动漫养成页游游戏,回合制情怀页游

推荐动漫与游戏制作的3d设计人员使用渲云渲染。1-2.动漫《我叫MT》这款游戏后来改编出的动漫叫做《我叫MT》,名字听起来很傻很天真。动漫与游戏制作学习内容如下：(1)动漫美术基础：几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初步使用。

有哪些动漫是游戏改编的？

既然我来了，那肯定是说赛尔号！由游戏而改编过来的一个动画片。尤其是在前期，可以说没有游戏前身就没有后面的动画。从而把逐渐日益走下划线的淘米公司拯救出来的（从2013年开始，4399的同类网页游戏都开始烂，这是通病），也是这款游戏的动画化。走了新模式，结果逐渐稳定局势，经过几年的锤炼走到今天的这个地步。

每年的暑期压轴必定一款赛尔号大电影，可能在后面也不会有什么改变。自打游戏动画化之后，我们在前期看到了一个“淘米版”的《精灵宝可梦》。铁三角加上神秘天降之子——米咔，而这一走就是七年。沉淀出来的东西是赛小息、阿铁打以及卡璐璐这三个新主人公和一个至今BUG般的精灵。在动画化成功之后，其实在游戏也尝试过代入，但在经历了许久之后，动画和页游彻底各走各。

游戏面向成年玩家，而动画依旧保留在低端层级。想着在页游也代入动画的画风，没想到的是受到玩家的强烈排挤甚至辱骂。在这一点上，淘米确实在尝试阶段做得不够充分。包括在2018年的众筹活动也是，因为对玩家所需要的了解不到位，结果导致众筹活动成为了一场“消费情怀的笑料”，而众筹也因为抵不住玩家的评论而被迫叫停。

可见在预热期都陷入这样的情况，更不要说直接放出来了，所以动画和游戏有差异，而且要因时代而变。页游上升快的主要原因是节奏，超进化的节奏，因为在进化之上有了新阶段，结果导致游戏急速飞升，精灵无法准确的圈住一个等级，新精灵总是强的感人。而老精灵自然就被淘汰，虽然在之前它们可能是热门，但还是上不了剧情。就好比最近一年强化的鲁加斯，如果让新精灵进来，这些老精灵就根本没有任何用武之地。

剧情自然也就无法正常进行下去，2013-2015更是昏暗，所以在剧情完全广告化的时候急需能够吸引玩家的地方。动画就是一部分，因为低端，所以好编！前期单篇直接走，顺了赛尔号前期的拓展，又和“无尽能源”这个核心紧紧相扣完全衔接。后期等到收视率稳定后，加入大长篇！这个大长篇就是连续型剧情。我们都知道，赛尔号其实最吸引人的可能就是这种长篇剧情了。

页游咤克斯一条主线直接从2010打穿到2011登上BTV卡酷动画，自那以后剧情开始掺水（有了合作商，剧情商业化）也就显得开始有部分没意思了。但战神联盟的剧情总体来说还是可以的，唯独2013的缪斯在中途就显得有点商业化，完全在吹嘘米币精灵。动画修正了这些问题，因为无从谈钱，所以动画一直很稳定，坚持以剧情效果为主。

就这样，动画成功的自从大长篇开启之后，收视率稳定，截止2019赛尔号已经进入第十季《冰封要塞》的播放，预计依旧还是会有一个很好的收视。而【宇宙之眼】还离我们很远，赛尔号只要稳定一步一步慢慢走，何愁剧情堆不起来？动画完胜，页游回到正轨玩家稳定，几乎就是双赢！动画继续寻找我们一开始所要寻找的“无尽能源”，而动画继续以精灵为主导做宏大的宇宙大战，丝毫没有任何冲突，两者各干各的。

动漫与游戏制作一般学的是什么？

动漫与游戏制作学习内容如下：(1)动漫美术基础：几何体结构素描，静物结构素描，人物结构速写练习；Photoshop初 步使用。 (2)原画设计基础：动漫美术的概述，美术透视，构图、形式美法则；结构素描与造型 训练，人物动态速写，明暗素描的形体塑造； Photoshop基本工具，滤镜，色彩原 理，色彩设定方法，图片效果制作；Illustrator11工具基本操作应用，矢量图的绘 制。

(3)道具与场景设计：动漫道具、静物写生，道具原画设计与绘制；场景原画创意与绘 制，山、石、树、建筑等的绘制方法； Photoshop场景原画的色彩设定， Illustrator11的场景绘制。(4)动漫角色设计：动漫角色概述，人体结构解剖详解，五官、头部动态、肌肉结构绘制；男、女角色原画创意与绘制；动物结构解剖简述，卡通动物与怪物、人性化动物与怪物概述；动物与怪物原画创意与绘制； Photoshop角色原画色彩设定， Illustrator11的角色绘制。

