古诗怎么能戏剧游戏，江南古诗中戏不能换成游是因为用戏字就像鱼在写出了

本文目录一览

• 1，江南古诗中戏不能换成游是因为用戏字就像鱼在写出了
• 2，给孩子讲古诗的时候有哪些小游戏
• 3，把诗看成想象力的自由游戏的德国美学家是谁
• 4，在讲古诗时可以穿插什么游戏
• 5，我们班要搞一个语文基础知识竞赛高中的要怎样穿插一些小游戏
• 6，古诗词怎么设计游戏环节
• 7，古诗清明改编成戏剧怎么改啊
• 8，关于背诵古诗的游戏
• 9，怎样创作戏剧
• 10，如何用游戏的方式教幼儿古诗教幼儿园古诗的小游戏
• 11，如何作诗作词
• 12，如何作诗作词填韵脚

1，江南古诗中戏不能换成游是因为用戏字就像鱼在写出了

江南古诗中戏不能换成游，是因为用戏字就像鱼在玩游戏，写出了鱼的自由，快乐！

意思： 在江南可以采莲的季节，莲叶是多么的劲秀挺拔。 鱼儿们在莲叶之间嬉戏， 一会儿嬉戏在莲叶东面，一会儿嬉戏在莲叶西面， 一会儿嬉戏在莲叶南面，一会儿嬉戏在莲叶北面。

2，给孩子讲古诗的时候有哪些小游戏

1、七步诗游戏，配合曹植的诗。 让小孩子在七步之内回答你所出一些问题，让孩子明白七步成诗是怎样一种情况。 2、数米做饭，配合锄禾日当午的诗。 让孩子将要煮饭的米，一粒一粒数出来，让孩子明白数米尚且劳累，更何况种庄稼的农民。 3、作画，配合写景的诗。 让孩子根据诗的表达，自行想象进行作画，加深孩子对诗词含义的理解，更加概念化。

3，把诗看成想象力的自由游戏的德国美学家是谁

在诗歌领域,表现主义文学与同时发展着的后期象征主义表现主义戏剧可以看作是对以易卜生为代表的欧洲自然表现主义文学首先崛起于德国,并在20世纪20年代初达到。

美学之父是17世纪德国著名美学家鲍姆加登，其最早提出了“美学”的概念和定义。他在《美学》等著作中所提出的一系列美学思想，对此后的美学界同样产生了重大影响。 鲍姆嘉登在自己的哲学研究体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。

4，在讲古诗时可以穿插什么游戏

1.游戏能在现古诗所要反映情境的（如与有人道别，做一做，会对人物的内心世界加深理解）；2.诗中没有直接描述的，读者的合理想想部分植入游戏也行（如《过故人庄》，可以加入诗人的朋友到诗人家邀请诗人做客的情景）；3.从游戏内容上讲有点话剧的表现手法，游戏参与者扮不同的角色，当然也可以扮道具。具体形式由诗的内容而定。

5，我们班要搞一个语文基础知识竞赛高中的要怎样穿插一些小游戏

1、可以事先找几个有意愿的孩子简单排个小品，到时候演一下。例如：白毛女新传之类的。 2、可以把班上同学分为几个组，例如坐一排的一组，老师写一个故事的开头，然后让每组同学按顺序添。最后，让每组的最后一个同学来念结果。

连连看~~

调动男生的积极性，然后将男生进行分配每组一两个，然后安排小游戏！！

你好！成语接龙，接不上的小组唱歌，2，出一个诗人的名字，让大家背出他的诗，3出一个题目，让大家做诗，打油诗都行，4出一个韵脚，大家写诗，希望对你有所帮助，望采纳。

6，古诗词怎么设计游戏环节

飞花令。古代的飞花令要求，对令人所对出的诗句要和行令人吟出的诗句格律一致，而且规定好的字出现的位置同样有着严格的要求。这些诗可背诵前人诗句，也可临场现作。中央电视台《中国诗词大会》中，节目组引进并改良了“飞花令”，为每场比赛设置一个关键字，不再仅用“花”字，而是增加了“云”“春”“月”“夜”等诗词中出现的高频字，在场上选手完成答题后，由选手得分最高者和百人团答题成绩的第一名，来到舞台中间，轮流背诵含有关键字的诗句，直到有一方背不出，则另一方获胜。获胜者直战擂主。

