345人声eq混响全攻略，hello今天谢谢你回答调均衡器的问题那如果想整体的减低人声那要

1，hello今天谢谢你回答调均衡器的问题那如果想整体的减低人声那要

人的声音不管男女，频率体现在500Hz左右，你把靠近500的（因为我不知道你的EQ是几段的）拉低，就会减弱，但是也会影响到其他在这个频率有关的声音哦，你试试，有问题再说。

我不会~~~但还是要微笑~~~：）

2，怎么简述人声贴唱的混音过程从EQ混响压缩等方面叙述操作方式及混音

什么简述人生贴身混生过程都非常完整。

3，在使用FL编曲时如何处理人声加了eq混响怎么加和声和激励

没有自带的效果器 需要自己安装

4，录吉他弹唱用声卡和cubase5后期简单处理需要做哪些EQ压缩混响

谢谢邀请，做为一个专业歌手的角度来看，网络歌曲加电音是一种歌曲的风格，看编曲是什么风格的，如果是DJ舞曲加一些电音会更时尚，如果不是舞曲加电音那就不好听了，十有八九是歌手没有唱功，用电音来修饰不足的地方，真正有实力的歌手还是用自己原声加一点混响就可以了，能显示自己的气息，情感，专业技巧，还有就是看直播，如果一个主播唱歌用电音，那这个主播肯定没有唱功，所以用电音来修饰自己的不足之处，看听众怎么去听吧！

谢谢邀请，做为一个专业歌手的角度来看，网络歌曲加电音是一种歌曲的风格，看编曲是什么风格的，如果是DJ舞曲加一些电音会更时尚，如果不是舞曲加电音那就不好听了，十有八九是歌手没有唱功，用电音来修饰不足的地方，真正有实力的歌手还是用自己原声加一点混响就可以了，能显示自己的气息，情感，专业技巧，还有就是看直播，如果一个主播唱歌用电音，那这个主播肯定没有唱功，所以用电音来修饰自己的不足之处，看听众怎么去听吧！谢谢邀请：全民K歌时代，录音已经是一个熟悉的名词了， 在中国原创音乐基地和很多音乐平台就活跃着一大批音乐爱好者，有搞原创的，写词曲，编曲，帮人唱小样的等等，个个都练就了十八般武艺；要想把最美的歌声保存下来就离不开录音；因此很多朋友都一直研究怎样才能把自己的声音录制完美一些；展现分享给更多人欣赏。其实录音很简单，就是录制自己的人声，也叫干声；我也曾经尝试过十几种录音软件进行录音比较，感觉效果都差不多；区别地方在于有些软件方便录音修改，一个字或者一句歌词唱错了不用整首歌重新录音，修改唱错的地方就可以了。其实影响录音效果的还是硬件设备；想录制好的人声，必须有一个优质的麦克风和声卡，以及监听设备；基本上就可以达到录制优质的人声效果了；另外保存也很重要，干声一定要保存WAV无损格式文件，合成为单声道，方便后期制作在中置声道使用，保存立体声也可以，在后期时再进行转换。关于混音，属于后期制作的一部分；人声录制好后首先要进行处理，消除噪音，修音，人声压限激励，添加混响效果，EQ补偿；动态处理，等等一系列细微工序；完成后就可以与伴奏进行混缩了，需要达到发行标准的话，一定要用母带处理器进行处理；一般的混缩合成不用进行什么混音，因为伴奏已经经过混音效果处理好了，只是把处理好的人声合成进去就是，再适当调整电平和EQ均衡，让人声和伴奏协调就可以了。混音是音乐制作中最复杂也是最关键的一步；基本上在软件上完成，专业的编曲混音软件后台就像一个强大的工作室，成百上千种效果器，让人眼花缭乱；这种辛苦和烦恼就交给编曲的老师们去分担吧；想要自己学习录音以及混音，首先要学会使用软件，建议多看一些有关这方面的视频教程，先了解了解，再结合实际操作，慢慢就可以学会了；祝你早日成功。

谢谢邀请，做为一个专业歌手的角度来看，网络歌曲加电音是一种歌曲的风格，看编曲是什么风格的，如果是DJ舞曲加一些电音会更时尚，如果不是舞曲加电音那就不好听了，十有八九是歌手没有唱功，用电音来修饰不足的地方，真正有实力的歌手还是用自己原声加一点混响就可以了，能显示自己的气息，情感，专业技巧，还有就是看直播，如果一个主播唱歌用电音，那这个主播肯定没有唱功，所以用电音来修饰自己的不足之处，看听众怎么去听吧！谢谢邀请：全民K歌时代，录音已经是一个熟悉的名词了， 在中国原创音乐基地和很多音乐平台就活跃着一大批音乐爱好者，有搞原创的，写词曲，编曲，帮人唱小样的等等，个个都练就了十八般武艺；要想把最美的歌声保存下来就离不开录音；因此很多朋友都一直研究怎样才能把自己的声音录制完美一些；展现分享给更多人欣赏。其实录音很简单，就是录制自己的人声，也叫干声；我也曾经尝试过十几种录音软件进行录音比较，感觉效果都差不多；区别地方在于有些软件方便录音修改，一个字或者一句歌词唱错了不用整首歌重新录音，修改唱错的地方就可以了。其实影响录音效果的还是硬件设备；想录制好的人声，必须有一个优质的麦克风和声卡，以及监听设备；基本上就可以达到录制优质的人声效果了；另外保存也很重要，干声一定要保存WAV无损格式文件，合成为单声道，方便后期制作在中置声道使用，保存立体声也可以，在后期时再进行转换。关于混音，属于后期制作的一部分；人声录制好后首先要进行处理，消除噪音，修音，人声压限激励，添加混响效果，EQ补偿；动态处理，等等一系列细微工序；完成后就可以与伴奏进行混缩了，需要达到发行标准的话，一定要用母带处理器进行处理；一般的混缩合成不用进行什么混音，因为伴奏已经经过混音效果处理好了，只是把处理好的人声合成进去就是，再适当调整电平和EQ均衡，让人声和伴奏协调就可以了。混音是音乐制作中最复杂也是最关键的一步；基本上在软件上完成，专业的编曲混音软件后台就像一个强大的工作室，成百上千种效果器，让人眼花缭乱；这种辛苦和烦恼就交给编曲的老师们去分担吧；想要自己学习录音以及混音，首先要学会使用软件，建议多看一些有关这方面的视频教程，先了解了解，再结合实际操作，慢慢就可以学会了；祝你早日成功。你这个问题说起来怕是要说几个小时啊，几句话说不清楚，而且混音没有固定参数可用，最多只有一些相对固定的手法。只能简单说说方法了，混音最主要的就是几个效果器的运用还有声像摆位。一是EQ，eq的作用是限定乐器频率区间和确定乐器空间远近位置。每件乐器都有自己的特定频率，用eq留下需要的，去掉多余的就可以，然后再根据各个乐器的远近层次确定eq该怎么调节，一般来说越远的乐器中高频会越少。二是压缩，压缩能控制乐器声响的动态，达到音量上的平衡，也能突出音让声音更清晰有力，但是压缩一定要算好释放时间，释放时间要尽量跟音乐拍速成一定比例，这样在一个音结束后到下一个音开始时压缩器刚好做完一次工作，这样就不会造成声音的浑浊。再有就是要控制好压缩比和阈值，不能有太大的压缩痕迹。三是混响和延迟，这两样东西是确定乐器的空间环境，所有乐器的空间环境都应该一致，只是混响量不同，位置越远的乐器混响量就需要适当加大，并且也要根据乐曲风格选择设置单个混响还是多重混响。网上也有很多视频教程，可以找来学习，混音主要是要学方法，不是死记参数。