(5)二维动画设计：了解Flash的各种功能，动画制作基本原理；掌握元件、库、图层以 及时间轴等相关要素的使用方法；结合效果音、背景音乐以及利用媒体流使视频持续播 放；动漫分镜的使用，故事板的表现形式，应用镜头手法技巧。 (6)3D基础知识：3Dsmax概述与基本操作,窗口操作与工具条的使用；模型创建基础，灯 光与材质编辑器的使用，UV展开与UV编辑器的使用。

(7)3D道具与场景设计：三维卡通道具建模，三维游戏道具建模、UV与贴图绘制；三维 卡通场景建模，材质球在场景中的的编辑技巧；三维游戏场景建模、UV展开与贴图绘 制。(8)动漫三维角色制作：三维卡通动物、怪物，男、女角色的创建，角色材质编辑器的 运用；三维游戏动物、怪物，男、女角色的创建，UV展开与贴图绘制。

(9)三维动画、特效设计：3Dsmax中的骨骼创建及蒙皮的绑定设计；创建IK控制骨骼， 权重处理，表情设计，人体、动物骨骼安装使用；动画编辑曲线的应用，动画类型与动 作规律的使用。 (10)三维动画项目制作：结合所学二维、三维知识创作毕业作品。推荐动漫与游戏制作的3d设计人员使用渲云渲染。帮助用户快速完成三维内容、动画及效果图的渲染计算，规避因本地电脑配置不足导致渲染慢的问题，大幅提高工作效率，降低用户固定资产投资成本，为用户提供灵活、高效、海量节点无限拓展的极速云端渲染服务。

有哪些小时候玩过的游戏被改编成了动漫？

首先感谢邀请大家好，我是玩乐梦想家，希望我的回答能否得到你的认可。有哪些小时候玩过的游戏被改编成了动漫？我这里就聊二部对我影响比较大的吧1-1.游戏《魔兽世界》我第一想到的就是《魔兽世界》，这款游戏是在是太经典了，就算是现在来玩也不落伍。玩乐梦想家打字就是因为《魔兽世界》练起来的。听说最近刚开怀旧服，玩乐梦想家也打算去故地重游一趟。

有一起的吗？为了部落！联盟的朋友要是遇见就是缘分，好汉饶命，哈哈。1-2.动漫《我叫MT》这款游戏后来改编出的动漫叫做《我叫MT》,名字听起来很傻很天真。但真正玩《魔兽世界》的玩具都能理解MT的地位和重要性，多少次MT倒了，那些血脉膨胀的感觉就出现了,哈哈。（跑啊.......炉石回城）这款动漫当时也是比较火爆的，玩乐记得当时等更新等了很长时间了。

大IP改编城动漫算是比较成功的吧。1-3.电影《魔兽》话说《魔兽世界》还被改编成了电影，多少人当年只是学生党、单身狗。现在都已经结婚生子了，带着老婆孩子或者好基友去医院刷刷刷。玩乐梦想家理性认为，电影还可以，但起到最重要的还是情怀。现在《魔兽世界》怀旧服开了，还能有多少人能够回得去呢？就算回去了，能够回去多久呢？早晚还得AFK。

这次《魔兽时间怀旧服》到底是重续经典，还是毁经典呢？看到玩乐梦想家这个回答的，应该都是《魔兽世界》老玩家了吧，这次魔兽世界怀旧服会怎么样呢，你会回归吗，这次是会选择联盟还是部落呢？2-1.游戏拳皇系列《拳皇》是1994年日本SNK公司旗下在MVS游戏机板上发售的一款著名对战型格斗街机游戏。2-2.《拳皇》改编成动漫的《拳皇命运》，是由SNK出品并担任制片方，由龙族动漫工作室制作的一款大型3D热血格斗动画季播剧，也是SNK旗下KOF系列首部大型3D动画作品。

如果我打算高中毕业后去日本学习动画专业，有哪些学校可以选择？

高中毕业并非必要条件，真正的规定是12年学历教育，也就是说，3年制的中专、职专或者职高和技校的学历都是视同为高中的同等学力，是可以的。但是，日本留学的第一原则是因校而异。也就是说，不同的学校要求不同。比如部分学校不但要求高中毕业，还要求高考成绩如何，你不具备，自然无法报考，也不会为你开绿灯。建议去日本留学最好有高中毕业证书，如果是没毕业的话，也可以去日本读高中，但是两种方法的考大学的时候是不一样的。

花费也是不一样的。日本比较好的动漫类专业院校有：1、京都精华大学Kyoto seika university　　京都精华大学，是位于京都府京都市左京 区岩石仓木野町137(本部)的日本私立大学， 1968年创办，简称精华大或精大。精华大是全日 本第一所建立漫画专业的大学。2010年开始以研 究漫画和发展漫画事业为目的创立了日本第一个 漫画研究科。

在日本，京都精华大学的漫画研究科是培养 漫画家和漫画研究者的摇篮。在那里，学生可以 学习到如何制作出所谓漫画家的漫画，还可以深入研究漫画诸多理论。　　日本京都精华是漫画专 业领域中极具代表性的大学，拥有优秀的教授阵 容，甚至在世界都倍受瞩目。此外漫画大学院成 立当初，曾经一度成为日本街头的一大话题。

