打孔巨匠，巨匠看看温度算不算高

1，巨匠看看温度算不算高

温度正常。60度也还在正常范围内的只要不死机 不重启 就没有问题的。

这是我待机的温度，我以前没装独立显卡时没这么高温度的，玩游戏时温度也不是很高加了独显之后温度高了许多，我是怕烧了板子，所以想看看大家的温度是不是也这么高，楼上所说的装B是从何说起了

温度正常！只要系统运行稳定，请放心使用！

2，被称为打孔巨匠的海洋生物是什么

称为打孔巨匠的海洋生物是？正确答案：韦德尔海豹

3，打孔巨匠的海洋生物是啥

打孔巨匠的海洋生物是韦德尔海豹。韦德尔海豹用鲜血和生命换来的冰洞，是海洋学家进行海洋生态环境研究的极好场所。海洋学家可利用这些冰洞采集海水样品，从而进行海洋化学和海洋生物学的研究；还可以把各种海洋学仪器放进冰洞，进行海洋物理学等学科的研究。假如用人工钻这样一个冰洞，要耗费很多人力和物力。因此，人们把韦德尔海豹称为打孔巨匠和海洋学家的有力助手。

4，西方艺术史上哪些画家可以称之为画坛巨匠

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。【原创】 当代书坛巨匠沈鹏卢秀辉阮元南北书派论一出，又燃起了新字体演变的雄心。康有为如此想，于右任如此为的。事实是，那都是书法梦了。帖学的自成一系，有延续、有发展，重要的是无数人在践行他。北碑一出，还是以帖学的基础玩它，不能从技术到演变自成一体，就很难和帖学相抗行。从审美上，帖学的俊雅、流畅，北碑的率性、活泼，让人都向往之。无数人不忍弃，于是，出现了一个新的玩法，碑帖结合。要想碑帖结合，仅是想想，显然是不够的，要实践之，实践后，要让人品阅出碑帖结合的味道，需要有艺术者、有学问者、有思想者的人，方能为之。这样的时刻，谁都在找，谁都在等，谁都想做。当代书法灵魂式的人物出现了，沈鹏！ 沈鹏先生是中国当代书法的灵魂式的代表人物。我在这里，不用“代表人物之一”的原因很简单，灵魂式的人物是唯一的。灵魂式人物的出现，是代表无数人的梦想，无数人的梦想才能汇聚成一个事业、一个时代。中国当代书法，沈鹏作为灵魂式的人物，他必然代表了无数人的梦想、无数人的追求、无数人的对时代的共建。对于沈鹏来说，他自己不会、也不能成为代表当代书法的代表人物。但是，事业的要求、时代的要求，是不会让个体做主的，个体在其中所起的作用是很渺小的，只有事业、时代的大浪，才能推着沈鹏这样的人物向前走。而沈鹏所能做的是，锤炼自己、积极求索，与时代共同进步、与时代共展风貌。沈鹏与康有为、于右任不一样。他没有政治作为读书、艺术创作的背景，他是一个传统意义上的纯碎的中国式文人。他年轻时，就有幸在中国最重要的艺术专业机构工作，以使他能够自始至现在，都处于学术的前沿、艺术的前沿、思想的前沿、创作的前沿，来考虑书法、艺术、学术问题。这一点，是相当难能可贵的。沈鹏是中国当代书法的领导者。他在任中国书法家协会主席期间，力主制定了《中国书法发展纲要》。这个《纲要》是当下、及未来若干年的书法发展的一部纲领性文献，其意义不但是中国书法史的进程中，唯一的一部指导性的发展纲要，还对书法的本质、以及与时代共同发展的规律进行了学术性的预测，沈鹏的这种高屋建瓴的前瞻性，无愧于他作为当代书法领导者的地位。和康有为比，康有为的书法地位让当时的中国唯其马首是瞻。但是，作为书坛的领导者，他利用他的影响力做的只是以个人的喜好，扬碑抑帖。和于右任比，于右任作为执政党国民政府的大佬，他做的就是促进标准草书。康、于两君子，与沈鹏在书法发展的思考上，出现了很大的差距。沈鹏是中国当代书法的思想者。沈鹏在艺术上提到了很多的新主张，其中，在创作上他提出了原创性的要求，是对当下书法发展下的一剂猛药。书法发展到了今天，因为展览体制的需求，加上学术能力的限制，人们对风格张扬的原创性持谨慎的态度。艺术的生命力就在于原创，当艺术的原创性得不到群体的认同，在书法复兴的道路上，前贤的制高点会离当代越来越高，这是一个很严重的问题，这不但是对内容原创的要求，还是对书法创作原创的要求，书法家不是复制前人，而是开创自我。书法家是书法艺术家，艺术家必须要有担当，艺术家必须要有自己的语言。唯其独立，才能见艺术家的学识、修为、思想。对于书法来讲，思想性的东西太重要了，书法不像美术那样，能五湖四海的做比较学研究，书法是纯民族性的东西，外来文化对其形不成大的冲击，外来文化的作用，大多表现在对理论的研究上被套用。所以，书法的研究比对于美术，在思想上走的不是太远，沈鹏这样的书法思想者，在中国书法发展时期，对书法问题的全面的思考，更显其珍贵。沈鹏是中国当代书法的实践家。他的实践：一、原创性。沈鹏在前人的基础上，比康有为、于右任走的远。同样是立志于书法，康有为是改良，于右任是不彻底的革命，沈鹏在书法创作上完成了凤凰涅槃，而且，沈鹏是自觉的完成了碑帖结合，在技法上独迈今人。二、人书俱新。我不知道在书法的审美上，为什么要用人书俱老？人书俱老，还有另外一个层面的意思，就是在技法上、个人风格上更趋于稳定、老到。这样的稳定、老到，对于一个普通的书法家来说，弥足珍贵，但是，对于沈鹏来说，这些是末技。艺术的创作，唯有常新，才是艺术创作的积极面，而沈鹏的创作就是这样的，他的创作并不是千篇一面，而是每于机锋中自出新意，令人有不思到处，书有新意，人也未有老意，而是以常新的创作彰显鲜活的生命力。三、雅俗共赏。艺术肯定是小众的，这是由艺术的格局所决定的，高雅的艺术注定不能流行。但是，高雅的艺术也能引起雅俗共赏。王右军的兰亭帖深入人心，在中国，是真正的雅俗共赏。把高雅写成雅俗共赏是件非常了不得的事，所谓高书不入俗人眼，除了创作者的自负，也有欺世的一面。当然，不排除个性化的东西小众化。也有当时不为同时代的人所了解，而为后世倾倒的，这是个案化问题。在中国，沈鹏是难得的雅俗共赏的艺术家。就像中国的小提琴曲《梁祝》，不但在中国雅俗共赏，在世界上也是雅俗共赏。能雅俗共赏的必是极高雅的艺术，能得到大众的内心的共鸣，这是多么幸福的事。四、书卷气。书法艺术的小情趣常表现在小作品的创作上，而巨幅大幛，写出书卷气这样的情趣，是极难的事，这不是功力问题，其眼界的高远已经很让人折服了，而沈鹏常常作这样的创作。小字当作大字看，有书卷气，了不得。而大字当作小字看，更了不起。大字的谋局是不一样的，大字往往以大摄人，以霸悍取胜，而把大变成小的，让人看了后，还能摄人，还能见书卷气，那更了不得。五、碑帖结合。由于康有为的狭隘，他拒绝了走碑帖结合的路，虽然，他在实践过程中，还是堕入到了用帖法写碑，但是，由于他对帖学的拒绝，所以，他在北碑草、行上，没有能够走的更远些。这一点，于右任是看出来了，所以他在北碑的行、草上走的比康有为远。沈鹏则更远，其原因就在于沈鹏是兼容碑帖，用他自己的话说，“碑与帖，不应相互排斥各自禁锢，而应当融合互补”。六、写出了信仰。信仰，是没有利害的，信仰只有奉献，信仰只有用心。没有奉献，就与信仰无关。没有用心，也与信仰无关。沈鹏的创作，没有了名利的左右，没有了技法的约束，没有了旁骛，对书法的使命感，就是他的信仰。他是在用信仰写，写到了艺术的心境，写出了时代的气息。沈鹏是中国当代书法的诗人。中国古贤中，以诗人而为书法家、学问家、政治家的比比皆是。现代人的知识结构越来越复杂于前人，社会成了强大的机器，在强大的组合式的社会面前，许多学问的事，做了精细的分工。书法家已经成为了纯粹的书法人。诗人也成了独立的行当。在当代，能以诗行，并结合于书法创作的，不但是有前人之风，更是凤毛麟角鲜见了。沈鹏立志于此，一是兴趣使然， 二是其私下定有力挽书法家文化颓势的意思，前不久的《霞客行》自作诗文展轰动了全国。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。【原创】 当代书坛巨匠沈鹏卢秀辉阮元南北书派论一出，又燃起了新字体演变的雄心。康有为如此想，于右任如此为的。事实是，那都是书法梦了。帖学的自成一系，有延续、有发展，重要的是无数人在践行他。北碑一出，还是以帖学的基础玩它，不能从技术到演变自成一体，就很难和帖学相抗行。从审美上，帖学的俊雅、流畅，北碑的率性、活泼，让人都向往之。无数人不忍弃，于是，出现了一个新的玩法，碑帖结合。要想碑帖结合，仅是想想，显然是不够的，要实践之，实践后，要让人品阅出碑帖结合的味道，需要有艺术者、有学问者、有思想者的人，方能为之。这样的时刻，谁都在找，谁都在等，谁都想做。当代书法灵魂式的人物出现了，沈鹏！ 沈鹏先生是中国当代书法的灵魂式的代表人物。我在这里，不用“代表人物之一”的原因很简单，灵魂式的人物是唯一的。灵魂式人物的出现，是代表无数人的梦想，无数人的梦想才能汇聚成一个事业、一个时代。中国当代书法，沈鹏作为灵魂式的人物，他必然代表了无数人的梦想、无数人的追求、无数人的对时代的共建。对于沈鹏来说，他自己不会、也不能成为代表当代书法的代表人物。但是，事业的要求、时代的要求，是不会让个体做主的，个体在其中所起的作用是很渺小的，只有事业、时代的大浪，才能推着沈鹏这样的人物向前走。