7，古诗清明改编成戏剧怎么改啊

恩恩 我改、改编了一个，如果你满意就采纳哦！：良家大少爷看中了玉家的美女玉莲月，他俩历经千辛万苦（这个嘛经历过程你自己仔细地去想一下哦！）最终走到一起。恶家老爷已是妻妾成群，却还要强娶玉莲月，不过还好，恶家大少爷琴文斌（他自己不姓恶是因为他是在看不惯父亲的行为，而且这个姓不太好听啊!）帮助了他们，可还是让玉莲月进了恶家的门，因为那时候进了门就逃不出去了，所以玉莲月就在池塘花园自言自语（自言自语什么你自己想）随着侍从的一声：“大小姐疯了！”玉莲月就跳下了池塘，要说这恶家池塘咱这么深，奴仆打捞了半天也打捞不上来玉莲月的尸体，奇怪了！要说良家大少爷自从玉莲月走了之后就一直闷闷不乐的，这天他独自一人到清镇溪边去打水，突然看到玉莲月的尸体，痛苦不已，便发誓要报仇。把玉莲月的尸体安葬在了清明山上，便和恶家大少爷一起，用计策谋害了可恶的恶家老爷（这可谓是大义灭亲呵！）除了害，良家大少爷就发誓永世不娶任何人，就这样，没到清明节，良家大少爷就到清明山上守着一天一夜。然后，随着良家大少爷撑着伞，从镜头边走过。在吧《清明》这首诗改编成一首歌，唱完就ok！

时间：清明时节背景：雨纷纷人物：行人 牧童故事：行人问：酒家何处有牧童答：（用手指了指）杏花村里有酒家

笨蛋！ 时间：清明时节 　　布景：雨纷纷 　　地点：路上 　　（幕启） 　　行人（欲断魂）：借问，酒家何处有？ 　　牧童（遥指）：杏花村！　　 还是原诗的字，但加上了标点符号以后，就变成有时间、地点、环境、人物、动作、对话、语气的戏剧片段了。 　　您看，汉语多奇妙！这种游戏只有汉语可以“玩”，西方语言绝作不出这种游戏的。原因何在？就在于汉语没有形态，词与词之间的关系没有形态管着，因而句法关系灵活多变，形成了一种生动活泼的品格。

8，关于背诵古诗的游戏

1、画图法。可以展示一幅画来讲解，也可以让学生将学习的古诗画成一幅画，再跟大家讲他的理解。2、情景演绎法。以小组为单位将故事演绎出来，观看表演，其他同学做点评。例如《石壕吏》。3、唱歌法。将古诗唱出来，朗朗上口，可以帮助孩子们记忆。现在有很多诗填入伴奏中成歌，例如《水调歌头》、《雨霖铃》等。4、理解翻译法。在理解诗含义后，将自己的语言讲出来。要求语言流畅，讲出完整的故事情节。5、比赛朗读法，例如男女生，小组间的比赛。抓头字背诵法，例如小组、个人接龙赛等。方法多样，目的是调动全员，活动气氛。6、诗词文章都是蕴含一定的生活哲理与内涵的，我们不需要死记硬背，多尝试，一定会找到适合自己的方法。

