传送门守护者史诗攻略，各位大神怎么打传送门守护者的

这个版本只要DPS够就行了 0灯比较难 就是没有守护者帮忙 三灯就是有3个守护者帮忙

一、属性

1.智力力量站街低于2000左右，属于严重发育不良，请堆力量智力；一般2200+站街

2.站街属强低于50（大致），属严重发育不良，请堆属强；一般170+站街

3.独立低于1700，物攻魔攻低于10000，一般属于严重发育不良，堆独立，附魔力量智力和物攻魔攻。一般独立至少2000+，物攻魔攻13000+.

二、装备

1.不考虑跨界的话，爆出的史诗但凡能用的都留着，别职业武器分解。

2.除非很长一段时间内没有更好的替代，一般不推荐购买及打造可交易传说装备，

3.圣物武器提升还不错不考虑加的四维也有9%不止，大多数情况下选择圣物武器而不是可交易粉，关键残影还帅

4.领主粉是玩具，真玩具！

5.守护者祭坛的所有装备，魂链龟壳不要做了

三、技能

1.决定伤害的很重要的一点是技能等级，不要忽视所有堆等级的装备。年套1-50级技能+2级，很强。

2.区分宝珠和装备加技能是否包括被动，不包括会有点坑。

3.达人契约也是提升伤害的方式

4.减技能cd是变相增加伤害的方式。。

。

1、墨竹手镯

墨竹手镯是DNF中25级的紫色手镯，为什么会有那么多的人喜欢？因为这个手镯是PVP的大众化装备必不可少的一件装备，它所加的属性移动速度和跳跃力，完全是为了PVP而设计，所以喜欢PVP的玩家自然爱不释手了，价格也是相当可观的大概200W-400W之间。

2、神圣的守护者

这个称号的当时需要完成天帷巨兽的任务时候赠送的，是陪伴玩家们到满级时间最长的称号，知道后来，勇士们做出了死神的邀请，和不灭之王后才把他丢在仓库。

3、灵犀之心

DNF中30级的粉色饰品-戒指，3%的攻击速度在当时已经算是单件中的极限了，土豪必备。

4、秋叶刀

秋叶刀是五级紫色品级的太刀，红色的刀身体和火属性攻击受到广大鬼剑士玩家的喜爱。

5、裂创心灵之刃

裂创心灵之刃是网络游戏《地下城与勇士》中鬼剑士使用的一种神器太刀，以其削血特性成为了DNF中的经典武器。

6、执行巨剑、朱诺星剑

在60版本早期，这样的装备颇受欢迎，虽然是蓝装，但是玩家们喜欢将其高强，剑身通红，甚是亮眼。

7、细雪之舞

DNF中鬼剑士的武器，除了白手光剑的攻击速度外，最快的就数太刀了，这把刀是45级的紫色太刀，成色很漂亮，最重要的是它的附加属性了，冰属性攻击，还有几率冰冻你攻击的目标，这对于玩家来说是个很好的选择刷图来说省了很多的力气，PVP来说不经意的给对手个惊喜，很有意思的武器！

8、流光星陨刀

曾经60版本天价神器，70版本时亦可卖出上千万，刀身比一般太刀长，全身通红，并且会落下陨石攻击敌人，堪称装逼必备。

9、屠戮之刃

俗称杀猪刀，85版本开放以后，屠戮之刃已经无法从史诗罐中开到，深渊也不会再爆出.要想获得，可以在领主之塔开换取。在一段时间内，白手用杀猪刀可以秒天秒地秒空气。

10、暗淡的莹光剑

这是无数剑魂玩家转职过后梦寐以求的第一把光剑。

还有哪些装备是DNF中一个时代的经典？

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今年上半年以前，Roguelike玩法的产品多见于一些独立小团队，一年顶多出现一两款国产产品，便没有更多的动作了。而进入今年下半年，Roguelike这个小众类别的产品，突然间多了起来。

一个明显的变化是，这类产品渐渐出现在了主流厂商的储备中。今年Q3，在葡萄君统计的主流厂商产品储备中，出现了两款Roguelike产品，飞鱼科技的《咔叽探险队》和浩动游戏代理的《左右滑滑》（iOS名：《掌控者》）。到了今年Q4的产品储备中，又多出了2款新品，分别是哩咕游戏代理的《佣兵地下城》和阿里游戏代理的《长安幻世绘》。