而沈鹏所能做的是，锤炼自己、积极求索，与时代共同进步、与时代共展风貌。沈鹏与康有为、于右任不一样。他没有政治作为读书、艺术创作的背景，他是一个传统意义上的纯碎的中国式文人。他年轻时，就有幸在中国最重要的艺术专业机构工作，以使他能够自始至现在，都处于学术的前沿、艺术的前沿、思想的前沿、创作的前沿，来考虑书法、艺术、学术问题。这一点，是相当难能可贵的。沈鹏是中国当代书法的领导者。他在任中国书法家协会主席期间，力主制定了《中国书法发展纲要》。这个《纲要》是当下、及未来若干年的书法发展的一部纲领性文献，其意义不但是中国书法史的进程中，唯一的一部指导性的发展纲要，还对书法的本质、以及与时代共同发展的规律进行了学术性的预测，沈鹏的这种高屋建瓴的前瞻性，无愧于他作为当代书法领导者的地位。和康有为比，康有为的书法地位让当时的中国唯其马首是瞻。但是，作为书坛的领导者，他利用他的影响力做的只是以个人的喜好，扬碑抑帖。和于右任比，于右任作为执政党国民政府的大佬，他做的就是促进标准草书。康、于两君子，与沈鹏在书法发展的思考上，出现了很大的差距。沈鹏是中国当代书法的思想者。沈鹏在艺术上提到了很多的新主张，其中，在创作上他提出了原创性的要求，是对当下书法发展下的一剂猛药。书法发展到了今天，因为展览体制的需求，加上学术能力的限制，人们对风格张扬的原创性持谨慎的态度。艺术的生命力就在于原创，当艺术的原创性得不到群体的认同，在书法复兴的道路上，前贤的制高点会离当代越来越高，这是一个很严重的问题，这不但是对内容原创的要求，还是对书法创作原创的要求，书法家不是复制前人，而是开创自我。书法家是书法艺术家，艺术家必须要有担当，艺术家必须要有自己的语言。唯其独立，才能见艺术家的学识、修为、思想。对于书法来讲，思想性的东西太重要了，书法不像美术那样，能五湖四海的做比较学研究，书法是纯民族性的东西，外来文化对其形不成大的冲击，外来文化的作用，大多表现在对理论的研究上被套用。所以，书法的研究比对于美术，在思想上走的不是太远，沈鹏这样的书法思想者，在中国书法发展时期，对书法问题的全面的思考，更显其珍贵。沈鹏是中国当代书法的实践家。他的实践：一、原创性。沈鹏在前人的基础上，比康有为、于右任走的远。同样是立志于书法，康有为是改良，于右任是不彻底的革命，沈鹏在书法创作上完成了凤凰涅槃，而且，沈鹏是自觉的完成了碑帖结合，在技法上独迈今人。二、人书俱新。我不知道在书法的审美上，为什么要用人书俱老？人书俱老，还有另外一个层面的意思，就是在技法上、个人风格上更趋于稳定、老到。这样的稳定、老到，对于一个普通的书法家来说，弥足珍贵，但是，对于沈鹏来说，这些是末技。艺术的创作，唯有常新，才是艺术创作的积极面，而沈鹏的创作就是这样的，他的创作并不是千篇一面，而是每于机锋中自出新意，令人有不思到处，书有新意，人也未有老意，而是以常新的创作彰显鲜活的生命力。三、雅俗共赏。艺术肯定是小众的，这是由艺术的格局所决定的，高雅的艺术注定不能流行。但是，高雅的艺术也能引起雅俗共赏。王右军的兰亭帖深入人心，在中国，是真正的雅俗共赏。把高雅写成雅俗共赏是件非常了不得的事，所谓高书不入俗人眼，除了创作者的自负，也有欺世的一面。当然，不排除个性化的东西小众化。也有当时不为同时代的人所了解，而为后世倾倒的，这是个案化问题。在中国，沈鹏是难得的雅俗共赏的艺术家。就像中国的小提琴曲《梁祝》，不但在中国雅俗共赏，在世界上也是雅俗共赏。能雅俗共赏的必是极高雅的艺术，能得到大众的内心的共鸣，这是多么幸福的事。四、书卷气。书法艺术的小情趣常表现在小作品的创作上，而巨幅大幛，写出书卷气这样的情趣，是极难的事，这不是功力问题，其眼界的高远已经很让人折服了，而沈鹏常常作这样的创作。小字当作大字看，有书卷气，了不得。而大字当作小字看，更了不起。大字的谋局是不一样的，大字往往以大摄人，以霸悍取胜，而把大变成小的，让人看了后，还能摄人，还能见书卷气，那更了不得。五、碑帖结合。由于康有为的狭隘，他拒绝了走碑帖结合的路，虽然，他在实践过程中，还是堕入到了用帖法写碑，但是，由于他对帖学的拒绝，所以，他在北碑草、行上，没有能够走的更远些。这一点，于右任是看出来了，所以他在北碑的行、草上走的比康有为远。沈鹏则更远，其原因就在于沈鹏是兼容碑帖，用他自己的话说，“碑与帖，不应相互排斥各自禁锢，而应当融合互补”。六、写出了信仰。信仰，是没有利害的，信仰只有奉献，信仰只有用心。没有奉献，就与信仰无关。没有用心，也与信仰无关。沈鹏的创作，没有了名利的左右，没有了技法的约束，没有了旁骛，对书法的使命感，就是他的信仰。他是在用信仰写，写到了艺术的心境，写出了时代的气息。沈鹏是中国当代书法的诗人。中国古贤中，以诗人而为书法家、学问家、政治家的比比皆是。现代人的知识结构越来越复杂于前人，社会成了强大的机器，在强大的组合式的社会面前，许多学问的事，做了精细的分工。书法家已经成为了纯粹的书法人。诗人也成了独立的行当。在当代，能以诗行，并结合于书法创作的，不但是有前人之风，更是凤毛麟角鲜见了。沈鹏立志于此，一是兴趣使然， 二是其私下定有力挽书法家文化颓势的意思，前不久的《霞客行》自作诗文展轰动了全国。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。【原创】 当代书坛巨匠沈鹏卢秀辉阮元南北书派论一出，又燃起了新字体演变的雄心。康有为如此想，于右任如此为的。事实是，那都是书法梦了。帖学的自成一系，有延续、有发展，重要的是无数人在践行他。北碑一出，还是以帖学的基础玩它，不能从技术到演变自成一体，就很难和帖学相抗行。从审美上，帖学的俊雅、流畅，北碑的率性、活泼，让人都向往之。无数人不忍弃，于是，出现了一个新的玩法，碑帖结合。要想碑帖结合，仅是想想，显然是不够的，要实践之，实践后，要让人品阅出碑帖结合的味道，需要有艺术者、有学问者、有思想者的人，方能为之。这样的时刻，谁都在找，谁都在等，谁都想做。当代书法灵魂式的人物出现了，沈鹏！ 沈鹏先生是中国当代书法的灵魂式的代表人物。我在这里，不用“代表人物之一”的原因很简单，灵魂式的人物是唯一的。灵魂式人物的出现，是代表无数人的梦想，无数人的梦想才能汇聚成一个事业、一个时代。中国当代书法，沈鹏作为灵魂式的人物，他必然代表了无数人的梦想、无数人的追求、无数人的对时代的共建。对于沈鹏来说，他自己不会、也不能成为代表当代书法的代表人物。但是，事业的要求、时代的要求，是不会让个体做主的，个体在其中所起的作用是很渺小的，只有事业、时代的大浪，才能推着沈鹏这样的人物向前走。而沈鹏所能做的是，锤炼自己、积极求索，与时代共同进步、与时代共展风貌。沈鹏与康有为、于右任不一样。他没有政治作为读书、艺术创作的背景，他是一个传统意义上的纯碎的中国式文人。他年轻时，就有幸在中国最重要的艺术专业机构工作，以使他能够自始至现在，都处于学术的前沿、艺术的前沿、思想的前沿、创作的前沿，来考虑书法、艺术、学术问题。这一点，是相当难能可贵的。沈鹏是中国当代书法的领导者。他在任中国书法家协会主席期间，力主制定了《中国书法发展纲要》。这个《纲要》是当下、及未来若干年的书法发展的一部纲领性文献，其意义不但是中国书法史的进程中，唯一的一部指导性的发展纲要，还对书法的本质、以及与时代共同发展的规律进行了学术性的预测，沈鹏的这种高屋建瓴的前瞻性，无愧于他作为当代书法领导者的地位。和康有为比，康有为的书法地位让当时的中国唯其马首是瞻。但是，作为书坛的领导者，他利用他的影响力做的只是以个人的喜好，扬碑抑帖。和于右任比，于右任作为执政党国民政府的大佬，他做的就是促进标准草书。康、于两君子，与沈鹏在书法发展的思考上，出现了很大的差距。沈鹏是中国当代书法的思想者。沈鹏在艺术上提到了很多的新主张，其中，在创作上他提出了原创性的要求，是对当下书法发展下的一剂猛药。书法发展到了今天，因为展览体制的需求，加上学术能力的限制，人们对风格张扬的原创性持谨慎的态度。艺术的生命力就在于原创，当艺术的原创性得不到群体的认同，在书法复兴的道路上，前贤的制高点会离当代越来越高，这是一个很严重的问题，这不但是对内容原创的要求，还是对书法创作原创的要求，书法家不是复制前人，而是开创自我。书法家是书法艺术家，艺术家必须要有担当，艺术家必须要有自己的语言。唯其独立，才能见艺术家的学识、修为、思想。对于书法来讲，思想性的东西太重要了，书法不像美术那样，能五湖四海的做比较学研究，书法是纯民族性的东西，外来文化对其形不成大的冲击，外来文化的作用，大多表现在对理论的研究上被套用。所以，书法的研究比对于美术，在思想上走的不是太远，沈鹏这样的书法思想者，在中国书法发展时期，对书法问题的全面的思考，更显其珍贵。沈鹏是中国当代书法的实践家。他的实践：一、原创性。沈鹏在前人的基础上，比康有为、于右任走的远。同样是立志于书法，康有为是改良，于右任是不彻底的革命，沈鹏在书法创作上完成了凤凰涅槃，而且，沈鹏是自觉的完成了碑帖结合，在技法上独迈今人。