最后的厂牌，在富士康辞职有辞职单但最后退厂牌没去是按辞职还是自离 搜

1，在富士康辞职有辞职单但最后退厂牌没去是按辞职还是自离 搜

自离

2，富士康08年的厂牌号都是什么

0724***之后

3，1937什么意思

是指重庆的一个说唱团队的厂牌。 这也是明星张颜齐一开始所在的厂牌，他在今年参加了选秀节目创造营，他的说唱团队1937还给他创作了应援歌曲。转自小鸡词典@真是不懂你们厚

4，郑州富士康离职怎么跑单已经交了面谈单和辞职单接下来该怎么办

资深富士康员工为你解答，如果你所在的厂区是航空港区，你上班的地方是在E区或者B区，助理通知你什么时候跑单，你就拿着离职单到B12员工一站式服务中心，带上厂牌，工衣，先退宿，然后退工衣（如果你没发工衣就不用退），最后退厂牌，签字，如果要领取住房公积金，填写一张住房公积金领取申请表，就可以了，然后就可以昂首挺胸的走出厂区！就是说你不用上班了！已经和富士康没有半毛钱的关系了！如果你是在F区或者K区，同样是在F区的一站式服务中心！流程一样的！祝你顺利！

5，张靓颖赵晨浩陈冠希周杰伦蔡依林各自的厂牌是说的详细点

张靓颖：可能会筹办自己的厂牌 少城娱乐 。续约正在商量。 赵晨浩：环球热力兄弟影音文化传播有限公司（是华谊兄弟传媒旗下公司）。 陈冠希：Music Plus 周杰伦：杰威尔音乐。 蔡依林：09年签约新东家 华纳。

张靓颖：本来是华谊，但是三年已经满了，可能会筹办自己的厂牌 少城娱乐 。续约正在商量。 赵晨浩：环球热力兄弟影音文化传播有限公司（是华谊兄弟传媒旗下公司）。 陈冠希：Music Plus 周杰伦：杰威尔音乐。 蔡依林：09年签约新东家 华纳。

赵晨浩：环球热力兄弟影音文化传播有限公司（是环球唱片公司）。 陈冠希：Music Plus 周杰伦：杰威尔音乐。 蔡依林：09年签约新东家 华纳。 张靓颖：可能会筹办自己的厂牌 少城娱乐 。续约正在商量。

只知道蔡依林的指甲油是 opsJ 其他的不知道了

6，Hiphop厂牌

hip-hop所谓的hip-hop dance.正是现在最广泛流行的一种街舞类型. 如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成new school以及old school两大类. 如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称,事实上,我们所谓的breaking dance或是old school正也是属於hip-hop的一种.这种old school的舞蹈包含著locking(锁舞).poping(机械舞).breaking(霹雳舞).wave(电流). new school hip-hop是"原地性的hip-hop".他独有风格在於他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像old school hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作. 麦克杰克森的remabe the time mtv就是这种所谓的原地性舞蹈.马丽亚凯利的dreamlover歌曲mtv中,一群黑人跳著奇怪风格的舞蹈配合著是dreamlover这种r&b式曲风的hip-hop音乐.他是全世界开始流行new school的起源. 总而言之,new school的hip-hop它包含者各种类型的街舞,包括locking(锁舞).poping(机器舞).wave(电流)以及mc hammer及巴比布朗时期的律动.只是在new school hip-hop中看不到breaking dance(霹雳舞)的影子.

7，明日之子九大厂牌是什么意思第一名和第九名会有什么区别

当下热播的《明日之子》似乎正在探索厂牌对个人的诠释。这个不同于以往的选秀节目另辟蹊径，将厂牌和偶像直接联系起来，于是“偶像厂牌”的概念就诞生了。一个音乐厂牌代表一种独特的音乐风格，同样的，偶像厂牌代表的就是各具特色、具备不同特征特质和才华的年轻人。 《明日之子》第二季九大厂牌正式诞生，盛世独秀赛道蔡维泽、张洢豪，盛世美颜赛道斯外戈、邱虹凯、孙泽源，盛世魔音赛道文兆杰、黄翔麒、邓典、田燚，九位选手整装待发，将为代表个人和赛道荣誉的厂牌而战。 主打的“九大偶像厂牌”代表的则是多元的圈层文化，是年轻人的个性风格，和未来的偶像潮流。音乐只是偶像作品的表达方式之一，其实偶像的标准是多元的，而“九大偶像厂牌”最终的选择权是在大众手中。“一个人一个IP，一个人就是一个厂牌。” 九大厂牌是《明日之子》的重要原创模式之一，相比统一标签之下的大众偶像，《明日之子》选择尊重多元价值观，极致放大每一个个性与圈层的特质。九大厂牌中，4位选手直接以自己的名字来命名厂牌。 《明日之子》九大厂牌发布战即将上演，只有像星推官华晨宇所说，拿出超满分的表现，才会让自己觉得好的音乐得到认同，继续为自己的厂牌和赛道而战，让厂牌落地生根。 观点粗糙，欢迎大家互动评论！

