游戏美术是什么，什么是游戏美术

1，什么是游戏美术

游戏美术人员与电脑动画师创造游戏中三维世界 宏伟的建筑、辽阔的大陆、精美的角色，小到一草一木大到整个星球，所有由他们通过3D图形软件在三维世界里制作出来的创意和想法,,再由动画师赋予他们各种逼真的动作，从中所表达的艺术，技术，想象。等都是游戏美术

2，什么是游戏美术

1、美术和游戏开发之间的关系：从最早的游戏碰碰车，到我们现在所看到的诛仙，守望先锋等游戏，感觉复杂了很多。之前的画面不需要有多么漂亮的画面，只要有程序就行了，直到现在变成了策划、美术、程序三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏！这是因为人类的审美在提升。一张图，让你懂：2、游戏美术需要用的软件3、游戏美术的分工：游戏美术制作的顺序：原画（角色/场景）——3D（角色/场景）——动作——特效游戏分场景和角色两条线：游戏中副本，城市风光，郊外，城区，山洞，荒漠森林等这些都属于场景。游戏中活动的事物都在角色的范围内。游戏美术人员需求量：3d场景>3d角色>动作，原画，关卡，特效>UI。参考：完美艺点4、游戏原画设计师做什么？他们是美术功底需要最强的一批人，他们根据策划对整个游戏的设定，画出符合游戏设定的人物或者怪物，是把对角色的文字描述图像化。原画设计包含角色原画和场景原画，分别对游戏里面的角色和场景进行概念设计。角色原画设计包含：武器、NPC、怪物、时装、装备、坐骑、宠物、宝宝等各种类型的设计。场景设计师：根据场景原画制作出相应的物件，如建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等。场景的概念很大，基本游戏中不能动的东西都属于场景的范畴。完美世界《梦间集》原画作品从新手到角色原画设计师的必经之路：一、掌握扎实的素描技巧，必须认识到素描对游戏的重要性，学习透视理论和构图技巧，这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在原画师行业，基础还是非常重要的。二、原画色彩理论与电脑绘画知识的了解，对于色彩，需要学习颜色调配法、配色技巧等。对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。三、独立创作出相关角色，要想成为原画，就需要了解到现在市场上的主流角色形象，还需要考虑到文化背景，年代背景，游戏中角色等级这些因素，还需要对视觉元素的掌控能力。注意：原画师对美术基础要求比较高，其次有一定的审美，概念设计，想象力和脑洞，游戏积累都有很大的关系。所以一般不建议零基础报班学习原画设计。5、3D角色美术设计师做什么？3D角色美术设计师根据角色原画设计师的构思，将二维的东西在3d软件里面制作出来，最终得到的东西是模型（3Dmax）和贴图（软件PS、bodypaint），模型是物体的主要构架，贴图是构架上的颜色和式样。? ?完美艺点 作品本文参考资料来自 完美艺点???6、3D场景美术设计师做什么？3D场景美术设计师跟3D角色工作的流程基本一致：模型+UV+贴图。制作的类型是游戏里面建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等物件的模型和贴图的制作。完美艺点作品7、次世代美术设计师做什么？次世代游戏：“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即“下一代游戏”。和传统网游相比，次世代网游是把次世代游戏开发技术融入到网络游戏之中，通过增加模型和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善网络游戏的画面效果，使网络游戏可以达到主机平台游戏的画面效果。次世代的制作流程：1.????根据二维原画设定制作中模；2. 导进ZB进行高模雕刻；3. 拓补低模（即在游戏中的模型）；4. 展分UV；5. 烘焙（将高模细节烘焙到低模上面）；6. 绘制贴图；7. 引擎中调整。?完美艺点作品8、3D美术设计师和次世代美术设计师有什么区别？传统3D手绘，只用制作低模，用最少的面表现出最好的效果，制作模型，分UV，画贴图，而且贴图是纯手绘上去的光影和结构。对美术设计师的美术功底要求较高。次时代的模型有高模和低模，把高模的细节通过法线贴图贴到低模上，来让低模模拟高模的细节，贴图是通过材质图片的叠加来的。对模型的准确度要求较高。9、3D动作设计师是什么？负责3D角色与各类怪物的动作设计与制作，力求达到流畅、合理、有创意；动作包括：走、跑、攻击、死亡、待机、呼吸、飘带、四足等。使用3D MAX进行角色骨胳的绑定，能够使用IK、骨骼系统制作复杂角色动画。这个专业对美术基础无要求，比较适合零基础的同学学习。10、如何选择适合我的专业？1、美术基础很好，设计能力较强，脑洞比较大，适合学习原画；2、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但是人体结构不是很了解，性格开朗，沟通能力强，团队配合意识强，相往管理方向走，比较适合3D场景；3、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但人体结构比较了解，喜欢沉浸在自己的世界里专研技术，相往主美，资深美术师方向走，比较适合学3D 角色。4、美术基础一般，喜欢高模和数字雕刻，喜欢超写实的美术表现，比较适合学次世代专业。而且次世代将是游戏美术发展的趋势。5、如果你没有美术基础，想进入游戏行业，内心住着个逗比，天生爱乱动，3D动作很适合你。