二、人书俱新。我不知道在书法的审美上，为什么要用人书俱老？人书俱老，还有另外一个层面的意思，就是在技法上、个人风格上更趋于稳定、老到。这样的稳定、老到，对于一个普通的书法家来说，弥足珍贵，但是，对于沈鹏来说，这些是末技。艺术的创作，唯有常新，才是艺术创作的积极面，而沈鹏的创作就是这样的，他的创作并不是千篇一面，而是每于机锋中自出新意，令人有不思到处，书有新意，人也未有老意，而是以常新的创作彰显鲜活的生命力。三、雅俗共赏。艺术肯定是小众的，这是由艺术的格局所决定的，高雅的艺术注定不能流行。但是，高雅的艺术也能引起雅俗共赏。王右军的兰亭帖深入人心，在中国，是真正的雅俗共赏。把高雅写成雅俗共赏是件非常了不得的事，所谓高书不入俗人眼，除了创作者的自负，也有欺世的一面。当然，不排除个性化的东西小众化。也有当时不为同时代的人所了解，而为后世倾倒的，这是个案化问题。在中国，沈鹏是难得的雅俗共赏的艺术家。就像中国的小提琴曲《梁祝》，不但在中国雅俗共赏，在世界上也是雅俗共赏。能雅俗共赏的必是极高雅的艺术，能得到大众的内心的共鸣，这是多么幸福的事。四、书卷气。书法艺术的小情趣常表现在小作品的创作上，而巨幅大幛，写出书卷气这样的情趣，是极难的事，这不是功力问题，其眼界的高远已经很让人折服了，而沈鹏常常作这样的创作。小字当作大字看，有书卷气，了不得。而大字当作小字看，更了不起。大字的谋局是不一样的，大字往往以大摄人，以霸悍取胜，而把大变成小的，让人看了后，还能摄人，还能见书卷气，那更了不得。五、碑帖结合。由于康有为的狭隘，他拒绝了走碑帖结合的路，虽然，他在实践过程中，还是堕入到了用帖法写碑，但是，由于他对帖学的拒绝，所以，他在北碑草、行上，没有能够走的更远些。这一点，于右任是看出来了，所以他在北碑的行、草上走的比康有为远。沈鹏则更远，其原因就在于沈鹏是兼容碑帖，用他自己的话说，“碑与帖，不应相互排斥各自禁锢，而应当融合互补”。六、写出了信仰。信仰，是没有利害的，信仰只有奉献，信仰只有用心。没有奉献，就与信仰无关。没有用心，也与信仰无关。沈鹏的创作，没有了名利的左右，没有了技法的约束，没有了旁骛，对书法的使命感，就是他的信仰。他是在用信仰写，写到了艺术的心境，写出了时代的气息。沈鹏是中国当代书法的诗人。中国古贤中，以诗人而为书法家、学问家、政治家的比比皆是。现代人的知识结构越来越复杂于前人，社会成了强大的机器，在强大的组合式的社会面前，许多学问的事，做了精细的分工。书法家已经成为了纯粹的书法人。诗人也成了独立的行当。在当代，能以诗行，并结合于书法创作的，不但是有前人之风，更是凤毛麟角鲜见了。沈鹏立志于此，一是兴趣使然， 二是其私下定有力挽书法家文化颓势的意思，前不久的《霞客行》自作诗文展轰动了全国。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。【原创】 当代书坛巨匠沈鹏卢秀辉阮元南北书派论一出，又燃起了新字体演变的雄心。康有为如此想，于右任如此为的。事实是，那都是书法梦了。帖学的自成一系，有延续、有发展，重要的是无数人在践行他。北碑一出，还是以帖学的基础玩它，不能从技术到演变自成一体，就很难和帖学相抗行。从审美上，帖学的俊雅、流畅，北碑的率性、活泼，让人都向往之。无数人不忍弃，于是，出现了一个新的玩法，碑帖结合。要想碑帖结合，仅是想想，显然是不够的，要实践之，实践后，要让人品阅出碑帖结合的味道，需要有艺术者、有学问者、有思想者的人，方能为之。这样的时刻，谁都在找，谁都在等，谁都想做。当代书法灵魂式的人物出现了，沈鹏！ 沈鹏先生是中国当代书法的灵魂式的代表人物。我在这里，不用“代表人物之一”的原因很简单，灵魂式的人物是唯一的。灵魂式人物的出现，是代表无数人的梦想，无数人的梦想才能汇聚成一个事业、一个时代。中国当代书法，沈鹏作为灵魂式的人物，他必然代表了无数人的梦想、无数人的追求、无数人的对时代的共建。对于沈鹏来说，他自己不会、也不能成为代表当代书法的代表人物。但是，事业的要求、时代的要求，是不会让个体做主的，个体在其中所起的作用是很渺小的，只有事业、时代的大浪，才能推着沈鹏这样的人物向前走。而沈鹏所能做的是，锤炼自己、积极求索，与时代共同进步、与时代共展风貌。沈鹏与康有为、于右任不一样。他没有政治作为读书、艺术创作的背景，他是一个传统意义上的纯碎的中国式文人。他年轻时，就有幸在中国最重要的艺术专业机构工作，以使他能够自始至现在，都处于学术的前沿、艺术的前沿、思想的前沿、创作的前沿，来考虑书法、艺术、学术问题。这一点，是相当难能可贵的。沈鹏是中国当代书法的领导者。他在任中国书法家协会主席期间，力主制定了《中国书法发展纲要》。这个《纲要》是当下、及未来若干年的书法发展的一部纲领性文献，其意义不但是中国书法史的进程中，唯一的一部指导性的发展纲要，还对书法的本质、以及与时代共同发展的规律进行了学术性的预测，沈鹏的这种高屋建瓴的前瞻性，无愧于他作为当代书法领导者的地位。和康有为比，康有为的书法地位让当时的中国唯其马首是瞻。但是，作为书坛的领导者，他利用他的影响力做的只是以个人的喜好，扬碑抑帖。和于右任比，于右任作为执政党国民政府的大佬，他做的就是促进标准草书。康、于两君子，与沈鹏在书法发展的思考上，出现了很大的差距。沈鹏是中国当代书法的思想者。沈鹏在艺术上提到了很多的新主张，其中，在创作上他提出了原创性的要求，是对当下书法发展下的一剂猛药。书法发展到了今天，因为展览体制的需求，加上学术能力的限制，人们对风格张扬的原创性持谨慎的态度。艺术的生命力就在于原创，当艺术的原创性得不到群体的认同，在书法复兴的道路上，前贤的制高点会离当代越来越高，这是一个很严重的问题，这不但是对内容原创的要求，还是对书法创作原创的要求，书法家不是复制前人，而是开创自我。书法家是书法艺术家，艺术家必须要有担当，艺术家必须要有自己的语言。唯其独立，才能见艺术家的学识、修为、思想。对于书法来讲，思想性的东西太重要了，书法不像美术那样，能五湖四海的做比较学研究，书法是纯民族性的东西，外来文化对其形不成大的冲击，外来文化的作用，大多表现在对理论的研究上被套用。所以，书法的研究比对于美术，在思想上走的不是太远，沈鹏这样的书法思想者，在中国书法发展时期，对书法问题的全面的思考，更显其珍贵。沈鹏是中国当代书法的实践家。他的实践：一、原创性。沈鹏在前人的基础上，比康有为、于右任走的远。同样是立志于书法，康有为是改良，于右任是不彻底的革命，沈鹏在书法创作上完成了凤凰涅槃，而且，沈鹏是自觉的完成了碑帖结合，在技法上独迈今人。二、人书俱新。我不知道在书法的审美上，为什么要用人书俱老？人书俱老，还有另外一个层面的意思，就是在技法上、个人风格上更趋于稳定、老到。这样的稳定、老到，对于一个普通的书法家来说，弥足珍贵，但是，对于沈鹏来说，这些是末技。艺术的创作，唯有常新，才是艺术创作的积极面，而沈鹏的创作就是这样的，他的创作并不是千篇一面，而是每于机锋中自出新意，令人有不思到处，书有新意，人也未有老意，而是以常新的创作彰显鲜活的生命力。三、雅俗共赏。艺术肯定是小众的，这是由艺术的格局所决定的，高雅的艺术注定不能流行。但是，高雅的艺术也能引起雅俗共赏。王右军的兰亭帖深入人心，在中国，是真正的雅俗共赏。把高雅写成雅俗共赏是件非常了不得的事，所谓高书不入俗人眼，除了创作者的自负，也有欺世的一面。当然，不排除个性化的东西小众化。也有当时不为同时代的人所了解，而为后世倾倒的，这是个案化问题。在中国，沈鹏是难得的雅俗共赏的艺术家。就像中国的小提琴曲《梁祝》，不但在中国雅俗共赏，在世界上也是雅俗共赏。能雅俗共赏的必是极高雅的艺术，能得到大众的内心的共鸣，这是多么幸福的事。四、书卷气。书法艺术的小情趣常表现在小作品的创作上，而巨幅大幛，写出书卷气这样的情趣，是极难的事，这不是功力问题，其眼界的高远已经很让人折服了，而沈鹏常常作这样的创作。小字当作大字看，有书卷气，了不得。而大字当作小字看，更了不起。大字的谋局是不一样的，大字往往以大摄人，以霸悍取胜，而把大变成小的，让人看了后，还能摄人，还能见书卷气，那更了不得。五、碑帖结合。由于康有为的狭隘，他拒绝了走碑帖结合的路，虽然，他在实践过程中，还是堕入到了用帖法写碑，但是，由于他对帖学的拒绝，所以，他在北碑草、行上，没有能够走的更远些。这一点，于右任是看出来了，所以他在北碑的行、草上走的比康有为远。沈鹏则更远，其原因就在于沈鹏是兼容碑帖，用他自己的话说，“碑与帖，不应相互排斥各自禁锢，而应当融合互补”。六、写出了信仰。信仰，是没有利害的，信仰只有奉献，信仰只有用心。没有奉献，就与信仰无关。没有用心，也与信仰无关。沈鹏的创作，没有了名利的左右，没有了技法的约束，没有了旁骛，对书法的使命感，就是他的信仰。他是在用信仰写，写到了艺术的心境，写出了时代的气息。沈鹏是中国当代书法的诗人。