同时在最近一段时间，还有不少新的Roguelike产品上线，比如冰狮游戏的《蜀道轮回》，以及魂世界发行，拿下今天苹果banner推荐的《幸存者之光》（关于这款游戏更多的故事，葡萄君会在后续的报道中详细道来）。

最令人欣慰的，应该还是前段时间拿下Steam畅销榜首，以及国内玩家和媒体一致热捧的国产模拟游戏《太吾绘卷》，它同样融入了Roguelike的玩法与设计。

事实上除了上述的这些产品，还有一大批国产Roguelike正在赶来的路上。比如掌烛文化在此前推出Steam版本的《无尽之路》将移植到移动端，还有主打二次元风格的《命运之戒》（多氪游戏研发），以及主打日式RPG风格的《时之回廊》（铸城工作室研发）等等。

有意思的是，如腾讯这样的大厂也在布局这个品类的产品，由极光计划代理的《牌师》就在最近开启了预约，不过App Store中还需要玩家主动搜索才能看到这款产品，或许不久后官方便会有相应的动作。

一时之间大厂小厂新品众多，还有国产新作拿下了优秀的成绩，算上此前在TapTap稳定收割好评的《不思议迷宫》《元气骑士》和《月圆之夜》等游戏的影响，或许Roguelike品类会迎来一波产品的小高潮。

“10个团队都在做杀戮尖塔like”

ChinaJoy期间，葡萄君在一场圈内的聚会上了解到这样一个信息：“至少有10个团队都在做杀戮尖塔like，也该避一避红海了。”

不得不说，《杀戮尖塔》对这波产品热炒的影响非常深刻，今年初知名UP主谜之声为这款游戏提供了汉化之后，这款游戏算是真正进入了中国玩家的视野中。由主播带动，加上口碑传播，它很快达到了一个比较高的热度。

2月底这款产品的热度来到峰值，而在大多数海外Roguelike游戏中，这款游戏在国内玩家群中的影响也达到了峰值。《杀戮尖塔》在百度相关的搜索条目能达到151万条，而Roguelike神作《以撒的结合》从2013年积累至今的搜索条目仅有100万条，Roguelike总体的搜索量也仅达到264万条。可以说，《杀戮尖塔》几乎是以一款明星Roguelike游戏的姿态，进入国内玩家视野的。

在《杀戮尖塔》出现之前，能做出一定影响力和口碑的国产Roguelike游戏，除了移动端几款产品之外寥寥无几，而且大多是小团队按照已有模型进行简化和改编而来。以此打出的市场效应，实际上并非针对已有的Roguelike玩家群，而是激发了移动端更广泛的新用户。

同时在PC端，自《以撒的结合》火爆之后，也很久没有出现一款能让大多数国人很快上手、玩透，甚至爆肝的Roguelike游戏了。

《杀戮尖塔》的出现，可以说恰逢时机地填补了这一缺口，加之游戏素质过人，在Beta测试版本中就已经表现出十足的品质和耐玩性。尤其是《杀戮尖塔》的DBG玩法，与以往《以撒》和《挺进地牢》的动作、射击差异性很大，对于不了解《DreamQuest》或者操作技术有所欠缺的玩家来说，更容易上手和沉浸。

自然，这款作品的影响力也被游戏行业捕捉到了。比如前段时间曝光出一款产品，与《杀戮尖塔》非常相似，制作组表示这款游戏为致敬《杀戮尖塔》而作，目前还在开发中。而前文提到的“10款杀戮尖塔like”葡萄君并没有全部看到实际的产品情况，还无法做出评价。

2018年游戏行业的压力大幅度增加，既有内因也有外因，想要找到突破口变得越来越难，而同时一个明显的市场变化趋势便是，用户在发生裂变。

越来越多年轻的、有更强判断力和主动性的、追求个性化和趣味性的用户群，在自身壮大的同时，也将一些传统领域认为是细分的类型推了起来，如二次元、女性向。另外还有一些厂商们正在探索的领域，如沙盒。

而Roguelike似乎也有一定的潜力，可以尝试去挖掘一番，可以预见的是，不光《杀戮尖塔》会被当做标杆去模仿，《符石守护者》《DreamQuest》等一众Roguelike元老也难免被再次挖掘出来效仿。