在京都精华大学，漫画专业修士的毕业要求 是，制作出完整的漫画作品一部或者完成一篇修 士论文。该研究课的定员招生人数为每年20人。 特色专业还有插画学部和工业设计学部，在京都 美术馆等都有大量作品展出及收藏。2、东京艺术大学Tokyo National University of Fine Arts and Music　　东京艺术大学，位于东京都台东区上野公园 的日本国立大学。

主要目的为培养美术和音乐领 域的艺术家。也多被简称为“艺大”。 东京艺大培养了许多日本代表性的艺术家，其 中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培 养机构。　　学校由美术学部(绘画科、雕刻科、工艺科、 设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科)和音 乐学部(作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、 乐理科、音乐环境创造科)等2学部14学科组成。

3、武藏野美术大学Musashino Art University　　武藏野美术大学是位于东京都小平市小川 町1-736的日本私立大学。建校于1962年，前 身是始于1929年的帝国美术学校。藏野美术大 学的空间导演设计学科设立于1985年，是从 1974年开设的艺术设计学科改名而来的一个新 领域的专业。

该学科的范围主要涉及剧场表现 空间、产品展示空间、信息传达空间、身体表 现空间及时装流行等领域。　　武藏野美术大学是一所美术造型教育的综合 性大学，美术学科设有日本画、油画、版画、雕 刻4个专业;设计学科有视觉传达、工艺工业、 空间演出、基础设计、建筑和映像6个专业。为 开拓新的领域，学校还新设了艺术文化和信息设 计2个专业，共计12门专业。

武藏野美术大学是 日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术 专门高等学府。　4、多摩美术大学Tama Art University　　多摩美术大学，是于1935年建立，1953年 开设大学教育的日本私立大学。简称为“多摩 美”。学校以“自由和意力”作为理念，实践 美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的 应有价值和方式。

　　大学的主要校区分布在八王子和上野毛两 地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京 五美大之一。同东京艺术大学、武藏野美术大 学一道，为日本顶级的美术大 学。　5、宝塚大学Takarazuka University　　宝塚大学是在1987年设立的私立大学， 简称宝塚大。原名为宝塚造型艺术大学，由学 校法人关西女子学院运营。

由三大学科组成， 分别为造型艺术，媒体内容设计，看护。分别 分布在兵库宝塚市，东京新宿和大阪梅田。 相对于设计、动漫专业，宝塚大学在造型 艺术学科和媒体内容设计学科里都有相关课程的设立。但侧重点还是有些区别的，比如在造 型艺术设计学科里的漫画课程，就会更偏重于 电脑设计，抽象设计，就职方向是影视，舞 台方面的动漫设计。

而在媒体内容设计学科里 的漫画课程，就偏重于独立的作品设计，手绘 的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训 人 才。6、大阪艺术大学Osaka University of Arts　　大阪艺术大学是一所位于日本大阪府南河 内郡河南町的私立大学，为关西地区最大的艺 术类专门院校，亚洲唯一一家作为海外加盟大 学加入独立艺术与设计学院协会(AICAD)的 艺术大学。

该校前身为创立于1945年的“平野英学 塾”，1957年更名为“大阪美术学校”、又于 1964更名为「浪速艺术大学」，直到1966年才采用现今校名。 学校有2个学部(艺术学部、通信教育学 部)，3个方向(造形、音乐、艺术设计)，15系 共计55个专业。该大学定期出版自己的漫画杂志 和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授和领 导的采访，受到包括朝日放送(ABC)和文化放 送等全国性媒体的关注和青睐。

学校还有自己的 电影节，近年来出现了不少优秀的学生作品。7、女子美术大学joshibi university of art and design　　女子美术大学的简称为“女子美”，是于 1949年设立的日本私立大学，现为日本国内最 具历史的私立美术大学，东京五美术大学之一。 1900年，与当时的男子学校“东京美术学 校”相对应而设立的“私立女子美术学校”， 是该校前身。

　　学校历经女子美术专业学校之 后，于1949年做为新体制大学开始发展。1994年设立大学院。大学院为男女共学。 女子美术大学设有艺术学部、短期大学部、 美术研究科、绘画学科、工艺学科、立体艺术学 科、设计学科、媒体艺术学科、流行造型学科、 艺术学科、美术专攻(硕士课程)、设计专攻 (硕士课程)、艺术文化专攻(硕士专攻)、美 术专攻(博士课程)。

8、东京工科大学Tokyo University of Technology　　东京工科大学是地处东京的一家先进科学 学科排位较高的高等院校，因机器人课程、动 漫、游戏开发、生物工程等人气课程而为人所 熟知。 值得一提的是，东京工科大学1999年成立 传媒学部，是日本第一个传媒专业学部。该校的 娱乐媒体课程，从动画、电子游戏开始，网页设 计，数码音乐，电脑平面设计等专业领域都领先于世界本课程培养学生艺术的创造性，在利用先 进设备环境下熟练的掌握多彩的数码媒体技术， 并学习活用这些知识与技术。

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