中国古贤中，以诗人而为书法家、学问家、政治家的比比皆是。现代人的知识结构越来越复杂于前人，社会成了强大的机器，在强大的组合式的社会面前，许多学问的事，做了精细的分工。书法家已经成为了纯粹的书法人。诗人也成了独立的行当。在当代，能以诗行，并结合于书法创作的，不但是有前人之风，更是凤毛麟角鲜见了。沈鹏立志于此，一是兴趣使然， 二是其私下定有力挽书法家文化颓势的意思，前不久的《霞客行》自作诗文展轰动了全国。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。【原创】 当代书坛巨匠沈鹏卢秀辉阮元南北书派论一出，又燃起了新字体演变的雄心。康有为如此想，于右任如此为的。事实是，那都是书法梦了。帖学的自成一系，有延续、有发展，重要的是无数人在践行他。北碑一出，还是以帖学的基础玩它，不能从技术到演变自成一体，就很难和帖学相抗行。从审美上，帖学的俊雅、流畅，北碑的率性、活泼，让人都向往之。无数人不忍弃，于是，出现了一个新的玩法，碑帖结合。要想碑帖结合，仅是想想，显然是不够的，要实践之，实践后，要让人品阅出碑帖结合的味道，需要有艺术者、有学问者、有思想者的人，方能为之。这样的时刻，谁都在找，谁都在等，谁都想做。当代书法灵魂式的人物出现了，沈鹏！ 沈鹏先生是中国当代书法的灵魂式的代表人物。我在这里，不用“代表人物之一”的原因很简单，灵魂式的人物是唯一的。灵魂式人物的出现，是代表无数人的梦想，无数人的梦想才能汇聚成一个事业、一个时代。中国当代书法，沈鹏作为灵魂式的人物，他必然代表了无数人的梦想、无数人的追求、无数人的对时代的共建。对于沈鹏来说，他自己不会、也不能成为代表当代书法的代表人物。但是，事业的要求、时代的要求，是不会让个体做主的，个体在其中所起的作用是很渺小的，只有事业、时代的大浪，才能推着沈鹏这样的人物向前走。而沈鹏所能做的是，锤炼自己、积极求索，与时代共同进步、与时代共展风貌。沈鹏与康有为、于右任不一样。他没有政治作为读书、艺术创作的背景，他是一个传统意义上的纯碎的中国式文人。他年轻时，就有幸在中国最重要的艺术专业机构工作，以使他能够自始至现在，都处于学术的前沿、艺术的前沿、思想的前沿、创作的前沿，来考虑书法、艺术、学术问题。这一点，是相当难能可贵的。沈鹏是中国当代书法的领导者。他在任中国书法家协会主席期间，力主制定了《中国书法发展纲要》。这个《纲要》是当下、及未来若干年的书法发展的一部纲领性文献，其意义不但是中国书法史的进程中，唯一的一部指导性的发展纲要，还对书法的本质、以及与时代共同发展的规律进行了学术性的预测，沈鹏的这种高屋建瓴的前瞻性，无愧于他作为当代书法领导者的地位。和康有为比，康有为的书法地位让当时的中国唯其马首是瞻。但是，作为书坛的领导者，他利用他的影响力做的只是以个人的喜好，扬碑抑帖。和于右任比，于右任作为执政党国民政府的大佬，他做的就是促进标准草书。康、于两君子，与沈鹏在书法发展的思考上，出现了很大的差距。沈鹏是中国当代书法的思想者。沈鹏在艺术上提到了很多的新主张，其中，在创作上他提出了原创性的要求，是对当下书法发展下的一剂猛药。书法发展到了今天，因为展览体制的需求，加上学术能力的限制，人们对风格张扬的原创性持谨慎的态度。艺术的生命力就在于原创，当艺术的原创性得不到群体的认同，在书法复兴的道路上，前贤的制高点会离当代越来越高，这是一个很严重的问题，这不但是对内容原创的要求，还是对书法创作原创的要求，书法家不是复制前人，而是开创自我。书法家是书法艺术家，艺术家必须要有担当，艺术家必须要有自己的语言。唯其独立，才能见艺术家的学识、修为、思想。对于书法来讲，思想性的东西太重要了，书法不像美术那样，能五湖四海的做比较学研究，书法是纯民族性的东西，外来文化对其形不成大的冲击，外来文化的作用，大多表现在对理论的研究上被套用。所以，书法的研究比对于美术，在思想上走的不是太远，沈鹏这样的书法思想者，在中国书法发展时期，对书法问题的全面的思考，更显其珍贵。沈鹏是中国当代书法的实践家。他的实践：一、原创性。沈鹏在前人的基础上，比康有为、于右任走的远。同样是立志于书法，康有为是改良，于右任是不彻底的革命，沈鹏在书法创作上完成了凤凰涅槃，而且，沈鹏是自觉的完成了碑帖结合，在技法上独迈今人。二、人书俱新。我不知道在书法的审美上，为什么要用人书俱老？人书俱老，还有另外一个层面的意思，就是在技法上、个人风格上更趋于稳定、老到。这样的稳定、老到，对于一个普通的书法家来说，弥足珍贵，但是，对于沈鹏来说，这些是末技。艺术的创作，唯有常新，才是艺术创作的积极面，而沈鹏的创作就是这样的，他的创作并不是千篇一面，而是每于机锋中自出新意，令人有不思到处，书有新意，人也未有老意，而是以常新的创作彰显鲜活的生命力。三、雅俗共赏。艺术肯定是小众的，这是由艺术的格局所决定的，高雅的艺术注定不能流行。但是，高雅的艺术也能引起雅俗共赏。王右军的兰亭帖深入人心，在中国，是真正的雅俗共赏。把高雅写成雅俗共赏是件非常了不得的事，所谓高书不入俗人眼，除了创作者的自负，也有欺世的一面。当然，不排除个性化的东西小众化。也有当时不为同时代的人所了解，而为后世倾倒的，这是个案化问题。在中国，沈鹏是难得的雅俗共赏的艺术家。就像中国的小提琴曲《梁祝》，不但在中国雅俗共赏，在世界上也是雅俗共赏。能雅俗共赏的必是极高雅的艺术，能得到大众的内心的共鸣，这是多么幸福的事。四、书卷气。书法艺术的小情趣常表现在小作品的创作上，而巨幅大幛，写出书卷气这样的情趣，是极难的事，这不是功力问题，其眼界的高远已经很让人折服了，而沈鹏常常作这样的创作。小字当作大字看，有书卷气，了不得。而大字当作小字看，更了不起。大字的谋局是不一样的，大字往往以大摄人，以霸悍取胜，而把大变成小的，让人看了后，还能摄人，还能见书卷气，那更了不得。五、碑帖结合。由于康有为的狭隘，他拒绝了走碑帖结合的路，虽然，他在实践过程中，还是堕入到了用帖法写碑，但是，由于他对帖学的拒绝，所以，他在北碑草、行上，没有能够走的更远些。这一点，于右任是看出来了，所以他在北碑的行、草上走的比康有为远。沈鹏则更远，其原因就在于沈鹏是兼容碑帖，用他自己的话说，“碑与帖，不应相互排斥各自禁锢，而应当融合互补”。六、写出了信仰。信仰，是没有利害的，信仰只有奉献，信仰只有用心。没有奉献，就与信仰无关。没有用心，也与信仰无关。沈鹏的创作，没有了名利的左右，没有了技法的约束，没有了旁骛，对书法的使命感，就是他的信仰。他是在用信仰写，写到了艺术的心境，写出了时代的气息。沈鹏是中国当代书法的诗人。中国古贤中，以诗人而为书法家、学问家、政治家的比比皆是。现代人的知识结构越来越复杂于前人，社会成了强大的机器，在强大的组合式的社会面前，许多学问的事，做了精细的分工。书法家已经成为了纯粹的书法人。诗人也成了独立的行当。在当代，能以诗行，并结合于书法创作的，不但是有前人之风，更是凤毛麟角鲜见了。沈鹏立志于此，一是兴趣使然， 二是其私下定有力挽书法家文化颓势的意思，前不久的《霞客行》自作诗文展轰动了全国。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。【原创】 当代书坛巨匠沈鹏卢秀辉阮元南北书派论一出，又燃起了新字体演变的雄心。康有为如此想，于右任如此为的。事实是，那都是书法梦了。帖学的自成一系，有延续、有发展，重要的是无数人在践行他。北碑一出，还是以帖学的基础玩它，不能从技术到演变自成一体，就很难和帖学相抗行。从审美上，帖学的俊雅、流畅，北碑的率性、活泼，让人都向往之。无数人不忍弃，于是，出现了一个新的玩法，碑帖结合。要想碑帖结合，仅是想想，显然是不够的，要实践之，实践后，要让人品阅出碑帖结合的味道，需要有艺术者、有学问者、有思想者的人，方能为之。这样的时刻，谁都在找，谁都在等，谁都想做。当代书法灵魂式的人物出现了，沈鹏！ 沈鹏先生是中国当代书法的灵魂式的代表人物。我在这里，不用“代表人物之一”的原因很简单，灵魂式的人物是唯一的。灵魂式人物的出现，是代表无数人的梦想，无数人的梦想才能汇聚成一个事业、一个时代。中国当代书法，沈鹏作为灵魂式的人物，他必然代表了无数人的梦想、无数人的追求、无数人的对时代的共建。对于沈鹏来说，他自己不会、也不能成为代表当代书法的代表人物。但是，事业的要求、时代的要求，是不会让个体做主的，个体在其中所起的作用是很渺小的，只有事业、时代的大浪，才能推着沈鹏这样的人物向前走。而沈鹏所能做的是，锤炼自己、积极求索，与时代共同进步、与时代共展风貌。沈鹏与康有为、于右任不一样。他没有政治作为读书、艺术创作的背景，他是一个传统意义上的纯碎的中国式文人。他年轻时，就有幸在中国最重要的艺术专业机构工作，以使他能够自始至现在，都处于学术的前沿、艺术的前沿、思想的前沿、创作的前沿，来考虑书法、艺术、学术问题。这一点，是相当难能可贵的。沈鹏是中国当代书法的领导者。他在任中国书法家协会主席期间，力主制定了《中国书法发展纲要》。