谢谢邀请，做为一个专业歌手的角度来看，网络歌曲加电音是一种歌曲的风格，看编曲是什么风格的，如果是DJ舞曲加一些电音会更时尚，如果不是舞曲加电音那就不好听了，十有八九是歌手没有唱功，用电音来修饰不足的地方，真正有实力的歌手还是用自己原声加一点混响就可以了，能显示自己的气息，情感，专业技巧，还有就是看直播，如果一个主播唱歌用电音，那这个主播肯定没有唱功，所以用电音来修饰自己的不足之处，看听众怎么去听吧！谢谢邀请：全民K歌时代，录音已经是一个熟悉的名词了， 在中国原创音乐基地和很多音乐平台就活跃着一大批音乐爱好者，有搞原创的，写词曲，编曲，帮人唱小样的等等，个个都练就了十八般武艺；要想把最美的歌声保存下来就离不开录音；因此很多朋友都一直研究怎样才能把自己的声音录制完美一些；展现分享给更多人欣赏。其实录音很简单，就是录制自己的人声，也叫干声；我也曾经尝试过十几种录音软件进行录音比较，感觉效果都差不多；区别地方在于有些软件方便录音修改，一个字或者一句歌词唱错了不用整首歌重新录音，修改唱错的地方就可以了。其实影响录音效果的还是硬件设备；想录制好的人声，必须有一个优质的麦克风和声卡，以及监听设备；基本上就可以达到录制优质的人声效果了；另外保存也很重要，干声一定要保存WAV无损格式文件，合成为单声道，方便后期制作在中置声道使用，保存立体声也可以，在后期时再进行转换。关于混音，属于后期制作的一部分；人声录制好后首先要进行处理，消除噪音，修音，人声压限激励，添加混响效果，EQ补偿；动态处理，等等一系列细微工序；完成后就可以与伴奏进行混缩了，需要达到发行标准的话，一定要用母带处理器进行处理；一般的混缩合成不用进行什么混音，因为伴奏已经经过混音效果处理好了，只是把处理好的人声合成进去就是，再适当调整电平和EQ均衡，让人声和伴奏协调就可以了。混音是音乐制作中最复杂也是最关键的一步；基本上在软件上完成，专业的编曲混音软件后台就像一个强大的工作室，成百上千种效果器，让人眼花缭乱；这种辛苦和烦恼就交给编曲的老师们去分担吧；想要自己学习录音以及混音，首先要学会使用软件，建议多看一些有关这方面的视频教程，先了解了解，再结合实际操作，慢慢就可以学会了；祝你早日成功。你这个问题说起来怕是要说几个小时啊，几句话说不清楚，而且混音没有固定参数可用，最多只有一些相对固定的手法。只能简单说说方法了，混音最主要的就是几个效果器的运用还有声像摆位。一是EQ，eq的作用是限定乐器频率区间和确定乐器空间远近位置。每件乐器都有自己的特定频率，用eq留下需要的，去掉多余的就可以，然后再根据各个乐器的远近层次确定eq该怎么调节，一般来说越远的乐器中高频会越少。二是压缩，压缩能控制乐器声响的动态，达到音量上的平衡，也能突出音让声音更清晰有力，但是压缩一定要算好释放时间，释放时间要尽量跟音乐拍速成一定比例，这样在一个音结束后到下一个音开始时压缩器刚好做完一次工作，这样就不会造成声音的浑浊。再有就是要控制好压缩比和阈值，不能有太大的压缩痕迹。三是混响和延迟，这两样东西是确定乐器的空间环境，所有乐器的空间环境都应该一致，只是混响量不同，位置越远的乐器混响量就需要适当加大，并且也要根据乐曲风格选择设置单个混响还是多重混响。网上也有很多视频教程，可以找来学习，混音主要是要学方法，不是死记参数。分轨混音其实没有标准，只有习惯。你可以根据自己喜欢的方式去混。只是效果器应用会有一些标准。书籍我觉得也就只有《混音指南》我个人一般是看情况，人声我一定是最先处理，但是不见得是混音，一些修复性的工作先做了，再去处理乐器。例如人声录音之后是否有click，是否有喷麦，是否音准要修，节奏要修，是否有多余的空间混响要去掉，口水声多不多，等等，先处理好。接着是乐器的处理，同样是上面的问题，不过一般MIDI做的就没有什么问题了。然后是修复性均衡处理，就是看看各个轨道的音频是否在均衡上有不和谐的频段，扫频找就可以。在所有修复性的内容都做好以后，再考虑混音。那么混音开始，我个人还是随大流的，基本上就是处理爵士鼓或者是打击乐。因为这个是节奏支架，也就是整个音乐的框架。然后是bass，因为它跟鼓是要搭配的。接着是钢琴，吉他，之类的乐声乐器。顺序无所谓。流行乐器类处理完，再看是否有电音类的，有的话例如pad，string，或者一些音效类的，然后把鼓bass乐器音效这些全部混好走一个bus。再接着是弦乐组，小提中提大提低提，然后混好提琴组，走一个bus。最后是人声，主人声弄好，走一个bus，然后是bgm人声，走一个bus。最后混几个bus。至于混响啊，延迟啊，double啊，plate啊之类的，在混的过程中看需要自己发送。又或者最后再一点点慢慢加，反正看东西多不多。东西多，最好就一边混一边加，少的话最后混得差不多一起再慢慢整理也可以。最后弄完了，就做个预母带，看看总体效果如何。实际上我一般是混音前就加预母带了。

谢谢邀请，做为一个专业歌手的角度来看，网络歌曲加电音是一种歌曲的风格，看编曲是什么风格的，如果是DJ舞曲加一些电音会更时尚，如果不是舞曲加电音那就不好听了，十有八九是歌手没有唱功，用电音来修饰不足的地方，真正有实力的歌手还是用自己原声加一点混响就可以了，能显示自己的气息，情感，专业技巧，还有就是看直播，如果一个主播唱歌用电音，那这个主播肯定没有唱功，所以用电音来修饰自己的不足之处，看听众怎么去听吧！谢谢邀请：全民K歌时代，录音已经是一个熟悉的名词了， 在中国原创音乐基地和很多音乐平台就活跃着一大批音乐爱好者，有搞原创的，写词曲，编曲，帮人唱小样的等等，个个都练就了十八般武艺；要想把最美的歌声保存下来就离不开录音；因此很多朋友都一直研究怎样才能把自己的声音录制完美一些；展现分享给更多人欣赏。其实录音很简单，就是录制自己的人声，也叫干声；我也曾经尝试过十几种录音软件进行录音比较，感觉效果都差不多；区别地方在于有些软件方便录音修改，一个字或者一句歌词唱错了不用整首歌重新录音，修改唱错的地方就可以了。其实影响录音效果的还是硬件设备；想录制好的人声，必须有一个优质的麦克风和声卡，以及监听设备；基本上就可以达到录制优质的人声效果了；另外保存也很重要，干声一定要保存WAV无损格式文件，合成为单声道，方便后期制作在中置声道使用，保存立体声也可以，在后期时再进行转换。关于混音，属于后期制作的一部分；人声录制好后首先要进行处理，消除噪音，修音，人声压限激励，添加混响效果，EQ补偿；动态处理，等等一系列细微工序；完成后就可以与伴奏进行混缩了，需要达到发行标准的话，一定要用母带处理器进行处理；一般的混缩合成不用进行什么混音，因为伴奏已经经过混音效果处理好了，只是把处理好的人声合成进去就是，再适当调整电平和EQ均衡，让人声和伴奏协调就可以了。混音是音乐制作中最复杂也是最关键的一步；基本上在软件上完成，专业的编曲混音软件后台就像一个强大的工作室，成百上千种效果器，让人眼花缭乱；这种辛苦和烦恼就交给编曲的老师们去分担吧；想要自己学习录音以及混音，首先要学会使用软件，建议多看一些有关这方面的视频教程，先了解了解，再结合实际操作，慢慢就可以学会了；祝你早日成功。你这个问题说起来怕是要说几个小时啊，几句话说不清楚，而且混音没有固定参数可用，最多只有一些相对固定的手法。只能简单说说方法了，混音最主要的就是几个效果器的运用还有声像摆位。一是EQ，eq的作用是限定乐器频率区间和确定乐器空间远近位置。每件乐器都有自己的特定频率，用eq留下需要的，去掉多余的就可以，然后再根据各个乐器的远近层次确定eq该怎么调节，一般来说越远的乐器中高频会越少。二是压缩，压缩能控制乐器声响的动态，达到音量上的平衡，也能突出音让声音更清晰有力，但是压缩一定要算好释放时间，释放时间要尽量跟音乐拍速成一定比例，这样在一个音结束后到下一个音开始时压缩器刚好做完一次工作，这样就不会造成声音的浑浊。再有就是要控制好压缩比和阈值，不能有太大的压缩痕迹。三是混响和延迟，这两样东西是确定乐器的空间环境，所有乐器的空间环境都应该一致，只是混响量不同，位置越远的乐器混响量就需要适当加大，并且也要根据乐曲风格选择设置单个混响还是多重混响。网上也有很多视频教程，可以找来学习，混音主要是要学方法，不是死记参数。分轨混音其实没有标准，只有习惯。你可以根据自己喜欢的方式去混。只是效果器应用会有一些标准。书籍我觉得也就只有《混音指南》我个人一般是看情况，人声我一定是最先处理，但是不见得是混音，一些修复性的工作先做了，再去处理乐器。例如人声录音之后是否有click，是否有喷麦，是否音准要修，节奏要修，是否有多余的空间混响要去掉，口水声多不多，等等，先处理好。接着是乐器的处理，同样是上面的问题，不过一般MIDI做的就没有什么问题了。然后是修复性均衡处理，就是看看各个轨道的音频是否在均衡上有不和谐的频段，扫频找就可以。在所有修复性的内容都做好以后，再考虑混音。那么混音开始，我个人还是随大流的，基本上就是处理爵士鼓或者是打击乐。因为这个是节奏支架，也就是整个音乐的框架。然后是bass，因为它跟鼓是要搭配的。接着是钢琴，吉他，之类的乐声乐器。顺序无所谓。流行乐器类处理完，再看是否有电音类的，有的话例如pad，string，或者一些音效类的，然后把鼓bass乐器音效这些全部混好走一个bus。再接着是弦乐组，小提中提大提低提，然后混好提琴组，走一个bus。最后是人声，主人声弄好，走一个bus，然后是bgm人声，走一个bus。最后混几个bus。至于混响啊，延迟啊，double啊，plate啊之类的，在混的过程中看需要自己发送。又或者最后再一点点慢慢加，反正看东西多不多。东西多，最好就一边混一边加，少的话最后混得差不多一起再慢慢整理也可以。最后弄完了，就做个预母带，看看总体效果如何。实际上我一般是混音前就加预母带了。这个涉及到两个问题，一个是，你怎么录的，另外一个是，你想怎么混。吉他弹唱，如果人声和吉他分别用两个或者两个 以上的麦克风去录音，那么要处理的事情就比你用一个麦克风把人声和麦克风都拾音要复杂一些。当然，效果来说，又比一个麦克风全部拾取要效果好不少。或者说，可调性会强很多。先讲一个麦克风全部拾取。那么可以说，这样得出来的效果其实真心不会太好。人声可能会跟吉他的声音音量比例不好再处理了。只能说看看均衡怎么在高频上解决一下。因为吉他和人声的基频一般都是在240hz左右。一个麦拾音，那么这个频段上的人声和吉他，打架是必然的了。也没办法分开处理。那就看看高频人声在哪个频段更多，吉他在哪个频段更多，然后把其他无关紧要的都衰减一些，然后让出干净的人声和吉他高频出来。那么在处理过后，确保声音都比较清晰以后，就可以考虑如果整体动态太大，那就在均衡之后加一个压缩，把动态变小一些。毕竟动态太大的话，音量小的，可能别人听不清，音量大的又会觉得太大。动态小一点的话，就会觉得均匀一些，也不会破坏感情色彩。压缩也做好了。之后，可以再加一个均衡再压缩后面，或者不加也可以。如果你觉得听起来还不够好听，或者某些频段还要调整下，就再加均衡，然后调整需要的频段。毕竟压缩过后，有可能会影响到整体的均衡。这个做好以后，如果有需要，也可以加个齿音处理器，压一点牙齿声，自己根据听到的效果看是否需要。然后就可以考虑做发送到FX轨去做混响，混响量和发送量自己看着办。可以发送混响，也可以加一些板式混响，也可以来点延迟什么的用来增加空间深度等等。根据自己需要。最后总轨那里可以加一个izotope的臭氧或者ik的恐龙5或者插件联盟的BX母带插件来总体做下处理和压限提升响度之类的。以上都是一个单轨包括人声和吉他的处理。至于分开人声和吉他的话，其实把到齿音的步骤用到人声，把不到齿音的步骤用到吉他，后面处理的都差不多。不过由于可以更加细致去做，那么人声和吉他首先处理的是串音的问题，麦克风毕竟靠的近，所以每个轨加一个门限或者降噪就好了，如果觉得合起来效果更佳，不用也可以。但是需要注意两个音频的相位是否一致，不然有可能会产生相位抵消。那么还有就是，吉他和人声的均衡还有压缩，混响发送等就可以专门分开做了。最后人声和吉他的的响度战争要自己平衡好就是了。至于总轨处理跟上面差不多加母带处理器之类的插件自己听着来就好。最后说一下，上面讲到的也只是梗概，真要做混音不是那么容易，都是根据经验来做，没有什么准则法则，一切以好听为标准。至于怎么是好听，那就见仁见智了。而且需要自己有好的听力，混音一般没有锻炼个3，4年，一般都很难调出比较好的效果了。

