》太冷硬，《雷神》有点无脑，《美国队长》一股浓浓的漫画风，只有《钢铁侠》的路子最对头，该卖萌耍贱就卖萌耍贱，该严肃就严肃。后面漫威的其它电影的风格都逐渐向《钢铁侠》靠拢。而DC电影宇宙尚处于第一阶段，尚处于探索影片风格的阶段，而此时漫威的风格已经成熟了，DC自然比不过漫威。而且一直以来DC都用错的导演，DC电影宇宙的总导演是扎克·施耐德，他选择的一直都是冷硬的影片风格，可是情节却很单薄，充满漏洞。漫威电影情节上虽然也有这些问题，但它走的是迎合大众的欢脱路线，虽然情节上有些硬伤，但可以用娱乐性掩盖过去。而扎克·施耐德的风格走高，情节走低，反倒让观众无所适从。事实上，DC电影宇宙到目前为止唯一成功的一部《神奇女侠》恰好不是扎克·施耐德导演的，这也说明了扎克·施耐德完全不适合执DC的大筒。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。DC和漫威原本是美国漫画行业的两大巨头，实力可以说一直是不相上下的。但是自从漫威启动漫威电影宇宙以来，DC却逐渐的被漫威甩在身后，如今可以说在电影这块已经对漫威望尘莫及了。为什么原先不相伯仲的两家公司，现在差距如此悬殊呢？归结起来原因有以下几点：第一，失去先机。漫威启动电影宇宙这一步棋可以说是走得相当高超。可以说超级英雄漫画改编成真人电影最大的门槛就是技术。漫画里超级英雄那些炫酷的技能、宏大的场面要在电影中逼真的呈现出来非常困难。但从上个世纪末开始，电影制作技术飞速发展，使得漫画改编成电影的条件终于成熟了。《X战警》等一些超级英雄漫画搬上大银幕后，皆取得了不俗的成绩。漫威正是看准了这一商机，从2008年开始，相继把旗下的《钢铁侠》《无敌浩克》《雷神》《美国队长》改编成电影，到了2012年的《复仇者联盟》上映，漫威宇宙的第一阶段宣告完成。而此时DC看到漫威的大获成功，才匆匆启动了DC宇宙的创作计划。第一部DC宇宙电影《超人：钢铁之躯》于2013年上映，此时距离漫威电影宇宙启动已经过去了5年了。5年啊，孩子都可以打酱油了。漫威已经抢先占有了市场，培育起了一批忠实的影迷了。DC此时才进入市场，已经注定了处于下风。第二，没有规划。在第一阶段，漫威拍摄了两部《钢铁侠》、一部《无敌浩克》、一部《雷神》、一部《美国队长》，旗下几名大牌的英雄先后来了一场独立亮相，再在《复仇者联盟》中来了一次大合照，将整个漫威电影宇宙的气氛推到高潮。反观DC电影宇宙，由于进入市场实际太晚，为了追上漫威的进度，他们只能三步并作两步走。从《超人：钢铁之躯》到《正义联盟》，除了超人、蝙蝠侠、神奇女侠有提前亮相，钢骨、闪电侠、海王都是等到了《正义联盟》才登场的，这就使得观众对后三者的认知度不足。而且《正义联盟》是作为DC电影宇宙第一阶段的高潮之作，在它之前也需要做足铺垫。漫威之前花了五部电影为《复仇者联盟》铺垫，而DC只花了三部为《正义联盟》铺垫。若这三部皆大获成功的话，倒也足够了，不巧的是这三部中却有两部是失败的。另一方面，DC在追赶匆匆忙忙追赶漫威的同时，还浪费时间去拍了一部与《正义联盟》毫无关系的《自杀小队》。而漫威第一阶段的电影全部都围绕着《复仇者联盟》，直到主线完全确定的了，开开始拓展支线。第三，路子没摸对。DC电影宇宙还有一个不得人心的理由，就是它一直没摸对观众喜欢的套路。观漫威电影宇宙第一阶段的电影，也并非每一部都很出彩，《无敌浩克》太冷硬，《雷神》有点无脑，《美国队长》一股浓浓的漫画风，只有《钢铁侠》的路子最对头，该卖萌耍贱就卖萌耍贱，该严肃就严肃。后面漫威的其它电影的风格都逐渐向《钢铁侠》靠拢。而DC电影宇宙尚处于第一阶段，尚处于探索影片风格的阶段，而此时漫威的风格已经成熟了，DC自然比不过漫威。而且一直以来DC都用错的导演，DC电影宇宙的总导演是扎克·施耐德，他选择的一直都是冷硬的影片风格，可是情节却很单薄，充满漏洞。漫威电影情节上虽然也有这些问题，但它走的是迎合大众的欢脱路线，虽然情节上有些硬伤，但可以用娱乐性掩盖过去。而扎克·施耐德的风格走高，情节走低，反倒让观众无所适从。事实上，DC电影宇宙到目前为止唯一成功的一部《神奇女侠》恰好不是扎克·施耐德导演的，这也说明了扎克·施耐德完全不适合执DC的大筒。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。DC和漫威原本是美国漫画行业的两大巨头，实力可以说一直是不相上下的。但是自从漫威启动漫威电影宇宙以来，DC却逐渐的被漫威甩在身后，如今可以说在电影这块已经对漫威望尘莫及了。为什么原先不相伯仲的两家公司，现在差距如此悬殊呢？归结起来原因有以下几点：第一，失去先机。漫威启动电影宇宙这一步棋可以说是走得相当高超。可以说超级英雄漫画改编成真人电影最大的门槛就是技术。漫画里超级英雄那些炫酷的技能、宏大的场面要在电影中逼真的呈现出来非常困难。但从上个世纪末开始，电影制作技术飞速发展，使得漫画改编成电影的条件终于成熟了。《X战警》等一些超级英雄漫画搬上大银幕后，皆取得了不俗的成绩。漫威正是看准了这一商机，从2008年开始，相继把旗下的《钢铁侠》《无敌浩克》《雷神》《美国队长》改编成电影，到了2012年的《复仇者联盟》上映，漫威宇宙的第一阶段宣告完成。而此时DC看到漫威的大获成功，才匆匆启动了DC宇宙的创作计划。第一部DC宇宙电影《超人：钢铁之躯》于2013年上映，此时距离漫威电影宇宙启动已经过去了5年了。5年啊，孩子都可以打酱油了。漫威已经抢先占有了市场，培育起了一批忠实的影迷了。DC此时才进入市场，已经注定了处于下风。第二，没有规划。在第一阶段，漫威拍摄了两部《钢铁侠》、一部《无敌浩克》、一部《雷神》、一部《美国队长》，旗下几名大牌的英雄先后来了一场独立亮相，再在《复仇者联盟》中来了一次大合照，将整个漫威电影宇宙的气氛推到高潮。反观DC电影宇宙，由于进入市场实际太晚，为了追上漫威的进度，他们只能三步并作两步走。从《超人：钢铁之躯》到《正义联盟》，除了超人、蝙蝠侠、神奇女侠有提前亮相，钢骨、闪电侠、海王都是等到了《正义联盟》才登场的，这就使得观众对后三者的认知度不足。而且《正义联盟》是作为DC电影宇宙第一阶段的高潮之作，在它之前也需要做足铺垫。漫威之前花了五部电影为《复仇者联盟》铺垫，而DC只花了三部为《正义联盟》铺垫。若这三部皆大获成功的话，倒也足够了，不巧的是这三部中却有两部是失败的。另一方面，DC在追赶匆匆忙忙追赶漫威的同时，还浪费时间去拍了一部与《正义联盟》毫无关系的《自杀小队》。而漫威第一阶段的电影全部都围绕着《复仇者联盟》，直到主线完全确定的了，开开始拓展支线。第三，路子没摸对。DC电影宇宙还有一个不得人心的理由，就是它一直没摸对观众喜欢的套路。观漫威电影宇宙第一阶段的电影，也并非每一部都很出彩，《无敌浩克》太冷硬，《雷神》有点无脑，《美国队长》一股浓浓的漫画风，只有《钢铁侠》的路子最对头，该卖萌耍贱就卖萌耍贱，该严肃就严肃。后面漫威的其它电影的风格都逐渐向《钢铁侠》靠拢。而DC电影宇宙尚处于第一阶段，尚处于探索影片风格的阶段，而此时漫威的风格已经成熟了，DC自然比不过漫威。而且一直以来DC都用错的导演，DC电影宇宙的总导演是扎克·施耐德，他选择的一直都是冷硬的影片风格，可是情节却很单薄，充满漏洞。漫威电影情节上虽然也有这些问题，但它走的是迎合大众的欢脱路线，虽然情节上有些硬伤，但可以用娱乐性掩盖过去。而扎克·施耐德的风格走高，情节走低，反倒让观众无所适从。事实上，DC电影宇宙到目前为止唯一成功的一部《神奇女侠》恰好不是扎克·施耐德导演的，这也说明了扎克·施耐德完全不适合执DC的大筒。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。就目前来看，其实能够成为漫威影版宇宙下一阶段C位的，笔者觉得有2位人选：惊奇队长、蜘蛛侠。熟悉漫威C位的粉丝都清楚：能够作为漫威影版宇宙的C不仅仅需要在剧情上，能够较大的关联覆盖整个阶段的大部分作品，更多的就是角色具备一定的IP统治力。就拿钢铁侠来说，之所以能够成为漫威此前的绝对核心C位，抛开笔者前面所说的IP角色魅力和统治力以外，本身钢铁侠的C位崛起具备一定的不可复制性。这对于其他漫威角色来说，也是没有办法的事情。钢铁侠的成功——更多的是和漫威东山再起的过程相融合，两者互相成就，这种历史背景的“机遇”对于其他的漫威角色其实是不具备的，甚至我们可以说，现如今的漫威英雄都是站在了“钢铁侠”的肩膀上发展的。因此，对于漫威下一阶段的C位来说，抛开这种“历史机遇”的不可求，要想拿到C位的位置，靠的更多的就是“剧情篇幅”和“角色魅力”以及复联元老积累下来的“粉丝过度人气”！而就目前来说，惊奇队长在漫威下一阶段的“剧情篇幅”方面其实是非常有优势的。这本身也是因为惊奇队长的角色设定是基于整个漫威宇宙篇的故事，所以一旦涉及到了漫威宇宙剧情的故事，惊奇队长都能够进去插一脚，再配合个人单兵系列，其实剧情篇幅占有度，其他角色很难比。而在“角色魅力”和“粉丝过度人气”方面有绝对优势的就是“蜘蛛侠”了。本身蜘蛛侠就是漫威宇宙的顶尖人气IP。粉丝一捞一大把，再加上蜘蛛侠角色的“亲民路线”、“漫威嘴炮王”等标签，蜘蛛侠不愁核心地位，更别说本身蜘蛛侠在此前和“钢铁侠”的关系，这一剧情关联，就更容易会引发粉丝将对钢铁侠的关注，转嫁到“蜘蛛侠”身上。这一点，也是笔者觉得蜘蛛侠有机会能成为漫威下一阶段C位的原因，当然了，因为蜘蛛侠版权的缘故，所以，核心C位估计蜘蛛侠是没戏了，但普通C位还是没有问题的。当然了，估计也有不少粉丝会认为是雷神。这里笔者之所以没有推举雷神的原因在于，雷神虽然目前和漫威有《雷神4》合作关系，但是在之后漫威对雷神的角色打算，现如今依旧是个迷，存在不确定性。换句话说，就是怕雷神在《雷神4》之后就不拍了……因此，要论C位其实是有点悬的。更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删~