当下热播的《明日之子》似乎正在探索厂牌对个人的诠释。这个不同于以往的选秀节目另辟蹊径，将厂牌和偶像直接联系起来，于是“偶像厂牌”的概念就诞生了。一个音乐厂牌代表一种独特的音乐风格，同样的，偶像厂牌代表的就是各具特色、具备不同特征特质和才华的年轻人。 《明日之子》第二季九大厂牌正式诞生，盛世独秀赛道蔡维泽、张洢豪，盛世美颜赛道斯外戈、邱虹凯、孙泽源，盛世魔音赛道文兆杰、黄翔麒、邓典、田燚，九位选手整装待发，将为代表个人和赛道荣誉的厂牌而战。 主打的“九大偶像厂牌”代表的则是多元的圈层文化，是年轻人的个性风格，和未来的偶像潮流。音乐只是偶像作品的表达方式之一，其实偶像的标准是多元的，而“九大偶像厂牌”最终的选择权是在大众手中。“一个人一个IP，一个人就是一个厂牌。” 九大厂牌是《明日之子》的重要原创模式之一，相比统一标签之下的大众偶像，《明日之子》选择尊重多元价值观，极致放大每一个个性与圈层的特质。九大厂牌中，4位选手直接以自己的名字来命名厂牌。 《明日之子》九大厂牌发布战即将上演，只有像星推官华晨宇所说，拿出超满分的表现，才会让自己觉得好的音乐得到认同，继续为自己的厂牌和赛道而战，让厂牌落地生根。 观点粗糙，欢迎大家互动评论！去百度一下吧

白金唱片

厂牌可能就相当于是自己的一个音乐组织吧。

就是像红花会这样的团体吧

8，SHUFFLE最后的结局是什么

[动画]shuffle 剧情简介： 故事发生在一所名为国立巴贝那学园的高校，普通高中生土见禀与自幼青梅竹马的女孩枫一起过着快乐安详的生活。因为10年前的一场巨变，神·人·魔三界的通道被打开，神界和魔界的居民开始在人界自由同行，三界的种族开始共同生活在一个社会里，随着时间的推移，人们也慢慢习以为常了。 某日，来自神界和魔界的两位美少女转校到巴贝那学园，她们为了寻找儿时的邂逅决定留在人界。从此禀的生活开始发生某种仿佛注定了的变化…… 关于原作： [Shuffle!!]原作是连载于角川书店《月刊コンプティーク》的人气恋爱喜剧，曾经创造了单行本销售10万册，角色小说2万册的佳绩。著名恋爱游戏厂牌Navel以SHUFFLE为主题的几款游戏也极具人气。漫画游戏动画均由著名原画家西又葵、铃平ひろ担任人物原型设计，西又葵有其人见人爱的“栗子脸电眼美女”，铃平ひろ则继续Soul Link中的瓜子脸尖下巴美女造型设定，两者相互辉映，相得益彰。 出于Love Comedy（爱情喜剧）的基调，剧中众多美少女或活泼可爱，擅长运动；或成熟稳重，料理家务；又或学习出众，人气爆棚，围绕着男主角展开清新、温存，又带一点笑料的校园剧。 西又葵，前排左一。**游戏界以及ACG界著名原画师，作品多不胜数，近期比较受关注的有不久前的美少女动画《爱情泡泡糖》，其中西又葵担任了人设和原画。 铃平ひろ，前排左三。同为著名原画师，作品多为游戏。曾与多位原画师一同参与游戏《Soul Link》的人设和原画。最具人气的作品是游戏《Monochrome》，是Navel的金牌画师。 当然，两位大叔都与HGAME脱不了干系，带领众多I—I的fans们一起“堕落”…… STAFF & CAST： STAFF： 原作：Navel 原案イラスト：西又葵??铃平ひろ 连载：月刊「コンプティーク」??角川コミックス??エース刊 シリーズ构成：铃木雅词 キャラクターデザイン??総作画监督：平山英嗣 音楽：アッチョリケ（Navel） 音楽プロデューサー：虻川治（ランティス） 音楽制作：ランティス 音响监督：鹤冈阳太 编集：伊藤润一（ジェイフィルム） 美术监督：高山八大（プロダクションアイ） 撮影监督：森下成一（スタジオトウィンクル） 色彩设定：福谷直树（スタジオロン） アニメーションプロデューサー：平松巨规 音响スタジオ：スタジオごんぐ 音响制作：楽音舎 アニメーション制作：アスリード 监督：细田直人 制作：SHUFFLE! Media Partners CAST： 土见禀：杉田智和 リシアンサス：あおきさやか ネリネ：永见はるか 芙蓉枫：后藤邑子 时雨亜沙：伊藤美纪 プリムラ：ひと美 麻弓＝タイム：井上美纪 绿叶树：荻原秀树 カレハ：日向裕罗 时雨亜麻：YURIA 红蔷薇抚子：竹间千ノ美 神王：小杉十郎太 魔王：森川智之

男主角和亚沙学姐成为了恋人,但其他几个女主角仍不放弃,说要在今后的生活中继续竞争.于是又开始了平凡的校园生活.