3，游戏美术的美术基础是什么

不管是游戏美术还是其他相关的设计，我觉得只要是涉及到画的核心基础都是素描和色彩。这是最重要的基础课程！

4，游戏美术的定义

通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节，因此游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。

我是来看评论的

5，美术类艺考生可以报哪些专业

美术类的艺考生能报考的专业有：纯艺类专业，如中国画、油画、版画漫画、插画等专业；设计类专业，如视觉传达、数码媒体、工业设计、摄影艺术等；理论类专业，如美术史与美术理论、美术批评、艺术管理等。美术类艺考生能报考的专业：1、纯艺类专业中国画，油画，版画，壁画，漆画，雕塑，书法，装饰画，陶艺，漫画，插画等专业。2、设计类专业视觉传达，数码媒体，工业设计，摄影艺术，时装设计，首饰设计，建筑设计，室内设计，景观设计，动画，实验电影，出版设计，媒体设计，陶瓷设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，工业设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计，网络游戏美术等专业。3、理论类专业美术史与美术理论，美术批评，艺术管理(艺术行政、艺术经纪)，美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学，美术教育等专业。

6，游戏GM的由来到底是什么或者说什么是游戏GM

大致说就是：游戏管理员 可以负责游戏里面的一些管理， 分为：终端管理和普通管理2种，权限都不一样， 终端管理员就是什么都可以，包裹封号、给装备打市区广告、做版本什么都行。 普通管理员只可以警告、发广告、禁言等权限很少。