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。漫威电影宇宙是属于漫威多元宇宙里的一个，有着独立的故事线，代号Earth-199999

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。漫威电影宇宙是属于漫威多元宇宙里的一个，有着独立的故事线，代号Earth-199999现在要来给DC电影宇宙定一个“扑街”的结论，其实还是早了，但是我们同样不得不承认的是，现如今的DC电影宇宙属实有些“迷”！对于一个IP序列来说，尤其是那些能够构成电影宇宙或者是能够组成电影剧情序列的，世界观较为完善的IP来说，如果真的是从整个故事框架的层次到了已经“拍不下去”甚至是所说的“凉透”的地步的时候，这时候的电影公司其实是会有一些“信号”来间接告诉影迷——我可能拍不下去了。这里面比较典型的“扑街”的电影IP序列就有此前的派拉蒙的“变形金刚宇宙”，以及狮门的“超凡战队宇宙”。其中前者“变形金刚宇宙”在导演迈克尔·贝的操作之下，一度剧情进入了死胡同，让一个原本应该具备无限拓展力的剧情框架，逐渐开始后力不足，为此，派拉蒙这才选择了“软重启”，希望能够利用《大黄蜂》重新开始构架变形金刚宇宙的故事，而且，对此前的迈克尔·贝的变形金刚宇宙的一些剧情、细节设定，选择了全部剔除。瞧～一定程度上来说这才算是一个剧情宇宙扑街的信号！而对于DC电影宇宙来说，目前我们只能说还不至于到这一步，毕竟，对于DC来说不论是硬重启还是软重启，目前都没有类似的信号作品释放出来，更别说后面还有《神奇女侠1984》这类的作品了，但是同样的，对于现如今的DC电影宇宙来说，所透露出来的问题却也是相当的明显。简单来说DC电影宇宙大致有2类问题：1、电影宇宙世界观构造极其失败；2、DC的电影设定以及产能效益远远小于IP的含金量；这里面，对于第一点“DC电影宇宙世界观”的设定来说，从DCEU中，克拉克肯特的死亡到后续《钢铁之躯》对于自家续集保留的剧情端口非常不友好以外，很多DC宇宙中比较大的IP剧情关键点，也是使用的相当草率。典型的就是“超人之死”。一定程度上来说，“超人之死”的剧情IP价值含金量是非常高的，不仅能够在原有的剧情节点上给予足够的看点噱头，对于后续的剧情也是能够做到非常大的促进和转折效果，但是对DC电影宇宙来说，从“蝙超大战”到“正义联盟”，超人之死在剧情上开始变得相当的“廉价”。甚至从“正义联盟”的电影设定来说，超人之死看起来就像是一个“笑话”。不仅对于整个DC电影宇宙没有起到应该有的影响力效果，甚至，还在一定程度上利用超人之死后蝙蝠侠一帮人怼上荒原狼的窘迫，看似衬托了大超的牛掰，但实际上却是加了芝麻丢了西瓜，让整个“正义联盟”看起来在大超面前相当低能。当然，这还算不上最严重的部分！因为纵观整个DC电影宇宙，咱们抛开《黑暗骑士》三部曲、《小丑》、《守望者》等等这类独立于DC电影宇宙之外的DC序列作品以外，真正属于DC电影宇宙框架的作品中，很多设定的紧密性都是不合格的。别的不说——《海王》作为此前DC看起来要“崛起”的一个信号，算是妥妥的DC电影宇宙序列的作品之一了，但是整部电影通篇都将注意力全部集中在了海王身上，对于海王所处的正义联盟乃至是其他的DC支线的联动几乎为0。要知道，对比DC这一边来说，漫威电影宇宙之所以能够成功，就是在一定程度上牺牲了单兵角色IP的个性属性，在单兵剧情中加入了足以联动其他电影宇宙角色，甚至是“团队型”剧情的支线彩蛋，这才让每一部漫威电影看起来都是一个“整体”。但对比DC电影宇宙来说，不少作品都是“各自为战”，很少有能够相互联动的操作，这时候DC还想靠着一部《正义联盟》来学着漫威这边统筹关键角色剧情，就会显得有些松散变扭，这就是因为单兵剧情和单兵剧情之间貌合神离的实际情况。这就更别说是在一些DC角色的支线剧情处理上的迷之设定了，典型的就是绿灯侠！尽管在早年DC开始发力于超级英雄电影时，《绿灯侠》的成绩一度让DC有些扛不住，但是纵观历史实际情况来说，当年的《绿灯侠》的失利算不上是一个“人为”后果，更多的还是当时的市场环境还没成长到足以接受这类风格电影的地步。但是！在此之后DC就莫名其妙的雪藏了“绿灯侠”，甚至一度在《正义联盟》这类大型团队支线剧情中，强行剔除了绿灯侠这样一位在原设定中属于“元老”级别的创始人角色。所以，对于DC的电影宇宙世界观设定，很大程度上说难听点的就是瞻前不顾后，同一个序列的作品和作品之间很少有比较精密的联动设定。显然，DC要想靠着这样一块一块“砖头”，硬生生的构建自己的“大厦”，怎么可能会稳固，强行操作也只能是会让整座“大厦”出现倾塌（重启）的风险！除此之外——DC对于一些关键“大事件”的上线也是充满了“随意”，以漫威电影宇宙的影版大事件“无限传奇”为例，从一开始的漫威上线复联的成员到后来利用“无限宝石”作为串联剧情的关键，将所有的复仇者集结在一起，最后在“终局之战”中完成了逆转无限。这一整套操作，漫威铺垫了11年的时间！反观DC电影宇宙这边，本身对于正义联盟成员的单兵电影都没有完全铺展开的前提下，就直接进行了“正义联盟”的上线，甚至，这其中还夹杂了一场“超人之死”的剧情，先不说有没有浪费这一大事件IP，单单是DC透露出要拍摄“闪点悖论”大事件，当时的我其实就有点懵了。熟悉DC这一大事件的粉丝都清楚，“闪点悖论”所涉及到的剧情观以及对整个DC宇宙的影响力丝毫不逊色于“无限传奇”，但是对比之下，DC电影宇宙序列的作品，这才拍了几部电影就想来染指“闪点悖论”，只能说是“胆子太大”了。这就更别说——作为“闪电悖论”的主角设定，闪电侠现如今连自己的一部单兵电影都没有，而对于正义联盟的三巨头的单兵电影就更是稀里糊涂，现在再让“闪点”彻底捣腾一番，估计到时候整个DC电影宇宙可能就真的要软重启了。当然了，看到这里或许有不少的粉丝会表示，DC不是还有《黑暗骑士》三部曲、《小丑》这类神作吗？对此，我们只能说这类DC电影知道的人，从来不会将他们放在DC电影宇宙中，因为从根本上来说，这些电影属于DC序列，但是不属于DC电影宇宙序列，很多都是“独立作品”，就像我们此前和不少影迷说的，这类作品的成就或许很高，但是对于DC电影宇宙的“反哺”几乎为0，几乎可以不做考虑。至于第二点“DC的电影设定以及产能效益远远小于IP的含金量”，其实也是一个现如今DC所面临的问题！其实这句话的意思简单来说就是——DC现有的电影作品浪费了DC这块金字招牌！我们抛开前面说的一些DC独立电影，毕竟这些电影在电影口碑上或许很高，但是在票房上很多都比较尴尬，因为和他们的口碑相比来说，他们的票房真心算不上多惊艳，而对于一些属于DC电影序列的作品来说，能够真正在票房上称得上赚钱的也不多。这其中，早前的《钢铁之躯》算是一个比较典型的例子，整个电影抛开前期的投资和宣发，电影只能说算是小赚，而DC集结了“超人”和“蝙蝠侠”2大经典IP角色的《蝙蝠侠大战的超人：正义黎明》的票房连10亿美金都没有超过，虽然对比投入和产出来说，也算是赚钱了，但这个成绩真心对不起“大超”和“蝙蝠侠”的IP含金量。只能说，在铺垫了情怀和角色IP的噱头的前提下，DC活生生将一副好牌打得稀烂……当然了，在DC的众多电影宇宙序列作品中，《神奇女侠》、《海王》在票房上还算是一个还过得去的作品，但是对比之下，《自杀小队》、《猛禽小队和哈莉·奎茵》甚至最少亏损6000万美金的《正义联盟》不论是在票房还是在口碑上，几乎都是不合格的作品，严重浪费了这类支线的IP。这就更不用对比漫威电影宇宙了，所以，如果你要单纯的对比漫威和DC现阶段的电影宇宙规划以及构造来说，我们可以说DC电影宇宙是失败的，但是从长远角度来说，DC到底如何，还得看后期DC、华纳的一些规划：是静下心来一步一步走自己的风格，还是将电影宇宙抛开，彻底拥抱《守望者》、《小丑》这类的独立序列作品，其实还很难说。但是可以确定的一点就是：如果DC还像现在这样瞻前不顾后，在剧情和世界观框架上不下工夫，那么，DC电影宇宙重启的这一天，也不会太远了，因为发展到后面电影剧情十有八九会拍不下去，剧情崩完，世界观崩，也是早晚的事情！更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删～

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。就目前来看，其实能够成为漫威影版宇宙下一阶段C位的，笔者觉得有2位人选：惊奇队长、蜘蛛侠。熟悉漫威C位的粉丝都清楚：能够作为漫威影版宇宙的C不仅仅需要在剧情上，能够较大的关联覆盖整个阶段的大部分作品，更多的就是角色具备一定的IP统治力。就拿钢铁侠来说，之所以能够成为漫威此前的绝对核心C位，抛开笔者前面所说的IP角色魅力和统治力以外，本身钢铁侠的C位崛起具备一定的不可复制性。这对于其他漫威角色来说，也是没有办法的事情。钢铁侠的成功——更多的是和漫威东山再起的过程相融合，两者互相成就，这种历史背景的“机遇”对于其他的漫威角色其实是不具备的，甚至我们可以说，现如今的漫威英雄都是站在了“钢铁侠”的肩膀上发展的。因此，对于漫威下一阶段的C位来说，抛开这种“历史机遇”的不可求，要想拿到C位的位置，靠的更多的就是“剧情篇幅”和“角色魅力”以及复联元老积累下来的“粉丝过度人气”！而就目前来说，惊奇队长在漫威下一阶段的“剧情篇幅”方面其实是非常有优势的。这本身也是因为惊奇队长的角色设定是基于整个漫威宇宙篇的故事，所以一旦涉及到了漫威宇宙剧情的故事，惊奇队长都能够进去插一脚，再配合个人单兵系列，其实剧情篇幅占有度，其他角色很难比。而在“角色魅力”和“粉丝过度人气”方面有绝对优势的就是“蜘蛛侠”了。本身蜘蛛侠就是漫威宇宙的顶尖人气IP。粉丝一捞一大把，再加上蜘蛛侠角色的“亲民路线”、“漫威嘴炮王”等标签，蜘蛛侠不愁核心地位，更别说本身蜘蛛侠在此前和“钢铁侠”的关系，这一剧情关联，就更容易会引发粉丝将对钢铁侠的关注，转嫁到“蜘蛛侠”身上。这一点，也是笔者觉得蜘蛛侠有机会能成为漫威下一阶段C位的原因，当然了，因为蜘蛛侠版权的缘故，所以，核心C位估计蜘蛛侠是没戏了，但普通C位还是没有问题的。当然了，估计也有不少粉丝会认为是雷神。这里笔者之所以没有推举雷神的原因在于，雷神虽然目前和漫威有《雷神4》合作关系，但是在之后漫威对雷神的角色打算，现如今依旧是个迷，存在不确定性。换句话说，就是怕雷神在《雷神4》之后就不拍了……因此，要论C位其实是有点悬的。更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删~

