《战神》系列发展史 游戏战神·

战神这个游戏好玩吗？

战神是索尼的看家大作，那是必须的好玩啊，最震撼的时候还是在第一次玩到战神的时候，下面发表一下我的个人感想。战神1：引爆PS2机能的游戏也不知道是因为战神是索尼自家的游戏还是怎么，这个游戏把PS2的机能算是吃的透透的，虽然这个时候我有PS2游戏机，但我从来没觉得它的画面有多华丽效果多棒，直到我玩到了战神1这个游戏，玩的还是D5版的，25寸的电视机，这个游戏真的惊到我了，如果非要说出一点槽点的话，那就是流程太短了，不够玩不过瘾啊！还没尽兴就打完了，其实是不短的，但就是因为太好玩了，所以让人觉得意犹未尽。

顶级画质，音乐，剧情，操作，手感如果让我给战神1打分，我能给它打满分，这游戏我第一次上手就放不下了，场景太太太宏大了，简直比一些美国大片的场景都要大，开场的跳船看起来就很霸气了，没想到后面高能持续不断，打龙头，三头巨龙，都是在前期就开始了，这可能是我玩游戏到这时见过的最大的最惊心动魄的BOSS战了，游戏的音乐也是恢弘大气，热血澎湃，剧情不复杂，一开始玩的英文版也能看出个大概，操作把PS2的手柄发挥到了极致，一个按键都没有浪费，手感刀刀到肉，配合震动手感简直发麻，我几乎是一口气给这游戏打通关的，很少有地方卡住，普通难度还好，一般都能打通关。

哪位大神知道。战神这游戏有App吗？

战神属于索尼自家的独占游戏 是不会copy出在其他平台的 ！（除了模拟器以外，其他平台都玩不上）就像任天堂的宠物小精灵塞尔达星之卡比超级马里百奥 ！想玩可以买一台ps4，游戏二手的也就200左右。推荐战神4:新《战神（God of War）》也是如此，它的配乐点染了故事的氛围，同时又与其梦幻的动作系统天衣无缝地结合在了一起。

玩家可以通过探索和解谜进一步了解主角奎托斯的新故事，也能更好地认识这一广袤而美丽的游戏世界。《战神》是一部大师之作，它的铺垫和设计都经过了深思熟虑，玩法与故事情节也都能给玩家带来意想不到的收获。游戏呈现了全新的北欧神话风格，但主角依然是我们熟悉的奎托斯。游戏跳出了希腊神话的限制，却给玩家们带来了一场持续不断的情感旋风。

故事的焦点始终放在了奎托斯和他儿子阿特柔斯的关系上，但除此以外，游戏还包含了众多出色的配角、一个值得探索的华丽世界以及无比爽快的战斗系统。《战神》从一开始就十分扣人心弦，这要归功于制作者对其故事情节的简化：故事一开始，奎托斯和阿特柔斯这两位主角（他们已经彼此相识了，省了很多麻烦）就踏上了一段新的旅程。

此时奎托斯的妻子刚刚去世。而奎爷和他明显更依赖母亲的儿子则需要前往各个国度的最高处来完成亡妻的遗愿。整个故事其实就是奎托斯父子的一段旅程，笔者看着远处伫立着的高峰，知道自己终将攀上它们。然而就像系列之前的故事那样，我们的前路绝不会一帆风顺。游戏中充斥着各种各样的障碍，其中既有自然形成的，也有其他神明刻意设置的。

游戏流程长达25个小时，从第一场交锋开始，玩家们就要面对许多恐怖的威胁。如果你玩过《战神》系列之前的作品（总共有7作，包括两款PSP上的游戏以及一款手游），那么一定知道奎托斯在其漫长的生命里经历了大量的胜利、挫败，并干掉了不少古希腊神话中的神灵。虽然正是之前的历史塑造了今日的奎托斯，但他也翻开了属于自己的全新篇章。

在新游戏里他拥有了爱、家庭以及一把大胡子，故事的背景也转变成了北欧神话风格。这个世界对于奎托斯来说也十分的陌生，他不得不依赖与自己关系淡漠的儿子来解读其中的语言，同时保证他能成功将斧子挥向那些不死的敌人。父子二人的关系随着游戏的推进而不断发生变化，这也是《战神》最具魅力的地方之一。两名主角有着截然相反的个性：儿子年轻且天真，奎托斯则一路浴血奋战。