谢谢邀请，做为一个专业歌手的角度来看，网络歌曲加电音是一种歌曲的风格，看编曲是什么风格的，如果是DJ舞曲加一些电音会更时尚，如果不是舞曲加电音那就不好听了，十有八九是歌手没有唱功，用电音来修饰不足的地方，真正有实力的歌手还是用自己原声加一点混响就可以了，能显示自己的气息，情感，专业技巧，还有就是看直播，如果一个主播唱歌用电音，那这个主播肯定没有唱功，所以用电音来修饰自己的不足之处，看听众怎么去听吧！

谢谢邀请，做为一个专业歌手的角度来看，网络歌曲加电音是一种歌曲的风格，看编曲是什么风格的，如果是DJ舞曲加一些电音会更时尚，如果不是舞曲加电音那就不好听了，十有八九是歌手没有唱功，用电音来修饰不足的地方，真正有实力的歌手还是用自己原声加一点混响就可以了，能显示自己的气息，情感，专业技巧，还有就是看直播，如果一个主播唱歌用电音，那这个主播肯定没有唱功，所以用电音来修饰自己的不足之处，看听众怎么去听吧！谢谢邀请：全民K歌时代，录音已经是一个熟悉的名词了， 在中国原创音乐基地和很多音乐平台就活跃着一大批音乐爱好者，有搞原创的，写词曲，编曲，帮人唱小样的等等，个个都练就了十八般武艺；要想把最美的歌声保存下来就离不开录音；因此很多朋友都一直研究怎样才能把自己的声音录制完美一些；展现分享给更多人欣赏。其实录音很简单，就是录制自己的人声，也叫干声；我也曾经尝试过十几种录音软件进行录音比较，感觉效果都差不多；区别地方在于有些软件方便录音修改，一个字或者一句歌词唱错了不用整首歌重新录音，修改唱错的地方就可以了。其实影响录音效果的还是硬件设备；想录制好的人声，必须有一个优质的麦克风和声卡，以及监听设备；基本上就可以达到录制优质的人声效果了；另外保存也很重要，干声一定要保存WAV无损格式文件，合成为单声道，方便后期制作在中置声道使用，保存立体声也可以，在后期时再进行转换。关于混音，属于后期制作的一部分；人声录制好后首先要进行处理，消除噪音，修音，人声压限激励，添加混响效果，EQ补偿；动态处理，等等一系列细微工序；完成后就可以与伴奏进行混缩了，需要达到发行标准的话，一定要用母带处理器进行处理；一般的混缩合成不用进行什么混音，因为伴奏已经经过混音效果处理好了，只是把处理好的人声合成进去就是，再适当调整电平和EQ均衡，让人声和伴奏协调就可以了。混音是音乐制作中最复杂也是最关键的一步；基本上在软件上完成，专业的编曲混音软件后台就像一个强大的工作室，成百上千种效果器，让人眼花缭乱；这种辛苦和烦恼就交给编曲的老师们去分担吧；想要自己学习录音以及混音，首先要学会使用软件，建议多看一些有关这方面的视频教程，先了解了解，再结合实际操作，慢慢就可以学会了；祝你早日成功。

谢谢邀请，做为一个专业歌手的角度来看，网络歌曲加电音是一种歌曲的风格，看编曲是什么风格的，如果是DJ舞曲加一些电音会更时尚，如果不是舞曲加电音那就不好听了，十有八九是歌手没有唱功，用电音来修饰不足的地方，真正有实力的歌手还是用自己原声加一点混响就可以了，能显示自己的气息，情感，专业技巧，还有就是看直播，如果一个主播唱歌用电音，那这个主播肯定没有唱功，所以用电音来修饰自己的不足之处，看听众怎么去听吧！谢谢邀请：全民K歌时代，录音已经是一个熟悉的名词了， 在中国原创音乐基地和很多音乐平台就活跃着一大批音乐爱好者，有搞原创的，写词曲，编曲，帮人唱小样的等等，个个都练就了十八般武艺；要想把最美的歌声保存下来就离不开录音；因此很多朋友都一直研究怎样才能把自己的声音录制完美一些；展现分享给更多人欣赏。其实录音很简单，就是录制自己的人声，也叫干声；我也曾经尝试过十几种录音软件进行录音比较，感觉效果都差不多；区别地方在于有些软件方便录音修改，一个字或者一句歌词唱错了不用整首歌重新录音，修改唱错的地方就可以了。其实影响录音效果的还是硬件设备；想录制好的人声，必须有一个优质的麦克风和声卡，以及监听设备；基本上就可以达到录制优质的人声效果了；另外保存也很重要，干声一定要保存WAV无损格式文件，合成为单声道，方便后期制作在中置声道使用，保存立体声也可以，在后期时再进行转换。关于混音，属于后期制作的一部分；人声录制好后首先要进行处理，消除噪音，修音，人声压限激励，添加混响效果，EQ补偿；动态处理，等等一系列细微工序；完成后就可以与伴奏进行混缩了，需要达到发行标准的话，一定要用母带处理器进行处理；一般的混缩合成不用进行什么混音，因为伴奏已经经过混音效果处理好了，只是把处理好的人声合成进去就是，再适当调整电平和EQ均衡，让人声和伴奏协调就可以了。混音是音乐制作中最复杂也是最关键的一步；基本上在软件上完成，专业的编曲混音软件后台就像一个强大的工作室，成百上千种效果器，让人眼花缭乱；这种辛苦和烦恼就交给编曲的老师们去分担吧；想要自己学习录音以及混音，首先要学会使用软件，建议多看一些有关这方面的视频教程，先了解了解，再结合实际操作，慢慢就可以学会了；祝你早日成功。你这个问题说起来怕是要说几个小时啊，几句话说不清楚，而且混音没有固定参数可用，最多只有一些相对固定的手法。只能简单说说方法了，混音最主要的就是几个效果器的运用还有声像摆位。一是EQ，eq的作用是限定乐器频率区间和确定乐器空间远近位置。每件乐器都有自己的特定频率，用eq留下需要的，去掉多余的就可以，然后再根据各个乐器的远近层次确定eq该怎么调节，一般来说越远的乐器中高频会越少。二是压缩，压缩能控制乐器声响的动态，达到音量上的平衡，也能突出音让声音更清晰有力，但是压缩一定要算好释放时间，释放时间要尽量跟音乐拍速成一定比例，这样在一个音结束后到下一个音开始时压缩器刚好做完一次工作，这样就不会造成声音的浑浊。再有就是要控制好压缩比和阈值，不能有太大的压缩痕迹。三是混响和延迟，这两样东西是确定乐器的空间环境，所有乐器的空间环境都应该一致，只是混响量不同，位置越远的乐器混响量就需要适当加大，并且也要根据乐曲风格选择设置单个混响还是多重混响。网上也有很多视频教程，可以找来学习，混音主要是要学方法，不是死记参数。