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。现在要来给DC电影宇宙定一个“扑街”的结论，其实还是早了，但是我们同样不得不承认的是，现如今的DC电影宇宙属实有些“迷”！对于一个IP序列来说，尤其是那些能够构成电影宇宙或者是能够组成电影剧情序列的，世界观较为完善的IP来说，如果真的是从整个故事框架的层次到了已经“拍不下去”甚至是所说的“凉透”的地步的时候，这时候的电影公司其实是会有一些“信号”来间接告诉影迷——我可能拍不下去了。这里面比较典型的“扑街”的电影IP序列就有此前的派拉蒙的“变形金刚宇宙”，以及狮门的“超凡战队宇宙”。其中前者“变形金刚宇宙”在导演迈克尔·贝的操作之下，一度剧情进入了死胡同，让一个原本应该具备无限拓展力的剧情框架，逐渐开始后力不足，为此，派拉蒙这才选择了“软重启”，希望能够利用《大黄蜂》重新开始构架变形金刚宇宙的故事，而且，对此前的迈克尔·贝的变形金刚宇宙的一些剧情、细节设定，选择了全部剔除。瞧～一定程度上来说这才算是一个剧情宇宙扑街的信号！而对于DC电影宇宙来说，目前我们只能说还不至于到这一步，毕竟，对于DC来说不论是硬重启还是软重启，目前都没有类似的信号作品释放出来，更别说后面还有《神奇女侠1984》这类的作品了，但是同样的，对于现如今的DC电影宇宙来说，所透露出来的问题却也是相当的明显。简单来说DC电影宇宙大致有2类问题：1、电影宇宙世界观构造极其失败；2、DC的电影设定以及产能效益远远小于IP的含金量；这里面，对于第一点“DC电影宇宙世界观”的设定来说，从DCEU中，克拉克肯特的死亡到后续《钢铁之躯》对于自家续集保留的剧情端口非常不友好以外，很多DC宇宙中比较大的IP剧情关键点，也是使用的相当草率。典型的就是“超人之死”。一定程度上来说，“超人之死”的剧情IP价值含金量是非常高的，不仅能够在原有的剧情节点上给予足够的看点噱头，对于后续的剧情也是能够做到非常大的促进和转折效果，但是对DC电影宇宙来说，从“蝙超大战”到“正义联盟”，超人之死在剧情上开始变得相当的“廉价”。甚至从“正义联盟”的电影设定来说，超人之死看起来就像是一个“笑话”。不仅对于整个DC电影宇宙没有起到应该有的影响力效果，甚至，还在一定程度上利用超人之死后蝙蝠侠一帮人怼上荒原狼的窘迫，看似衬托了大超的牛掰，但实际上却是加了芝麻丢了西瓜，让整个“正义联盟”看起来在大超面前相当低能。当然，这还算不上最严重的部分！因为纵观整个DC电影宇宙，咱们抛开《黑暗骑士》三部曲、《小丑》、《守望者》等等这类独立于DC电影宇宙之外的DC序列作品以外，真正属于DC电影宇宙框架的作品中，很多设定的紧密性都是不合格的。别的不说——《海王》作为此前DC看起来要“崛起”的一个信号，算是妥妥的DC电影宇宙序列的作品之一了，但是整部电影通篇都将注意力全部集中在了海王身上，对于海王所处的正义联盟乃至是其他的DC支线的联动几乎为0。要知道，对比DC这一边来说，漫威电影宇宙之所以能够成功，就是在一定程度上牺牲了单兵角色IP的个性属性，在单兵剧情中加入了足以联动其他电影宇宙角色，甚至是“团队型”剧情的支线彩蛋，这才让每一部漫威电影看起来都是一个“整体”。但对比DC电影宇宙来说，不少作品都是“各自为战”，很少有能够相互联动的操作，这时候DC还想靠着一部《正义联盟》来学着漫威这边统筹关键角色剧情，就会显得有些松散变扭，这就是因为单兵剧情和单兵剧情之间貌合神离的实际情况。这就更别说是在一些DC角色的支线剧情处理上的迷之设定了，典型的就是绿灯侠！尽管在早年DC开始发力于超级英雄电影时，《绿灯侠》的成绩一度让DC有些扛不住，但是纵观历史实际情况来说，当年的《绿灯侠》的失利算不上是一个“人为”后果，更多的还是当时的市场环境还没成长到足以接受这类风格电影的地步。但是！在此之后DC就莫名其妙的雪藏了“绿灯侠”，甚至一度在《正义联盟》这类大型团队支线剧情中，强行剔除了绿灯侠这样一位在原设定中属于“元老”级别的创始人角色。所以，对于DC的电影宇宙世界观设定，很大程度上说难听点的就是瞻前不顾后，同一个序列的作品和作品之间很少有比较精密的联动设定。显然，DC要想靠着这样一块一块“砖头”，硬生生的构建自己的“大厦”，怎么可能会稳固，强行操作也只能是会让整座“大厦”出现倾塌（重启）的风险！除此之外——DC对于一些关键“大事件”的上线也是充满了“随意”，以漫威电影宇宙的影版大事件“无限传奇”为例，从一开始的漫威上线复联的成员到后来利用“无限宝石”作为串联剧情的关键，将所有的复仇者集结在一起，最后在“终局之战”中完成了逆转无限。这一整套操作，漫威铺垫了11年的时间！反观DC电影宇宙这边，本身对于正义联盟成员的单兵电影都没有完全铺展开的前提下，就直接进行了“正义联盟”的上线，甚至，这其中还夹杂了一场“超人之死”的剧情，先不说有没有浪费这一大事件IP，单单是DC透露出要拍摄“闪点悖论”大事件，当时的我其实就有点懵了。熟悉DC这一大事件的粉丝都清楚，“闪点悖论”所涉及到的剧情观以及对整个DC宇宙的影响力丝毫不逊色于“无限传奇”，但是对比之下，DC电影宇宙序列的作品，这才拍了几部电影就想来染指“闪点悖论”，只能说是“胆子太大”了。这就更别说——作为“闪电悖论”的主角设定，闪电侠现如今连自己的一部单兵电影都没有，而对于正义联盟的三巨头的单兵电影就更是稀里糊涂，现在再让“闪点”彻底捣腾一番，估计到时候整个DC电影宇宙可能就真的要软重启了。当然了，看到这里或许有不少的粉丝会表示，DC不是还有《黑暗骑士》三部曲、《小丑》这类神作吗？对此，我们只能说这类DC电影知道的人，从来不会将他们放在DC电影宇宙中，因为从根本上来说，这些电影属于DC序列，但是不属于DC电影宇宙序列，很多都是“独立作品”，就像我们此前和不少影迷说的，这类作品的成就或许很高，但是对于DC电影宇宙的“反哺”几乎为0，几乎可以不做考虑。至于第二点“DC的电影设定以及产能效益远远小于IP的含金量”，其实也是一个现如今DC所面临的问题！其实这句话的意思简单来说就是——DC现有的电影作品浪费了DC这块金字招牌！我们抛开前面说的一些DC独立电影，毕竟这些电影在电影口碑上或许很高，但是在票房上很多都比较尴尬，因为和他们的口碑相比来说，他们的票房真心算不上多惊艳，而对于一些属于DC电影序列的作品来说，能够真正在票房上称得上赚钱的也不多。这其中，早前的《钢铁之躯》算是一个比较典型的例子，整个电影抛开前期的投资和宣发，电影只能说算是小赚，而DC集结了“超人”和“蝙蝠侠”2大经典IP角色的《蝙蝠侠大战的超人：正义黎明》的票房连10亿美金都没有超过，虽然对比投入和产出来说，也算是赚钱了，但这个成绩真心对不起“大超”和“蝙蝠侠”的IP含金量。只能说，在铺垫了情怀和角色IP的噱头的前提下，DC活生生将一副好牌打得稀烂……当然了，在DC的众多电影宇宙序列作品中，《神奇女侠》、《海王》在票房上还算是一个还过得去的作品，但是对比之下，《自杀小队》、《猛禽小队和哈莉·奎茵》甚至最少亏损6000万美金的《正义联盟》不论是在票房还是在口碑上，几乎都是不合格的作品，严重浪费了这类支线的IP。这就更不用对比漫威电影宇宙了，所以，如果你要单纯的对比漫威和DC现阶段的电影宇宙规划以及构造来说，我们可以说DC电影宇宙是失败的，但是从长远角度来说，DC到底如何，还得看后期DC、华纳的一些规划：是静下心来一步一步走自己的风格，还是将电影宇宙抛开，彻底拥抱《守望者》、《小丑》这类的独立序列作品，其实还很难说。但是可以确定的一点就是：如果DC还像现在这样瞻前不顾后，在剧情和世界观框架上不下工夫，那么，DC电影宇宙重启的这一天，也不会太远了，因为发展到后面电影剧情十有八九会拍不下去，剧情崩完，世界观崩，也是早晚的事情！更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删～

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。就目前来看，其实能够成为漫威影版宇宙下一阶段C位的，笔者觉得有2位人选：惊奇队长、蜘蛛侠。熟悉漫威C位的粉丝都清楚：能够作为漫威影版宇宙的C不仅仅需要在剧情上，能够较大的关联覆盖整个阶段的大部分作品，更多的就是角色具备一定的IP统治力。就拿钢铁侠来说，之所以能够成为漫威此前的绝对核心C位，抛开笔者前面所说的IP角色魅力和统治力以外，本身钢铁侠的C位崛起具备一定的不可复制性。这对于其他漫威角色来说，也是没有办法的事情。钢铁侠的成功——更多的是和漫威东山再起的过程相融合，两者互相成就，这种历史背景的“机遇”对于其他的漫威角色其实是不具备的，甚至我们可以说，现如今的漫威英雄都是站在了“钢铁侠”的肩膀上发展的。因此，对于漫威下一阶段的C位来说，抛开这种“历史机遇”的不可求，要想拿到C位的位置，靠的更多的就是“剧情篇幅”和“角色魅力”以及复联元老积累下来的“粉丝过度人气”！而就目前来说，惊奇队长在漫威下一阶段的“剧情篇幅”方面其实是非常有优势的。这本身也是因为惊奇队长的角色设定是基于整个漫威宇宙篇的故事，所以一旦涉及到了漫威宇宙剧情的故事，惊奇队长都能够进去插一脚，再配合个人单兵系列，其实剧情篇幅占有度，其他角色很难比。而在“角色魅力”和“粉丝过度人气”方面有绝对优势的就是“蜘蛛侠”了。本身蜘蛛侠就是漫威宇宙的顶尖人气IP。粉丝一捞一大把，再加上蜘蛛侠角色的“亲民路线”、“漫威嘴炮王”等标签，蜘蛛侠不愁核心地位，更别说本身蜘蛛侠在此前和“钢铁侠”的关系，这一剧情关联，就更容易会引发粉丝将对钢铁侠的关注，转嫁到“蜘蛛侠”身上。这一点，也是笔者觉得蜘蛛侠有机会能成为漫威下一阶段C位的原因，当然了，因为蜘蛛侠版权的缘故，所以，核心C位估计蜘蛛侠是没戏了，但普通C位还是没有问题的。当然了，估计也有不少粉丝会认为是雷神。这里笔者之所以没有推举雷神的原因在于，雷神虽然目前和漫威有《雷神4》合作关系，但是在之后漫威对雷神的角色打算，现如今依旧是个迷，存在不确定性。换句话说，就是怕雷神在《雷神4》之后就不拍了……因此，要论C位其实是有点悬的。更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删~