这个《纲要》是当下、及未来若干年的书法发展的一部纲领性文献，其意义不但是中国书法史的进程中，唯一的一部指导性的发展纲要，还对书法的本质、以及与时代共同发展的规律进行了学术性的预测，沈鹏的这种高屋建瓴的前瞻性，无愧于他作为当代书法领导者的地位。和康有为比，康有为的书法地位让当时的中国唯其马首是瞻。但是，作为书坛的领导者，他利用他的影响力做的只是以个人的喜好，扬碑抑帖。和于右任比，于右任作为执政党国民政府的大佬，他做的就是促进标准草书。康、于两君子，与沈鹏在书法发展的思考上，出现了很大的差距。沈鹏是中国当代书法的思想者。沈鹏在艺术上提到了很多的新主张，其中，在创作上他提出了原创性的要求，是对当下书法发展下的一剂猛药。书法发展到了今天，因为展览体制的需求，加上学术能力的限制，人们对风格张扬的原创性持谨慎的态度。艺术的生命力就在于原创，当艺术的原创性得不到群体的认同，在书法复兴的道路上，前贤的制高点会离当代越来越高，这是一个很严重的问题，这不但是对内容原创的要求，还是对书法创作原创的要求，书法家不是复制前人，而是开创自我。书法家是书法艺术家，艺术家必须要有担当，艺术家必须要有自己的语言。唯其独立，才能见艺术家的学识、修为、思想。对于书法来讲，思想性的东西太重要了，书法不像美术那样，能五湖四海的做比较学研究，书法是纯民族性的东西，外来文化对其形不成大的冲击，外来文化的作用，大多表现在对理论的研究上被套用。所以，书法的研究比对于美术，在思想上走的不是太远，沈鹏这样的书法思想者，在中国书法发展时期，对书法问题的全面的思考，更显其珍贵。沈鹏是中国当代书法的实践家。他的实践：一、原创性。沈鹏在前人的基础上，比康有为、于右任走的远。同样是立志于书法，康有为是改良，于右任是不彻底的革命，沈鹏在书法创作上完成了凤凰涅槃，而且，沈鹏是自觉的完成了碑帖结合，在技法上独迈今人。二、人书俱新。我不知道在书法的审美上，为什么要用人书俱老？人书俱老，还有另外一个层面的意思，就是在技法上、个人风格上更趋于稳定、老到。这样的稳定、老到，对于一个普通的书法家来说，弥足珍贵，但是，对于沈鹏来说，这些是末技。艺术的创作，唯有常新，才是艺术创作的积极面，而沈鹏的创作就是这样的，他的创作并不是千篇一面，而是每于机锋中自出新意，令人有不思到处，书有新意，人也未有老意，而是以常新的创作彰显鲜活的生命力。三、雅俗共赏。艺术肯定是小众的，这是由艺术的格局所决定的，高雅的艺术注定不能流行。但是，高雅的艺术也能引起雅俗共赏。王右军的兰亭帖深入人心，在中国，是真正的雅俗共赏。把高雅写成雅俗共赏是件非常了不得的事，所谓高书不入俗人眼，除了创作者的自负，也有欺世的一面。当然，不排除个性化的东西小众化。也有当时不为同时代的人所了解，而为后世倾倒的，这是个案化问题。在中国，沈鹏是难得的雅俗共赏的艺术家。就像中国的小提琴曲《梁祝》，不但在中国雅俗共赏，在世界上也是雅俗共赏。能雅俗共赏的必是极高雅的艺术，能得到大众的内心的共鸣，这是多么幸福的事。四、书卷气。书法艺术的小情趣常表现在小作品的创作上，而巨幅大幛，写出书卷气这样的情趣，是极难的事，这不是功力问题，其眼界的高远已经很让人折服了，而沈鹏常常作这样的创作。小字当作大字看，有书卷气，了不得。而大字当作小字看，更了不起。大字的谋局是不一样的，大字往往以大摄人，以霸悍取胜，而把大变成小的，让人看了后，还能摄人，还能见书卷气，那更了不得。五、碑帖结合。由于康有为的狭隘，他拒绝了走碑帖结合的路，虽然，他在实践过程中，还是堕入到了用帖法写碑，但是，由于他对帖学的拒绝，所以，他在北碑草、行上，没有能够走的更远些。这一点，于右任是看出来了，所以他在北碑的行、草上走的比康有为远。沈鹏则更远，其原因就在于沈鹏是兼容碑帖，用他自己的话说，“碑与帖，不应相互排斥各自禁锢，而应当融合互补”。六、写出了信仰。信仰，是没有利害的，信仰只有奉献，信仰只有用心。没有奉献，就与信仰无关。没有用心，也与信仰无关。沈鹏的创作，没有了名利的左右，没有了技法的约束，没有了旁骛，对书法的使命感，就是他的信仰。他是在用信仰写，写到了艺术的心境，写出了时代的气息。沈鹏是中国当代书法的诗人。中国古贤中，以诗人而为书法家、学问家、政治家的比比皆是。现代人的知识结构越来越复杂于前人，社会成了强大的机器，在强大的组合式的社会面前，许多学问的事，做了精细的分工。书法家已经成为了纯粹的书法人。诗人也成了独立的行当。在当代，能以诗行，并结合于书法创作的，不但是有前人之风，更是凤毛麟角鲜见了。沈鹏立志于此，一是兴趣使然， 二是其私下定有力挽书法家文化颓势的意思，前不久的《霞客行》自作诗文展轰动了全国。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。【原创】 当代书坛巨匠沈鹏卢秀辉阮元南北书派论一出，又燃起了新字体演变的雄心。康有为如此想，于右任如此为的。事实是，那都是书法梦了。帖学的自成一系，有延续、有发展，重要的是无数人在践行他。北碑一出，还是以帖学的基础玩它，不能从技术到演变自成一体，就很难和帖学相抗行。从审美上，帖学的俊雅、流畅，北碑的率性、活泼，让人都向往之。无数人不忍弃，于是，出现了一个新的玩法，碑帖结合。要想碑帖结合，仅是想想，显然是不够的，要实践之，实践后，要让人品阅出碑帖结合的味道，需要有艺术者、有学问者、有思想者的人，方能为之。这样的时刻，谁都在找，谁都在等，谁都想做。当代书法灵魂式的人物出现了，沈鹏！ 沈鹏先生是中国当代书法的灵魂式的代表人物。我在这里，不用“代表人物之一”的原因很简单，灵魂式的人物是唯一的。灵魂式人物的出现，是代表无数人的梦想，无数人的梦想才能汇聚成一个事业、一个时代。中国当代书法，沈鹏作为灵魂式的人物，他必然代表了无数人的梦想、无数人的追求、无数人的对时代的共建。对于沈鹏来说，他自己不会、也不能成为代表当代书法的代表人物。但是，事业的要求、时代的要求，是不会让个体做主的，个体在其中所起的作用是很渺小的，只有事业、时代的大浪，才能推着沈鹏这样的人物向前走。而沈鹏所能做的是，锤炼自己、积极求索，与时代共同进步、与时代共展风貌。沈鹏与康有为、于右任不一样。他没有政治作为读书、艺术创作的背景，他是一个传统意义上的纯碎的中国式文人。他年轻时，就有幸在中国最重要的艺术专业机构工作，以使他能够自始至现在，都处于学术的前沿、艺术的前沿、思想的前沿、创作的前沿，来考虑书法、艺术、学术问题。这一点，是相当难能可贵的。沈鹏是中国当代书法的领导者。他在任中国书法家协会主席期间，力主制定了《中国书法发展纲要》。这个《纲要》是当下、及未来若干年的书法发展的一部纲领性文献，其意义不但是中国书法史的进程中，唯一的一部指导性的发展纲要，还对书法的本质、以及与时代共同发展的规律进行了学术性的预测，沈鹏的这种高屋建瓴的前瞻性，无愧于他作为当代书法领导者的地位。和康有为比，康有为的书法地位让当时的中国唯其马首是瞻。但是，作为书坛的领导者，他利用他的影响力做的只是以个人的喜好，扬碑抑帖。和于右任比，于右任作为执政党国民政府的大佬，他做的就是促进标准草书。康、于两君子，与沈鹏在书法发展的思考上，出现了很大的差距。沈鹏是中国当代书法的思想者。沈鹏在艺术上提到了很多的新主张，其中，在创作上他提出了原创性的要求，是对当下书法发展下的一剂猛药。书法发展到了今天，因为展览体制的需求，加上学术能力的限制，人们对风格张扬的原创性持谨慎的态度。艺术的生命力就在于原创，当艺术的原创性得不到群体的认同，在书法复兴的道路上，前贤的制高点会离当代越来越高，这是一个很严重的问题，这不但是对内容原创的要求，还是对书法创作原创的要求，书法家不是复制前人，而是开创自我。书法家是书法艺术家，艺术家必须要有担当，艺术家必须要有自己的语言。唯其独立，才能见艺术家的学识、修为、思想。对于书法来讲，思想性的东西太重要了，书法不像美术那样，能五湖四海的做比较学研究，书法是纯民族性的东西，外来文化对其形不成大的冲击，外来文化的作用，大多表现在对理论的研究上被套用。所以，书法的研究比对于美术，在思想上走的不是太远，沈鹏这样的书法思想者，在中国书法发展时期，对书法问题的全面的思考，更显其珍贵。沈鹏是中国当代书法的实践家。他的实践：一、原创性。沈鹏在前人的基础上，比康有为、于右任走的远。同样是立志于书法，康有为是改良，于右任是不彻底的革命，沈鹏在书法创作上完成了凤凰涅槃，而且，沈鹏是自觉的完成了碑帖结合，在技法上独迈今人。二、人书俱新。我不知道在书法的审美上，为什么要用人书俱老？人书俱老，还有另外一个层面的意思，就是在技法上、个人风格上更趋于稳定、老到。这样的稳定、老到，对于一个普通的书法家来说，弥足珍贵，但是，对于沈鹏来说，这些是末技。艺术的创作，唯有常新，才是艺术创作的积极面，而沈鹏的创作就是这样的，他的创作并不是千篇一面，而是每于机锋中自出新意，令人有不思到处，书有新意，人也未有老意，而是以常新的创作彰显鲜活的生命力。三、雅俗共赏。