9，怎样创作戏剧

首先要有构思，大概的整体框架，毕竟戏剧是一门综合艺术！最根本的就是要能写出能演得剧本！

最大不同点：儿童戏剧不仅在内容上大多反映、表现了幼儿的游戏活动，而且在艺术形式上也都具备幼儿游戏的特点。儿童戏剧的演出， 实际上就是一种经过组织的、具有戏剧艺术特点的高级游戏。幼儿戏剧中出现的戏剧冲突必须符合幼儿的年龄心理特征，符合他们的接受能力和审美趣味。从戏剧的观众年龄层面上，将戏剧分 为成人戏剧和儿童戏剧（幼儿戏剧）。 幼儿戏剧主要以3-6岁的幼儿为 接受对象，以人物对话为主，辅以动作、 表情等手段进行舞台表演，供幼儿观看 或直接参与表演。儿童戏剧的特征 1、主题鲜明浅显，题材幼儿生活化 选用幼儿所熟悉的社会生活题材，蕴含一 个浅显幼儿戏剧的题材浅显而鲜明，符合幼儿 理解水平的道理。 幼儿戏剧的题材取自幼儿现实生活，以幼儿为主人公，或取自幼儿独特的幻想世界，以 拟人化的人物间接反映幼儿生活。 具有儿童特征的角色形象。如爱吃甜食不刷 牙的小熊，不认识自己妈妈的小蝌蚪，贪吃懒做的小黑猫等等。 2、戏剧冲突的趣味性和游戏性 游戏是儿童认识世界的方法，也是他 们认识世界的工具。 幼儿戏剧不仅在内容上大多反映、表现了幼儿的游戏活动，而且在艺术形式上也都具备幼儿游戏的特点。幼儿戏剧的演出， 实际上就是一种经过组织的、具有戏剧艺术特点的高级游戏。（在幼儿戏剧中，有一些是由成人演出给幼儿观赏的，但主要部分则是供幼儿自己演出的。） 幼儿戏剧中出现的戏剧冲突必须符合幼儿的年龄心理特征，符合他们的接受能力和审美趣味。一般比较单纯，充满幼儿情 趣，只有一条主线，而且十分鲜明，往往以幼儿能理解的真假、善恶、美丑之间的 矛盾对立作为戏剧冲突。还有，因为幼儿 的注意力容易分散，幼儿戏剧往往设置悬 念（但不宜多），创造出热烈紧张的氛围， 这样，就能自始至终地吸引住小观众。 幼儿戏剧的特征 3、戏剧语言的动作性、儿童化和口语化 幼儿戏剧不可能有大段的对话和独白，因此它的语言特别要求形 象化和动作化，甚至常常用大幅度 的、夸张的动作去表现人物的思想 情绪和性格，让幼小的观众一听就 明白，留下鲜明而深刻的印象。 （1）叙述语言的动作性和儿童化， 《五彩小小鸡》； （2）人物语言的动作性和口语化， 《小熊拔牙》； （3）人物语言的个性化和类型化， 《一只小黑猫》4、戏剧形式的丰富性和综合性 幼儿戏剧由众多不同艺术形式汇集而成， 是最具幼儿特征的幼儿文学样式之一。 从个体上看，一出幼儿戏剧往往混合运用 语言、音乐、舞蹈、木偶等多种艺术手段； 从文体上看，幼儿戏剧可以是幼儿诗表演、 幼儿故事情境的表演、幼儿童话的戏剧创作； 从情境创设看，幼儿戏剧兼有古代传统皮 影、木偶或戏剧服饰道具，现代话剧的舞台布 景及高科技产品如激光、动漫等等。

10，如何用游戏的方式教幼儿古诗教幼儿园古诗的小游戏

1．多媒体化：借助图片、视频、音乐和课件等多媒体素材帮助幼儿更直观深入理解诗意，幼儿的思维以直观行动为主，借用多媒体的辅助可以化静为动，化抽象为具体，变无声为有声，再现古诗所表现的内容，激发幼儿的诵读兴趣，感受诗词意境。2．游戏化：游戏是孩子的天性，把古诗词的教学自然融入到游戏中，利于幼儿接受。如情景剧表演古诗《咏鹅》，让幼儿在表演中巩固已学的古诗，并以幼儿喜欢的方式再现古诗；如竞赛游戏，在学习掌握大量的古诗词后，通过分组或个人的竞赛，比一比谁掌握的多，谁朗诵得好。3．日常化：古诗词具有音韵优美的特点，需要一定的复习和诵读，因此在一日生活各环节中渗透，如餐后活动、升旗仪式等环节中引导幼儿诵读，久而久之幼儿会自发在零碎的自由时间里念诵古诗词。www.smtxjs.com4．音韵化：音乐是极富感染力的艺术，我们在网上搜索一些古诗新唱的曲目或教师根据诗词的内容和特点，为其配上吟唱的曲调，供幼儿吟唱。古朴优美的韵律让幼儿陶醉，新鲜有趣的学习形式激发了幼儿学习经典诗词的浓厚兴趣。