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。就目前来看，其实能够成为漫威影版宇宙下一阶段C位的，笔者觉得有2位人选：惊奇队长、蜘蛛侠。熟悉漫威C位的粉丝都清楚：能够作为漫威影版宇宙的C不仅仅需要在剧情上，能够较大的关联覆盖整个阶段的大部分作品，更多的就是角色具备一定的IP统治力。就拿钢铁侠来说，之所以能够成为漫威此前的绝对核心C位，抛开笔者前面所说的IP角色魅力和统治力以外，本身钢铁侠的C位崛起具备一定的不可复制性。这对于其他漫威角色来说，也是没有办法的事情。钢铁侠的成功——更多的是和漫威东山再起的过程相融合，两者互相成就，这种历史背景的“机遇”对于其他的漫威角色其实是不具备的，甚至我们可以说，现如今的漫威英雄都是站在了“钢铁侠”的肩膀上发展的。因此，对于漫威下一阶段的C位来说，抛开这种“历史机遇”的不可求，要想拿到C位的位置，靠的更多的就是“剧情篇幅”和“角色魅力”以及复联元老积累下来的“粉丝过度人气”！而就目前来说，惊奇队长在漫威下一阶段的“剧情篇幅”方面其实是非常有优势的。这本身也是因为惊奇队长的角色设定是基于整个漫威宇宙篇的故事，所以一旦涉及到了漫威宇宙剧情的故事，惊奇队长都能够进去插一脚，再配合个人单兵系列，其实剧情篇幅占有度，其他角色很难比。而在“角色魅力”和“粉丝过度人气”方面有绝对优势的就是“蜘蛛侠”了。本身蜘蛛侠就是漫威宇宙的顶尖人气IP。粉丝一捞一大把，再加上蜘蛛侠角色的“亲民路线”、“漫威嘴炮王”等标签，蜘蛛侠不愁核心地位，更别说本身蜘蛛侠在此前和“钢铁侠”的关系，这一剧情关联，就更容易会引发粉丝将对钢铁侠的关注，转嫁到“蜘蛛侠”身上。这一点，也是笔者觉得蜘蛛侠有机会能成为漫威下一阶段C位的原因，当然了，因为蜘蛛侠版权的缘故，所以，核心C位估计蜘蛛侠是没戏了，但普通C位还是没有问题的。当然了，估计也有不少粉丝会认为是雷神。这里笔者之所以没有推举雷神的原因在于，雷神虽然目前和漫威有《雷神4》合作关系，但是在之后漫威对雷神的角色打算，现如今依旧是个迷，存在不确定性。换句话说，就是怕雷神在《雷神4》之后就不拍了……因此，要论C位其实是有点悬的。更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删~

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。漫威电影宇宙是属于漫威多元宇宙里的一个，有着独立的故事线，代号Earth-199999

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。漫威电影宇宙是属于漫威多元宇宙里的一个，有着独立的故事线，代号Earth-199999现在要来给DC电影宇宙定一个“扑街”的结论，其实还是早了，但是我们同样不得不承认的是，现如今的DC电影宇宙属实有些“迷”！对于一个IP序列来说，尤其是那些能够构成电影宇宙或者是能够组成电影剧情序列的，世界观较为完善的IP来说，如果真的是从整个故事框架的层次到了已经“拍不下去”甚至是所说的“凉透”的地步的时候，这时候的电影公司其实是会有一些“信号”来间接告诉影迷——我可能拍不下去了。这里面比较典型的“扑街”的电影IP序列就有此前的派拉蒙的“变形金刚宇宙”，以及狮门的“超凡战队宇宙”。其中前者“变形金刚宇宙”在导演迈克尔·贝的操作之下，一度剧情进入了死胡同，让一个原本应该具备无限拓展力的剧情框架，逐渐开始后力不足，为此，派拉蒙这才选择了“软重启”，希望能够利用《大黄蜂》重新开始构架变形金刚宇宙的故事，而且，对此前的迈克尔·贝的变形金刚宇宙的一些剧情、细节设定，选择了全部剔除。瞧～一定程度上来说这才算是一个剧情宇宙扑街的信号！而对于DC电影宇宙来说，目前我们只能说还不至于到这一步，毕竟，对于DC来说不论是硬重启还是软重启，目前都没有类似的信号作品释放出来，更别说后面还有《神奇女侠1984》这类的作品了，但是同样的，对于现如今的DC电影宇宙来说，所透露出来的问题却也是相当的明显。简单来说DC电影宇宙大致有2类问题：1、电影宇宙世界观构造极其失败；2、DC的电影设定以及产能效益远远小于IP的含金量；这里面，对于第一点“DC电影宇宙世界观”的设定来说，从DCEU中，克拉克肯特的死亡到后续《钢铁之躯》对于自家续集保留的剧情端口非常不友好以外，很多DC宇宙中比较大的IP剧情关键点，也是使用的相当草率。典型的就是“超人之死”。一定程度上来说，“超人之死”的剧情IP价值含金量是非常高的，不仅能够在原有的剧情节点上给予足够的看点噱头，对于后续的剧情也是能够做到非常大的促进和转折效果，但是对DC电影宇宙来说，从“蝙超大战”到“正义联盟”，超人之死在剧情上开始变得相当的“廉价”。甚至从“正义联盟”的电影设定来说，超人之死看起来就像是一个“笑话”。不仅对于整个DC电影宇宙没有起到应该有的影响力效果，甚至，还在一定程度上利用超人之死后蝙蝠侠一帮人怼上荒原狼的窘迫，看似衬托了大超的牛掰，但实际上却是加了芝麻丢了西瓜，让整个“正义联盟”看起来在大超面前相当低能。当然，这还算不上最严重的部分！因为纵观整个DC电影宇宙，咱们抛开《黑暗骑士》三部曲、《小丑》、《守望者》等等这类独立于DC电影宇宙之外的DC序列作品以外，真正属于DC电影宇宙框架的作品中，很多设定的紧密性都是不合格的。别的不说——《海王》作为此前DC看起来要“崛起”的一个信号，算是妥妥的DC电影宇宙序列的作品之一了，但是整部电影通篇都将注意力全部集中在了海王身上，对于海王所处的正义联盟乃至是其他的DC支线的联动几乎为0。要知道，对比DC这一边来说，漫威电影宇宙之所以能够成功，就是在一定程度上牺牲了单兵角色IP的个性属性，在单兵剧情中加入了足以联动其他电影宇宙角色，甚至是“团队型”剧情的支线彩蛋，这才让每一部漫威电影看起来都是一个“整体”。但对比DC电影宇宙来说，不少作品都是“各自为战”，很少有能够相互联动的操作，这时候DC还想靠着一部《正义联盟》来学着漫威这边统筹关键角色剧情，就会显得有些松散变扭，这就是因为单兵剧情和单兵剧情之间貌合神离的实际情况。这就更别说是在一些DC角色的支线剧情处理上的迷之设定了，典型的就是绿灯侠！尽管在早年DC开始发力于超级英雄电影时，《绿灯侠》的成绩一度让DC有些扛不住，但是纵观历史实际情况来说，当年的《绿灯侠》的失利算不上是一个“人为”后果，更多的还是当时的市场环境还没成长到足以接受这类风格电影的地步。但是！在此之后DC就莫名其妙的雪藏了“绿灯侠”，甚至一度在《正义联盟》这类大型团队支线剧情中，强行剔除了绿灯侠这样一位在原设定中属于“元老”级别的创始人角色。所以，对于DC的电影宇宙世界观设定，很大程度上说难听点的就是瞻前不顾后，同一个序列的作品和作品之间很少有比较精密的联动设定。显然，DC要想靠着这样一块一块“砖头”，硬生生的构建自己的“大厦”，怎么可能会稳固，强行操作也只能是会让整座“大厦”出现倾塌（重启）的风险！除此之外——DC对于一些关键“大事件”的上线也是充满了“随意”，以漫威电影宇宙的影版大事件“无限传奇”为例，从一开始的漫威上线复联的成员到后来利用“无限宝石”作为串联剧情的关键，将所有的复仇者集结在一起，最后在“终局之战”中完成了逆转无限。这一整套操作，漫威铺垫了11年的时间！反观DC电影宇宙这边，本身对于正义联盟成员的单兵电影都没有完全铺展开的前提下，就直接进行了“正义联盟”的上线，甚至，这其中还夹杂了一场“超人之死”的剧情，先不说有没有浪费这一大事件IP，单单是DC透露出要拍摄“闪点悖论”大事件，当时的我其实就有点懵了。熟悉DC这一大事件的粉丝都清楚，“闪点悖论”所涉及到的剧情观以及对整个DC宇宙的影响力丝毫不逊色于“无限传奇”，但是对比之下，DC电影宇宙序列的作品，这才拍了几部电影就想来染指“闪点悖论”，只能说是“胆子太大”了。这就更别说——作为“闪电悖论”的主角设定，闪电侠现如今连自己的一部单兵电影都没有，而对于正义联盟的三巨头的单兵电影就更是稀里糊涂，现在再让“闪点”彻底捣腾一番，估计到时候整个DC电影宇宙可能就真的要软重启了。当然了，看到这里或许有不少的粉丝会表示，DC不是还有《黑暗骑士》三部曲、《小丑》这类神作吗？对此，我们只能说这类DC电影知道的人，从来不会将他们放在DC电影宇宙中，因为从根本上来说，这些电影属于DC序列，但是不属于DC电影宇宙序列，很多都是“独立作品”，就像我们此前和不少影迷说的，这类作品的成就或许很高，但是对于DC电影宇宙的“反哺”几乎为0，几乎可以不做考虑。至于第二点“DC的电影设定以及产能效益远远小于IP的含金量”，其实也是一个现如今DC所面临的问题！其实这句话的意思简单来说就是——DC现有的电影作品浪费了DC这块金字招牌！我们抛开前面说的一些DC独立电影，毕竟这些电影在电影口碑上或许很高，但是在票房上很多都比较尴尬，因为和他们的口碑相比来说，他们的票房真心算不上多惊艳，而对于一些属于DC电影序列的作品来说，能够真正在票房上称得上赚钱的也不多。这其中，早前的《钢铁之躯》算是一个比较典型的例子，整个电影抛开前期的投资和宣发，电影只能说算是小赚，而DC集结了“超人”和“蝙蝠侠”2大经典IP角色的《蝙蝠侠大战的超人：正义黎明》的票房连10亿美金都没有超过，虽然对比投入和产出来说，也算是赚钱了，但这个成绩真心对不起“大超”和“蝙蝠侠”的IP含金量。只能说，在铺垫了情怀和角色IP的噱头的前提下，DC活生生将一副好牌打得稀烂……当然了，在DC的众多电影宇宙序列作品中，《神奇女侠》、《海王》在票房上还算是一个还过得去的作品，但是对比之下，《自杀小队》、《猛禽小队和哈莉·奎茵》甚至最少亏损6000万美金的《正义联盟》不论是在票房还是在口碑上，几乎都是不合格的作品，严重浪费了这类支线的IP。这就更不用对比漫威电影宇宙了，所以，如果你要单纯的对比漫威和DC现阶段的电影宇宙规划以及构造来说，我们可以说DC电影宇宙是失败的，但是从长远角度来说，DC到底如何，还得看后期DC、华纳的一些规划：是静下心来一步一步走自己的风格，还是将电影宇宙抛开，彻底拥抱《守望者》、《小丑》这类的独立序列作品，其实还很难说。但是可以确定的一点就是：如果DC还像现在这样瞻前不顾后，在剧情和世界观框架上不下工夫，那么，DC电影宇宙重启的这一天，也不会太远了，因为发展到后面电影剧情十有八九会拍不下去，剧情崩完，世界观崩，也是早晚的事情！更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删～