谢谢邀请，做为一个专业歌手的角度来看，网络歌曲加电音是一种歌曲的风格，看编曲是什么风格的，如果是DJ舞曲加一些电音会更时尚，如果不是舞曲加电音那就不好听了，十有八九是歌手没有唱功，用电音来修饰不足的地方，真正有实力的歌手还是用自己原声加一点混响就可以了，能显示自己的气息，情感，专业技巧，还有就是看直播，如果一个主播唱歌用电音，那这个主播肯定没有唱功，所以用电音来修饰自己的不足之处，看听众怎么去听吧！谢谢邀请：全民K歌时代，录音已经是一个熟悉的名词了， 在中国原创音乐基地和很多音乐平台就活跃着一大批音乐爱好者，有搞原创的，写词曲，编曲，帮人唱小样的等等，个个都练就了十八般武艺；要想把最美的歌声保存下来就离不开录音；因此很多朋友都一直研究怎样才能把自己的声音录制完美一些；展现分享给更多人欣赏。其实录音很简单，就是录制自己的人声，也叫干声；我也曾经尝试过十几种录音软件进行录音比较，感觉效果都差不多；区别地方在于有些软件方便录音修改，一个字或者一句歌词唱错了不用整首歌重新录音，修改唱错的地方就可以了。其实影响录音效果的还是硬件设备；想录制好的人声，必须有一个优质的麦克风和声卡，以及监听设备；基本上就可以达到录制优质的人声效果了；另外保存也很重要，干声一定要保存WAV无损格式文件，合成为单声道，方便后期制作在中置声道使用，保存立体声也可以，在后期时再进行转换。关于混音，属于后期制作的一部分；人声录制好后首先要进行处理，消除噪音，修音，人声压限激励，添加混响效果，EQ补偿；动态处理，等等一系列细微工序；完成后就可以与伴奏进行混缩了，需要达到发行标准的话，一定要用母带处理器进行处理；一般的混缩合成不用进行什么混音，因为伴奏已经经过混音效果处理好了，只是把处理好的人声合成进去就是，再适当调整电平和EQ均衡，让人声和伴奏协调就可以了。混音是音乐制作中最复杂也是最关键的一步；基本上在软件上完成，专业的编曲混音软件后台就像一个强大的工作室，成百上千种效果器，让人眼花缭乱；这种辛苦和烦恼就交给编曲的老师们去分担吧；想要自己学习录音以及混音，首先要学会使用软件，建议多看一些有关这方面的视频教程，先了解了解，再结合实际操作，慢慢就可以学会了；祝你早日成功。你这个问题说起来怕是要说几个小时啊，几句话说不清楚，而且混音没有固定参数可用，最多只有一些相对固定的手法。只能简单说说方法了，混音最主要的就是几个效果器的运用还有声像摆位。一是EQ，eq的作用是限定乐器频率区间和确定乐器空间远近位置。每件乐器都有自己的特定频率，用eq留下需要的，去掉多余的就可以，然后再根据各个乐器的远近层次确定eq该怎么调节，一般来说越远的乐器中高频会越少。二是压缩，压缩能控制乐器声响的动态，达到音量上的平衡，也能突出音让声音更清晰有力，但是压缩一定要算好释放时间，释放时间要尽量跟音乐拍速成一定比例，这样在一个音结束后到下一个音开始时压缩器刚好做完一次工作，这样就不会造成声音的浑浊。再有就是要控制好压缩比和阈值，不能有太大的压缩痕迹。三是混响和延迟，这两样东西是确定乐器的空间环境，所有乐器的空间环境都应该一致，只是混响量不同，位置越远的乐器混响量就需要适当加大，并且也要根据乐曲风格选择设置单个混响还是多重混响。网上也有很多视频教程，可以找来学习，混音主要是要学方法，不是死记参数。这个涉及到两个问题，一个是，你怎么录的，另外一个是，你想怎么混。吉他弹唱，如果人声和吉他分别用两个或者两个 以上的麦克风去录音，那么要处理的事情就比你用一个麦克风把人声和麦克风都拾音要复杂一些。当然，效果来说，又比一个麦克风全部拾取要效果好不少。或者说，可调性会强很多。先讲一个麦克风全部拾取。那么可以说，这样得出来的效果其实真心不会太好。人声可能会跟吉他的声音音量比例不好再处理了。只能说看看均衡怎么在高频上解决一下。因为吉他和人声的基频一般都是在240hz左右。一个麦拾音，那么这个频段上的人声和吉他，打架是必然的了。也没办法分开处理。那就看看高频人声在哪个频段更多，吉他在哪个频段更多，然后把其他无关紧要的都衰减一些，然后让出干净的人声和吉他高频出来。那么在处理过后，确保声音都比较清晰以后，就可以考虑如果整体动态太大，那就在均衡之后加一个压缩，把动态变小一些。毕竟动态太大的话，音量小的，可能别人听不清，音量大的又会觉得太大。动态小一点的话，就会觉得均匀一些，也不会破坏感情色彩。压缩也做好了。之后，可以再加一个均衡再压缩后面，或者不加也可以。如果你觉得听起来还不够好听，或者某些频段还要调整下，就再加均衡，然后调整需要的频段。毕竟压缩过后，有可能会影响到整体的均衡。这个做好以后，如果有需要，也可以加个齿音处理器，压一点牙齿声，自己根据听到的效果看是否需要。然后就可以考虑做发送到FX轨去做混响，混响量和发送量自己看着办。可以发送混响，也可以加一些板式混响，也可以来点延迟什么的用来增加空间深度等等。根据自己需要。最后总轨那里可以加一个izotope的臭氧或者ik的恐龙5或者插件联盟的BX母带插件来总体做下处理和压限提升响度之类的。以上都是一个单轨包括人声和吉他的处理。至于分开人声和吉他的话，其实把到齿音的步骤用到人声，把不到齿音的步骤用到吉他，后面处理的都差不多。不过由于可以更加细致去做，那么人声和吉他首先处理的是串音的问题，麦克风毕竟靠的近，所以每个轨加一个门限或者降噪就好了，如果觉得合起来效果更佳，不用也可以。但是需要注意两个音频的相位是否一致，不然有可能会产生相位抵消。那么还有就是，吉他和人声的均衡还有压缩，混响发送等就可以专门分开做了。最后人声和吉他的的响度战争要自己平衡好就是了。至于总轨处理跟上面差不多加母带处理器之类的插件自己听着来就好。最后说一下，上面讲到的也只是梗概，真要做混音不是那么容易，都是根据经验来做，没有什么准则法则，一切以好听为标准。至于怎么是好听，那就见仁见智了。而且需要自己有好的听力，混音一般没有锻炼个3，4年，一般都很难调出比较好的效果了。

5，有什么好的均衡器 电脑用的

你去下个音效管理员来好了. 也不知道你想听什么样的. 可以看看下面的绍介: 均衡器 1．均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。 中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。 中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。 中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。 高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。 极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。 2． 平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。 整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。 3． 频率的音感特征： 30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。 60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。 100~200Hz 丰满 200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。 500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。 1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。 2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。 4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。 8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。 均衡器的发展趋势 运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数/数模转换；带有模拟和数字输入/输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。 1、 20～40这个频段声音的大部分感觉是松软的低音，而不是强劲有力，通过试验就可以知道。看看给地鼓提升这个频段会有什么效果。 2、40～150是声音的基础没错，但是绝占不到70％，而且人声的鼻音也不在这个频段，大概在250左右。 3、150～500这频段，是个要在处理的时候非常小心的频段，绝不能靠提升这频段来获得人声的力度。稍不小心就会一团遭。 4、“300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。”应该说只要在低频部分加混响，都会影响声音的清晰度。当然，在现在的混音技巧中，这个规则已经不是很重要了。因为，我们经常会在欧美及港台的录音室里见到他们为地鼓和贝司加超短程混响

6，求助各位大神怎么调EQ能让人声变得清脆

展开1全部 3D开了只是把人声拉远，完全没有3D的感觉，建议不要开了，开也一格够了。 重低音开两个行了，开太多量比较多，只是混，没有下潜。 听流行的eq把中间的几个调高一点，人声就比较突出了，适合各种流行，人声帖耳。 或许楼下不知道什么叫做有量无质的低音，低音的量多，但质感不好，下潜不深，那就会很散，变的轰头。

7，千千静听的均衡器中的preamp31621252505001K2K

均衡器 1．均衡器的调整方法： 超低音：20hz-40hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音：40hz-150hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。 中低音：150hz-500hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300hz处过度提升3-6db，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。 中音：500hz-2khz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。 中高音：2khz-5khz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。 高音：7khz-8khz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。 极高音：8khz-10khz 合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。 2． 平衡悦耳的声音应是： 150hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150hz-500hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500hz-5khz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5khz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。 整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。 3． 频率的音感特征： 30~60hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。 60~100hz 沉重 80hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。 100~200hz 丰满 200~500hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。 500~1khz 明朗 800hz附近如提升10db，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。 1k~2khz 透亮 2800kz附近明亮感关系最大。 2k~4kz 尖锐 6800hz形成尖啸，锐利的感觉。 4k~8kz 清脆 3400hz易引起听觉疲劳。 8k~16kz 纤细 ＞7.5khz音感清彻纤细。 均衡器的发展趋势 运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示eq，有可做成参量eq，还可以做成两者兼有的eq，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。sony的srp-e300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48khz取样，20比特线性模数/数模转换；带有模拟和数字输入/输出；rs-232c c接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。 p.s. 20～40这个频段声音的大部分感觉是松软的低音，而不是强劲有力，通过试验就可以知道。看看给地鼓提升这个频段会有什么效果。 2、40～150是声音的基础没错，但是绝占不到70％，而且人声的鼻音也不在这个频段，大概在250左右。 3、150～500这频段，是个要在处理的时候非常小心的频段，绝不能靠提升这频段来获得人声的力度。稍不小心就会一团遭。 4、“300hz处过度提升3-6db，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。”应该说只要在低频部分加混响，都会影响声音的清晰度。当然，在现在的混音技巧中，这个规则已经不是很重要了。因为，我们经常会在欧美及港台的录音室里见到他们为地鼓和贝司加超短程混响。

8，怎么正确调这个EQ均衡器 能让人声音不杂

展开3全部 正确调这个EQ均衡器：将910HZ按钮提升到4K按钮位置。将14K按钮降低到910HZ按钮的位置。将230HZ按钮降低到0dB位置。将60HZ降低到0dB到-15dB之间。或者直拉到底至-15dB位置。说明：这样调整EQ的原理，是根据人声的频谱主要集中在910HZ到3K频段，男声偏中低，女声偏中高。这个调整在第1项，目的是提升人声的频段。第2项将偏高的频谱14K适当降低，可以抑制高频噪声。第3项调整是将较低的230HZ频段适当降低为0，即保持原来的低音频分量即可，不作提升以减少低频共鸣杂音。第4项调整，是将超低的60HZ频响完全抑制掉（关闭的意思），让整个EQ通道突出体现人声频响，促使人声明亮，不嘈杂。

9，录音技巧Cool

你要学录音，还是学合成？ 录音楼上的已经回答了…… 至于英文，你下个汉文版的。合成就像复制文字，粘贴 复制 剪切 一样简单。。我也是一个一个字打得……

(1)降噪.人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后 在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪***”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪***”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果***，这个效果***能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉. (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，给一参考[男声:5.7.3 女声:6.4.2 ]不信大家可以试试看咯. (3)压限.安装waves 4.0后，在“DerectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据. (4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果***后会有名称叫 “Compressor R3”的效果***，这效果***的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要靠大家去感觉，最后确定. (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Reverb R3”的效果***.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果***的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：75 第三：7.1 第四：0 第五：50 第六：100 第七：1.0 第八：500 第九：2.2第十：7.8 第十一：0.0 第十二：-14.3 第十三：-12.3 .再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要靠自己的耳朵去感觉.告诉大家，混响大小的就是最后一个，也就是第十三个，大家要细细的听，混响加大就有空旷的感觉，即使是业余歌手爱好者，只加一点就好，不要过大。 (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果***后有会叫“Equalizer”的效果***.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还要靠大家以后自己去摸索。效果***一共要三列数据，在这我就一列列写出来吧.第一列：40;60;200;800;4600;15000. 第二列：1.0;0.8;0.8;0.6;0.6;0.5 第三列：0.4;-2.2;0.3;0.0;6.5;0.0;0.0.把数据输入后按确定. (7).混缩.人声后期处理作完后接着就是混缩了哦.混缩之前要先把伴奏处理 一下，大部分伴奏都应该是网上下载的伴奏，好多伴奏的效果都不是特别好 混缩之前先细细听伴奏，稍微作一下处理，加上一些低频，挑好EQ.伴奏处理好以后，就进入多音轨界面，调整人声音量，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的音量.人声音量调整好后，在“编辑”菜单栏里选择“混缩到空音轨(音轨3)”，接着选择“全部波形”.这样混缩就完成了.