9，厂牌是什么意思

厂牌在综艺节目上是指各地区的音乐人或团队代表。 定义：一般常指公司或工厂的品牌标识，常见画面组合形式为标识加企业全称或简称，也有的加入企业介绍。从常见的安装形式可分为入口立标及铭牌、楼顶上方标识大字、墙面标识几部分。现也指各地区的音乐人或团队代表。 厂牌就是唱片公司。唱片厂牌的英语是：Record label，Record label翻译成中文，就是唱片公司。国内许多人都以为厂牌和唱片公司是两码事，原因是因为国外都说厂牌，而国内说得少，所以有人误会了以为它们是两码事。 扩展资料 2018年8月3日晚8点，备受关注的《明日之子》第二季“九大厂牌诞生战”直播正式打响，来自三大赛道的十二位少年在充满未来感的全新舞台上展现极致自我，向属于代表“正流行”的九大厂牌发起冲击。 第一季最强厂牌毛不易惊喜回归，和现场总导演何老师组成“谈何容易”组合，互动金句不断。盛世独秀选手蔡维泽凭借出色演唱和创作实力，成为本期最强厂牌。 与斯外戈、蔡维泽、文兆杰、张洢豪、邱虹凯、田燚、邓典、黄翔麒、孙泽源晋级九大偶像厂牌，尹清、许含光、曾育茗遗憾离场。 参考资料来源：百度百科-厂牌

厂牌指的是一个品牌，在说唱圈只要拿到一个厂牌出版的唱片，不用播放就知道它的音乐风格，还能联想到它旗下的音乐人。比如一提到厂牌活死人，就能想到MC法老和Old School、Hardcore的音乐风格。

厂牌指的是一个品牌，在说唱圈只要拿到一个厂牌出版的唱片，不用播放就知道它的音乐风格，还能联想到它旗下的音乐人。比如一提到厂牌活死人，就能想到MC法老和Old School、Hardcore的音乐风格。

厂牌：一般常指公司或工厂的品牌标识，常见画面组合形式为标识加企业全称或简称，也有的加入企业介绍。从常见的安装形式可分为入口立标及铭牌、楼顶上方标识大字、墙面标识几部分。 音乐方面厂牌： 　　在摇滚或独立音乐行业内，通常一个公司所出版音乐专辑都是比较类似的风格，所以时间长了，一些知名的公司也就是厂牌就代表了某种音乐风格。 　　比如说厂牌4AD代表独立音乐，Sub pop就是Grunge，Earache多数是死金，而Projekt基本上是黑潮。通过厂牌也就能大体上知道一张专辑的风格。 日常厂牌： 工作证、工牌，用于标识内部工作人员身份的一种卡片，或是在内部附加IC卡便于上下班打卡。多用塑料制作，佩戴于胸前，厂牌也是代表着工厂的形象，上面标有员工照片、姓名、部门、职务及工种等信息。