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。就目前来看，其实能够成为漫威影版宇宙下一阶段C位的，笔者觉得有2位人选：惊奇队长、蜘蛛侠。熟悉漫威C位的粉丝都清楚：能够作为漫威影版宇宙的C不仅仅需要在剧情上，能够较大的关联覆盖整个阶段的大部分作品，更多的就是角色具备一定的IP统治力。就拿钢铁侠来说，之所以能够成为漫威此前的绝对核心C位，抛开笔者前面所说的IP角色魅力和统治力以外，本身钢铁侠的C位崛起具备一定的不可复制性。这对于其他漫威角色来说，也是没有办法的事情。钢铁侠的成功——更多的是和漫威东山再起的过程相融合，两者互相成就，这种历史背景的“机遇”对于其他的漫威角色其实是不具备的，甚至我们可以说，现如今的漫威英雄都是站在了“钢铁侠”的肩膀上发展的。因此，对于漫威下一阶段的C位来说，抛开这种“历史机遇”的不可求，要想拿到C位的位置，靠的更多的就是“剧情篇幅”和“角色魅力”以及复联元老积累下来的“粉丝过度人气”！而就目前来说，惊奇队长在漫威下一阶段的“剧情篇幅”方面其实是非常有优势的。这本身也是因为惊奇队长的角色设定是基于整个漫威宇宙篇的故事，所以一旦涉及到了漫威宇宙剧情的故事，惊奇队长都能够进去插一脚，再配合个人单兵系列，其实剧情篇幅占有度，其他角色很难比。而在“角色魅力”和“粉丝过度人气”方面有绝对优势的就是“蜘蛛侠”了。本身蜘蛛侠就是漫威宇宙的顶尖人气IP。粉丝一捞一大把，再加上蜘蛛侠角色的“亲民路线”、“漫威嘴炮王”等标签，蜘蛛侠不愁核心地位，更别说本身蜘蛛侠在此前和“钢铁侠”的关系，这一剧情关联，就更容易会引发粉丝将对钢铁侠的关注，转嫁到“蜘蛛侠”身上。这一点，也是笔者觉得蜘蛛侠有机会能成为漫威下一阶段C位的原因，当然了，因为蜘蛛侠版权的缘故，所以，核心C位估计蜘蛛侠是没戏了，但普通C位还是没有问题的。当然了，估计也有不少粉丝会认为是雷神。这里笔者之所以没有推举雷神的原因在于，雷神虽然目前和漫威有《雷神4》合作关系，但是在之后漫威对雷神的角色打算，现如今依旧是个迷，存在不确定性。换句话说，就是怕雷神在《雷神4》之后就不拍了……因此，要论C位其实是有点悬的。更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删~

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。就目前来看，其实能够成为漫威影版宇宙下一阶段C位的，笔者觉得有2位人选：惊奇队长、蜘蛛侠。熟悉漫威C位的粉丝都清楚：能够作为漫威影版宇宙的C不仅仅需要在剧情上，能够较大的关联覆盖整个阶段的大部分作品，更多的就是角色具备一定的IP统治力。就拿钢铁侠来说，之所以能够成为漫威此前的绝对核心C位，抛开笔者前面所说的IP角色魅力和统治力以外，本身钢铁侠的C位崛起具备一定的不可复制性。这对于其他漫威角色来说，也是没有办法的事情。钢铁侠的成功——更多的是和漫威东山再起的过程相融合，两者互相成就，这种历史背景的“机遇”对于其他的漫威角色其实是不具备的，甚至我们可以说，现如今的漫威英雄都是站在了“钢铁侠”的肩膀上发展的。因此，对于漫威下一阶段的C位来说，抛开这种“历史机遇”的不可求，要想拿到C位的位置，靠的更多的就是“剧情篇幅”和“角色魅力”以及复联元老积累下来的“粉丝过度人气”！而就目前来说，惊奇队长在漫威下一阶段的“剧情篇幅”方面其实是非常有优势的。这本身也是因为惊奇队长的角色设定是基于整个漫威宇宙篇的故事，所以一旦涉及到了漫威宇宙剧情的故事，惊奇队长都能够进去插一脚，再配合个人单兵系列，其实剧情篇幅占有度，其他角色很难比。而在“角色魅力”和“粉丝过度人气”方面有绝对优势的就是“蜘蛛侠”了。本身蜘蛛侠就是漫威宇宙的顶尖人气IP。粉丝一捞一大把，再加上蜘蛛侠角色的“亲民路线”、“漫威嘴炮王”等标签，蜘蛛侠不愁核心地位，更别说本身蜘蛛侠在此前和“钢铁侠”的关系，这一剧情关联，就更容易会引发粉丝将对钢铁侠的关注，转嫁到“蜘蛛侠”身上。这一点，也是笔者觉得蜘蛛侠有机会能成为漫威下一阶段C位的原因，当然了，因为蜘蛛侠版权的缘故，所以，核心C位估计蜘蛛侠是没戏了，但普通C位还是没有问题的。当然了，估计也有不少粉丝会认为是雷神。这里笔者之所以没有推举雷神的原因在于，雷神虽然目前和漫威有《雷神4》合作关系，但是在之后漫威对雷神的角色打算，现如今依旧是个迷，存在不确定性。换句话说，就是怕雷神在《雷神4》之后就不拍了……因此，要论C位其实是有点悬的。更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删~