但是他们都因为一名女子的离去而陷入悲伤。奎托斯毫无疑问爱他的儿子，只是最初表现得十分冷漠。他似乎会因为自己的儿子缺乏战斗技巧和本能而感到失望，大多数时候也只称呼自己的孩子为“小子”，另外他们之间也缺乏身体接触和眼神交流。（当然，奎爷会毫不犹豫地干掉任何胆敢威胁他儿子的东西，这也是他唯一知道的表达爱意的方式。

）奎托斯希望自己的儿子能够掌握独立生存的能力，却又不想他成为和自己一样的人（神）。这样的矛盾心理也成为了游戏中一个巨大的看点。游戏从始至终精彩而真实地展现着两位主角的内心活动。笔者惊讶地发现，自己总会同时站在奎托斯和阿特柔斯的立场上去思考问题。笔者总会将自己生命中那些重要的经历告诉一些亲近的人，他们之间也许会因此互相交流。

但笔者的心里总是有许多其他的想法未曾说出口（或者害怕说出口），而《战神》中人物的内心活动描写也是这样的生动和真实。许多游戏都曾描写过亲子关系，但笔者不记得有哪款游戏能够如此成功的在一段绝妙的冒险里展现出父子关系的发展。这种复杂而深刻的情感对于奎托斯来说是一种全新的体验。在新《战神》里，他一改“嗜血战士”这个陈旧的简单形象，成为了一个有血有肉的人物。

这也和我最爱的某些作品里的主角相类似。奎托斯的配音演员换成了《星际之门 SG-1（Stargate SG-1）》里有着雷鸣般男中音的克里斯托弗·加吉（Christopher Judge）。他能够凭借一个词或一声闷哼，就表达出许多含义。他既为这个角色带来了令人生畏的严肃感，又把握住了他在与儿子对话时细微的感情变化。

他既展现出了角色内心的恐惧与痛苦，当然也表达出了奎爷面对阻挡自己的敌人和怪物时的强烈愤怒。你很年轻，但那是你的错《战神》采用了一镜到底的手法，从头到尾都不会改变（除非角色试玩）。这样的设定一开始并没有打动笔者，但随着探索与战斗的深入，它陷入更加有力地展现出了某些大型怪物的强大感。由于我们的视角始终固定在奎托斯的身上，所以那种面对体型十倍于自己敌人的紧张感简直扑面而来。

当然《战神》依旧保持了系列中令人惊叹的场景设计，而游戏的视角设置只会使这些场景在那些安静的时刻变得更加闪耀。镜头还很好地向我们呈现了奎托斯在某些最紧张、最心碎场景下的心理状态。玩家时刻和奎托斯待在一起，有时他会陷入沉默，有时他会因某些阴魂不散的声响而烦躁不堪，还有的时候他也会长舒一口气。镜头所带来的紧密联系，使得玩家对主角的情绪更能感同身受。

这甚至让笔者在开场的几个小时里数次产生了阿特柔斯就是自己儿子的错觉。阿特柔斯在游戏中的意义同样不可小觑，无论是在故事还是在战斗里，他都发挥着重要的作用。这是一个巨大的进步，因为从以往经验来看，所有强迫玩家一直和某位同伴待在一起的游戏都很极易沦为平庸或彻底失败。其中一些——像《最后生还者（The Last of Us）》，就做出了聪明的处理，在故事后期很好地将这种关系和游戏的玩法结合在了一起。

而另外一些则完全把伙伴变成了玩家的累赘。因为这些角色往往由具有自杀倾向的AI控制，玩家在战斗的途中还要顾及到同伴的生死。而阿特柔斯则属于前者。《战神》最聪明的地方在于它在游戏之初就将这段父子关系深深地融入了游戏的玩法之中。虽然一开始两人十分疏远，但阿特柔斯毕竟是奎托斯的儿子，他会听从父亲的指示来战斗。

重要的是，他一点都不脆弱，反而更像是奎托斯能力的延伸。手持弓箭并拥有几乎无限弹药的阿特柔斯会自动射击敌人，或者跳到敌人头上使其眩晕。如果玩家标记敌人并按下方块键的话，阿特柔斯还能使出更强力的射击。如果玩家能够熟悉他的攻击节奏，就能引导他更有效率地射击。阿特柔斯同样能够学习技能来配合奎托斯发动更为强大的攻击。