噪音采样-降噪-混响，还能更简单么？

下载个汉文版本的……然后在右上角选择多轨，会出现很多 轨 选一条点红色的R建（这是录音准备）然后点播放控制 有个录音键，说话或者唱歌就OK了。这是我 一个一个字打得不是复制的……

10，如何调EQ才能到家用K歌效果最好

展开1全部 数字越小的HZ表示越低的音,越高的表示高音,人耳朵可以听见的声音在20HZ到20KHZ之间.1．均衡器EQ的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使 音乐变得混浊不清。 低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份 。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。 中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声 音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬， 300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。 中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音 透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。 中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。 不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。 高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重 和音色发毛。 极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。 2． 平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。 整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。

11，怎么调麦唱歌效果最好

和调音技术相关的基本常识(主要介绍我调音时用到的一些) n 人声的频率范围及调音中的应用 人能听见的音频范围在20hz～20khz，人声的范围也在这个范围，不过人声的音频主要还是集中在中频部分，高频和低频相对少很多。 利用均衡器，可以对人的声音进行修饰，女声一般800hz比较敏感，这个频点，如果提升1dB，就能明显感觉到声音厚实许多，男声一般在2khz这个频点附近提升1dB，就能感觉到声音的明亮。不过我说的都是一般情况，关键还是看每个人声音特点而定，周笔畅或者张信哲的声音，他们的敏感点肯定不会在我说的这两个频点上，因此，修饰人的声音，是因人而异的。 我个人是反对用均衡器修饰人的声音的，因为，我们平时业余的调整是根据听觉进行的，而听觉感受到的和实际频点衰减偏差之间误差是很大的，仅仅凭借听觉去调整，声音不可能还原好，而一些专业的录音棚就不同了，他们可以通过仪表去分析每个环节的失真情况，然后准确通过调整一些频点来补偿。 如果你的设备还原性够好，声音本来就已经很清晰了，那么就没有必要通过均衡器来修饰人的声音了，这是我的建议。即便你的设备不好，也要慎用均衡器，因为，你的调整可能起到反作用。（我们在ktv有时会感到怎么唱都不舒服，有被人卡着脖子唱歌的感觉，这就是因为，均衡或者高音激励等被不懂其中原理的人乱调过了，以至于你觉得感觉很差。） n 早期反射声及调音中的应用 软件里面提到的早期反射声，就是指第一次反射回来的声音和你原声之间的时间差。如果你在山谷中大声说话，第一次回声是可以很清晰的听到，这是因为，山谷之间反射距离远，反射回来所需要的时间也长，反射时间远远超过了50ms的缘故，只要时间差超过这个数字，人的耳朵就可以分辨了，否则，人耳是听不出这个第一次回声的。因此，早期反射对调音很重要。 一般效果器中已经设置了很多效果供选用，可是对于我们翻唱者来说，这个早期反射时间一定要控制在50ms以内，超过50ms就会让你听见两个声音，很难受，一般人会以为混响太足，其实是早期反射时间太长的缘故。 那么有人会想，索性把“早期反射声”设置为0算了，其实，它还是有作用的，我们可以利用人耳无法分辨50ms以内第一反射声的特点，我们只要把反射声控制在50ms以内，就可以达到增厚人声的目的，听起来会圆润且厚实不少（我一般调在36ms位置）。 n 混响的合理使用 混响，很多人喜欢开很大，觉得那样好听，其实不然，混响大了，人声就模糊了，不清晰了，但是混响小了，人声就会干巴巴的。所以，要控制“直达声”和“反射声”的比例，确保声音既清晰又圆润。调节混响就要边听边调，找到那个平衡点。 调音时，如果针对一首很明亮高亢的歌曲，那么混响可以给多一点，也不会使声音模糊；反之，如果是一首低沉浑厚的歌曲（比如男低音或者女中音唱的歌曲），混响就一定不能给多，找这个平衡点的功夫，需要平时多摸索和体会。 n 音频过载原因和规避方法 打开翻唱网站，点击一些网友翻唱歌曲，大把的歌曲都有过载失真，声音根本就无法让你听下去。有些网友其实唱工不错的，但是，就是录不好。最后他们就归罪到这个软件不行。其实，是他们在录制的时候，没有控制好录音电平导致过载，以至于声音严重失真。 在录制和后期制做的过程中，都涉及到输入电平和输出电平，我们要利用对应“推子”来调节这些电平，确保不要过载，是否过载，可以通过“预览”边听边调节，同时也可以看着“电平指示器”来调节，一般电平指示器都有红色告警的，偶然进入那个区域问题不大，但是长期变红，一般就是过载了。 n 调音目的是为了“还原” 人声录制需要经过几个环节（麦à声卡à软件效果制做），这些环节，都有输入和输出，理论上应该确保各环节输出能“还原”，保真度要高。但是实际情况，这每个环节都会因为设备或者环境的原因导致实际输入和输出之间是有差异的，如果有仪表，就可以将输入和输出进行比对，利用软件中设置的功能将声音补偿回来，这就是“还原”。这也就是调音的目的，一切只是为了“还原”，而不是想把声音调成自己喜欢歌星的声音。 实际情况下我们一般是凭听觉来调整，所以，很难做到“还原”，因此，最好我们的设备够好，这样各个环节失真就小了，也就可以减少后续的调整，保持原汁原味。 n 话筒的使用常识 很多喜欢唱歌的人，喜欢“吹”话筒，“拍”话筒来试试看有没有声音，其实，这种方式是对话筒最大的伤害，一个好的话筒，没有几下子就会变成烂话筒了。 一般话筒都是通过一层很薄的膜作为传感器来拾音的，类似人耳朵里面的一层膜来感受声音一样，如果你对着谁的耳朵死命吹几下，这个人的耳朵也就快报销了。 那么怎么来试音呢？你可以通过说话来试（如：“喂”），或者嘴巴里面弹出声音来试。 3. 录音软件和伴奏下载网站 n 录音软件：COOLEDIT 2.0(以下简称CE) n 伴奏下载网站： http://www.wo99.com/ http://banzou.cn/sort/index.htm http://www.5fad.com/

根据我的经验，应该改要把心静下来，发挥最佳状态 还有，其实场比较摇滚的歌曲 听起来那是相当爽 拿M就离嘴三厘米远

把麦靠近嘴边，还是最有效的！我有经验！

如果设备不好的话，把麦靠近嘴边，这样不怎么听得出声音的缺陷

12，10段EQ完美设置

使用均衡器调整音色的方法(参考)1.低频段的调整调好各种音源的基音部分及丰满度,结实度: 一般情况下把20Hz-315Hz的频率范围划分成低频段,这一段调整的重点是注意各种音源的主要基音部分,就象一座金字塔,没有基础部分也就不会有塔尖部分,所以低音频率的调整是很重要的. 在具体操作上: A.25Hz,32Hz这两个频率基本上都是完全衰减的,因为现在很多音箱的低音频率还没有下潜至这个频段.? B.40Hz,50Hz这两个频率恰好是目前我国220V交流电的频率,为了减少电源部分的干扰我们一般也把这两个频率衰减5个dB左右. C.63Hz,80Hz,100Hz这三个频率决定了音源的丰满度,一般不要做大的提升和衰减. D.125Hz,160Hz,200Hz,250Hz这四个点决定了音源的力度和结实度,提升太多声音生硬,衰减太多则声音模糊,发虚,因此这几个点在低频段最为关键. 整个低频段需要着重注意一点的就是低音部分增加3个dB,功放的负载就增加了一倍,所以调节时候一定要慎重,既要注重音色,又要兼顾声场,还要兼顾功放的承受能力. 2.中频段的调整 调好各重音源的二三次泛音及圆润度,明亮度: 一般情况下把400Hz-2.5KHz的频率范围划分成中频段,大家知道大部分音源的主要基音部分都会在低音部分,那么它们的2次泛音,3次泛音,四次泛音……就会在中音频段;当然也有一些音源由于频率较高,其主要基音部分在中频段.总之这一段调整的重点是调好大部分音源的二三次泛音及音色的圆润度,明亮度. 在具体操作上: A.315Hz,400Hz,500Hz,630Hz,800Hz,这五个频率影响着音源的力度和圆润度,这一段频率一般很少提升,因为提升后影响音质,比如315Hz-500Hz段提升太多时,声音就会变得象从井底发出来一样;对630Hz-800Hz段提升太多时,音质就会变得象电话里的声音一样.B.1kHz,1.25kHz1.6kHz,2kHz,2.5kHz这五个频点影响着音源的明亮度,这几个频率是人耳听觉最灵敏的,因此对整体的音色影响也最大,有时在这一段频率内稍微提升或衰减1,2个dB,都会改变整体的听音感觉. 整个中频段也是声反馈最容易产生的频率范围,因此对中频段频率点的调整时要非常灵活,仔细. 三.高频段的调整 调好各种音源的多次泛音及色彩感和穿透力: 一般把3.15kHz-20kHz的频率范围划分成高频段,这一段调整的重点是注意各种音源的泛音部分及色彩感和穿透力 在具体操作上: A.3.15kHz,4kHz,5kHz,6.3kHz是高音段的主要部分,这些频点如果提升过度,声音容易产生毛刺感或产生高音声反馈,衰减过度声音会显得呆板,没有磁性,没有活力. B.8kHz,10kHz,12.5kHz这三个点影响声音的层次感和色彩. nbsp; C.16kHz,20kHz由于目前很多音箱的高频还达不到20kHz,再加上人耳很少能听见这么高的频率,所以我们一般把20kHz这个点进行大幅度的衰减,而16kHz这个频率点实际上很重要,如果把它衰减了,那么高音里的那种金光四射感觉就会没有了. 四.大多数综合性演出音响系统中均衡器的调整: 20Hz[-12],25Hz[-12],32Hz[-10],40Hz[-8],50Hz[-4],63Hz[-2],80Hz[0]100Hz[0],125Hz[0],160Hz[-2],200Hz[-3]250Hz[-3],315Hz[-3],400Hz[0],500Hz[0],630Hz[-2],800Hz[-1],1kHz[0],1.25kHz[0],1.6kHz[-2],2kHz[-3],2.5kHz[-3],3.15kHz[-2],4kHz[-2],5kHz[-2],6.3kHz[-3],8kHz[0],10kHz[+2]12.5kHz[+3],16kHz[0]20kHz[-9].