漫威电影宇宙真正的第一部电影是小罗伯特唐尼主演的《钢铁侠》，为什么呢？这得要从漫威刚成立的时候说起了。话说漫威成立于1939年，是一家漫画公司，名字为“惊奇漫画”而到1961年正式改名为漫威，我们的老爷子斯坦李在漫威成立第三年就加入了，当时的老爷子才十六岁。作为编辑的他为漫威创造大部分的知名角色，如绿巨人、神奇四侠、蜘蛛侠等，让当时的漫威成为漫画界的龙头老大。20世纪DC漫画公司凭借改编同名漫画《超人》、《蝙蝠侠》掀起了电影热，DC成立于1934年早于漫威，在漫画方面也比漫画更具有影响力。而漫威在当时基本没有实力跟DC宣战，看到DC改编的《超人》跟《蝙蝠侠》大火，无奈的漫威只好出卖自己公司漫画的版权给各个电影公司让其去拍摄，《X战警》跟《蜘蛛侠》的大火让漫威尝到甜头，便把漫画版权卖给索尼、20世纪福克斯等大公司，而漫威也慢慢感觉到自己作为电影授权方，虽说是为自己的漫画人物打名气，但利润少的可怜，便有了自己创业改编电影的想法。2008年漫威选取电影《钢铁侠》作为开业首部电影，至于为什么选这部电影就不得而知了，不过当时钢铁侠的第一人选并不是唐尼，而是汤姆克鲁斯、休杰克曼、威尔史密斯等人，有的没有兴趣演这类角色，而当时的漫威把资金都压在电影上，没有多余的资金来选演员，这是才选了因吸毒名气大跌的天才演员唐尼，这或许是天注定吧。小伙伴们，如果当时钢铁侠不是由唐尼主演。换成其他人，你们觉得还会这么经典吗前段时间有一部电影叫回到地球电影拍摄水平确实非常不错??整体内容非常丰富多彩其中包括出现了中国元素[耶]这可能是商业模式的原因总的来说我还是很喜欢??漫威大宇宙的发展我们不得而知，但是一些小细节方面我们还是可以看出来的，比如会有新的队员出来，因为如《钢铁侠》系列制作成本已经高到极致了，主要还是演员的片酬太高了。还有《美国队长》《雷神》等都已经拍了有三个续集了，我想这方面倒是会停止，反观《黑豹》《蚁人》《惊奇队长》倒是有很大机会再拍续集的，而且也会是后期复仇者联盟的主要领导人物。至于《鹰眼》与《黑寡妇》会不会出独立电影，那就很难说了，毕竟岁数都不小了，也有可能推新主角，但是老的演员已经在你心里摆下地位了，别人是很难超越的。时隔多年之后，当传奇影业眼见漫威和DC都有了自己的电影宇宙，哈利·波特都能构筑外传系列不断丰富自己的世界观，甚至于环球影业那一众不入流的限制级怪物都准备构筑世界观，形成“怪物宇宙”，那为什么手握一众怪兽电影制作版权的我们不能构筑一个怪兽宇宙呢？说干就干，系列第一部作品《哥斯拉》最终于2014年登上大银幕。怪兽再度袭来1945年8月6日早晨，三架B-29轰炸机在无数日本民众的注视下，缓缓飞临广岛的上空。一个小时14分钟之后，人类历史上的第一颗实战核弹在广岛上空爆炸并产生巨大的蘑菇云，整个城市瞬间成为了一片火海。几日之后，又一颗核弹在长崎爆炸，造成当日死亡人数超过6万人。即便这是二战中面对日本疯狂抵抗而作出的无奈决定，也改变不了这成为人类历史上血腥而黑暗的一幕。日本出于对那未知蘑菇云和灼热光亮的无明恐惧，迅速投降了。但伴随着时间的流逝，对这段沉重的历史，一方面迫于美国统治下的威慑，一方面由于自身民族荣誉观的限制，所有人都选择遗忘、淡然……日本作家威廉·茨茨伊曾经回忆道：“最早的《哥斯拉》拍摄于原子弹爆炸还不到十年的时候，当时有很多话题是禁忌。日本人不能相互讨论或是在媒体上讨论广岛与长崎。二战的战败，还有日本在战后依然被美国统治的现实。在日本，这种现实题材的电影是没有办法拍摄的。”但如果是拍摄关于一个巨型怪兽正因美国发明的原子弹而被唤醒，城市因此陷入了灾难与毁灭之中，这样的电影，审查机构没有拒绝的理由。《哥斯拉》就此诞生。《哥斯拉》体现了对核武器袭击和时代发展的不安与恐惧，它作为一种科幻新神话，出现在现实中被核武器轰炸过的日本。怪兽被赋予和反映了它们被创造时期的时代精神，用肉体形式来表现和反映哲学和精神内涵。哥斯拉此后成为了日本流行文化中的重要组成部分，有越来越多的电影、电视、动漫改编作品，以它为主角塑造的手办模型和相关版权使用费，更为这个形象带来可观的收入。《哥斯拉》初次成为好莱坞电影的主角是在1998年，然而虽然电影有着惊人的票房，但是一反传统，如同巨大蜥蜴与恐龙形象合体的哥斯拉形象难以深入人心。爆米花式的剧情和哄闹的社会背景渲染更使得这部电影显得庸俗而无力，毫无原本日版电影中深刻而丰富的思想内涵。电影续集的拍摄计划很快就遭到了否定。一部科幻电影如果只是一味的追求视觉效果，而忽略了对其思想内核的构筑，那么这部电影注定是没有灵魂的。正如2014年版《哥斯拉》导演加里斯·爱德华斯在一次采访中说的：“我想，当你试图拍一部科幻怪兽电影为了使它成为一部严肃电影，我们总是会寻找怪兽其中所蕴含的深意。归根结底，这是一部巨大的怪兽电影，两个巨型怪兽激烈搏斗，但是如果没有内核，这些都是无意义的。我觉得有一种我们不愿意谈及的西方的罪恶感，因为我们用原子弹轰炸了一个国家，而哥斯拉在我们的电影中，就代表了这种缠绕我们的罪恶感。”再谈哥斯拉2014年的《哥斯拉》作为传奇的怪兽电影宇宙开山之作，一改1998年版本的《哥斯拉》对传统哥斯拉形象无意义的颠覆，从怪兽造型上向日本原作致敬，进行了细致而立体的还原。新版哥斯拉108.2米的身高相当于一个30多层楼高的建筑，创造了史上最高的哥斯拉，而在1954年首部哥斯拉影片中，哥斯拉的身高仅50.3米。让人瞠目结舌的还有它的巨尾，超越了身高，有167.74米长，相当于50多层楼。除了巨尾，新版哥斯拉还长着一双巨脚，它的脚印长达18.18米，最大脚宽也有17.66米。体积、吨位方面，新版哥斯拉也相当惊人，89724立方米的总体积如果用等量的水充满，重达90000吨，单是这些数据就足以让银幕前的人们在还未见到众兽之王哥斯拉之前，就能感受到前所未有的震撼。哥斯拉在电影中的形象内涵与表现手法，也在这部电影中实现了向现实主义靠拢的飞越，恢复早期作品中，对哥斯拉自然生态平衡维护者形象的设定。电影虽然让观众们为精彩的特效与哥斯拉形象的反转大呼过瘾，但是许多观众根据电影剧情，会单纯把哥斯拉解读为人类这一边的，然而，实际上哥斯拉的行动具有其独特而复杂的动机。“我不认为哥斯拉对人类很友好，”导演加里斯·爱德华斯解释道：“我觉得它其实知道人类的存在，但它只是对人类不感兴趣。在全人类的眼里，它干掉了穆透解决了麻烦，而它只是在做它该做的，那是它的自然本性。有一点我们确定无疑要做的是，让哥斯拉和某种其他的生物搏斗，而观众自然会为哥斯拉欢呼。”哥斯拉的诞生也不再延续前作的设定，不是由于核弹爆炸产生的，而是产生于二叠纪的古老生物，沉睡于海洋深处数亿年之久，却在20世纪50年代被频繁的核试验所惊醒。伴随着哥斯拉的苏醒，同样以核能为食物的穆透也相继从地底脱壳而出。贯穿于调查探索史前巨兽紧张而可怖的活动故事线中的，是电影另一条叙事线索，几个原本与哥斯拉毫无关联的小人物在哥斯拉与穆透的活动与战斗中迎来自我的探索与救赎，亲情、友情、爱情在史前巨兽带来的前所未有浩劫中，显得尤为可贵而珍惜。从另一个角度来看，电影也不是完全没有弊病。在导演加里斯·爱德华斯强烈的个人风格影响下，故事节奏和画面调度上是区别一般商业娱乐电影的，多线叙事、镜头的不断切换以及前半程“不识庐山真面目”的哥斯拉……对于追求强烈刺激和打斗场面的观众来说，这样的安排显然有些乏味和琐碎。但经过前面一个多小时剧情的铺垫，一场惊天动地的战斗带着灰飞烟灭的质感呈现在观众面前，哥斯拉成功毁灭了对自然生态与人类未来命运造成极大威胁的穆透，在黎明的都市岸边，一声长啸，独自向着海洋深处游去……冷战下的战争阴霾《金刚：骷髅岛》作为传奇“怪兽电影宇宙”系列的第二部作品，在决定系列电影未来发展走向上，起着至关重要的作用。区别于前几部《金刚》把故事背景设置在30年代的美国与靠近南美汪洋中生存着黑色人种土著的骷髅岛，新版的《金刚：骷髅岛》一方面为了贴近系列电影宇宙观，一方面为了更好的突出剧情冲击力，选择了70年代刚刚结束越战的美国作为故事发生的背景。骷髅岛上的土著人首次变成了更加贴近于现实的黄种人――毕竟骷髅岛的地理位置是在南太平洋。整部电影吸取了《哥斯拉》电影制作的经验与教训，故事节奏跌宕起伏，几条人物线也相互交叉各有侧重。特别是对金刚庞大身躯与蛮荒力量的展示大大超过《哥斯拉》，影片一改令人丧气的“不识庐山真面目”表现形式与大量夜战造成画面模糊不清的弊病，不仅开门见山的在片头就很给力的给出了金刚的正面镜头，同时怪兽对战和人类惨遭各种袭击的场景都集中于白天，让观众一目了然的同时，更增强了电影的激烈与刺激效果。同时电影不仅在商业上是一部合格的爆米花电影，而且在思想内涵上也流露着深刻的反战思想。不同于2005年版《金刚》电影对人性与社会发展的思考，《金刚：骷髅岛》更多的是侧重于文明的冲突和不同群体对战争的思考。在今天来看，越南战争其实质是一场完全没有意义和必要的战争，然而美国却从间接参与到全面投入，在这个战争泥沼中一陷就是20年。影片开始，随着大量反战的真实历史视频不断划过，民众聚集进行反战游行示威，尼克松总统宣布越战结束后民众的欢呼，当两个“帝王计划”的负责人去找议员拉赞助的时候，我们更能看到画面电视机中，人们举着牌子庆祝越战的结束，迎接在外作战的亲人。如果到这里，我们也仅仅只能认为这是对历史背景的合理带入，那么电影中帕卡德上校这个角色的引入则把这个历史背景巧妙的融入到了故事情节中。当反战的摄影记者韦弗与帕卡德上校第一次见面，谈起各自对战争的理解，面对具有强烈反战诉求的记者，上校用一句：“我们没有输，只是放弃了这场战争。”简单而尖锐的把民众中的反战派与政客中的主战派之间的差距不留痕迹的表现出来。当后方的民众望着自己的亲人前赴后继地奔入战场，不断的死亡没能赢来战争的胜利，反而把这个国家拖入越来越深的泥潭之中，无法自拔。愤怒的民众通过不断的游行、示威向政府表达自己的期望。而与之相反的是，政府与军队中的主战派们，他们像电影中的帕卡德上校一样，不愿意承认自己的错误，不愿意相信这场战争是没有存在意义的。他们不管在战争这条路上会牺牲多少人的生命，就算这场战争打不赢也要为了国家和自己心中的期冀，去耗费更多的人力、财力去投入战斗中。电影中的金刚就像是越南的象征，它是一个文明秩序的维护者，最终完成了保卫家园的使命。现实中的越南虽然在科技和武器上没有美国先进，但是在丛林中凭借着隐蔽的优势和高超的战术，如同金刚般举国齐心协力的巨大力量，依旧能够打倒美国的坚船利炮。就像片中的帕卡德上校一样，主战派会为自己狭隘的种族观念与一味的战斗付出血的代价。我们为什么要战争？片中那个二战老兵的存在就仿佛是导演在向观众们发问。在战争中，两个你死我活的敌人流落在岛上，曾经为了各自的国家与身份奋死战斗，但是在骷髅岛上，他们面对同样巨大的威胁和生存下去的愿望，摒弃前嫌，成为了生死与共的兄弟。战争就好像是国家与国家间充满鲜血的游戏，而个人在其中是无奈与疯狂的。因而，《金刚：骷髅岛》除去怪兽元素，整部电影不仅在风格与年代上是在向《现代启示录》致敬，在主体思想上也有所延续。除了反战思想是向《现代启示录》看齐外，影片中还有许多致敬元素，比如普通人仰视巨大金刚身躯的镜头明显是对《七龙珠》中超级赛亚人的致敬，奇形怪状的巨大生物则来源于宫崎骏的动画作品《幽灵公主》，而金刚手握美女与怪兽殊死搏斗的场景则是对系列前作的经典致敬。影片在卡司的选择上，也颇有头脑，你可以看到福瑞局长、惊奇队长和洛基的再就业，同时也能看到景甜的“电影宇宙”——从古代长城打到了70年代的太平洋小岛。这也是电影相比前作能够吸引大量观众的重要原因。电影最终成为了万达资本投入后传奇影业的第一次成功，获得了较为成功的票房成绩同时，也为我们今天能够看到《哥斯拉2》奠定了基础。就目前来看，其实能够成为漫威影版宇宙下一阶段C位的，笔者觉得有2位人选：惊奇队长、蜘蛛侠。熟悉漫威C位的粉丝都清楚：能够作为漫威影版宇宙的C不仅仅需要在剧情上，能够较大的关联覆盖整个阶段的大部分作品，更多的就是角色具备一定的IP统治力。就拿钢铁侠来说，之所以能够成为漫威此前的绝对核心C位，抛开笔者前面所说的IP角色魅力和统治力以外，本身钢铁侠的C位崛起具备一定的不可复制性。这对于其他漫威角色来说，也是没有办法的事情。钢铁侠的成功——更多的是和漫威东山再起的过程相融合，两者互相成就，这种历史背景的“机遇”对于其他的漫威角色其实是不具备的，甚至我们可以说，现如今的漫威英雄都是站在了“钢铁侠”的肩膀上发展的。因此，对于漫威下一阶段的C位来说，抛开这种“历史机遇”的不可求，要想拿到C位的位置，靠的更多的就是“剧情篇幅”和“角色魅力”以及复联元老积累下来的“粉丝过度人气”！而就目前来说，惊奇队长在漫威下一阶段的“剧情篇幅”方面其实是非常有优势的。这本身也是因为惊奇队长的角色设定是基于整个漫威宇宙篇的故事，所以一旦涉及到了漫威宇宙剧情的故事，惊奇队长都能够进去插一脚，再配合个人单兵系列，其实剧情篇幅占有度，其他角色很难比。而在“角色魅力”和“粉丝过度人气”方面有绝对优势的就是“蜘蛛侠”了。本身蜘蛛侠就是漫威宇宙的顶尖人气IP。粉丝一捞一大把，再加上蜘蛛侠角色的“亲民路线”、“漫威嘴炮王”等标签，蜘蛛侠不愁核心地位，更别说本身蜘蛛侠在此前和“钢铁侠”的关系，这一剧情关联，就更容易会引发粉丝将对钢铁侠的关注，转嫁到“蜘蛛侠”身上。这一点，也是笔者觉得蜘蛛侠有机会能成为漫威下一阶段C位的原因，当然了，因为蜘蛛侠版权的缘故，所以，核心C位估计蜘蛛侠是没戏了，但普通C位还是没有问题的。当然了，估计也有不少粉丝会认为是雷神。这里笔者之所以没有推举雷神的原因在于，雷神虽然目前和漫威有《雷神4》合作关系，但是在之后漫威对雷神的角色打算，现如今依旧是个迷，存在不确定性。换句话说，就是怕雷神在《雷神4》之后就不拍了……因此，要论C位其实是有点悬的。更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报局本文图片源自网络，侵删~答案是：有的。无论从电影发行的商业角度，还是从科学与艺术相结合的创作角度来讲，“太空实景拍电影”都有着积极的正面意义。2015年，电影研究学者斯蒂芬·菲洛斯（Stephen Fellows）对29部成本超一亿美元好莱坞电影进行研究分析，29部好莱坞巨制平均制作成本为1.5亿美元左右，而平均营销成本高达1.21亿美元，其中营销成本最高的电影营销费用占比总成本竟高达40%。除电影本身质量与口碑外，好的发行对一部电影的票房表现至关重要，所以近年来无论是好莱坞商业电影还是国产商业电影发行预算逐渐攀高，一些影片的制作成本与发行费用甚至接近五五开。电影《挑战》讲述一名外科医生在进行短暂的训练后紧急飞入太空，为无法返回地球接受手术的宇航员进行救援。这样的故事设计其实并不新鲜，好莱坞亦有类似的影片《火星救援》《地心引力》等，但凭借着“全球首个太空电影剧组” “全球首部太空实景电影”等噱头，《挑战》在摄制阶就获得了全球曝光，从电影发行角度讲这就是一笔极为划算的生意。《挑战》目前已经赚足了影迷的期待，科幻影迷自然不会错过这一次“真实的视觉体验”，如果成片质量较高，一些些在太空中实景拍摄的内容亦会成为全球影迷津津乐道名场面。△俄罗斯“联盟号MS-19”载人飞船《挑战》，剧组太空拍摄的素材将用于制作三分之一左右的影片，即 30-35 分钟的内容，影片其余的片段将在陆地上拍摄尽管目前仍有不少声音质疑《挑战》剧组在博眼球赚关注，但对于了解俄罗斯航空航天技术与俄罗斯科幻电影的影迷来讲，“战斗民族”俄罗斯确实具备太空实景拍电影并拍出一部优质电影的实力。1921年，俄罗斯的第一个火箭研究机构建立，此后的一百年的时间里，俄罗斯在航空航天领域积累了大量的技术与经验。与此同时，俄罗斯科幻电影的发展也较为迅速，近年来俄罗斯产出了《太空救援》《异界》《莫斯科陷落》等科幻大片，其中《太空救援》真实还原了“礼炮7号”空间站的太空救援奇迹，《太空救援》剧组获得了普京的接见。2018年，《太空救援》引进国内，豆瓣评分7.6（《流浪地球》的豆瓣评分为7.9），票房成绩为1686万，可见中国观众对其品质的认可。在太空实景的加持下，《挑战》极有可能为科幻迷带来又一次颅内高潮。从创作角度来讲，太空实景拍电影是一次科学与艺术相结合的积极探索。俄罗斯电影《太空救援》在全球范围内获得较好口碑与票房，离不开俄罗斯航天总署为剧组提供服役设备协助拍摄，实景拍摄比CG更能让观众拥有沉浸式体验，而尽力实现实景拍摄也是一些国际大导演在创作中追求的艺术标准。比如拍摄了《盗梦空间》《星际穿越》等科幻大片的克斯托弗·诺兰，一比一造飞船，以及坠机戏、爆炸戏、失重戏等多个名场面都是尽量用实景拍摄完成，假如有机会去太空拍戏，想必诺兰亦是不会拒绝的，而《挑战》导演克利姆·希片科独家太空拍摄经验，亦足以让全球科幻片导演感到艳羡。与此同时，《挑战》电影亦有两重故事可看，一是电影本身所讲述的救援故事，二是《挑战》在太空拍摄过程遇到哪些困难与挑战，这些困难与挑战对人类的航天技术与全球电影工业的发展又有哪些突破与启示。除影片成片外，《挑战》的幕后特辑对热爱航空航天的技术粉以及喜欢科幻电影的影迷而言都是不容错过的精彩内容。中国会去太空拍电影吗？其实，《挑战》并非唯一一个有意在太空实景拍摄的剧组。2020年5月，据外媒报道，“阿汤哥”汤姆·克鲁兹（演员、制片人）将与埃隆·马斯克的Space X（太空探索技术公司）以及NASA合作在太空实景拍摄一部动作冒险片。尽管关于该片后续没有更多信息透露，但对了解阿汤哥与埃隆·马斯克的观众而言，两位合作的可能性还是极高的，汤姆·克鲁兹已经表演过徒手爬飞机、爬摩天大楼等，下一次挑战自我他只能是在太空表演特技了，而马斯克也不会放弃这次舆论风口的“Showtime”，若是电影真能完成制作且质量不低于汤姆·克鲁兹的《碟中谍》系列，Space X股价定会节节攀高。△汤姆·克鲁兹 x SpaceX(外国网友P图)综上可以看出，无论是导演、制片人、演员，还是民营航天公司或是国家航空航天机构，不同个人和单位都有意在太空实景拍摄电影。那么，我们中国会去太空拍电影吗？2021年10月16日，我国神州十三号载人飞船发射取得圆满成功，翟志刚、王亚平、叶光富三名宇航员将展开为其六个月的太空生活。面对美国联合俄罗斯、加拿大等多国对我国进行的航天领域的技术封锁，1956年10月我国第一个火箭与导弹研究机构成立，到如今神州十三号载人飞船发射成功，65多年的时间里我国已经将13名宇航员20人次送入太空。△神州十三号宇航员：叶光富，翟志刚，王亚平毫无疑问，我国拥有太空拍摄电影的实力。但是否有必要太空实景拍摄电影，还有很多问题需要谨慎面对与解决，大可不必操之过急。首先，《挑战》剧组的“太空实景电影项目”一开始是遭遇了俄罗斯科学界和航空航天界部分人士的强烈反对，反对者认为“太空电影项目”是对公共资源的浪费，而将国际空间站用于非科学的项目亦是违法的。根据俄罗斯媒体报道，公开反对该项目的俄罗斯航天载人项目主管谢尔盖·克里卡列夫 （Sergei Krikalev）遭到免职，但在多名宇航员的抗议下恢复了职位。面对争议，俄罗斯航天局表示，“拍摄《挑战》旨在吸引更多年轻人关注航天领域”。总体来看，“太空拍电影”利大于弊，而“太空拍电影”在我国是否会遇到相关法律法规的问题，是否存在浪费公共资源的嫌疑，是否能做好科学和艺术平衡，这些都是未来国产太空电影项目组需要解决的问题和挑战。其次，我们是否有的优秀导演和演员足以胜任太空实景拍电影的重任？尽管俄罗斯科幻片产出质量并不算高，多部俄罗斯科幻电影豆瓣评分并未超过及格分6.0，但俄罗斯每年保持着一定数量科幻片的产出，多名科幻片导演也在项目中获得成长。尤其是《挑战》的导演利姆·希片科，“太空实景拍电影”让他拥有着全球科幻片导演都不曾有过的体验与经历，这对他日后的科幻电影创作生涯而言是无与伦比的宝贵财富。△俄罗斯部分科幻电影与豆瓣评分而我国科幻电影的发展则出现了较为严重的断层，除2019年上映的《流浪地球》口碑与票房双丰收外，三年的时间没有较优的国产科幻电影上映，甚至较差的科幻片也没有产出，《流浪地球》建立起的标杆，似乎让很多制片公司和导演都不敢触碰科幻电影领域，而除郭帆外，我们很难举例出国内还有哪些优秀的科幻电影导演。