艺术肯定是小众的，这是由艺术的格局所决定的，高雅的艺术注定不能流行。但是，高雅的艺术也能引起雅俗共赏。王右军的兰亭帖深入人心，在中国，是真正的雅俗共赏。把高雅写成雅俗共赏是件非常了不得的事，所谓高书不入俗人眼，除了创作者的自负，也有欺世的一面。当然，不排除个性化的东西小众化。也有当时不为同时代的人所了解，而为后世倾倒的，这是个案化问题。在中国，沈鹏是难得的雅俗共赏的艺术家。就像中国的小提琴曲《梁祝》，不但在中国雅俗共赏，在世界上也是雅俗共赏。能雅俗共赏的必是极高雅的艺术，能得到大众的内心的共鸣，这是多么幸福的事。四、书卷气。书法艺术的小情趣常表现在小作品的创作上，而巨幅大幛，写出书卷气这样的情趣，是极难的事，这不是功力问题，其眼界的高远已经很让人折服了，而沈鹏常常作这样的创作。小字当作大字看，有书卷气，了不得。而大字当作小字看，更了不起。大字的谋局是不一样的，大字往往以大摄人，以霸悍取胜，而把大变成小的，让人看了后，还能摄人，还能见书卷气，那更了不得。五、碑帖结合。由于康有为的狭隘，他拒绝了走碑帖结合的路，虽然，他在实践过程中，还是堕入到了用帖法写碑，但是，由于他对帖学的拒绝，所以，他在北碑草、行上，没有能够走的更远些。这一点，于右任是看出来了，所以他在北碑的行、草上走的比康有为远。沈鹏则更远，其原因就在于沈鹏是兼容碑帖，用他自己的话说，“碑与帖，不应相互排斥各自禁锢，而应当融合互补”。六、写出了信仰。信仰，是没有利害的，信仰只有奉献，信仰只有用心。没有奉献，就与信仰无关。没有用心，也与信仰无关。沈鹏的创作，没有了名利的左右，没有了技法的约束，没有了旁骛，对书法的使命感，就是他的信仰。他是在用信仰写，写到了艺术的心境，写出了时代的气息。沈鹏是中国当代书法的诗人。中国古贤中，以诗人而为书法家、学问家、政治家的比比皆是。现代人的知识结构越来越复杂于前人，社会成了强大的机器，在强大的组合式的社会面前，许多学问的事，做了精细的分工。书法家已经成为了纯粹的书法人。诗人也成了独立的行当。在当代，能以诗行，并结合于书法创作的，不但是有前人之风，更是凤毛麟角鲜见了。沈鹏立志于此，一是兴趣使然， 二是其私下定有力挽书法家文化颓势的意思，前不久的《霞客行》自作诗文展轰动了全国。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。【原创】 当代书坛巨匠沈鹏卢秀辉阮元南北书派论一出，又燃起了新字体演变的雄心。康有为如此想，于右任如此为的。事实是，那都是书法梦了。帖学的自成一系，有延续、有发展，重要的是无数人在践行他。北碑一出，还是以帖学的基础玩它，不能从技术到演变自成一体，就很难和帖学相抗行。从审美上，帖学的俊雅、流畅，北碑的率性、活泼，让人都向往之。无数人不忍弃，于是，出现了一个新的玩法，碑帖结合。要想碑帖结合，仅是想想，显然是不够的，要实践之，实践后，要让人品阅出碑帖结合的味道，需要有艺术者、有学问者、有思想者的人，方能为之。这样的时刻，谁都在找，谁都在等，谁都想做。当代书法灵魂式的人物出现了，沈鹏！ 沈鹏先生是中国当代书法的灵魂式的代表人物。我在这里，不用“代表人物之一”的原因很简单，灵魂式的人物是唯一的。灵魂式人物的出现，是代表无数人的梦想，无数人的梦想才能汇聚成一个事业、一个时代。中国当代书法，沈鹏作为灵魂式的人物，他必然代表了无数人的梦想、无数人的追求、无数人的对时代的共建。对于沈鹏来说，他自己不会、也不能成为代表当代书法的代表人物。但是，事业的要求、时代的要求，是不会让个体做主的，个体在其中所起的作用是很渺小的，只有事业、时代的大浪，才能推着沈鹏这样的人物向前走。而沈鹏所能做的是，锤炼自己、积极求索，与时代共同进步、与时代共展风貌。沈鹏与康有为、于右任不一样。他没有政治作为读书、艺术创作的背景，他是一个传统意义上的纯碎的中国式文人。他年轻时，就有幸在中国最重要的艺术专业机构工作，以使他能够自始至现在，都处于学术的前沿、艺术的前沿、思想的前沿、创作的前沿，来考虑书法、艺术、学术问题。这一点，是相当难能可贵的。沈鹏是中国当代书法的领导者。他在任中国书法家协会主席期间，力主制定了《中国书法发展纲要》。这个《纲要》是当下、及未来若干年的书法发展的一部纲领性文献，其意义不但是中国书法史的进程中，唯一的一部指导性的发展纲要，还对书法的本质、以及与时代共同发展的规律进行了学术性的预测，沈鹏的这种高屋建瓴的前瞻性，无愧于他作为当代书法领导者的地位。和康有为比，康有为的书法地位让当时的中国唯其马首是瞻。但是，作为书坛的领导者，他利用他的影响力做的只是以个人的喜好，扬碑抑帖。和于右任比，于右任作为执政党国民政府的大佬，他做的就是促进标准草书。康、于两君子，与沈鹏在书法发展的思考上，出现了很大的差距。沈鹏是中国当代书法的思想者。沈鹏在艺术上提到了很多的新主张，其中，在创作上他提出了原创性的要求，是对当下书法发展下的一剂猛药。书法发展到了今天，因为展览体制的需求，加上学术能力的限制，人们对风格张扬的原创性持谨慎的态度。艺术的生命力就在于原创，当艺术的原创性得不到群体的认同，在书法复兴的道路上，前贤的制高点会离当代越来越高，这是一个很严重的问题，这不但是对内容原创的要求，还是对书法创作原创的要求，书法家不是复制前人，而是开创自我。书法家是书法艺术家，艺术家必须要有担当，艺术家必须要有自己的语言。唯其独立，才能见艺术家的学识、修为、思想。对于书法来讲，思想性的东西太重要了，书法不像美术那样，能五湖四海的做比较学研究，书法是纯民族性的东西，外来文化对其形不成大的冲击，外来文化的作用，大多表现在对理论的研究上被套用。所以，书法的研究比对于美术，在思想上走的不是太远，沈鹏这样的书法思想者，在中国书法发展时期，对书法问题的全面的思考，更显其珍贵。沈鹏是中国当代书法的实践家。他的实践：一、原创性。沈鹏在前人的基础上，比康有为、于右任走的远。同样是立志于书法，康有为是改良，于右任是不彻底的革命，沈鹏在书法创作上完成了凤凰涅槃，而且，沈鹏是自觉的完成了碑帖结合，在技法上独迈今人。二、人书俱新。我不知道在书法的审美上，为什么要用人书俱老？人书俱老，还有另外一个层面的意思，就是在技法上、个人风格上更趋于稳定、老到。这样的稳定、老到，对于一个普通的书法家来说，弥足珍贵，但是，对于沈鹏来说，这些是末技。艺术的创作，唯有常新，才是艺术创作的积极面，而沈鹏的创作就是这样的，他的创作并不是千篇一面，而是每于机锋中自出新意，令人有不思到处，书有新意，人也未有老意，而是以常新的创作彰显鲜活的生命力。三、雅俗共赏。艺术肯定是小众的，这是由艺术的格局所决定的，高雅的艺术注定不能流行。但是，高雅的艺术也能引起雅俗共赏。王右军的兰亭帖深入人心，在中国，是真正的雅俗共赏。把高雅写成雅俗共赏是件非常了不得的事，所谓高书不入俗人眼，除了创作者的自负，也有欺世的一面。当然，不排除个性化的东西小众化。也有当时不为同时代的人所了解，而为后世倾倒的，这是个案化问题。在中国，沈鹏是难得的雅俗共赏的艺术家。就像中国的小提琴曲《梁祝》，不但在中国雅俗共赏，在世界上也是雅俗共赏。能雅俗共赏的必是极高雅的艺术，能得到大众的内心的共鸣，这是多么幸福的事。四、书卷气。书法艺术的小情趣常表现在小作品的创作上，而巨幅大幛，写出书卷气这样的情趣，是极难的事，这不是功力问题，其眼界的高远已经很让人折服了，而沈鹏常常作这样的创作。小字当作大字看，有书卷气，了不得。而大字当作小字看，更了不起。大字的谋局是不一样的，大字往往以大摄人，以霸悍取胜，而把大变成小的，让人看了后，还能摄人，还能见书卷气，那更了不得。五、碑帖结合。由于康有为的狭隘，他拒绝了走碑帖结合的路，虽然，他在实践过程中，还是堕入到了用帖法写碑，但是，由于他对帖学的拒绝，所以，他在北碑草、行上，没有能够走的更远些。这一点，于右任是看出来了，所以他在北碑的行、草上走的比康有为远。沈鹏则更远，其原因就在于沈鹏是兼容碑帖，用他自己的话说，“碑与帖，不应相互排斥各自禁锢，而应当融合互补”。六、写出了信仰。信仰，是没有利害的，信仰只有奉献，信仰只有用心。没有奉献，就与信仰无关。没有用心，也与信仰无关。沈鹏的创作，没有了名利的左右，没有了技法的约束，没有了旁骛，对书法的使命感，就是他的信仰。他是在用信仰写，写到了艺术的心境，写出了时代的气息。沈鹏是中国当代书法的诗人。中国古贤中，以诗人而为书法家、学问家、政治家的比比皆是。现代人的知识结构越来越复杂于前人，社会成了强大的机器，在强大的组合式的社会面前，许多学问的事，做了精细的分工。书法家已经成为了纯粹的书法人。诗人也成了独立的行当。在当代，能以诗行，并结合于书法创作的，不但是有前人之风，更是凤毛麟角鲜见了。沈鹏立志于此，一是兴趣使然， 二是其私下定有力挽书法家文化颓势的意思，前不久的《霞客行》自作诗文展轰动了全国。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。