11，如何作诗作词

亲，先培养基本知识，在学平仄韵。慢慢接触作诗意境背景，对词。久而久之拈手即来！

多读，多写

有感而发

绝句的基本规则 1. 一句之中必须平仄交替。 2. 一联之中必须平仄相对。 3. 两联之间必须平仄相粘。 4. 不犯“孤平”、“孤仄”和“三连平”、“三连仄”。 到底什么是诗呢?怎样的文体叫做诗?如果这里的诗指的是中国传统上的旧体诗，也就是所谓的古典诗词，那其实很好下定义，因为它有个非常明确的基本规范，凡是依其一定的声律、平仄、韵脚，以及对仗所书写出的文章，借以抒发情感或表达志向的，我们都可称之为诗。这里所注解的诗，随着时间的演变，在不同的朝代也衍生出不同面貌来：诸如早期的《(诗经)》、 《(楚辞》、继起的汉赋、唐诗、宋词，以及近代的元曲等，虽然这些诗词歌赋的声律、平仄、韵脚以及字句段落多寡的规范有很大程度的不同，但都还是在旧体诗的范畴内，遵循着古典诗词基本的创作要求。 那如果这里所要讨论的诗，是指现代诗，也就是所谓的新诗，那又该如何给它一个归属跟定义呢?新诗，照字面上的字义，简单的说，就是相对于旧体诗的一种新形态的诗， “新诗”它是这时代所发展出来对诗这种文体的一种全新的解读与创作方式。而这中文现代诗的滥觞，源自于民初由胡适等人所热烈推动的五四运动；现代诗是在当时废除八股文倡导白话文的时空背景下，自然而然所孕育出来的新文体。其主张废除平仄、抛弃韵脚、打破对仗等这些旧体诗的规范与束缚，以自由的行距段落，不限长短的字句来书写现代诗。这是一场攸关中国古诗词天翻地覆的革命，从此传统的古典诗词日趋没落，时至今日，在现代文学里的实用价值与地位再也没有恢复过。当然，因为时空背景的转移，古典诗词那种寄情山水，引经据典，将咏物描景当作创作必要衬底素材的写作方式，以及当时身处农业时代的闲逸心境，相较于现代人居住在钢筋水泥所构筑的空间，与工商时代紧凑的生活步调，实有着一大段的距离，早已不合时宜。譬如情爱问的纠葛、人际关系的疏离感、情欲道德上的矛盾冲突等，这类属于内心世界的题材，根本就完全无法以古诗词的方式呈现，这也更突显出现代诗其形式的合理与时代性。 当初推行口语形式的白话文，扬弃书面结构的文言文，强调“我手写我口”，其主要目的就是为了让知识普及，让文学不再只是精英分子的专利，诗词只是少数人的贵族游戏。时至今日，现代诗写作与阅读的普及化，已是前朝历代所无法想像的事情。如今学龄孩童开始学写童诗，十几岁的国中生也会为赋新词强说愁的填写几首情诗，姑且不论其作品是否沦为无病呻吟之叹，但诗向下扎根的事实却已无庸置疑。现今在部落格式的网志撰写平台兴起后，诗借由网路形式更加无远弗届的传播，已深入各个阶层，影响力更加全面，诗至此已经完全庶民化了，不再是区隔身份与阶级的一种表征。 那么回到一开始的议题，什么是诗，不论你是指古典诗词或现代诗歌，前文中都已经有了清楚而明确的定义跟解释。但文字是解释诗的唯一媒介跟专利吗?当然不是!我们常听到如下的几句话“风景如画，景色如诗”， “诗中有画，画中有诗”，诗在这里已从专有名词转换成形容词与动词，诗的开阔性本质，使它不仅能转化为形容词跟动词，或者是现在进行式，甚至它也可以是一种个人的生活态度，阅读品味，以及鉴赏的眼光；如有人离群索居、孤芳自赏，我们可说他生活的像个桀骜不驯的诗人，他的工作可能是插画家、摄影师、音乐人、文字工作者等，却不一定要是狭隘定义中的所谓诗人，一定要出过诗集或写过几首新诗；除此之外，居家装潢布置的风格如极简主义、普普风等，我们也可视它为一种空间美学诗；米罗的抽象画，是一幅幅的后现代诗；五月天的专辑，则根本就是反映这个世代的摇滚诗；屏风表演班的舞台剧，是戏剧立体诗；在仁爱路的林荫大道旁悠闲的喝咖啡，是现在进行式的生活诗；波西米亚风的穿着打扮，是个人气质品味诗。总括来说，诗是对具象人事物的一种抽象解释，是一种特殊氛围的审美观，一种随时处于游离的精神状态，它游走于一切事物之间，并且赋予它们不同的生命解读，但其本身却无法被任何事物单一化的定义，诗的魅力与可贵之处即在于此! 现代诗的定义跟解释，如上文所述是如此的广泛与多样，那如果我们回归到一般人所认知中那个狭隘的现代诗范畴，其诗文主要的结构与形式又为何呢?一言以蔽之：诗，就是以最少的文字，去表达最多的意思。”以最洗炼、精简的字句去传达最繁琐、庞杂的意象。也因此，诗的文字结晶度很高。诗本身的文体结构着重于隐讳、比喻，以及假借等间接用法；诗不像其他小说、散文等文学类的作品，其文章篇幅与段落间需具备承接及说明上下文的功能。诗文的内容反而不能太平铺直述，甚至还应该在文章段落间维持着某种距离的朦胧美感。