5，四部探索宇宙的电影你最喜欢哪一部

星际穿越，该片提供了绚烂的奇景、量不够足的戏剧性、以及鲜有闪现的幽默感。它想让我们因为惊讶而臣服，想让我们在一部如此伟大的“艺术品”面前自觉渺小。它的目的达到了。但在制作一部史诗的路上，诺兰忘了要让我们感受到乐趣。这是一部充满超现实主义和梦幻色彩的太空冒险。在探索人类之间亲密感情的同时，也讲述了对宇宙的思索，非常引人入胜。电影剧情的叙事和大胆的构思将你推入其宏大且可信的架构中，诺兰距离创作出他的绝世佳作不远了。但随着影片超凡的视觉场景，它为观众提供了难以置信的情感回报。

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6，请问有没有宇宙影视破解版求

被迫关闭的原因，其实是影视版权的问题，字幕也已经被列入版权的内容了。而人人影视作为近年来国内最有影响力的字幕组之一，他们的翻译量大，质量也很好，出资源的速度也是很快的，这对于美剧等外的影视剧造成了一定的弊端，或者说是损失。当北 美 影视协会（我记得貌似是这个或者类似的一个组织）公开点名道姓的说了人人影视侵权之后，天c的部分相关部门开始像是被别人喂了糖果一样，撒欢起来，加上人人影视的风头的确是太大了，所以，关闭了。

7，美剧洛基在什么平台看

美剧《洛基》在Disney+平台可以看。《洛基》第一季由迈克尔·沃尔德伦担当首席编剧，凯特·赫伦执导。《洛基》于2021年6月9日播出，第一季共6集，属于漫威电影宇宙第四阶段。第二季正在开发阶段。《洛基》（英语：Loki）是一部美国剧情超级英雄类型的网络剧集，由迈克尔·沃尔德伦主创，改编自漫威漫画的同名标题角色。剧集故事设定于漫威电影宇宙，与漫威电影宇宙系列电影处于同一架空世界和共同世界。剧集由漫威影业制作，于线上串流媒体平台迪士尼+首播。汤姆·希德勒斯顿继续饰演在漫威电影宇宙系列电影中的角色洛基，并担当执行制作人，主演还包括古古·玛芭塔-劳、乌米·马萨库、尤金·科德尔、塔拉·斯特朗和欧文·威尔逊。2018年9月，漫威影业宣布为迪士尼旗下的在线流媒体平台迪士尼+开发数个限定剧集，以漫威电影宇宙中的“二级核心”人物为主角，比如洛基，汤姆·希德勒斯顿有望回归继续出演相应角色。2019年2月，迈克尔·沃尔德伦被聘为节目统筹。4月，该剧集正式确定制作。8月，凯特·赫伦确定执导第一季。剧集的主体拍摄于2020年1月在乔治亚州亚特兰大开机。2020年3月，受2019冠状病毒病疫情影响，剧集暂停拍摄工作。2020年9月恢复拍摄，第一季于2020年12月杀青。