《战神》中的一个基本设定是阿特柔斯始终会回应玩家的召唤，所以父子二人关系的转变也能很好地在战斗中展现出来。战斗的艺术游戏中有大量的战斗场面。虽然现在奎托斯只是为了生存而杀戮，但是他的天性还是让场面变得非常残忍。游戏里的处决动画显得非常血腥，让人毛骨悚然。（然而每种特定类型的敌人只有一种相对应的处决效果，所以看久了也会视觉疲劳）。

虽然新的《战神》在人物情感上更加复杂，也更富层次感，但卓越的战斗场面无疑延续了该系列爽快感十足的传统。本作中奎托斯的标志性武器是利维坦之斧（Leviathan Axe），这是笔者在近期推出的游戏里使用过的手感最好的一把武器。在游戏一开始这把武器只能发动轻击和重击，但随着游戏的推进，玩家也可以通过升级来为武器增添更多的能力。

劈砍和切割成片的敌人是一件很有意思的事情，很少能有其他的武器能带来比飞斧更强的享受。利维坦之斧具备和雷神之锤一样的能力：当斧头被掷出以后，玩家只需按下三角键，它就会飞回手中。而且无论是在丢出还是收回的过程中，利维坦之斧都会切割沿途的敌人。而当玩家锁定一个敌人时，投掷斧头还能使其冻结，这也能让奎托斯有机会用他致命的铁拳干掉其他对手。

投掷并召回利维坦之斧的感觉真是太爽了！当笔者第一次学会这个操作、并用它切掉了一个敌人的脑袋之后，笔者在之后的十分钟里都在森林中练习投掷斧头，而且将它投掷得越来越远。斧头回到奎托斯手中所造成的震撼回响，与手柄上精确的震动结合在一起，使得这种爽快的体验即使在千百次尝试之后也不会有丝毫的减弱。只要掌握了斧头投掷与挥砍、召唤阿特柔斯以及用伸缩盾格挡的正确时机，每一场战斗都能变成一幕血腥的舞蹈。

而在玩家解锁某些特殊的攻击方式之后，情况又会大有不同。这些招式包括用斧头发出冰冻光束，或者让阿特柔斯召唤狼神来加入战斗。虽然笔者很快就找到了自己最喜欢的战斗模式，但在某些特定场景里，玩家也需要调整战斗方式来应对某些拥有特定弱点和免疫能力的敌人。在游戏的早期，笔者不得不放弃某些技能，因为每解锁一个新的能力都需要经验值。

但在游戏的中期，笔者已经有了足够的经验来解锁几乎所有自己想要的技能，从而带来最为残酷的战斗场面。笔者十分享受测试每一项技能的过程，并最终点满了整个技能树。其中包括了奎托斯的战神之怒（Rage of the Gods），这个能力会让主角的双手燃起愤怒的火焰，并暂时提高伤害。技能的提升并没有降低战斗的难度，游戏的最终boss依旧充满挑战，而且难度高于之前的全部流程。

战斗中的一个重要变量来自于奎托斯和阿特柔斯的盔甲。从胸甲到腕甲到腰带再到战斧，都能影响奎托斯的数据。它们带来的影响包括攻击和防御的强度、符文魔法的加成以及攻击的冷却时间。这些都会显著地改变玩家的战斗方式。笔者总会选择兽皮胸甲，因为全胸铠在拥有更高防御力同时也会牺牲角色的攻击力。笔者还会通过其他装备来额外强化角色的能力，比如通过堆积某个种类的符文来增强对特定种类敌人的防御力，或是强化斧头的冻结能力。

笔者还会在某几样外观的选择上摇摆不定，因为虽然奎托斯并不靠脸吃饭，但是笔者还是希望这位陷入重重包围的男人在自己的视线中能够显得更加帅气。所以绝大多数时候，笔者的奎托斯都不会穿上那些笨重的铠甲。到了游戏的后期，笔者在每场战斗之前都能作出预先的判断，针对不同的敌人，采取不同的策略。无论这个敌人的大小是正常的人型还是奎托斯的十倍。

笔者早期曾遭遇过一个由冰块构成的敌人，斧头根本无法对其造成伤害。唯一的选择就是依靠奎托斯的拳头和阿特柔斯的弓箭来干掉它。而当可怕的亡灵巫婆首次出现时，的确给笔者带来了极大的震惊。因为她的移动太快了，斧头几乎无法击中。敌人种类的多样性使得笔者感觉自己始终处于学习与提升的过程中，并持续探索着各种各样的可能性。