13，Cool Edit Pro 21怎么录音

首先插入伴奏录歌,然后录音 插入伴奏带之前你要把音轨切换成多音轨 点击界面上左上角文件下面的图标切换成多轨界面 然后八鼠标放在右面的空白第一个音轨点击右键 然后选插入里的音频文件 在查找范围里选择你放伴奏带的文件夹 如果你伴奏带是MP3格式，在下面文件类型下拉栏里选择MP3格式，如是WMA就选相应的格式 录音时你要先点击音轨2的红色R键然后点左下方的红色按键 你就可以随着伴奏音乐录歌啦 唱完再按下那红色圆按键就停止了 然后双击音轨2 就可以处理声音做效果了 以下是如何做效果 做效果的第1步肯定是降低噪音，我们消除的是噪音 而不是自己的声音```` 我们首先打开我们自己录出来的干声``` 双击音轨2```由于没有声音 所以没有波纹``` 现在我们要选取前奏那段 或者是录歌的中途发生的噪音部分 进行消除噪音处理``` 比如``白色的这个地方是不要的噪音 我们对他进行处理````` 先采样 然后在确定 这个就是降噪拉``` 这个是制作歌曲不可缺少的``` 然后我们把这个歌曲先刷新一下`` 接下来我们对人声进行中 低 高音的处理``` 我们选取自己的人声部分``` 这3个分别是调整的 根据自己的喜爱``` 然后可以预缆````只到满意点确定``` 然后接下来就是很细致的效果制作咯``` 这个具体方法 我已经贴在这个下面咯``` 大家看```` a、“压限” 录好人声后，在多轨模式下的资源管理器的效果标签中双击DirectX展开，选择“waves”展开，选择“C4”即可打开压限效果器界面。如果你对自己的听力不自信，就直接选择“POP Vocal”这一项吧，这是专为流行音乐预制的设置。关于C4的详细图解网上都能搜索到 c、使用“waves”的“Rvox”效果器 这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉。值得注意的是，改变这个效果器使用顺序效果会不一样，如果把它用在混响效果器的后面，效果不会很好，因为它会减掉混响固有的那种空间感的尾音。 d、使用“Ultrafunk fx”的“Compressor R3”压缩效果器。这个效果器能使声音更有力度。 e、使用“Ultrafunk fx”的“Multiband R3”多段动态压缩效果器提升或降低一些参数，可以对某些频段加些味精 f、使用“Ultrafunk fx”的“Reverb R3”混响效果器 混响的调整相当重要，原则是要符合歌曲的氛围，能与伴奏很好的吻合，不宜混响过大的那种遥远的弥弥之音，也不要混响过小的那种干巴巴的苦涩，湿度、回响度、空间感要适当。 g、使用“Ultrafunk fx”的“Equalizer R3”均衡效果器 声音过暗会感觉吐词含糊不清，声音过亮，会有爆音现象。要处理好这些，均衡的作用就大了。慢慢研究吧。 h、使用“Antares”的“tube”电子管模拟效果器 这个效果器能使声音更饱满和浑厚一些。 1：首先，MIC的绕圈数多少直接影响噪音大小，咱们得对人声音唱的部分进行 降噪 （这个我得说一说，但就不详细说了，我想用过COOLEDIT的人都知道） 降噪先得用一段没人声进入的电流声波进行采样，然后进行全路程降噪。 2：均衡（声线不错的人可以省略）COOL EDIT记得有一个10段EQ，就是均衡了可以通过他调出降低全路程高音，提拔低音，或各部位平衡 或提升高音，大家酌情使用，但要推荐用EQ处理 不过不要幅度过大 避免产生暴音或出现过载现象。 3：压缩compssiom...不会拼 ，如果不会用的人可以慢慢视听，他的原理就是压制高频，提升扩展低频，其实这也很重要 4：动态环境低频处理，推荐女声用，因为女生音域比较明亮，要用的，名字叫waves maxxbass 5：击鼓BBE处理sonic maxi...不会拼（可以对人声的高低音提升作用参数有自己耳朵而定，但不推荐使用，会失去人声的原始性） 6：混响处理 也是大家最关键的一个地方，最终效果决定与此 7：完美混响处理，可能大家会说不是已经调好浑象了吗？，其实这里的完美混响对于效果后期起的很大的作用，可以修复使用Reverb混响过大或过小额度的的进一步处理。这个软件是自带的。 到这里，就是可以基本达成大家所要的效果了，但是有个问题，就是可能大家会感觉伴奏和你唱的 根本走不到一起，这是 什么原因呢？ 这个是你与伴奏唱的之间的距离感觉很大，这个问题其实很难解决，但只要人声和伴奏的混响基本一致 那就是最好的效果，因为你不可能知道伴奏所用的是什么效果。所以这一点很重要。我们可以掩盖自己的耳朵，欺骗别人，达成与伴奏和谐。 首先我们得混缩我们以上做好的人声，并与其伴奏一起混缩在新音规里。然后与伴奏与人声一起做一个同步混响，就是歇后语：肉片放点酱油一起炒——不是各管各的了 汗！ 8：同步混响，其实这是实现不了的混响，但是能欺骗你的耳朵，把这些混在一起搞吧！别搞杂了。

建议不用这个软件，这个软件是做声音处理的，录歌需要多波段合成，比较麻烦。要不然就是用其他外扩的设备放音乐你唱，同时录下来，这样是可以的。不过还是推荐用YY录音效果快，音效还行（在安静的环境里效果显著），使用方便。