诗是一种跳跃式，非线性逻辑的文字，所以，诗最忌讳在内容上毫无任何咀嚼的空间，失去在字里行间驰骋想像的乐趣。换言之，写诗在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。我们可以说诗从来就不是汲汲营营的商贾，毋宁说它是游牧民族，随性的逐灵感而居，而这正是诗之所以为诗的魅力所在！ 前文所谓的现代诗，也就是新诗，其结构跟形式有一定 意义的解释与认知标准，那诗的诗风流派昵?这新诗的诗风 流派，其实并不好单一化的归类，因为大部分的诗人是任何 题材与方向都会想去尝试，没有人会想要划地自限只尝试某种特定的题材；但写作的个人风格则反而有较为明显的特征可供归类与探索，因作者创作时惯用的技巧与语法是直接呈现于文章的字里行间，其风格特色的呈现显而易见。本书所欲倡导推广的一种关于诗的写作风格，实为我个人的创作习惯，或可称之为模式，即为“素颜韵脚诗”!何谓素颜韵脚诗昵?我想在下文中将“素颜”与“韵脚”这两个词汇分开来解释说明。 在此，先论“素颜”之出处， “索颜”一词为日制的汉字词汇，其原意为干净没化妆的脸，也可说是清秀的脸庞，我想或可引申为没有添加任何杂质，接近天然的素材。因此， “素颜”一词在这里的解读是，在诗句中除汉字(中文)以外没有添加任何其他的元素：如英语、日文、阿拉伯数字、电脑图像以及标点符号等。此种创作习惯纯为个人之性格使然，因为我在创作诗作时，常刻意地维持文字的纯洁度，不喜欢在诗句中夹杂其他非中文的东西，唯恐破坏了文字视觉上的协调美感。当然，这种创作的模式纯属个人文字洁癖使然，无关风格优劣。还有因为少了标点符号的使用，长期以来我也因而养成了在诗文篇幅的段落行列，与字句上下间隔中，使用断句、空格字的创作习惯，犹如传统泼墨山水画的留白，因为我极端排斥将诗句文章不经裁剪，即硬生生的将整篇塞满页面，让人在阅读时喘不过气来。 “素颜韵脚诗”中的“素颜”，指的就是素着一张纯中文的脸，没有使用其他的文字、图像，以及符号等化妆品来涂抹文章。 接着所要说明的是“韵脚”一词，韵脚是相当专业的专有名词，它几乎仅使用在特定的文章类型中，如古典诗词与现代流行歌词里。韵脚，或可称之为“押韵”，是指在这些诗文词句段落的最后一个字的发音上，使用同一系列的韵母音，如远、怨、鲜、线、天等，让诗词文章的前后行或段落甚至通篇均为相同的韵母音。我在诗句中频繁使用韵脚的习惯，无庸置疑的是来自自己职业背景下的本能反应。身为流行音乐的专业作词者，长期浸淫于歌词创作的领域，故我新诗的写作风格难免受到歌词架构的影响，常不自觉的在创作新诗时，是用歌词写作需顾及的流畅与律动感去铺陈诗文阅读时的节奏性。将歌词基本的组成元素——韵脚，转化为韵脚诗的主要成分。因此我所创作的新诗，其段落分明节奏协调的韵脚，在视觉上有一气呵成的畅快感。因我个人不喜欢用字冷僻艰涩的诗句，让人在阅读上每每歇下脚步，停顿消化，总感到窒碍难行。 其实中国早期的诗词歌赋，皆具备可吟唱的条件，其文字声韵律动的美感，来自于平仄韵脚的规范。所以，我个人以为在新诗的创作中保留韵脚的元素有其必要性，除了让诗文在阅读上具有声韵之美外，亦可帮助记忆背诵，与相当程度的约束与规范新诗格式，这也是我极力提倡韵脚入诗的主要原因之一。当然，这“素颜韵脚诗”的出现也只是在诗国原本就已枝繁叶茂的众多奇花异草中增添一款新品种而已，为中文诗园提供一种新的造景选材，它的功能也仅止于此。接下来就交由时间去筛选跟检验，此韵脚诗的写作风格如有继续存在的价值，那么借由本书的播种，日后顺其自然的发展，或许有朝一日能蔚然成林吧! 既然诗的定义是如此的广泛与开阔，诸如摇滚乐可以入诗、画风可以有诗、行事风格可以为诗、戏剧演出可以成诗、城市建筑理所当然也可以如诗，那么书籍整体的美编设计，又何必遵循一般坊间固有的开数、纸质、封面设计呢?当然也可率性而为，美的像是一首诗!所以，这本《关于方文山的素颜韵脚诗)》从封面设计、编辑排版，甚至纸质触感，以及内页的字句段落、诗名标题等，我都是以诗的标准去制作与要求的，也因此，此书的本身就是一首《阅读进行式的空间诗》!最后，顺带一提的，还有我个人偏爱通俗文化，大家都感兴趣而且容易了解的东西，总是毫不掩饰的反应普罗大众的实质需求，也是最接近人性的。也因此，我对“雅俗共赏”这句成语极有好感。用通俗的方式让一种文化获得较为热情的关注，总是一件不必经由学术调查即可验证的好事，起码刚开始那些好奇进来观看的人，将来会有些不是因为好奇而留下来，然后他们再继续影响别人进来。祈望这本诗集对于现代诗这样不易受到主流商业市场青睐的纯文学能有一点点的助益!