魔性、有趣、兼容性高的Roguelike

现在Roguelike受到越来越多厂商的关注，除了一些热门产品的带动作用，其实与游戏本身给人的别样体验也有非常大的关联。

很多玩家提到这类游戏时，往往会用“魔性”来给它们打上标签。优秀的Roguelike游戏，其最大的特征就是具备极强的重复可玩性，也就是玩家口中的魔性。

组成这种重复可玩性最直接的要素就是随机内容，在单局游戏的过程中，玩家通过源源不断的随机事件获得不同的道具、装备等额外要素的组合效果，从而实现一个分支极多的线性成长。最终，越好的组合越容易通关，而新的组合与效果，便会源源不断吸引着玩家反复闯关。

经过长时间的演变，随机内容的设计在Roguelike游戏中变得有规律可循，最庞大的一块便是与属性挂钩的道具，这些道具还可以分为可替换的主动、永久被动等类别。

比如《以撒的结合》中，就有充能主动、永久被动、饰品被动、卡牌/符纹/药丸等消耗型主动，这几类道具，百余种主被动道具，加上数十种特效饰品和十余种卡牌、符文，以及多种药丸，足以派生出不计其数的组合效果。这便是能让人玩上数千小时的基础。

除了随机道具，Roguelike另一大特色便是自动生成的随机关卡。典型的Roguelike游戏中，每一个大关卡中所有地图分布、小关卡都是随机生成的，在相应的生成规律下，同样能衍生出极大量截然不同的关卡结构，这也给闯关带来了很大的挑战。

如《挺进地牢》之类的作品中，每个小关卡在被玩家探索之前都处于迷雾中，关卡的终点、特殊房间的位置，都无法直接得知。而不仅是位置不确定，每个小关卡中的怪物也是随机生成的，其中的挑战在亲身涉足之前，都无法断言，这让闯关充满了挑战性和仪式感。

其实仅仅是上述的两大特色，就是很多其他类型的游戏无法比拟的要素了，而高随机和多组合的基础设计之下，Roguelike本身的玩法也就更多变了。

首先是策略性的大幅度提升，即便是《以撒的结合》这类强调动作和反应能力的游戏，在闯关过程中也非常强调策略。在有限的资源和自身属性，以及道具效果的前提下，如何提高每一步行动的收益，更好的博得优质的奖励，并把优势积累下去，这都是需要不断计算的过程。

也有资深玩家将以撒玩成类似《杀戮尖塔》式的算计游戏，精打细算到每一步操作，甚至是当前版本的道具BUG，用来获得快速成长，甚至是白嫖道具池直到空池。

其次是博弈性质的放大，在Roguelike游戏中，一个不成文的传统是制作者总会加入一些具有博弈性质的设计。比如一些拼脸的随机事件，或者一些用基础资源置换的随机事件，甚至还会出现一些开始就送通关道具的神开局，因此这类游戏中也存在刷开局的一类偷懒玩法。

不同的Roguelike游戏对博弈的平衡也是不一样的，《以撒的结合》很看脸，但仅凭技术，初始属性打通关的大神也不在少数，通关道具如马刀、硫磺火、科技X、史诗婴儿，同样数量众多。

而《杀戮尖塔》想要通关的条件就苛刻的多，即便偶尔脸好，也要精打细算，否则很容易猝死，但这款游戏也存在接近通关道具的神器，比如蛇眼，谁用谁知道。

看脸神器蛇眼

不过《挺进地牢》这样脸再好也要技术的，以及《无尽之路》这样技术再好也得脸白的Roguelike，也一样是存在的。

最后最重要的一点，是对其他玩法的高度兼容性。老实说，Roguelike并不是一个体系化具象化的，传统意义上的“玩法”，他只是对一种游戏乐趣的系统化提炼，实际上这种特色化的设计能融入到很多基础玩法中去。比如结合RPG、结合动作游戏、结合卡牌、结合放置、结合其他多种玩法。

前段时间的《传说法师》，就是一款非常硬核的Roguelike动作游戏，通关不仅需要搭配到位各式道具，还需要精湛的技术。难度越大挑战也就越有意味，于是有大佬全程1血通关了。

而更有趣的是，不同玩法带来的难度墙，又可以通过Roguelike自身的特色，如随机事件、道具和数值成长曲线、博弈的收益，以及死亡归零的惩罚力度去调整。比如《挺进地牢》中的道具克隆，可以在死后保留角色身上所有道具，从第一关重新开始游戏，自然死前越强，复活后就越轻松。