明熹宗天性极巧，癖爱木工，手操斧斫，营建栋宇，即大匠不能及。《寄园寄所寄》个性皇帝朝朝有，大明王朝特别多。明代皇帝共有十七位，都很有个性。有要饭当和尚出身的开国者太祖；有为了争夺皇帝位子，把自家晚辈拆分的成祖；有二十多年不上朝坐班的神宗；有开酒楼卖猪肉自封大将军的武宗，还有就是擅长木匠手艺的熹宗朱由校。朱由校喜好木匠活，对于一个近于文盲而又身份特殊的人来说，没有花天酒地、荒淫无度，那已是不幸中的万幸了。 他资质聪明，秉性贪玩，醉心木作。如果生在现代，他很可能成为一位建筑学家。在木工技艺方面，他有许多的发明创造 颇符合今日科技创新之要求 。当时床具极其笨重，需要十几人才能搬动;不仅用料费，而且样式也极其普通。明熹宗便自己琢磨设计图样，亲自锯木钉板。用一年多工夫造出了一张床 —不仅床板可以折叠，携带移动都很方便 。而且床架上还雕有各种花纹美观大方，为当时的工匠所叹服。【故宫黄花梨折叠床 】朱由校自幼便有木匠的天份，经常沉迷于刀锯斧凿和油漆的木匠活之中;而且技巧娴熟 ，一般工匠望尘莫及。凡是他所看过的木作器、亭台楼榭，他都能够做出来。凡刀锯斧凿、丹青揉漆之类的木匠活，他都要亲自操作，乐此不疲。他亲手造的漆器、床、梳匣等均装饰五彩，精巧绝伦，出人意料。据《先拨志》载： “斧斤之属，皆躬自操之。虽巧匠，不能过焉。” “朝夕营造，每营造得意，即膳饮可忘，寒暑罔觉”。明熹宗的漆工活也很在行，从配料到上漆，他都自己动手，并喜欢创造新花样，让身旁太监们欣赏评论。明熹宗还喜欢在木制器物上发挥自己的雕镂技艺，在他制作的十座护灯小屏上，雕刻着《寒雀争梅图》 形象极其逼真 《明宫杂咏》上有诗吟道： “御制十灯屏，司农不患贫。 沈香刻寒雀，论价十万缗。”每到冬季，西苑冰池封冻，冰不仅厚而且，明熹宗便命令一群太监随他一起玩冰戏。他亲自为自己设计了一个小拖床——床面小巧玲珑，仅容一人、涂红漆、上有一顶篷、周围以红绸缎为栏 前后都设有挂绳的小钩。明熹宗往往坐在拖床上让太监们拉引绳子，一部分人在岸上用绳牵引，一部分人在床前引导;另一部分人在床后推行 三面用力，拖床行进速度极快 瞬息之间就可往返数里。明熹宗还想做一个出色的建筑师。他孜孜不倦，“膳饮亦忘” 由此可见其创造欲的旺盛。他曾经在宫中仿照乾清宫的样式，做了一座微缩模型宫殿 高不过三四尺 但其中曲折微妙，巧夺天工。后来他终于在现实中过了一把建筑师的瘾，天启五六年间，朝廷对紫禁城的太和殿、中和殿、保和殿等 三座主殿进行了大规模的重建。明熹宗在工程中大显身手，从起柱到上梁，再到外部装饰，他都亲临现场，仔细指导，高兴了还会当场脱掉外衣，卷起袖子，和工匠们一起大干一场。明熹宗不爱江山，不爱美人，只爱木工。玩木成痴，是以为被皇帝耽误了的好木匠。【原创】 当代书坛巨匠沈鹏卢秀辉阮元南北书派论一出，又燃起了新字体演变的雄心。康有为如此想，于右任如此为的。事实是，那都是书法梦了。帖学的自成一系，有延续、有发展，重要的是无数人在践行他。北碑一出，还是以帖学的基础玩它，不能从技术到演变自成一体，就很难和帖学相抗行。从审美上，帖学的俊雅、流畅，北碑的率性、活泼，让人都向往之。无数人不忍弃，于是，出现了一个新的玩法，碑帖结合。要想碑帖结合，仅是想想，显然是不够的，要实践之，实践后，要让人品阅出碑帖结合的味道，需要有艺术者、有学问者、有思想者的人，方能为之。这样的时刻，谁都在找，谁都在等，谁都想做。当代书法灵魂式的人物出现了，沈鹏！ 沈鹏先生是中国当代书法的灵魂式的代表人物。我在这里，不用“代表人物之一”的原因很简单，灵魂式的人物是唯一的。灵魂式人物的出现，是代表无数人的梦想，无数人的梦想才能汇聚成一个事业、一个时代。中国当代书法，沈鹏作为灵魂式的人物，他必然代表了无数人的梦想、无数人的追求、无数人的对时代的共建。对于沈鹏来说，他自己不会、也不能成为代表当代书法的代表人物。但是，事业的要求、时代的要求，是不会让个体做主的，个体在其中所起的作用是很渺小的，只有事业、时代的大浪，才能推着沈鹏这样的人物向前走。而沈鹏所能做的是，锤炼自己、积极求索，与时代共同进步、与时代共展风貌。沈鹏与康有为、于右任不一样。他没有政治作为读书、艺术创作的背景，他是一个传统意义上的纯碎的中国式文人。他年轻时，就有幸在中国最重要的艺术专业机构工作，以使他能够自始至现在，都处于学术的前沿、艺术的前沿、思想的前沿、创作的前沿，来考虑书法、艺术、学术问题。这一点，是相当难能可贵的。沈鹏是中国当代书法的领导者。他在任中国书法家协会主席期间，力主制定了《中国书法发展纲要》。这个《纲要》是当下、及未来若干年的书法发展的一部纲领性文献，其意义不但是中国书法史的进程中，唯一的一部指导性的发展纲要，还对书法的本质、以及与时代共同发展的规律进行了学术性的预测，沈鹏的这种高屋建瓴的前瞻性，无愧于他作为当代书法领导者的地位。和康有为比，康有为的书法地位让当时的中国唯其马首是瞻。但是，作为书坛的领导者，他利用他的影响力做的只是以个人的喜好，扬碑抑帖。和于右任比，于右任作为执政党国民政府的大佬，他做的就是促进标准草书。康、于两君子，与沈鹏在书法发展的思考上，出现了很大的差距。沈鹏是中国当代书法的思想者。沈鹏在艺术上提到了很多的新主张，其中，在创作上他提出了原创性的要求，是对当下书法发展下的一剂猛药。书法发展到了今天，因为展览体制的需求，加上学术能力的限制，人们对风格张扬的原创性持谨慎的态度。艺术的生命力就在于原创，当艺术的原创性得不到群体的认同，在书法复兴的道路上，前贤的制高点会离当代越来越高，这是一个很严重的问题，这不但是对内容原创的要求，还是对书法创作原创的要求，书法家不是复制前人，而是开创自我。书法家是书法艺术家，艺术家必须要有担当，艺术家必须要有自己的语言。唯其独立，才能见艺术家的学识、修为、思想。对于书法来讲，思想性的东西太重要了，书法不像美术那样，能五湖四海的做比较学研究，书法是纯民族性的东西，外来文化对其形不成大的冲击，外来文化的作用，大多表现在对理论的研究上被套用。所以，书法的研究比对于美术，在思想上走的不是太远，沈鹏这样的书法思想者，在中国书法发展时期，对书法问题的全面的思考，更显其珍贵。沈鹏是中国当代书法的实践家。他的实践：一、原创性。沈鹏在前人的基础上，比康有为、于右任走的远。同样是立志于书法，康有为是改良，于右任是不彻底的革命，沈鹏在书法创作上完成了凤凰涅槃，而且，沈鹏是自觉的完成了碑帖结合，在技法上独迈今人。二、人书俱新。我不知道在书法的审美上，为什么要用人书俱老？人书俱老，还有另外一个层面的意思，就是在技法上、个人风格上更趋于稳定、老到。这样的稳定、老到，对于一个普通的书法家来说，弥足珍贵，但是，对于沈鹏来说，这些是末技。艺术的创作，唯有常新，才是艺术创作的积极面，而沈鹏的创作就是这样的，他的创作并不是千篇一面，而是每于机锋中自出新意，令人有不思到处，书有新意，人也未有老意，而是以常新的创作彰显鲜活的生命力。三、雅俗共赏。艺术肯定是小众的，这是由艺术的格局所决定的，高雅的艺术注定不能流行。但是，高雅的艺术也能引起雅俗共赏。王右军的兰亭帖深入人心，在中国，是真正的雅俗共赏。把高雅写成雅俗共赏是件非常了不得的事，所谓高书不入俗人眼，除了创作者的自负，也有欺世的一面。当然，不排除个性化的东西小众化。也有当时不为同时代的人所了解，而为后世倾倒的，这是个案化问题。在中国，沈鹏是难得的雅俗共赏的艺术家。就像中国的小提琴曲《梁祝》，不但在中国雅俗共赏，在世界上也是雅俗共赏。能雅俗共赏的必是极高雅的艺术，能得到大众的内心的共鸣，这是多么幸福的事。四、书卷气。书法艺术的小情趣常表现在小作品的创作上，而巨幅大幛，写出书卷气这样的情趣，是极难的事，这不是功力问题，其眼界的高远已经很让人折服了，而沈鹏常常作这样的创作。小字当作大字看，有书卷气，了不得。而大字当作小字看，更了不起。大字的谋局是不一样的，大字往往以大摄人，以霸悍取胜，而把大变成小的，让人看了后，还能摄人，还能见书卷气，那更了不得。五、碑帖结合。由于康有为的狭隘，他拒绝了走碑帖结合的路，虽然，他在实践过程中，还是堕入到了用帖法写碑，但是，由于他对帖学的拒绝，所以，他在北碑草、行上，没有能够走的更远些。这一点，于右任是看出来了，所以他在北碑的行、草上走的比康有为远。沈鹏则更远，其原因就在于沈鹏是兼容碑帖，用他自己的话说，“碑与帖，不应相互排斥各自禁锢，而应当融合互补”。六、写出了信仰。信仰，是没有利害的，信仰只有奉献，信仰只有用心。没有奉献，就与信仰无关。没有用心，也与信仰无关。沈鹏的创作，没有了名利的左右，没有了技法的约束，没有了旁骛，对书法的使命感，就是他的信仰。他是在用信仰写，写到了艺术的心境，写出了时代的气息。沈鹏是中国当代书法的诗人。中国古贤中，以诗人而为书法家、学问家、政治家的比比皆是。现代人的知识结构越来越复杂于前人，社会成了强大的机器，在强大的组合式的社会面前，许多学问的事，做了精细的分工。书法家已经成为了纯粹的书法人。诗人也成了独立的行当。在当代，能以诗行，并结合于书法创作的，不但是有前人之风，更是凤毛麟角鲜见了。沈鹏立志于此，一是兴趣使然， 二是其私下定有力挽书法家文化颓势的意思，前不久的《霞客行》自作诗文展轰动了全国。文学大师，如果不降低标准而是 与世界一致，那么中国历史上也没有几个，而以下几位大致可称大师。第一位屈原，它的《离骚》本身是诗的交响乐，篇幅长而情绪激荡起伏绵绵不绝；它的精神影响了 后来的许多诗人，大师级的：李白得其浪漫飘举，诗也以不受拘束的歌行体为其标志；杜甫得其家国一体精神，而以严整的格律诗和长篇咏怀诗等演绎了屈原的精神。说句大致还不错的话，屈原一篇离骚足可扬名而杜甫以全部诗作而与屈原并肩。第二位当推陶潜。陶潜，名潜，字渊明，后改字元亮，自号五柳先生，私谥靖节先生。他的作品耳熟能详，不烦详细论说。接下来是李白杜甫李商隐。李商隐，在家国关怀上也许比不上前几位，但他的无题诗意味朦胧含蓄隽永超越了时代有了有了新诗的质地（还有南宋的吴文英，只是他的家国关怀还弱于李商隐，列为大师恐 招来讥讽，故不列入。但我特别欣赏他的词是无需讳言的）。苏轼。辛弃疾。曹雪芹。昌耀。读读《昌耀诗文总集》便知吾言不虚。闫年科。有争议，但他的《受活》《四书》有写法创新且成绩斐然。一下子想不起来，大约有达芬奇，梵高，毕卡索、莫奈…提香等等一些吧，如果雕塑家算上米凯洛维奇或许最为著名。