12，如何作诗作词填韵脚

绝句的基本规则 1. 一句之中必须平仄交替。 2. 一联之中必须平仄相对。 3. 两联之间必须平仄相粘。 4. 不犯“孤平”、“孤仄”和“三连平”、“三连仄”。 到底什么是诗呢?怎样的文体叫做诗?如果这里的诗指的是中国传统上的旧体诗，也就是所谓的古典诗词，那其实很好下定义，因为它有个非常明确的基本规范，凡是依其一定的声律、平仄、韵脚，以及对仗所书写出的文章，借以抒发情感或表达志向的，我们都可称之为诗。这里所注解的诗，随着时间的演变，在不同的朝代也衍生出不同面貌来：诸如早期的《(诗经)》、 《(楚辞》、继起的汉赋、唐诗、宋词，以及近代的元曲等，虽然这些诗词歌赋的声律、平仄、韵脚以及字句段落多寡的规范有很大程度的不同，但都还是在旧体诗的范畴内，遵循着古典诗词基本的创作要求。 那如果这里所要讨论的诗，是指现代诗，也就是所谓的新诗，那又该如何给它一个归属跟定义呢?新诗，照字面上的字义，简单的说，就是相对于旧体诗的一种新形态的诗， “新诗”它是这时代所发展出来对诗这种文体的一种全新的解读与创作方式。而这中文现代诗的滥觞，源自于民初由胡适等人所热烈推动的五四运动；现代诗是在当时废除八股文倡导白话文的时空背景下，自然而然所孕育出来的新文体。其主张废除平仄、抛弃韵脚、打破对仗等这些旧体诗的规范与束缚，以自由的行距段落，不限长短的字句来书写现代诗。这是一场攸关中国古诗词天翻地覆的革命，从此传统的古典诗词日趋没落，时至今日，在现代文学里的实用价值与地位再也没有恢复过。当然，因为时空背景的转移，古典诗词那种寄情山水，引经据典，将咏物描景当作创作必要衬底素材的写作方式，以及当时身处农业时代的闲逸心境，相较于现代人居住在钢筋水泥所构筑的空间，与工商时代紧凑的生活步调，实有着一大段的距离，早已不合时宜。譬如情爱问的纠葛、人际关系的疏离感、情欲道德上的矛盾冲突等，这类属于内心世界的题材，根本就完全无法以古诗词的方式呈现，这也更突显出现代诗其形式的合理与时代性。 当初推行口语形式的白话文，扬弃书面结构的文言文，强调“我手写我口”，其主要目的就是为了让知识普及，让文学不再只是精英分子的专利，诗词只是少数人的贵族游戏。时至今日，现代诗写作与阅读的普及化，已是前朝历代所无法想像的事情。如今学龄孩童开始学写童诗，十几岁的国中生也会为赋新词强说愁的填写几首情诗，姑且不论其作品是否沦为无病呻吟之叹，但诗向下扎根的事实却已无庸置疑。现今在部落格式的网志撰写平台兴起后，诗借由网路形式更加无远弗届的传播，已深入各个阶层，影响力更加全面，诗至此已经完全庶民化了，不再是区隔身份与阶级的一种表征。 那么回到一开始的议题，什么是诗，不论你是指古典诗词或现代诗歌，前文中都已经有了清楚而明确的定义跟解释。但文字是解释诗的唯一媒介跟专利吗?当然不是!