象脚鼓是哪个民族的打击乐器，民族乐器八音中的匏是什么

1，民族乐器八音中的匏是什么

指酒杯的意思 在古代被翻译为葫芦

2，象脚鼓是哪个民族的打击乐器

傣、佤、景颇、德昂、布郎、拉祜、哈尼等民族打击乐器，流行于云南西双版纳等地。用树干或几块木料拼粘制作，大象脚鼓一般长度为130至160厘米。上端呈杯形，鼓面蒙牛皮、羊皮、马皮或鹿皮，中腰细长。鼓身的细牛皮条连接鼓面，可以调节音高。鼓腰和下部刻有图案花纹，还有的系着彩带。大象脚鼓常与锣、镲合奏，不单独演奏。还有中、小象脚鼓，表演者可以边舞边击。 每当夕阳西下，估族人民聚居的边疆村寨，便“咚！咚！咚！”地响起了象脚鼓声。傣家竹楼里的小伙子和姑娘们便走出家门，踏着节奏鲜明的鼓声，来到宽阔的场地，象一只只美丽的孔雀，翩翩起舞。 　　象脚鼓是傣族古老的民族乐器。明朝人钱古训写的《百夷传》一书说：傣族“以羊皮为三、五长鼓，以手拍之”。这里说的“三、五长鼓”正是指的象脚鼓，其长度有三尺至五尺的意思。可见在明代以前，傣族就已经有了象脚鼓。 所以象脚鼓是傣族的打击乐

3，象脚鼓是哪个民族的打击乐器

1、象脚鼓是傣族的重要民间乐器。因鼓身形似象脚而得名。广泛用于歌舞和傣戏伴奏。象脚鼓还受到景颇、佤、傈傈、拉祜、布朗、阿昌和德昂等族人民以及克木人的喜爱，是各族歌舞中不可缺少的乐器。2、象脚鼓外形似一只精美的高脚酒杯，它是用一整段木材（或几块木料拼粘）制作，通体中空，上端是杯形共鸣体，鼓面蒙皮，鼓皮四周用细牛皮条勒紧，拴系于鼓腔下部，并可调节其张紧度。鼓身外表涂漆，鼓腰和鼓的下半部雕有装饰图案，有的还在鼓身上系有花绸带和彩球。3、象脚鼓鼓身常有图饰，图形多为孔雀，有时象脚鼓在舞动中还插上几根孔雀羽毛，而孔雀是傣族人最珍视和喜爱的鸟类，它代表着吉祥如意，表现了傣族人对美好生活的向往和追求。同样，象脚鼓造型似大象的足，而大象在傣族人的心中象征五谷丰登，生活美好。从象脚鼓中看到了孔雀和大象，无不表明出傣族人民的美好愿望。

4，象脚鼓是那个民族的打击乐器A傣族B藏族C蒙古族

象脚鼓是傣族的重要民间乐器，因鼓身似象脚而得名，广泛用于歌舞和傣戏伴奏。

A

你好！答案A傣族仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

5，象脚鼓是哪个民族的

象脚鼓 　　 傣、佤、景颇、德昂、布郎、拉祜、哈尼等民族打击乐器，流行于云南西双版纳等地。用树干或几块木料拼粘制作，大象脚鼓一般长度为130至160厘米。上端呈杯形，鼓面蒙牛皮、羊皮、马皮或鹿皮，中腰细长。鼓身的细牛皮条连接鼓面，可以调节音高。鼓腰和下部刻有图案花纹，还有的系着彩带。大象脚鼓常与锣、镲合奏，不单独演奏。还有中、小象脚鼓，表演者可以边舞边击。 每当夕阳西下，估族人民聚居的边疆村寨，便“咚！咚！咚！”地响起了象脚鼓声。傣家竹楼里的小伙子和姑娘们便走出家门，踏着节奏鲜明的鼓声，来到宽阔的场地，象一只只美丽的孔雀，翩翩起舞。 　　象脚鼓是傣族古老的民族乐器。明朝人钱古训写的《百夷传》一书说：傣族“以羊皮为三、五长鼓，以手拍之”。这里说的“三、五长鼓”正是指的象脚鼓，其长度有三尺至五尺的意思。可见在明代以前，傣族就已经有了象脚鼓。 　　关于象脚鼓的来历，在傣族民间流传着一个非常有趣的故事。说的是很久以前，傣族地区年年洪水为患，人们不得安居乐业，后来才知，是一条蛟龙作孽。大家都恨死了这条蛟龙，有一个勇敢的傣族青年，立志为民除害。他在乡亲们的帮助下，终于杀死了蛟龙。在庆祝胜利的时候，人们为了表示对孽龙的憎恨，对幸福生活的憧憬，就剥下蛟龙皮，仿照象征吉祥如意的白象的脚，做成了象脚鼓。从此，象脚鼓的咚咚声，响彻傣家村寨，表达出傣族人民的欢乐心情。在傣族人民的心目中，百兽中的大象和百鸟中的孔雀都被看成是吉祥的象征。因此，每当象脚鼓响之时，男女老幼都欢快地跳起舞来。 　　现在，傣族人民制作的象脚鼓，鼓身细长，鼓面不再用蟒蛇皮，而是用羊皮作成。鼓身用轻质木材，一段完整的圆木挖空树心而成。整个鼓身涂上鲜艳的彩色，并用孔雀翎毛装饰，非常美丽。鼓身上系黄色或其他彩色绸带，挂在击鼓人的左肩。击鼓人夹鼓于郁郁左胁下，双手击鼓面。击鼓前，要用糯米饭滋润鼓面，使鼓声哄鸣悦耳。 　　击鼓人边敲鼓边舞蹈，鼓声时紧时缓，节奏明快。击鼓人是整个舞蹈的组织者和指挥者。人们随着鼓声欢乐舞蹈，舞姿婆娑，变化万千。有的击鼓技巧特别出众者，还能以鼓代“言”，用象脚鼓和另一鼓手以鼓“谈话”哩。