每当笔者担心敌人的多样性会有所下降时，就会有新类型的敌人猛然出现，使得这段旅程变得更加丰富。那些拥有巨大体型的敌人往往能够带来超凡的战斗体验，例如会有巨魔拿着巨大的棒子对主角们穷追不舍。而某些人型的怪物也能带来同等的挑战。值得注意的是，某些Boss战虽然不是特别复杂，但却很好地展现了奎托斯的神级力量。

全新的世界在最初几个小时线性剧情后，《战神》的游戏世界变得稍微开放，通过奖励丰富的解谜和战斗支线来鼓励玩家探索。玩家偶尔会遭遇拥有紫色血条的对手，这类敌人非常强大，通常只要几次攻击就能干掉玩家。这类战斗有一种入侵他人领地的感觉，入侵者需要作充分的准备。在《战神》中，笔者总能找到满意的挑战。尽管《战神》不像《塞尔达传说》或者《地平线》那样是真正意义上的开放世界，但游戏本身并不缺少自由度。

游戏的丰富地点互相连结，很多地点会在推进到一定剧情、收集到某些成就后开放。游戏封闭的本质使其可以通过任务引领玩家走过一些游戏场景，这样避免了一些俗套的满世界找任务物品的关卡。游戏世界和剧情同步展开，让人非常满意。笔者原先以为奎托斯的旅程会比较直截了当，而且主要发生在游戏最初的区域。但之后我们发现了一些收集品，它们让奎托斯的旅程扩展到意料之外的区域。

当笔者发现自己到达了超乎想象的美妙世界的时候，简直激动不已。这个过程中有时需要你离开主路，因为如果忽略阿特柔斯的提醒、没有探索新发现区域的话，那你可能会错过一整个回报丰富的场景。可选区域以及重要剧情线索。区域不仅很好地化用了北欧神话的人物和场景，而且在剧情中会发生改变，使得再次探索时也依然充满回报、令人兴奋。

各种各样的收集品散落在游戏各处，能为你带来直观的回报——可能是用于制作新盔甲、新特殊攻击的原材料，也可能是北欧神话相关的一些残片。在《战神》中学习知识本身就是一种回报，笔者很喜欢到处搜集神话相关的各种故事线索。这些内容往往隐藏在或美丽或幽深的场景中，增加了寻找的乐趣。而且奎托斯本人和笔者读到的一些北欧神话联系紧密，所以玩家探索不光可以了解法夫纳的传说，也为了更好地了解奎托斯的故事。

在剧情结束之后，笔者又花了至少10-15个小时（目前）的时间来探索这个世界。看起来笔者还遗漏了一些东西，而自己非常想把它们全部找全。笔者没在玩《战神》的时候，脑子里想的还是哪些洞穴没探索，哪些敌人没打过。巧妙的环境谜题和搜集品促使笔者返回那些去过多次的地方，搜索新出现的犄角旮旯。这一切主要是因为索尼圣塔莫妮卡构建了一个广阔负责的世界，但环境自身的美丽也是重要的一环。

即便是用初版PS4玩了10多个小时后，笔者依然会为景色倾倒——树叶是如此繁茂，远处的雪山是如此壮丽。之后笔者在PS4 Pro上游玩了《战神》，游戏4K分辨率下惊人的画面细节再一次震撼到了笔者。细节之美笔者看到《战神》里的美景时，直接发出了“哇哦”的赞叹。远处山林的材质感觉很真实，绚丽的光线让地表更加闪亮，笔者遇到的每一个可怕敌人所散发的腐败气息也向笔者灌输着恐怖的气氛。

连游戏的天空看起来也和真实照片毫无二致。除了这些让笔者着迷的美丽场景，奎托斯和阿特柔斯身上的小细节更是让人震惊。他们装备上的皮毛移动得非常自然，非常到位，看起来无比写实。笔者不由得试穿新的盔甲，目的只是想看看奎托斯的新装备会有怎样的表现。不过美丽的东西也是有代价的：《战神》是30FPS游戏，而不是60FPS——60FPS的动作游戏会更加流畅。

但即便如此，游戏世界以及生物的表现看起来也挺好的。只是当你在混乱战斗场景中试图移动摄像机视角，或者选择“分辨率偏好”Pro模式时，游戏会有掉帧现象。“性能偏好”模式能够提升帧数，但不到60帧。不过不管在PS4还是PS4 Pro上，这些途中出现的小问题都没有影响到笔者的游戏体验。除了奎托斯身上的毛孔比你想象中还要清晰可见，高画质也会影响奎托斯和阿特柔斯的人物表现，因为他们的面孔可以传递出更多的表情信息了。