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9，哥斯拉大战金刚有没有彩蛋

哥斯拉大战金刚片尾是没有彩蛋的，但《哥斯拉大战金刚》剧中有不少关于两只巨兽和众多前作的彩蛋，如战斧&背鳍、电击金刚、“核酸检测”名场面重现、机械哥斯拉、基多拉的头、金刚登上摩天大楼、地心世界等等。《哥斯拉大战金刚》是由美国传奇影业公司出品的动作科幻片，于2021于3月26日在中国内地上映。按理说，这种类型的作品，去到电影报幕完，怎么都会弄个彩蛋留点悬念，为系列的下一部作品做铺垫，然而这一次的《哥斯拉大战金刚》却没有，相信还有不少观众看完电影后还苦苦地等着片尾彩蛋。该片导演亚当·温加德也解释称：其实一开始拍了一个片尾彩蛋，但后来有了略微不同的安排，就把原定的彩蛋内容放在正片的结尾部分了。他也认为怪兽电影宇宙不用非得像漫威电影宇宙一样片尾都放彩蛋，反正只要其中某一部电影票房好，就肯定会拍后续的。虽然片尾没有彩蛋，但《哥斯拉大战金刚》剧中有不少关于两只巨兽和众多前作的彩蛋。如下。1、战斧&背鳍：在2021年的这部新片中，金刚最大的强化不止体型和力量的增长，而是获取了专属装备。在地心世界的圣殿中，金刚拿到了后来和哥斯拉战斗时使用的巨斧。关于这把斧头，影片中并没有明确交代它的来历和功能，但是根据它的形状，以及能挡住原子吐息，在关键时刻用原子吐息来“充能”这些特点，我们完全有理由猜测这把斧头正是利用哥斯拉的背鳍制作的。结合地心世界中的大战遗迹来看，哥斯拉和金刚的世仇或许曾经引发了一场大战。而在这场大战中，这把用哥斯拉背鳍制作的斧头或许正是金刚一族的战利品。2、电击金刚：在《哥斯拉大战金刚》的结尾大战中，金刚在哥斯拉的攻击中落败，以至于生命垂危。而内森和艾琳想到可以利用艾佩克斯的地飞飞船“足以供应拉斯*一周”的电力来给金刚做电击心肺复苏，从而成功让金刚满血复活。这个设定虽然看起来不咋靠谱，但其实也是向老版《金刚大战哥斯拉》致敬。在老版中，金刚同样在与哥斯拉的对战中居于劣势，通过闪电击中“感电”强化之后才与哥斯拉打成平手。3、“核酸检测”名场面重现：关于致敬老版的小细节还有不少，比如大家最期待的“核酸检测”梗也没有被落下。在老版中，哥斯拉和金刚的近距离搏击中，金刚曾用一颗树作为武器捅进哥斯拉嘴里，这个场面以强烈的喜剧效果广为流传。在新版中，也再次致敬的这个场面，只不过这次不是用树干，而是用金刚的斧头柄，以此成功阻止了哥斯拉放出原子吐息。毕竟对于灵长类动物来说，熟练使用工具是金刚唯一比哥斯拉更“高级”的地方。原子吐息被生生怼回去，也算是哥斯拉在面对其他怪兽的时候享受不到的待遇了。4、机械哥斯拉：虽然影片名叫《哥斯拉大战金刚》，但是看过影片的观众们都知道，真正的反派是人类制造的机械哥斯拉。关于机械哥斯拉的制作，在影片中暗示是由基多拉的头骨为核心，并且由两个头之间的“灵能链接”来进行远程控制。在东宝的哥斯拉系列中，第三代机械哥斯拉是利用哥斯拉的DNA进行改造，同样进行远程操控的。而在2002年的《哥斯拉大战机械哥斯拉》中，机械哥斯拉在战斗中突然暴走，脱离人类控制。这个反思人类科技进步的设定也在《哥斯拉大战金刚》中得到了继承，试图用人造的武器来对抗代表自然的泰坦巨兽，片中的反派最终自食恶果。5、基多拉的头：关于制作机械哥斯拉用到的基多拉头骨，大家应该还记得在《哥斯拉2：怪兽之王》结尾部分，反派乔纳·艾伦得到了基多拉三颗头中的一颗。但是在《哥斯拉大战金刚》中，主导制造机械哥斯拉的并不是乔纳·艾伦，而是另一家公司艾佩克斯（Apex），影片并没有指出艾佩克斯与乔纳·艾伦之间有什么关系，我们也无法推测上一部中的那颗头是否就是这部中的那颗。要知道，在上一部最后的大战结束，哥斯拉曾经用原子吐息击碎了基多拉的一颗头，剩下的两颗一颗被乔纳·艾伦买走，另一颗下落不明。在这一部中制作和控制机械哥斯拉的两颗头是否就是剩下的两颗，还是说利用基多拉完美的再生能力复制出的新头骨，这或许关系到两个组织的深层关系。6、金刚登上摩天大楼：这部《哥斯拉大战金刚》并不仅仅致敬了哥斯拉系列，同样也有不少金刚系列中的细节。最典型的当然是在香港大战中，金刚避开哥斯拉的视线爬到楼顶，充分发挥了自己的攀爬技能完成了一次偷袭。不过这个段落更多会让人想到《金刚》中金刚爬上帝国大厦顶楼的经典画面。在这个段落中，金刚攀爬的大楼虽然没有帝国大厦的高度，但无论是外形还是金刚攀爬的姿势，都与经典如出一辙，这个惊鸿一瞥的致敬或许也是出于对于真粉丝的考量。7、地心世界：2021年这部新作除了金刚和哥斯拉对决的火爆场面，另外一个重要的补充情节就是地心世界。按照影片目前的设定，远古泰坦巨兽们汲取地或许就是来自于地心空洞中的另一种能源，而哥斯拉和金刚作为怪兽中的王者，在地心世界中的前史和世仇正是他们这次对决的重要原因。不过关于地心空洞，在《哥斯拉2：怪兽之王》中就已经提到了。在上一部的故事中，哥斯拉绕过帝王组织的雷达消失在海中，当时的科学家就已经在怀疑地心空洞的存在。在这一部中，我们终于得以进入这个传说中的地下世界，而且也通过设定的进一步开拓，将怪兽宇宙的舞台带到了全新的世界。

10，孙浩扮演的修车工电视剧名字叫什么

是《小人物的故事再说人虫》电视剧中角色。《小人物的故事再说人虫》，是继《人虫小人物的故事》之后，由北京二十一世纪影音公司、宁夏宇宙影视文化传播有限公司、宁夏电视台联合推出的十八集电视连续剧。这次对人虫的再说，由三个虫组成，即斯琴高娃主演的《媒虫郝大姐》，刘金山主演的《戏虫金二》，孙浩主演的《车虫小宋》。每个单元六集，这批虫与上一批虫的相同之处在于，仍然是为小人物作传，生动细致地表现小人物的成长，重笔大书小人物的心路历程，不同的是虫的队伍中，一改清一色须眉，加入了两位巾帼女性。第一集剧情：俗话说，人要是精，成不了龙，也能成个虫儿，虫儿指的就是在一个行业里成了行家里手的人。黑子来找宋长生，发现他家里传出隆隆的摩托声，推开门一看，原来小宋改装了自行车，在家过干瘾。小宋买了一辆二手摩托车，一转眼就把它拆了。大陆救援俱乐部招聘汽车救援员，小宋的表现令主考官和经理十分满意。第一次出任务的小宋获得客户好评，张小青借朋友李小乐的车开，车子因缺乏保养冒烟了，小宋诊断后陪小青到修理厂，李小乐也赶到车厂。

11，北京第七宇宙影视文化有限公司怎么样

北京第七宇宙影视文化有限公司是一家新型的影视文化制作企业，其在行业内口碑还是不错的。在公司发展壮大的几年里，始终为客户提供好的产品和技术支持、健全的售后服务，获得了客户较好的口碑。北京第七极影视文化有限公司成立于2010年05月12日。北京第七宇宙影视文化有限公司在发展的过程中还不断升级服务渠道，进一步提升自身的各项服务指标，给更多消费者提供保险保障服务。智华传奇科技有限公司的电话呼入人工接通率、犹豫期内电话回访成功率和保全时效指标均有很大的提升空间。公司提倡从服务客户的角度，设身处地，换位思考，不断加强服务意识，提高自身服务质量，切实解决客户需要，满足客户的期望，持之以恒地通过全心全意、尽心尽力的服务换来客户的认可和满意。其积极探索具有中国特色的智慧科技模式，以建立全生命周期、全流程的健康管理服务体系作为核心竞争力。该公司影视文化业务较为广泛，主要业务包括组织文化艺术交流；承办展览展示；投资管理；电脑动画设计、图文设计、制作；设计、制作、代理、发布广告；企业形象策划；经济贸易咨询；会议服务；市场调查。北京第七宇宙影视文化有限公司有限公司投身文化产业，以影视剧和大型活动为重点投资经营方向，其他业务包括影视剧制作发行、艺员经纪、影视基地、设备租赁、影视关联产品开发及代理销售等。

12，推荐几部关于宇宙外星人外星球之类的电影

1、《星际迷航》（Star Trek，又译作《星际旅行》等）是由美国派拉蒙影视制作的科幻影视系列。由5部电视剧、1部动画片、12部电影组成。该系列最初由编剧吉恩·罗登贝瑞（Gene Roddenberry）于20世纪60年代提出，经过近40年的不断发展而逐步完善，成为全世界最著名的科幻影视系列之一。它描述了一个乐观的未来世界，人类同众多外星种族一道战胜疾病、种族差异、贫穷、偏执与战争，建立起一个星际联邦。随后一代又一代的舰长们又把目光投向更遥远的宇宙，探索银河系，寻找新的世界、发现新的文明，勇敢地前往前人未至之地。因为片中包含的各类天马行空的想象、精密的世界观、大量的硬科幻元素以及无微不至的人文主义关怀，使《星际迷航》成为科幻作品中最受欢迎的之一。2、《星球大战》系列电影是由卢卡斯电影公司出品的科幻电影。卢卡斯电影公司首先于1977年推出了星球大战，之后又分别在1980年和1983年推出了星球大战2和星球大战3。之后又推出了星球大战前传系列，1、2、3分别于1999年、2002年和2005年上映。3、《地球停转之日》是由二十世纪福斯出品的科幻电影。该片由斯科特·德雷克森执导，基努·里维斯、詹妮弗·康纳利、凯茜·贝茨、乔·汉姆主演，于2008年12月12日在美国上映 。该片翻拍自1951年同名影片，讲述了一位来自外星球的智慧生命，他带着威力无比的外星机器人抵达地球，并试图阻止人类战争的故事 。4、《洛杉矶之战》是一部2011由乔纳森·理贝斯曼执导的动作科幻电影，艾伦·艾克哈特、米歇尔·罗德里格兹和布丽姬·穆娜等联袂出演。影片于2011年3月18日在中国内地上映。电影讲述了一个海军陆战排在洛杉矶街头与外星入侵者进行巷战的故事。对方是强大的外星军团，这些诞生自海洋的异形生物企图铲除人类，接管地球的水资源。洛杉矶将是人类的最后一道防线，”面对外星异形突袭侵略，海军陆战队突围反击挽救人类。5、《阿凡达》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影，该片于2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映。该片主要讲述人类穿上阿凡达的躯壳，飞到遥远的星球潘多拉开采资源。受伤后以轮椅代步的前海军杰克，自愿接受实验并以他的阿凡达来到潘多拉。在结识了当地纳美族人公主涅提妮之后，杰克在一场人类与潘多拉军民的战争中陷入两难。6、《第九区》是2009年索尼出品的一部科幻电影，由尼尔·布洛姆坎普导演，沙尔托·科普雷、詹森·库伯等联袂出演主演。影片于2009年11月26日在中国内地上映。电影讲述了维库斯感染了某种神秘病毒，正逐渐变成一个外星人，为了不沦为研究的对象遭受非人的实验，他只有逃往唯一安全之地——第九区。扩展资料有关外星人的电影自从1945年罗斯韦尔事件以来，UFO和外星人就是长盛不衰的话题。在20世纪，外星人的概念成为新兴的科幻小说的主题，这些作品以文学和电影的形成不断发展并在深受人们喜爱的影片中达到了顶峰：《2001太空漫游》（1968）、《第三类接触》（1977）、《E.T.》（1982），以及《独立日》（1996）、《三体》等等。参考资料：百度百科-阿凡达、百度百科-星际迷航、百度百科-星球大战

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