我们常听到如下的几句话“风景如画，景色如诗”， “诗中有画，画中有诗”，诗在这里已从专有名词转换成形容词与动词，诗的开阔性本质，使它不仅能转化为形容词跟动词，或者是现在进行式，甚至它也可以是一种个人的生活态度，阅读品味，以及鉴赏的眼光；如有人离群索居、孤芳自赏，我们可说他生活的像个桀骜不驯的诗人，他的工作可能是插画家、摄影师、音乐人、文字工作者等，却不一定要是狭隘定义中的所谓诗人，一定要出过诗集或写过几首新诗；除此之外，居家装潢布置的风格如极简主义、普普风等，我们也可视它为一种空间美学诗；米罗的抽象画，是一幅幅的后现代诗；五月天的专辑，则根本就是反映这个世代的摇滚诗；屏风表演班的舞台剧，是戏剧立体诗；在仁爱路的林荫大道旁悠闲的喝咖啡，是现在进行式的生活诗；波西米亚风的穿着打扮，是个人气质品味诗。总括来说，诗是对具象人事物的一种抽象解释，是一种特殊氛围的审美观，一种随时处于游离的精神状态，它游走于一切事物之间，并且赋予它们不同的生命解读，但其本身却无法被任何事物单一化的定义，诗的魅力与可贵之处即在于此! 现代诗的定义跟解释，如上文所述是如此的广泛与多样，那如果我们回归到一般人所认知中那个狭隘的现代诗范畴，其诗文主要的结构与形式又为何呢?一言以蔽之：诗，就是以最少的文字，去表达最多的意思。”以最洗炼、精简的字句去传达最繁琐、庞杂的意象。也因此，诗的文字结晶度很高。诗本身的文体结构着重于隐讳、比喻，以及假借等间接用法；诗不像其他小说、散文等文学类的作品，其文章篇幅与段落间需具备承接及说明上下文的功能。诗文的内容反而不能太平铺直述，甚至还应该在文章段落间维持着某种距离的朦胧美感。诗是一种跳跃式，非线性逻辑的文字，所以，诗最忌讳在内容上毫无任何咀嚼的空间，失去在字里行间驰骋想像的乐趣。换言之，写诗在某种程度上倒像是在悟禅，诗句悠游于花非花、雾非雾的暧昧地带最是耐人寻味。我们可以说诗从来就不是汲汲营营的商贾，毋宁说它是游牧民族，随性的逐灵感而居，而这正是诗之所以为诗的魅力所在！ 前文所谓的现代诗，也就是新诗，其结构跟形式有一定 意义的解释与认知标准，那诗的诗风流派昵?这新诗的诗风 流派，其实并不好单一化的归类，因为大部分的诗人是任何 题材与方向都会想去尝试，没有人会想要划地自限只尝试某种特定的题材；但写作的个人风格则反而有较为明显的特征可供归类与探索，因作者创作时惯用的技巧与语法是直接呈现于文章的字里行间，其风格特色的呈现显而易见。本书所欲倡导推广的一种关于诗的写作风格，实为我个人的创作习惯，或可称之为模式，即为“素颜韵脚诗”!何谓素颜韵脚诗昵?我想在下文中将“素颜”与“韵脚”这两个词汇分开来解释说明。 在此，先论“素颜”之出处， “索颜”一词为日制的汉字词汇，其原意为干净没化妆的脸，也可说是清秀的脸庞，我想或可引申为没有添加任何杂质，接近天然的素材。因此， “素颜”一词在这里的解读是，在诗句中除汉字(中文)以外没有添加任何其他的元素：如英语、日文、阿拉伯数字、电脑图像以及标点符号等。此种创作习惯纯为个人之性格使然，因为我在创作诗作时，常刻意地维持文字的纯洁度，不喜欢在诗句中夹杂其他非中文的东西，唯恐破坏了文字视觉上的协调美感。当然，这种创作的模式纯属个人文字洁癖使然，无关风格优劣。还有因为少了标点符号的使用，长期以来我也因而养成了在诗文篇幅的段落行列，与字句上下间隔中，使用断句、空格字的创作习惯，犹如传统泼墨山水画的留白，因为我极端排斥将诗句文章不经裁剪，即硬生生的将整篇塞满页面，让人在阅读时喘不过气来。 “素颜韵脚诗”中的“素颜”，指的就是素着一张纯中文的脸，没有使用其他的文字、图像，以及符号等化妆品来涂抹文章。 