奎托斯轻微移动眉毛、阿特柔斯情绪低落时的步伐都非常的生动形象，使得笔者完全沉浸在他们的痛苦和欢乐之中。两位主角周围还有不少出色的配角。一对友好的矮人最初看起来只是提供笑料的，但之后却成了奎托斯和阿特柔斯故事的关键部分，而且他们自身的故事也很精彩。游戏中期加入的一个关键角色也在父子之外增加了有趣、幽默和温情的要素，TA可以说是笔者近年来最喜欢的游戏配角之一了。

游戏中的主要反派和配角也有着各自复杂的动机，奎托斯和他们的关系也在流程中发生了奇妙的变化。笔者原以为只是笑料的角色其实很复杂，《战神》也善于使用感性的方式表现角色的转折。是的，你面对的一些敌人是神，但《战神》对万神殿成员的选择十分有趣，我们能了解这些角色的故事，而不是太过熟悉的托尔、洛基和奥丁。虽然笔者也很想看到更多反派出场的画面，但他们的登场不只是令人着迷，而且也对应了奎托斯和阿特柔斯的故事，让每一个场景都有了更深的含义。

推动奎托斯和他的朋友、敌人前进的原因和古代神话中很多神的行为动机是一样的：家庭。游戏中的前瞻性体现得十分巧妙，它不只是延续、丰富了游戏主题，而且让早期确定好的剧情、玩法和探索机制在后面都体现出了价值。《战神》流程早期发散的一些事物会在后期形成完整的闭环，而且可能刚好是下一个循环的开始，这让笔者印象无比深刻。

重玩开始2小时的流程时，其中的一些巧妙预示让笔者非常惊讶。虽然刚刚才打完了剧情，但笔者已经有点等不及要开新存档了。《战神》的内容十分丰富，你可能注意到了笔者在说明事情的时候用词非常模糊。这不是因为《战神》犹抱琵琶半遮面，也不是因为它是海市蜃楼，而是因为它所呈现的内容是无比生动、丰富的，笔者也还在继续探索中，它所讲述的是一个单薄角色脱胎换骨的传说故事。

战神吕布怎么在某些动漫游戏中变成萝莉了？

循迹晓讲 · 用文化给生活另一种可能作者：戈德温男爵说到《三国演义》，大家肯定觉得，这部演义小说是靠诸葛之智，曹操之奸，关羽之义撑起来的。不过随着以游戏牵头的二次元泛文化产品的兴起，仅在前四分之一篇幅短暂活跃过的“战神”吕布，也变成了拥有粉丝流量的人物。｜某国产游戏中的吕布形象 图/网络吕布，无疑是个非常复杂的人物，其性格和特征的多样性，甚至比起曹操，诸葛亮，关羽这种单一属性的角色，要丰富的多。

现在想到吕布，大家脑海中浮现的属性至少有：勇将，情圣，莽夫，白面小生，不义之徒...等等等等。其兵败身死的最终结局，使得他在飞扬跋扈的基本人设之外，也有掩饰不住的悲凉和失意。 在裴松之的《注-三国志》中，有过这样一个细节：建安三年，吕布试图与袁术联姻，怀抱女儿单骑，试图从被曹军团团围困的徐州突围——“以绵缠女身，缚着马上，亲自送女出与术，与太祖守兵相触，格射不得过”。

｜94版《三国演义》中对此有过展现 图/网络罗贯中的《三国演义》也借鉴引用了这一逸闻，并加入了更多细节：“将女以绵缠身，用甲包裹，负于背上，提戟上马。……布虽勇，终是缚一女在身上，只恐有伤，不敢冲突重围。” 一个爱女心切，又迫于时势的末路英雄形象，跃然于纸上。 自从西晋著名历史学家陈寿撰写《三国志》，让吕布在《魏书·武帝记》《魏书·吕布张邈臧洪列传》、《蜀书·先主传》中短暂出现开始，吕布这一争议性人物，因其传奇性和悲剧性的失败结局，在不同的时代，在官方史书和民间，得到了各种各样截然对立评价。

值得一提的是，所有官方正史，都没有明确记载过吕布的相貌。所以吕布在史书中的形象，由其性格与风格组成。在陈寿笔下，吕布之能力，是四个字——“虓虎之勇”。而他的性格，则是“轻狡反复”。 先来说这个虓虎之勇。有许多自称熟读三国的民间史学爱好者，说吕布武力值低。很不幸，如果按照正史史料严格来讲并不是这样。