6，象脚鼓是哪个民族的打击乐器

傣、佤、景颇、德昂、布郎、拉祜、哈尼等民族打击乐器，流行于云南西双版纳等地。用树干或几块木料拼粘制作，大象脚鼓一般长度为130至160厘米。上端呈杯形，鼓面蒙牛皮、羊皮、马皮或鹿皮，中腰细长。鼓身的细牛皮条连接鼓面，可以调节音高。鼓腰和下部刻有图案花纹，还有的系着彩带。大象脚鼓常与锣、镲合奏，不单独演奏。还有中、小象脚鼓，表演者可以边舞边击。 每当夕阳西下，估族人民聚居的边疆村寨，便“咚！咚！咚！”地响起了象脚鼓声。傣家竹楼里的小伙子和姑娘们便走出家门，踏着节奏鲜明的鼓声，来到宽阔的场地，象一只只美丽的孔雀，翩翩起舞。 　　象脚鼓是傣族古老的民族乐器。明朝人钱古训写的《百夷传》一书说：傣族“以羊皮为三、五长鼓，以手拍之”。这里说的“三、五长鼓”正是指的象脚鼓，其长度有三尺至五尺的意思。可见在明代以前，傣族就已经有了象脚鼓。

象脚鼓是傣族的打击乐器，因鼓身似象脚而得名，广泛用于歌舞和傣戏伴奏。

7，乐器之王是什么乐器皇后是什么体积最大的乐器是什么

乐器之王是钢琴，乐器王后是小提琴，体积最大的乐器是管风琴，体积最小的乐器是我国的民族乐器口弦，，，口琴也是最小的乐器之一。。。。。。。最简易吹奏的乐器是巴洛克木笛，是学习音乐入门最好的乐器。。。。。。。。。。我国最著名的乐器是琵琶。

乐器之王是钢琴乐器皇后是小提琴体积最大的乐器是管风琴体积最小的……还真难说，口琴、葫芦丝，甚至树叶都可以是最简易的吹奏乐器是竖笛吧，个人觉得，没研究过我国最著名的乐器，以我的经验（为国外酒店做音乐），全世界最闻名的是古筝，连外国人都叫得出名字来，其他乐器他们叫不出来。但他们很容易把古筝和日本筝混淆

乐器之王是钢琴 乐器皇后是小提琴体积最大的乐器是管风琴体积最小的乐器是木叶最简易的吹奏乐器是小号我国最著名的乐器是古琴

乐器之王是钢琴，乐器王后是小提琴，体积最大的乐器是管风琴，体积最小的乐器是我国的民族乐器口弦

8，中国民族乐器常按什么分类

演奏方式中国民族乐器常按演奏方式分为“吹、拉、弹、打”4大类。中国民族乐器主要分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器这四种。中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从已出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。吹奏乐器中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。弹拨乐器中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。打击乐器中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。拉弦乐器拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

9，二胡几个弦

2根琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一，二胡只有两根琴弦。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器(擦弦乐器)之一。二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。二胡是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。宋朝学者陈旸在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客。胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代就已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈·乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，并发明了二胡揉弦，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌制成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。就如二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。

10，D调唢呐1234567怎么吹指法是什么

D调高音唢呐用高音谱表按实际音高记谱。它的总音域为a(1)-b(3)，乐队中的常用音域为a(1)-d(3)。一般分为上三下四，左手上，右手下，以右手的中指为1，筒音为5，左手的大拇指为高5，二拇指为高6，右手的小拇指为低6，无名指为7，右手的二拇指为2，左手的无名指为3，中指为4，把唢呐的所有孔按住为5。它的“本调”音高相当于键盘乐器的中央“C”即“1“。它的音阶排列为“1 2 5 4 5 6 7 1 2”，然后，以这个音阶的1234567七个音为“CDEFGAB”七调的调名，就得出了“1=e，1=D、i=E、1:F，1:G、1:A、1=B”各调的音位指法。知识拓展：唢呐中文名唢呐外文名suona horn（英）、suona（意）别 名嘀嗒俗 名喇叭应用学科音乐学、音乐表演等起源时间公元三世纪成熟时间明代代表作品《一枝花》、《百鸟朝凤》等代表人物任同祥、刘英等适用领域独奏、重奏、伴奏唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒 ，是广东“八音”乐器中的一种。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

一般分为上三下四，左手上,右手下，以右手的中指为1，筒音为5，左手的大拇指为高5，二拇指为高6，右手的小拇指为低6，无名指为7，右手的二拇指为2，左手的无名指为3，中指为4，把唢呐的所有孔按住为5。拓展资料：唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹；在广东地区又被称为嘀嗒 ，是广东“八音”乐器中的一种。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。资源来源：百度百科-唢呐

唢呐怎么吹请指教

手拿方式一般为三跟手指在上、四跟手指在下；左手在上，右手在下。具体演奏方法为：1、右手食指按住孔，左手手指全按住孔，吹1；2、右手全放开，左手手指全按住孔，吹2；3、右手全放开，左手食指、中指、拇指按住孔，吹3；4、右手全放开，左手食指、拇指按住孔，吹4；5、右手手指全按住孔，左手手指全按住孔，吹5；6、右手食指、中指、无名指按住孔，左手手指全按住孔，吹6；7、右手食指、中指按住孔，左手手指全按住孔，吹7。拓展资料：唢呐(意大利语:suona)，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗)，所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为"八音"。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。参考资料：搜狗百科——唢呐

从下低音5低音6低音7中音1234567

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