游戏管理员， 管理游戏正常运行的人. 解答游戏中的问题， 维护游戏秩序，回复玩家的要求 及时了解游戏进度的人！

GM说白了就是游戏官方防止玩家乱搞 开外挂== 派的管理人员

GAME MASTER

GM代表游戏管理人员

GAME MASTE的缩写-即游戏管理员，平时是来管理游戏正常运行的人.对当班期间的玩家提出的问题予以解答，维护当班期间的游戏秩序，回复玩家的要求

7，有没有学习游戏原画的网站免费的最好

51自学网，火星时代，邢帅这些都可以免费学习基础，不过作为过来人我建议你可以去贴吧找一些教程，都是大家整理来的

游戏原画是游戏美术设计环节中至关重要的职位，游戏概念美术师在游戏美术制作过程中起着承上启下的作用。 游戏原画担负了将游戏企划抽象的想法，具象为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步的重任。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，带动制作的齿轮，贯穿产品的始终。 它的具体工作：在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出很酷的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3d美术部门。除此之外，游戏培训概念美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。 游戏原画岗位情况：包含概念原画与原画（助理）两个细分岗位 游戏原画包含概念原画与原画（助理）两个细分岗位，前者与策划需求紧密交织，是整个设计工作的重点与难点；而后者对从业者要求的仅仅是基本功与绘制方法的熟练度。 概念原画：是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马行空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节。 工作方式： 策划需求的方式对工作的影响非常大，相应的配合方式有： 第一种：策划只给一个时代背景、大致的世界观，然后完全自由发挥； 优点：原画被给予的框框极小，有极大的发挥空间，而策划则可以通过这个过程慢慢的明确自己的想法，是一个相辅相承的设计过程，通常在立案初期用到； 缺点：很明显，没有效率，属于探索性质的设计。 第二种：策划给予明确的需求，甚至具体到角色的长相，服饰乃至每一个细节，原画仅仅是将它画出来并稍作润色； 优点：需求明确，效率极高 缺点：原画几乎没有发挥，主要行使绘画的职能，几乎没有设计。 第三种：策划给到的更像是一篇故事，一段情感，一种抽象化身的描写，原画需从中捕捉角色的思绪，挖掘角色的喜恶，塑造角色的性格，确立角色的主题； 优点：就像给予原画一个有形的水泡，虚幻而又多彩，包围却不禁锢，它给予框架，同时也激发灵感，起到推波助澜的作用； 缺点：不但对策划的文学素养要求高，同时也考验原画的创造力，并且相对成本较高效率较低。 无论哪种情况，原画都需要阅读策划案一到数遍，然后，根据需求定义清楚设计目标最合适的性格，草涂几份设计稿，作一个横向对比，确定它的基本形象；然后，根据策划的背景身世定义设定目标最合适的着装主题，进行结构设计与装饰风格的把握，同样可以多做几份设计稿，经过再次对比后再定稿，以便达到相对最优设计。 绘制方式：为了快速看到效果并且方便修改调整，通常用简单的线条勾绘，根据需要辅以大块的颜色叠加，用以说明主体配色，因此在极短的时间内，就可获得大量设计稿，方便筛选。这部分工作的时间可长可短，最快10分钟，慢则可能数个小时，完全取决设计师对策划案的理解把握及其日常积累的情况。 原画（助理）：概念原画和三维设计师之间的桥梁，基于原画承上启下的关键地位，既要领会概念设计师的原意，又要熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。 具体工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，为了方便角色3d化，产品化，添加色彩、细节等。 参考资料： <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.798cg.net%2fread.php%3ftid-4451.html" target="_blank">http://www.798cg.net/read.php?tid-4451.html</a>

8，美术生最吃香的专业有哪些

美术生最吃香的专业有：数字媒体艺术专业、动画专业、游戏原画设计专业、产品设计专业、环境设计专业、视觉传达设计专业等。美术生最吃香的专业：1、数字媒体艺术专业就业前景：数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CC插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩。中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。就业方向：学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司(含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等部门；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。2、动画专业就业前景：动画专业2014年全国本科生就业率在70%一75%，2015年就业率为75%—80%，2016年为85%—90%，出现了逐年上升趋势。动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。就业方向：动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业。在未来文化交叉融合的趋势下，动画专业的毕业生势必可以在其他领域得到更广泛的发展。如在教育、建筑、设计、航天、医学等行业从事动画虚拟演示、特技效果制作等工作。3、游戏原画设计专业随着互联网的兴起，电脑游戏的需求量也是在日益增加。而游戏种类和数量的增加也使游戏原画设计专业或是美术特效、游戏美术类的专业都吃香的很。这类专业毕业后的美术生工作不仅高薪而且会在工作过程中发现很多乐趣。4、产品设计专业就业前景：许多企业已意识到设计的重要性。今天的文化、艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。各行各业对设计人才的需求日渐凸显。就业方向：如可以在互联网、手机、电子、纺织、机械、仪器仪表、等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作；也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作；还可在高校从事教学、科研、产品研究以及顾问等工作。5、环境设计专业就业前景：仅以装饰行业为例，国家统计局公布数据显示，2011年全国装饰装修行业实现产值13785亿元，2012年实现产值16636亿元，年增17%以上。装饰行业是目前最具有潜力的朝阳产业之一，未来30一50年都将处于一个高速上升的阶段。就业方向：毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。6、视觉传达设计专业就业前景：视觉传达设计全国普通高校毕业生规模在700—800人，2016年全国本科生就业率在80%一85%，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。就业方向：可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作；还可在电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、企业形象宣传片、视频拍摄、影视编辑等工作；也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。

9，学习绘画的要点是什么什么最主要

感受明暗关系，塑好形体，最重要的是多观察

想象力要好，然后就是要多临摹，多练习，情感要有才能画出好作品嗯~

1．欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。2．玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。3．参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。4．悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。5．万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6．循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。7．查缺补漏学习法。此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8．小天地美化学习法。此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。9．收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。10．扬长脱颖学习法。 此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。

打好基础，多临摹，多比较，多理解。主要是心态，要持之以恒。

情感。态度。

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