你是说听不见伴奏？那就是你把波形给静音了。

打开多轨模式，每个轨上有个 R 一样的按钮，点击它再按空格键开始录音

14，如何用EQ把声音做的更加浑厚

展开1全部 [转帖]关于翻唱录音后调音的技巧先谈谈录音的配置.现在电脑的配置应当完全能满足录音的需要,因为主要是录人声,所以大家也不必过分迷信好的声卡,一块一般的声卡(如vibra 128)就可以了,我要强调的是一定要有一个相对较好的话筒,我不推荐大家用电脑话筒(就是10-20元的那种白色的小话筒),这种话筒当初并不是设计用于演唱的,仅仅是用来传达声音,所以失真很大,用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超,也是没有办法做出令人满意的声音的,比较折衷的做法,也是我现在的做法是到音响器材店化5块钱买一个转换头,把家里唱卡拉ok用的5cm大口话筒转换成3cm小口的插口,这样就可以插在声卡上了,效果远远好于电脑话筒.这也是准备工作的第一步. 接下来最好准备一幅耳机,大家一定看到过录音棚里的情景吧歌手都是戴着耳机录音的,为什么要这样做有一个原因就是不让伴奏的声音录到人声音轨里去,大家想一想,如果喇叭里在放伴奏音乐,你又拿着话筒在唱歌,这样喇叭里传出的声音不就和你的人声一起录进去了这就是噪音的来源!可能有的人会说可以用降噪来解决,然而凭我的经验和降噪的原理,做过降躁处理的声音肯定是没有原来的好的,.而且,明明可以避免的noise,为什么要让它存在呢所以耳机也是不可缺少的. 好了,硬件方面到此也差不多了,接下来进入正题,在你辛辛苦苦的录完一首歌以后,应该怎么样对其进行处理呢面对功能如此强大的效果插件,我们应该怎样让它来修饰我们的声音丁老大的文章重点告诉我们的是每个插件的用途,我呢,着重讲一下如何用好这些身价不蜚的插件^_^ 首先我要强调的是压限,这是非常重要的一步,我似乎发现这边的很多朋友在后期处理环节上仅仅做了reverb而忽略了 compressor,以前我也并不知道这道工序有何作用,但试过以后,我突然明白了很多事情为什么外国的大多数歌手的声音听上去都那么有磁性,有力量,而且听上去暖暖的,很舒服的感觉,其实并不是他们的声音就真的那么好,这其中的奥妙就在于compressor!!这个东东能对你的声音进行规格化的修饰,,会修正你的声音,当你用好了压限器,你的声音一定也会像他们一样好听.那具体应该怎么做呢其实不难,以ultrafunk compressor为例,我们大可以用它为我们提供的预设,在此推荐其中的vocal soft,它可以使你的声音变得暖暖的,接下来就要男女歌手区别对待了 男歌手建议再做一次压限,参数如下threshold(作用阀值) -23 ; ratio(比率) 2.0 ; knee(强度) 30 ; attack(起始缓冲)0.1 ; release(结束缓冲)70,这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力. 女歌手threshold-26;ratio2.0;knee20;attack3.0;release300. 经过两次压限以后,你的声音应该已经很温暖了,接下来,就要对音色进行调整,一般我们录出来的声音总是低音偏多,高音不足,这里倒没有什么比较固定的处理,就是用插件里面的equallizer进行调整,加强些中高音,衰减一些低音(适度).大家根据实际情况,一般可以与原唱的录音比照一下,在效果上尽量与其拢,会比较容易作一点,然后有了经验,也可以自己创新,,毫不夸张的说,后期制作绝对是一门二次创作的艺术哦^_^ 再接下来就是reverb了,这步也比较重要,在此我推荐tc native reverb,这个插件几乎是业界最好的混响插件了,世界上有很多顶级的硬件混响器,身价数万,实际上内置的也就是这个软件,只是将其芯片化了而已~~~~~,所以从理论上说,我们完全可以用它做出专业的效果来^_^reverb的做法也是多种多样,在此我把我认为比较好的一种设置写出来,供大家参考decay2.5ms;size medium or large;shape square;diffuse 置中;color 右下角红色;predelay 18~20ms.这样出来的声音比较自然,混响既不缺乏,也不夸张. 至此,后期处理也差不多了,接下来大家可以边听边调整,直到满意,然而,光调音还是不够的,要制作出好的音乐,最重要的还是你的演唱过程,唱完后先别急着混音,先听一下干声,听听有没有不够好的地方,比如情感的把握,音准的把握等等,把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理.对了,差点忘记,现在地伴奏质量也参差不齐,假的伴奏,消音版的就不说了,即使是真的伴奏,其音色也会很不尽如人意,我们可以逆向思维,在录音之前先将伴奏的音色调整一下,如果伴奏高低音比例失调,我们就可以用equallizer修正其音色,如果觉得不生动,就可以加一点点reverb,增加生动感…..诸如此类,有的时候是会改变很多的 我思想，我快乐！ 2004-11-17 113052 清江 等级：管理员 文章：1128 积分：4220 门派：无门无派 注册：2004年4月16日第 2 楼 -------------------------------------------------------------------------------- 录音后期效果处理简易教程（附图） 1： 首先，说说后期处理顺序，（菜鸟请注意：所有后期处理都必须进入单轨模式，否则无法使用，当然，还必须安装相应的插件，至于安装，请参看月光MM的相关教程）后期处理顺序应该是：降噪－激励－压限－EQ－混响，其中尤以压限和混响最为重要．另外，个人建议，在处理前，最好能先保存好整个工程及wav文件，也就是你的声音文件，以防误作及突然断电．那你就得再来一遍了，呵呵～．．点击文件－另存为 2： 先说降噪， 波形中的噪音分为环境噪音和电流噪音，无论多么安静的环境都会有噪音的存在，或多或少。用电脑来录音避免不了电流噪音的出现，声卡与mic很高档的也不例外。看图： 首先，我们进入单轨模式下，先用鼠标选中一段空白部分的波形，它就是要采样的噪音标本。点击效果菜单中的－噪音消除－降噪器,按照我标出的步骤来，先进行噪音采样，点击采样的按钮，你刚才选中的那段文件中存在的噪音就以图示的形式展现在你的眼前了，现在不用管它，因为采样的工作已经完成，关闭，不是确定，是关闭。还要说的一点就是，如果你是在一个固定的场所，比如自己的家里，你可以把这段噪音采样保存起来，以留着后使用。不过，我不赞成这么做，懒人才这样呢，我很勤快的说,主要是噪音每时都有可能不同，实时采样最好 接着是该给整个波形降噪了，用鼠标左键在波形的开始处单击一下，再次进入降噪器，现在处理的就是整段波形文件了。我们要做的唯一一步就是拖动滑块调整降噪级别，滑块越往右调整，噪音也就越少，声音当然也就越失真，不信你就调到100％预览试试，看看还是不是属于你的那种独有的嚎叫声。这要视波形的噪音多寡、干净程度来定，如果你拿不准的话，那就定在60％左右好了。这下可以点“确定”了．注意！请先预览，觉得可以再按确定！ 处理后的波形还不是很干净，还是有零七八落的顽固分子没有被拿下。不要紧的，开始和结尾部分可以delete掉，用鼠标左键选中要删掉的部分，直接按键盘上的Delete键即可．但波形中间的怎么办？用静音． 我画的圈圈和箭头指向部分还是有讨厌的噪音，来来来，给它静音。还记得我在第一个图中标示出的那个爆音吗？嘿嘿，静！！！！ 这样一来，降噪工作算是告一段落了。 -------------------------------------------- 再来是激励，也就是高音激励. BBE（高音激励器），属于比较智能化的调节器，其实从原理上来讲，也是EQ调节器。BBE一共有三个旋钮，左边是调节对低频的增益，中间是调节对中高频的增益，右边是调节对总输出的降低。因为左和中的旋钮，全部都是增益，也就是只有提升，所以在右边的总输出必须做适量的降低，否则很容易造成音频信号溢出． 1： 2： 接下来就是压限，这是非常重要的一步，很多朋友在后期处理环节上仅仅做了混响（reverb）而忽略了压限（compressor），这道工序的作用就在于，它可以让你的声音变的有磁性，有力量，且变得暖一些，让人听着舒服一些。听那些歌手灌的碟时你应该知道一点：其实并不是他们的声音就真的那么好，这其中的奥妙之一就在于压限（compressor）这一步音效处理。它能对你的声音进行规格化的修饰，会修正你的原声，当你用好了压限器，你的声音一定也会像他们一样好听。 具体做法是，以ultrafunk compressor为例，大可以用它为我们提供的预设，可以用其中的vocal ，它可以使你的声音变得暖暖的，接下来就要男女歌手区别对待了。 男歌手建议再做一次压限，参数如下：threshold（作用阀值） -23 、 ratio（比率）2.0、 knee（强度） 30、 attack（起始缓冲）0.1 、 release（结束缓冲）70，这样可以使男歌手的声音听来浑厚有力。 女歌手压限参数：threshold -26、ratio 2.0、knee 20、attack 3.0、release 300。 经过两次压限以后，你的声音应该已经很温暖了，接下来，就要对音色进行调整（EQ），一般我们录出来的声音总是低音偏多，高音不足，这里倒没有什么比较固定的处理，就是用ultrafunk插件里面的equallizer（均衡）进行调整（合理的巧妙的利用好均衡的调节，会有意想不到的效用，高超的调音师就高明在对音色中各个频段非常熟悉，懂得最佳的取舍!），加强些中高音，衰减一些低音（适度）。大家根据实际情况，一般可以与原唱的录音闭一下，在效果上尽量与其拢，会比较容易作一点，以后经验多了也可以自己创新，摸索出自已的最佳方法来，不夸张的说，数字音频的后期制作绝对是一门二次创作的艺术！ 再接下来就是混响（reverb）了，这步也比较重要,在推荐tc native reverb，这个插件几乎是业界最好的混响插件了，世界上有很多顶级的硬件混响器，身价数万，实际上内置的也就是这个软件，只是将其芯片化了而已，所以从理论上说，我们完全可以用它做出专业的效果来。 reverb的做法也是多种多样，在此我把我认为比较好的一种设置写出来，供大家参考：decay 2.5 mssize medium or large、shape square、diffuse 置中、color 右下角红色、predelay 18~20ms 这样出来的声音比较自然，混响既不缺乏，也不夸张。 tc native reverb插件本站没有提供，在此提供下载. 另外也可用Ultrafunkfx Reverb，具体可看月光MM的帖．在一楼． 本贴包含附件： 文件名 TC.Native.Bundle.v2.0.zip 文件大小 1.6 M 立即下载： 下载 至此，后期处理就差不多了，接下来就是你仔细侦听，边听边调整直到满意，然而，光调音还是不够的，要制作出好的音乐，最重要的还是你的演唱过程，唱完后先别急着混音，先听一下干声，听听有没有不够好的地方，比如情感的把握，音准的把握等等，把这些显而易见的瑕疵剔除后再考虑如何处理。 另有一点说明：现在的伴奏质量也参差不齐，劣质伴奏，消音版的就不说了，即使是真的伴奏，其音色也会很不尽如人意，我们可以逆向思维，在录音之前先将伴奏的音色调整一下，如果伴奏高低音比例失调，我们就可以用均衡（equallizer）修正其音色。如果觉得不生动，就可以加一点点reverb，增加生动感…..诸如此类，有的时候是会改变很多的。 再废话一句，有老师云：要有一个相对较好的话筒，不推荐大家用电脑话筒或是耳麦（即常见的10-20元的那种小话筒），电脑市场上卖的耳麦中的mic大多数是用低档驻极体电容传声器做成，此种话筒的特点是传音清晰而且成本很低，把它用于一般语音聊天和讲话录音的话还可以，但如果用来搞remix的话效果就不敢恭维了。 这是由于低档驻极体电容传声器指向性差，容易感受外界噪音，而且频率响应差，录进去的歌声干瘪，平淡无味，因此如果想要Remix效果较好的话推荐使用质量好点的动圈话筒。用耳麦录制呢伴奏极易随人声一起录入，用这样的话筒录出来的声音,纵是调音手段再高超，也是没有办法做出令人满意的效果，比较折衷的做法，用家庭中唱卡拉ok用的5cm大口话筒，只需到电子市场或电脑城买一个转换头即可,这样就可以插在声卡上了，效果远远好于电脑话筒。这是准备工作的第一步。 对歌声音色的调节 对歌声音色的调节 对歌声音色的调节 歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。 话筒的选择 1、美声歌曲演唱话筒的选择 演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话筒架上，进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以下，这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。 之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，它的高频上限可达18-20kHz。因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz。所以，需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使音色变得很差。 具体的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。 2、民族歌曲演唱话筒的选择 民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演出民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-40cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。 3、通俗歌曲演唱话筒的选择 演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。 用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的直达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（ECHO）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回声效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。 具体的话筒型号可选择森海塞尔e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德国拜亚动力和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV ND-357型、EV ND857型，以及日本三角牌AT-818型等。 几种典型演唱的调节 下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法： 1、对男歌手的音色频率调节 男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9kHz。 要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理，如图1所示。 图 1 根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是： （1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域； （2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度； （3）对1kHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加音色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz； （4）10kHz以上频段可做平直处理。 2、对女歌手的音色频率调节 女声基音频率在160Hz-1.2kHz左右，泛音可扩展到9-10kHz。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理，如图2所示。 图 2 女声音色表现为圆润、清晰、明亮。 女声歌手的4个频率加工处理的手法是： （1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理； （2）250-523Hz音区是女声主要音域，做提升处理，以增加基音的力度和丰满度，是女声的低中音区； （3）对1-3kHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度； （4）10kHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。 3、对鼻音严重的音色处理 鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。 改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理，如图3所示。 图 3 （1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带； （2）对100-200Hz进行衰减，以消除鼻音哼声； （3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度； （4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度， （5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。 对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。 4、对业余歌手音域较窄的音色处理 有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。 图 4 对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。具体处理方法如下： （1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加音色的浑厚度； （2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分； （3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声； （4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。 对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。 5、对童声音色的频率处理 童声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为童声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。 演员口型与话筒的距离 演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。 1、近距离拾音 话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。 近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。 对语音进行均衡处理的要求： （1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有近讲效应，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升； （2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域； （3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度； （4）8kHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。 不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。 2、中距离拾音 话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。 中音语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。 民族歌曲要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节： （1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有近讲效应； （2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度； （3）对1-3kHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮； （4）对10kHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。 3、远距离拾音 话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。 顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理： （1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度； （2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度； （3）1-2kHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度 （4）10kHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。 远距离拾音时，如果想用动圈话筒（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。 话筒角度的选择 （1）近距离拾音——多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。 （2）中距离拾音——适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。 （3）远距离拾音——适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°。均衡器的使用技巧 均衡器的使用技巧以下是扩银论坛里一篇关于均衡的文章，希望能对大家有所帮助。 由于房间的共振特性、吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因，会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。因此必须对房间的频率响应特性进行调节。 房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。 1．均衡器的调整方法： 超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。 低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。 适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。 中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。 中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。 中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。 高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。 极高音：8KHz-10KHz 合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。 2． 平衡悦耳的声音应是： 150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性； 150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊； 500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬； 5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。 整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。 3． 频率的音感特征： 30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。 60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。 100~200Hz 丰满 200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。 500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。 1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。 2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。 4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。 8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。 均衡器的发展趋势 运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数数模转换；带有模拟和数字输入输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。