接着所要说明的是“韵脚”一词，韵脚是相当专业的专有名词，它几乎仅使用在特定的文章类型中，如古典诗词与现代流行歌词里。韵脚，或可称之为“押韵”，是指在这些诗文词句段落的最后一个字的发音上，使用同一系列的韵母音，如远、怨、鲜、线、天等，让诗词文章的前后行或段落甚至通篇均为相同的韵母音。我在诗句中频繁使用韵脚的习惯，无庸置疑的是来自自己职业背景下的本能反应。身为流行音乐的专业作词者，长期浸淫于歌词创作的领域，故我新诗的写作风格难免受到歌词架构的影响，常不自觉的在创作新诗时，是用歌词写作需顾及的流畅与律动感去铺陈诗文阅读时的节奏性。将歌词基本的组成元素——韵脚，转化为韵脚诗的主要成分。因此我所创作的新诗，其段落分明节奏协调的韵脚，在视觉上有一气呵成的畅快感。因我个人不喜欢用字冷僻艰涩的诗句，让人在阅读上每每歇下脚步，停顿消化，总感到窒碍难行。 其实中国早期的诗词歌赋，皆具备可吟唱的条件，其文字声韵律动的美感，来自于平仄韵脚的规范。所以，我个人以为在新诗的创作中保留韵脚的元素有其必要性，除了让诗文在阅读上具有声韵之美外，亦可帮助记忆背诵，与相当程度的约束与规范新诗格式，这也是我极力提倡韵脚入诗的主要原因之一。当然，这“素颜韵脚诗”的出现也只是在诗国原本就已枝繁叶茂的众多奇花异草中增添一款新品种而已，为中文诗园提供一种新的造景选材，它的功能也仅止于此。接下来就交由时间去筛选跟检验，此韵脚诗的写作风格如有继续存在的价值，那么借由本书的播种，日后顺其自然的发展，或许有朝一日能蔚然成林吧! 既然诗的定义是如此的广泛与开阔，诸如摇滚乐可以入诗、画风可以有诗、行事风格可以为诗、戏剧演出可以成诗、城市建筑理所当然也可以如诗，那么书籍整体的美编设计，又何必遵循一般坊间固有的开数、纸质、封面设计呢?当然也可率性而为，美的像是一首诗!所以，这本《关于方文山的素颜韵脚诗)》从封面设计、编辑排版，甚至纸质触感，以及内页的字句段落、诗名标题等，我都是以诗的标准去制作与要求的，也因此，此书的本身就是一首《阅读进行式的空间诗》!最后，顺带一提的，还有我个人偏爱通俗文化，大家都感兴趣而且容易了解的东西，总是毫不掩饰的反应普罗大众的实质需求，也是最接近人性的。也因此，我对“雅俗共赏”这句成语极有好感。用通俗的方式让一种文化获得较为热情的关注，总是一件不必经由学术调查即可验证的好事，起码刚开始那些好奇进来观看的人，将来会有些不是因为好奇而留下来，然后他们再继续影响别人进来。祈望这本诗集对于现代诗这样不易受到主流商业市场青睐的纯文学能有一点点的助益!

韵脚是相当专业的专 有名词，它几乎仅使用在特定的文章类型中，如古典诗词与 现代流行歌词里。韵脚，或可称之为“押韵”，是指在这些 诗文词句段落的最后一个字的发音上，使用同一系列的韵母 音，如远、怨、鲜、线、天等，让诗词文章的前后行或段落 甚至通篇均为相同的韵母音。　　绝句的基本规则 1. 一句之中必须平仄交替。 2. 一联之中必须平仄相对。 3. 两联之间必须平仄相粘。 4. 不犯“孤平”、“孤仄”和“三连平”、“三连仄”。

文章TAG：古诗怎么能戏剧游戏  江南古诗中戏不能换成游是因为用戏字就像鱼在写出了  古诗  怎么  怎么能