｜94版《三国演义》中的辕门射戟 图/网络陈寿在《三国志·魏书·吕布传》中的很明确：吕布“便弓马，膂力过人，号为飞将”。所谓飞将，最早指称的是西汉名将李广，后来逐渐成为对武艺高超，精通骑术，射术的武将的通用形容词。所以，吕布个人战力十分突出这一个点，是没有问题的。 另外我们可以推断的是，吕布的得意武技是弓箭射术。

由于马镫这一技术尚未出现（现存最早双马镫实物出现在南京象山东西晋王氏家族墓地出土陶马俑，配有双镫，这是目前所知年代最早的双镫实物资料），所以东汉时期的骑兵突阵，即便涉及到近战，但也是尽量避免缠斗，绝不会出现演义中与对方武将“大战三百回合”之类的情况。这一阶段，以武艺出众，在战场上威慑对方大批兵力不敢应敌，追击的武将（飞将），多是以箭术著称。

所以吕布手持方天画戟，肉搏无敌的形象，主要出自后世戏曲艺术的塑造。 然而，这并不是说吕布就不能近身肉搏，在三国时代为数不多，具备历史真实性的“武将一骑讨”中，吕布就以胜者身份，占据了一席之地——《三国志·吕布传》注引《英雄记》，说董卓死后，李傕、郭汜率军进攻长安：“郭汜在城北。布开城门，将兵就汜，言‘且却兵，但身决胜负。

’汜、布乃独共对战，布以矛刺中汜，汜后骑遂前救汜，汜、布遂各两罢。” ｜《三英战吕布》油画 王可伟 图/网络下面再来说说性格，陈寿对吕布的性格，肯定是持负面看法的。所谓轻狡反复，就是这个人没有操守，见利忘义，反复无常。不过在裴松之与范晔那里，则对吕布的反复特征，体现出了包容的姿态，他们在自己的三国研究著作和注释中，试图用更加丰富的史料和记载，力图对吕布的性格做一种合理化的解释，让他的形象变得丰富立体，也为他的各种选择提供了动机。

例如在诛杀董卓的原因上，《三国志》的原文是王允对吕布说：“今忧死不暇，何谓父子？”，从而把吕布的叛董行为，动机定性为是贪生怕死，团队内讧。 而在《后汉书》中，范晔为当时的对话增加了很多细节，在董卓曾掷戟伤吕的基础上，王允的劝说变成了：“君自姓吕，本非骨肉……掷戟之时，岂有父子情也？”这样小小的改动，让吕布反叛董卓的心理细节，显得合情理多了，《三国演义》中，也引入了这个细节。

另外，吕布最被人诟病的反复无常，也不能用日常道德来做简单的评判。｜张翼德怒喷吕奉先 图/网络东汉末年，天下动荡，哪个出现在历史舞台上的英雄/枭雄没有依附过多个政治阵营或者实力人物？吕布被污蔑为三姓家奴，那分别依附过袁绍，陶谦，曹操，袁术，刘辟，孙权的刘备，也似乎并非无可指摘。 当然，虽然吕布被贴上了“不义”的标签，但也有辕门射戟，从纪灵手中救刘备于危难这样豪侠性的举动。

如果我们把眼光放宽一点，就可以看出，吕布是一个经典民间传奇叙事中的“悲剧缺点型英雄 ”：同类人物也包括自刎乌江的楚霸王项羽和武圣关羽，同样拥有高超的武艺，神奇的名马坐骑和仰慕自己的美人，又因为自傲和不纳忠言而导致身死功灭。在明代冯梦龙的《喻世明言》中，则明确点出关羽和赤兔马，分别是项羽和坐骑乌骓马转世而成。

项羽，吕布，关羽，似乎像是安放在一个英雄躯体上的三张具备不同性格的面孔。 ｜从左至右：项羽、吕布、关羽 图/网络另外再讲个小段子，在唐代，高祖李渊的第七子李元昌是当时的书法名家，不过同行是冤家，另一个书法家张怀瓘在书法评论专著《书断》里，把李元昌放到了第三等（总共三等），并配上了如下评论：“艺业未精，过于奔放，若吕布之飞将，或轻于去就也。

” 这话骂的太损，翻译成白话就是，“你这个字写得太骚气太浮躁，跟三国时代的吕布一样，有一股子杀父跳槽，卖主求荣的味道。” 不过，吕布在唐代文人士大夫中的风评也不是全为负面。原因是唐代因其鲜明的内亚渊源，和开放包容性的文化，导致儒学伦理相对淡漠。比如唐代知名诗人李贺，就对吕布赞誉有加，在组诗《马诗》中，李贺不吝笔墨，赞美了吕布与赤兔的英姿：吕布身姿健壮，正如“蛮儿”一般，赤兔这样的名马甘心为其所驱驰。