5，被称为打孔巨匠的海洋生物是什么

韦德尔海豹。韦德尔氏海豹，又称威德尔海豹、威氏海豹或威德尔氏海豹，是一种脊索动物门，海豹科，食肉目动物，也是海豹科下韦德尔氏海豹属的唯一种动物。它是一位英国的南极的航海探险家詹姆士·威德尔所命名。这种海豹主要分布于南极周围、南极洲沿岸附近海域，它能潜到水下600米，并且在水底逗留1小时以上。据估计目前大约有80万头。

韦德尔海豹被称为打孔巨匠再看看别人怎么说的。

6，这就是街舞的冠军是谁

韩宇《这！就是街舞》（Street Dance of China）是由优酷、天猫、微博、巨匠出品，联手灿星制作的街舞选拔类真人秀，由易烊千玺、罗志祥、韩庚、黄子韬担任明星队长。 节目通过“明星导师+专业舞者真人秀”的模式，采取个人选拔、团队作战的表演方式，在四位队长的带领下组成四支战队，进行团队间的群舞Battle，最终产生总冠军。《这！就是街舞》选用“明星导师+专业舞者真人秀”的全新赛制颠覆传统舞蹈节目模式，通过“大海选”吸纳优秀街舞舞者，设置“舞者近身斗舞”、“世界街舞大师及国内明星带队PK”、“国际街舞大师为参赛者定制个人街舞秀”等环节。 《这！就是街舞》采取个人选拔、团队作战的表演方式，由四位队长分别镇守中国风老北京街道、广州骑楼街道、上海石库门街道和涂鸦街道，选手需选择其中一条街道进行街头表演，获得队长的认可并加入其战队。随后，在四位队长的带领下组成四支战队，进行团队间的群舞Battle。经过层层PK之后，最终产生一位个人舞者，成为总冠军。

7，大卫像是谁的作品

大卫（David）是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗于1501年至1504年雕成的大理石雕塑，它被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。《大卫》像是米开朗基罗的作品，该雕像高3.96米，连基座高5.5米，重量高达5.46吨，它展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力，体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。

8，一般漫画的规格是多少多少

不管哪种形式刊登，纸上的原稿占纸的面积都为20cm x 26cm左右，A4可以做原稿纸。还可以去直接买原稿纸。描线首推蘸水笔（也就是漫专笔）~我自己就在用~线条超好~只要熟练，画出的线条有粗有细~我最喜欢的了~上色软件有很多种的，可以自己去查查看~主要在于你是哪种上色风格了，风格不和软件相配，画出来的图自己也不喜欢呢···（我就有这种悲剧）扫描仪价格范围在300~400间就差不多了。说点问题以外的~投稿的话怎么也要是彩稿或网点的如果之前没有使用过蘸水笔，建议用熟了再画哦~

台版漫画的规格有36k，32k，25k，其中每个出版社的36k也不一定相同。一般的单行本都是36k的，172mm到178mm左右；青年漫画是32k的，178mm到190mm左右；完全版的漫画是25k的，212mm左右；还有其它特别的，甚至是16k的漫画。到出版社的官网上看也只是看到多少k而已，看不到多大的。ps：轻小说是190mm或者192mm的。

B5不多见，但也有，而且A4 B4也分有刻度和无刻度，练习用买巨匠110克的A4貌似6块还是8块30张，135克就贵了以前我买进口的25块40张？别的还有漫天，进口我忘了牌子，巨匠小爱神那个市面最常见

9，狗猫鼠的主要内容是什么

《狗猫鼠》的主要内容是首先回击了“现代评论派”对作者“仇猫”的诬蔑，揭露了他们卑劣的手段，然后作者说明自己“仇猫”的近因，刻画出“猫”的主要特征。再以童年的追叙，交代了“仇猫”的远因;最后批判“中庸之道”，指出“猫”的实质是纵恶养奸。作者表面上讨厌猫，实际上却鞭挞了具有与猫类似习性的一类人，如当时社会上的一些“正人君子”、军阀统治者的帮凶。作者借追忆自己童年时救养的一只可爱的隐鼠，最终却惨遭杀害的往事，表达了对弱小者的同情和对施暴者的憎恨。此文运用反语和曲笔，以动物喻人，以议论为线索，夹叙夹议，寓意深厚。《狗猫鼠》采取托物喻人的手法而环环相扣。从“仿佛听得有人说我是仇猫的”写起，把现代评论派的先生们妄图诬蔑作者鲁迅是狗的丑恶用心抖露了出来；借着查考狗猫成仇的原因，既顺便给了“以动机来褒贬作品的那些时髦”学者一击。把帝国主义、封建军阀和它们的奴才们不如虫蛆、不如鸷禽猛兽的本质勾画了出来。说到自己仇猫的原因，不但理由充足，而且光明正大。《狗猫鼠》是针对“正人君子”的攻击引发的，嘲讽了他们散布的“流言”，表述了对猫“尽情折磨”弱者、“到处嗥叫”、时而“一副媚态”等特性的憎恶;追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。同时也可以看出鲁迅小时候就是爱憎分明的，为其今后成为文坛巨匠提供了良好的本质基础。

10，乌衣巷位于什么地方

南京秦淮河朱雀桥南岸乌衣巷位于南京市秦淮区秦淮河上文德桥旁的南岸，地处夫子庙秦淮风光带核心地带，是中国历史最悠久最著名的古巷，当时是中国世家大族居住之地。乌衣巷位于南京市秦淮区秦淮河上文德桥旁的南岸，地处夫子庙秦淮风光带核心地带。乌衣巷是晋代王谢两家豪门大族的宅第，两族子弟都喜欢穿乌衣以显身份尊贵，因此得名。乌衣巷门庭若市，冠盖云集，走出了王羲之、王献之，及山水诗派鼻祖谢灵运等文化巨匠。乌衣巷见证了王谢的艺术成就，与两大家族的历史，乃至整个中国文化的历史紧密相连。1997年，秦淮区人民政府恢复了乌衣巷，挖掘、展示乌衣巷源远流长的历史，并重建了具有民族风格的王谢古居纪念馆。历经千年的沧桑，如今的乌衣巷已不复昔日的繁华，没有豪门士族的觥筹交错，取而代之的是游人探访王谢华堂踪迹。乌衣巷的得名有很多说法。 第一种说法是这里曾是东吴时期的禁卫军驻地，由于军士悉穿乌衣，由此得名乌衣营，后改乌衣巷。 第二种说法称东晋时期王谢两家居住于此，而两族子弟都喜欢穿乌衣以彰显身份尊贵，所以得名乌衣巷。这种说法在南京民间广为流传。 第三种说法来自南宋时编纂的《六朝事迹编类》，称刘禹锡诗中的“旧时王谢堂前燕”乃是误笔，原是“旧时王榭堂前燕”。南京曾有个名叫王榭的人，以航海为业。海船失事，他误入乌衣国，娶妻生子。后来，王榭独自返回故乡南京，为了怀念乌衣国的时光，便将所住的巷子更名乌衣巷。

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