15，关于cool edit pro V21

比较基础版的。希望对你有用吧。 不过你想要更好的效果， 不妨用好点的 电容麦 和声卡。 (1)降噪.人声之前会有一段噪音，那就是环境噪音，选中那段环境噪音，然后 在菜单栏上选择“效果”，接着选择“刷新效果列表”，出现对话框，选择“是”刷新完后，接着选择菜单栏上“效果”里的“噪音消除”选项，然后选择“降噪器”，进去后选择“噪音采样”，然后按“关闭”.再重新选择菜单栏的“效果”里的“噪音消除”的“降噪器”，最后按确定，这样录音过程中的环境噪音就消除了.这只是环境噪音的消除，人声末尾的尾音这也要消除，否则会影响整首歌曲的效果消除这个噪音有专门的插件“waves”的“Rvox”效果器，这个效果器能剪除人声末尾的尾音，建议设置不要过，否则在每句话的首尾处会有明显的突然消失声音的感觉.。 (2)激励人声.双击人声音轨切换到波形编辑界面，选定全部波形，然后在“效果”里选择“DerectX”里的“BBESonicmaximizer”插件，然后大家会看到三个旋钮，第一个调的是低音，第二个调的是高音，第三个调的是总输出音量.大家可以根据人声来调整高低音还要总音量，开始录进去的人声不是很有力度，这就需要加高音激励起来，这样听起来就好听些，不信大家可以试试看咯。(3)压限.安装waves 4.0后，在“DerectX”选择“wavesC4”，出现调整窗口.这时候要根据自己的声音对高低频进行调节，开始使用软件的时候也许还不知道怎么调整相关数据，大家可以这样，在调整窗口选择“load”，进去后会看到很多种效果，大家可以选择倒数第四个“pop vocal”,然后按确定.压限的作用就是人声的高频不要“噪”，低频不要“浑”。开始不知道怎么用上面的方法,以后熟练以后要根据自己的人声调整正确数据。(4)增强人声的力度和表现力.安装“Ultrafunk fx”效果器后会有名称叫 “Compressor R3”的效果器，这效果器的作用就是增强人声的力度和表现力打开后会看到上面有四个小方框，不同的数据会有不同的效果，开始不知道怎么用的时候可以把这四个数据输进去，第一个输入：-20 第二个输入：4.0第三个输入：16 第四个输入：7.0 除了顶上这四个，底下还有2个，第一个输入：40 第二个输入：200 然后按确定就可以增强人声的力度和表现力了.上面提供的只是大概的数据，具体数据还要*大家去感觉，最后确定。 (5)混响.安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Reverb R3”的效果器.此工作需要很细心，不同的录音环境，不同的曲风混响效果都不一样的.这需要大家不断的积累经验，容积较大、吸声不足的房间，效果器的人工混响时间要短.男声演唱时混响时间应短些；女声演唱时混响时间可长些.专业歌手混响时间应短些，否则会破坏原有音色的特征，业余歌手可用较长的混响时间，以掩盖声音的不足之处等等……开始使用这个软件的朋友可以具体我提供的数据输进去，一共有13个小方框，第一：0.0 第二：75 第三：7.1 第四：0 第五：50 第六：100 第七：1.0 第八：500 第九：2.2第十：7.8 第十一：0.0 第十二：-14.3 第十三：-12.3 .再次声明，上面提供的不是标准数据，这只是给刚开始用此软件朋友提供的，具体的数据要*自己的耳朵去感觉。 (6)均衡人声.安装“Ultrafunk fx”效果器后有会叫“Equalizer”的效果器.主要作用就是均衡人声，让高频在保持不噪的前提下调整到清晰通透；低频保证不浑浊的前提下调整到清晰、自然.同样开始使用此软件朋友可以先使用我提供的这些数据，不是标准数据，具体数据还要*大家以后自己去摸索。效果器一共要三列数据，在这我就一列列写出来吧.第一列：40;60;200;800;4600;15000. 第二列:1.0;0.8;0.8;0.6;0.6;0.5 第三列：0.4;-2.2;0.3;0.0;6.5;0.0;0.0.把数据输入后按确定.。 (7)单声道换声立体声.一般录出的人声都是单身道，这时候需要换成立体声这样听起来才会有立体感和方位感哦。具体方法是这样的：双击音轨进入单轨模式，然后按F11，接着选择16位立体声格式，最后按确定.接着选择全部波形，然后选择“Ultrafunk fx”效果里叫“Phase”的效果器.会出现三个小框框，第一个是调声相状态，第二个是调声场宽度，第三个是处理后的音量大小.大家戴上监听耳机细细的听哦，调到自己感觉最好的数据，然后按确定.这样单声道就转换成立体声了，大家听听，是不是比单声道好听多了呢？前面这七个步骤就是最基本的人声后期处理步骤哦.还有很多效果器，这需要大家多多去摸索，多多去尝试，然后把效果加到人声里. 第六步：混缩.人声后期处理作完后接着就是混缩了哦.混缩之前要先把伴奏处理 一下，大部分伴奏都应该是网上下载的伴奏，好多伴奏的效果都不是特别好 混缩之前先细细听伴奏，稍微作一下处理，加上一些低频，挑好EQ.伴奏处理好以后，就进入多音轨界面，调整人声音量，如果演唱者音色不错，可适当减小一些伴奏音乐的分量，以突出演唱者的歌声；如果演唱者对这首歌由的旋律不很熟悉，容易唱走调，合不上拍，为了掩饰这些缺点，这时可适当加大一些伴奏音乐的音量.人声音量调整好后，在“编辑”菜单栏里选择“混缩到空音轨(音轨3)”，接着选择“全部波形”.这样混缩就完成了.第七步：混缩后的处理.混缩好后双击混缩音轨，进入单轨形式，从头到尾仔细听一遍，听听是否均衡，是否需要加些低频等等，把EQ调好.一点点慢慢的调节，调到自己满意为止哦。一切都调整好以后，接着要作的就是是保存自己的作品，双击混缩音轨，然后选择菜单栏的文件，选择另保存，选好文件格式，一般选的都是MP3，按确定就可以了

方法永远是死的，若不精心去体会，就算把方法背得烂熟也不会有多大的作用。这里我只给大家介绍，不是为了给大家去硬搬硬套，真正要做出点象样的东西来，还得*大家多练习和体会。 用Cool Edit Pro消除原唱，方法实际上可以说很简单，然而要想把它做的很完美还是得下点功夫。 我这里说的“消原唱”只是Cool Edit Pro菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即出结果。但是要想得到最好的效果，仅仅使用Cool Edit Pro的“消原唱”菜单功能还是不够滴！！你还得进行跟多细致的音频处理和设置。 无论如何，还是先让我们尝试下最简单的“消除原唱”的方法。 首先进入“单轨编辑模式”界面。用“File”→“Open”调入一个音频文件。我已庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.MP3”。调入后选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…..”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”见（图1），保持对话框上的默认设置，点“OK”按钮。经过处理后，就得到了《命中注定》这首歌的伴奏音乐。 把原唱声消除得更干净 选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…..”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”。先前我们是以默认值处理，现在我们来试着调节左面的各个参数见（图2）。在调节过程中，可以随时点“Bypassa (直通)”复选框来对比原音。 左面有两个“Invert (反相)” 复选框，默认状态下其中一个前面有“√”，现在我们把“√”取消，声音变得更“干”，但是声场变得要开阔一些，立体感增强，但低频被消减得更多。或许这个效果对某些歌曲比较合适，但对有些歌曲效果不是很好，处理的时候还是得*大家来慢慢、仔细的调试，如果次方法对你要处理的歌曲不好的话，自然保持默认设置。

文章TAG：345人声eq混响全攻略  hello今天谢谢你回答调均衡器的问题那如果想整体的减低人声那要  人声  混响  攻略