李贺还曾著有《吕将军歌》，又将好友吕将军比作吕布：“吕将军，骑赤兔。独携大胆出秦门，金粟堆边哭陵树”。 另一位诗人王起，也为吕布写下过充满溢美的《辕门射戟枝赋》：“矫矫吕公，凛千载之英风。立辕门而耀武，百夫之特”。 到了宋元时期，随着戏曲的发展，对于民间传说中三国人物的形象描绘也有直接作用，元明杂剧系列常有附录，描写人物的扮相，服饰与道具，明代人赵琦美所辑《脉望馆抄本古今杂剧》中，剧本后附有剧中人物“穿关”（戏曲人物扮相）的，即有100余种，其中三国题材17出，使得三国人物有了更多人物情态肖像描写的视觉化素材。

｜汉代武官头冠 图/网络元杂剧中的吕布扮相，是三叉冠雉鸡翎/抹额/蟒衣曳撒加三髭髯。传统汉代武官头冠上左右两侧的双鶡尾，通过夸张的变形，演变为总长约近两米，戏曲道具头盔上的雉尾。 在元杂剧《三英战吕布》中，吕布一上场，即有一段自我矜夸的唱词：“紫金冠，分三叉。红抹额，茜红霞。绛袍似烈火，雾锁绣团花。

袋内弓弯如秋月，壶中箭插衠钢铁……相貌无人比，文高武又绝。画戟横担定，威风气象别。”——这个扮相，到了京剧时代，就演化出小生行当中专门的“翎子生”，人物多为英俊风流青年，文武兼备，例如吕布与周瑜。 ｜京剧《小宴》剧照，剧情改编自三国演义中吕布在王允府总初见貂蝉一节 图/网络 有了戏曲舞台扮相的指引和铺垫，到了近代的三国演义评书中，经过一代代评书艺人的创新传承与积累，吕布的外表装束终于定性固化：“身高七尺开外，细腰扎背膀，双肩抱拢，面似傅粉，宝剑眉合入天苍插额入鬟，一双俊目皂白分明。

鼻如玉柱，口似丹朱，大耳朝怀，头戴一顶亮银冠，二龙斗宝，顶门嵌珍珠，光华四射，雉鸡尾，脑后飘洒”——核心关键词就是富丽，浮夸。 除了相貌与盔甲衣饰，构成英雄形象的另一个关键元素就是他们的武器。英雄拥有的独特兵器和坐骑，以及它们的不平凡来源，是几乎所有英雄史诗中必不可缺的“固定情节”。与关羽的青龙偃月刀和张飞的丈八蛇矛相对，吕布的得意武器则是“方天画戟”。

｜明代绣像绘本中的“三英战吕布”，此时吕布用的还是仅有单侧月牙刃的画戟 图/网络 作为古代长兵器的戟，在两汉魏晋时代的战争中，其使用率和重要性达到了巅峰。由于它属于戈矛的结合，同时拥有刺杀功能的直刃和钩啄功能的横刃，所以骑兵步兵使用都很得宜。不过，后代三国题材绣像绘画中，吕布所使用的并非魏晋时代的戟，而是在枪刃一则，甚至两侧都带有月牙弧刃的方天画戟，这是一种戟被宽刃长体的矟（槊）取代后，逐步演化成的仪仗型兵器。

随着各种视觉与语言叙事作品中不断丰富和创造中，吕布的形象，逐渐变成了一个鲜明，立体而人性化的角色。普罗大众对他更是一半敬佩，一半又轻蔑，所以一方面让风流倜傥的吕布，能在虎牢关力战三英，辕门射戟救刘备；另一方面又让吕布爱貂蝉英雄气短，刚愎自用不听劝，最终兵败身死。在袁阔成版《三国演义》的评书中甚至杜撰了一个情节：吕布见过貂蝉，从司徒王允府中出来，心里这个乐，上了自己的赤兔马！往前一看，诶？怎么马头不见了——原来骑倒过来了！ 随着《三国演义》这个IP在中国本土的形成与丰满，它的影响力不可避免随着文明之间的交流而传到海外，其中影响最深的莫过于日本。