厂牌指音乐专辑的出版公司，特别是摇滚或独立音乐等领域。 摇滚或独立音乐行业内，通常一个公司所出版音乐专辑都是比较近似的风格，所以时间长了，一些知名的公司也就是厂牌就代表了某种音乐风格。 比如说厂牌4AD代表独立音乐，Sub pop就是Grunge，Earache多数是死金，而Projekt基本上是黑潮。通过厂牌也就能大体上知道一张专辑的风格。 对于许多人来说，“厂牌”(label)不过是唱片不显眼位置的几个小字而已，但对那些资深乐迷、音乐记者和唱片业的业内人士来说，“大厂牌”(major)和“独立厂牌”(indie)却意味着本质不同的东西。在我国之外，摇滚乐已成为20世纪最为流行的音乐风格，但这要归功于许多独立厂牌的先锋，他们作为革新的源泉以其自身努力和对大厂牌的影响造就了今天的摇滚乐。 当二战结束后，也就是摇滚乐诞生的初期，唱片工业掌握在几家大厂牌手中：Capitol(凯必多)、MGM(米高梅)、Decca(迪卡)、Mercury(水星)、Columbia(哥伦比亚)和RCA，他们在流行小调的田地里安全地耕作，而把带有特殊口味的诸如R&B和C&W之类的听众留给了地区性的小厂牌，他们认为那些“种族”音乐和“山地摇滚”的听众实在太少，而且他们的企划部门的才能发育的还不那么健全。 小公司面对大厂牌分下来的面包屑，必须更艰苦地奋斗，录音、培养艺人、力争得到电台的播出，另一方面他们没有既成模式的束缚，能够录制一些更有创造性、更外向型的音乐，这直接促成了摇滚乐的诞生，同时也获得了商业上的成功。 把独立厂牌简单看成艺术先锋的概念是不妥的，他们热爱音乐，但同样热爱金钱，他们和艺人签下的合约也是剥削性质的。因为没有大厂牌的发行网络，所以他们不得不走遍一个个城市，带着最新制作的单曲，给DJ们红包和礼物以换得电台的播放。这些早期的摇滚乐独立厂牌的先驱有Sun、Atlantic、Specialty、Chess、Imperial、Modern、VeeJay、King、Duke/Peacock，他们的名字将铭刻在摇滚乐丰碑之上。还有更多的小公司只是出过一两首热门歌曲，甚至有的只是出过一首地区性的热门单曲，但他们同样对摇滚乐的发展做出了持续性的贡献。五十年代最伟大的摇滚乐先驱兼超级明星大都是独立公司培养发掘的，但最终他们的超级市场化还是由财大气粗的大厂牌来完成的。 五十年代末，独立厂牌的最热门十首单曲是大厂牌的两倍，摇滚最热门十首单曲是大厂牌的三倍，大厂牌直至六十年代才开始调整战略，逐步放弃那些不痛不痒的流行歌曲，迎接摇滚时代的到来。但独立厂牌始终是摇滚乐的主要力量，像Kama Sutra、 Red Bird、Philles、Stax/Volt都产生了许多杰出的艺术家，而大名鼎鼎的Motown更是有史以来最成功的独立厂牌，他们的商业意识堪与大厂牌一争高下。 但在英国，情况则颇为不同，几乎所有艺人的东家都是四家大厂牌：EMI、Decca、Pye、Philips，不过好在这些公司比他们的美国同行眼光要好一些。直至六十年代中期，英国的独立厂牌开始了行动，像Immediate、Reaction、Track、Island等厂牌录制了摇滚时代最有创新精神的一批录音，比如Small Faces、the Who、Cream、Traffic、Jimi Hendrix和Beatles。Beatles的苹果唱片曾推出了他们最激进前卫的作品。在美国，同样出现了一些富于自我意识和激进情绪的独立厂牌，特别是Elektra，他们录制的以the Doors为代表的一系列民谣摇滚和迷幻摇滚作品是六十年代精神的最完美体现。 七十年代是个分久必合的时代，大厂牌把大量触角伸向大多数成功的独立厂牌，R&B持续上榜，成为大厂牌文化的一部分。七十年代中后期，朋克和新浪潮乐队成为唱片业界的恶梦，于是诞生了DIY的潮流，乐队在无人喝彩的情况下自己录制并签约独立厂牌或成立自己新的独立厂牌，以放弃商业成功为代价换得了艺术创作上的自由。 八十年代，独立意识成为了社会政治意识的一部分，它意味着不妥协的斗争意识，许多艺人、评论家和乐迷已经将大厂牌看成是扼杀创造力和艺术表达的一大障碍。由上百的独立/非主流摇滚厂牌、乐迷杂志和大学社区电台构成的网络使艺术家在主流之外发行音乐成为可能。SST、Alternative Tentacles、Touch & Go、Sub Pop和4AD这样的独立厂牌定义了他们自己独一无二的美学标准，而像Slash这样的厂牌则同时与大厂牌在发行上合作。大厂牌的商业手段永远是无孔不入的，在看到非主流市场的巨大潜力之后，他们最终以自身的商业影响力签下了大部分最有成功潜力的乐队。到九十年代中期，据估计Sony、CEMA、BMG、PGD、WEA和UNI这些唱片业的巨无霸占据了唱片市场销售的90%，但是，独立厂牌与大厂牌间的拉锯战并未停止。八十年代中期，独立摇滚的超级巨星像Husker Du在大厂牌下的销售量似乎也是有点寒酸，但九十年代Nirvana的百万销量为Grunge的热烈批发行情制造了契机，之后便是Pearl Jam、Nine Inch Nails、Green Day、Liz Phair和Beck在排行榜上叱咤风云，这一切都离不开独立厂牌的贡献(虽然有些无奈)。 注意！独立厂牌决非明日之星的试验场和大厂牌摇钱树的育红班，这里有一个最重要的问题：音乐。独立厂牌可以不被排行榜或销售量之类的身外之物所累而专心发掘奇妙的音乐，这是最幸福的工作。像五十年前一样, 虽然他们依然被发行不畅、预算紧张、缺少曝光而困扰，但他们还会像五十年前一样不断对大厂牌施以影响，使摇滚乐永远不离我们左右。

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