元禄二年（1689年），《三国演义》被京都天龙寺的僧人义彻和月堂两兄弟化名“湖南文山”，编译成《通俗三国志》，正式登上日本文学舞台。1836年，以图说形式来描述三国故事的《绘本通俗三国志》出版，绘图由当时的浮世绘名画家葛饰北斋的弟子葛饰戴斗绘制，问世之后在日本迅速普及。稍后，著名浮世绘画家歌川国芳也以三国演义人物和故事为主题，绘制了一系列作品。

｜歌川国芳作品“吕布战三英”与“白门楼”局部，以夸张的人物表情和遒劲的动作表现出作为豪杰的吕布形象 图/网络 为何三国文化在日本大行其道？这是因为江户时代的市民文化蓬勃兴旺，对英雄传奇，精怪鬼神，浪漫情爱等叙事题材需求极大，题材有限的本土作品已经不敷供应。而《三国演义》则 “描写东汉末年时代曹、刘、孙争雄征战的区域，几倍于日本的国土，豪俊并起，猛士如云，是日本的军记物语所望尘莫及的；此外，书中展现，如奇想天来之感的权谋术数，令（日本）读者心惊胆寒，而描写的方法又多夸张，其战况之壮快雄大，读者不能不为之拍案三叹。

对于三国人物，历代日本文学家也进行了不同程度的重新塑造，其中，吕布的独特经历，反而在日本萌发出一种“败者美学”的独特魅力。例如吕布所谓的“有勇无谋”，被一些日本作家与流行历史学者重新界定为某种拥有“赤子之心”的冲动型天真。再例如在《新译演义三国志》的作者吉川英治笔下，吕布听从曹豹，陈宫劝告，成功偷袭小沛后的心情是这样的:“不过，他原本就不是那种老谋深算有计划行动的恶人。

他的行为单纯至极，就像猛兽发作一样。欲望满足之后，他甚至会显出受到良心谴责的样子。”同样，也有另一派，将吕布乱世枭雄的野心这一个点无限扩大，将其描绘成类似“第六天魔王”型的可怖传奇人物，比如畅销历史书籍作家佐々克明，就将吕布背叛董卓之举动，类比为战国时代明智光秀对织田信长的背叛，将董卓称帝前的暴卒类比为本能寺之变——开启了一个黑暗的乱世。

｜光荣三国志系列，吕布形象演化图 图/网络进入80年代后，随着游戏，动漫，网络小说等次世代流行文化产品泛滥的时代，吕布的形象再一次经历了大众的想象夸张和变形。例如日本游戏公司光荣特库摩脍炙人口的SLG游戏系列《三国志》，游戏中吕布的形象就逐渐从写实派，向夸张的兽人/妖星风格转化，最终在动作游戏《真·三国无双》中变成了类似玄幻小说魔王一般的存在。

｜《真·三国无双》中的吕布 图/网络 当然，其他以《三国演义》为蓝本的衍生二次元产品，自然也不会放过这个大热的题材。曾经在我国脍炙人口的的卡普空街机动作游戏《吞食天地2》中，相信玩家们都会对漫画家本宫广志绘制的吕布印象深刻。｜《吞食天地2》中的吕布形象 图/网络作为最终Boss之一的吕布，除了变态的攻击力，其金发碧眼，手持巨剑的造型令人咋舌，不过考虑到吕布出身内蒙包头，李贺在《吕将军歌》里也写过：“赤山秀铤御时英，绿眼将军会天意”，姑且算是“有基础的戏说”。

此外，一些日本动漫作者就开始彻底放飞自我了。｜《一骑当千》中的吕布形象 图/网络｜《一骑当千》中的吕布形象 图/网络如狼似虎的“娘化”改编之风怎能放过这个直男英雄世界？于是就有了将三国全人物改为美少女，剧情也变为架空时代校园热血激斗的《一骑当千》，以及由铃木次郎作画的《魔法无双天使冲锋突刺！！！吕布子》 在二次元的世界里，萌萝莉人人都爱，又有谁不想过一把慈父瘾，伴随她慢慢长大呢？｜《吕布梦工厂》中的吕布形象 图/网络到了2018年，韩国游戏厂商TALESSHOP甚至还开发了一款模拟养成类游戏《吕布梦工厂》，让玩家穿越回东汉末年，摇身一变董卓，悉心培养萝莉吕布四年……… 总之，在二次元流行文化的浸淫下，Y时代的青少年已经对传统政治道德中的褒贬不大感冒，反而开始重视个性的张扬与人性的回归。

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