高度的重复可玩性和对多种基础玩法的强兼容性，让Roguelike成为年轻用户越来越热衷的品类，在TapTap上，《元气骑士》收获了700多万安装量，总评分维持在9.6分，《月圆之夜》拿下210万安装，总评分维持在9.5分，《不思议迷宫》也拥有130万下载，总评分为9.4分。

这个魔性的品类会迎来爆发吗？

以往在国内，Roguelike无疑是小众品类，即便早期有销量百万级的《以撒的结合》和《饥荒》，这类游戏的热度依然很难击穿国内的商业矩阵，受到国内主流游戏厂商的青睐。但国内玩家对这类产品的接受度无疑是越来越高了，不论在Steam、PC端整体，还是在移动端。

一个可以预见的现象是，随着越来越多国产Roguelike的制作完成，接下来必然会出现一批新品对市场进行冲击，而目前已经能看到，不论在题材上还是在玩法上，这类产品的差异都非常大。或许会有产品在糅合多领域内容的同时，从Roguelike小众圈层突破出来，打入更大的市场，如同《太吾绘卷》一样，拿下当初大家意想不到的口碑与成绩。

如果我说，有这样一部漫画，它包罗万象，涵盖古今，采用了一切你想得到和想不到的表现手法，覆盖了所有你想得到和想不到的题材，前无古人，很可能也后无来者。那么你可能会问：真的有这样的漫画吗？——答案是：有。

编辑丨陈静

1954年，26岁的手冢治虫在画下《火鸟：黎明篇》时，已经意识到它将会是一部需要花费大量时间、精力和笔墨的长篇作品。但他或许没有想到，这部作品从此将伴随他未来的全部人生，直到他去世之时，也未能完成。

《火鸟》虽因作者手冢治虫的去世戛然而止，却也因此在不完整之中缔造了完美：一个生命的传奇。

丨　火鸟·凤凰·不死鸟

正如传说中的不死鸟必须浴火而重生，《火鸟》漫画的创作与出版同样一波三折。

1954年，手冢治虫开始在学童社杂志《漫画少年》上连载《黎明篇》。这是《火鸟》传奇式的开篇。不到一年，出版社宣告破产，杂志随之停刊，《黎明篇》也无疾而终。1956年，手冢在“大日本雄辩会讲谈社”（现在讲谈社的前身）发行的少女漫画杂志《*****》上连载了《埃及篇》《希腊篇》与《罗马篇》。为了配合杂志风格，这3个短篇带有明显的少女漫画元素，主旨“火鸟”的设定也与其他篇章有着较大差异。

《漫画少年》版《黎明篇》（收录于后浪出版公司《火鸟》中文版，图片来源：@几何宇宙）

此后的十几年里，手冢经历了一段低潮期与转型期，创作受到极大影响，还一度陷入与剧画（20世纪50年代在日本兴起的一股漫画潮流，主张漫画应更多面向成人，多创作严肃、现实主义作品。）的争端。加在他身上的压力极大，甚至导致他要去接受精神鉴定。20世纪60年代初，手冢重整旗鼓，不断转换画风以寻找更加适合自己与读者的表现形式。1967年，他在自家虫Pro商事创立的杂志《COM》上重新开始创作《火鸟》，不仅重画了《黎明篇》，还接连发表《未来篇》《大和篇》《宇宙篇》《凤凰篇》《复活篇》《羽衣篇》《休息篇》《望乡篇》和《乱世篇》。

《COM》版《火鸟》合集（图片来源：@几何宇宙）

1973年，由于经营不善，虫Pro商事倒闭，《COM》停办，《火鸟》再次中断连载。《望乡篇》和《乱世篇》都没能画完，手冢的笔又不得不停了下来。

3年后，手冢再一次开画《火鸟》，这次是在朝日Sonorama旗下的杂志《MANGA少年》上。这本杂志自创刊起就深受手冢影响，创刊号招牌作品即为《望乡篇》。此后3年多的时间里，手冢不但先后画完了《望乡篇》和《乱世篇》，还有《生命篇》《异形篇》问世。然而到了1981年，《火鸟》的历程尚未结束，《MANGA少年》的生命周期却走到了终点——就在《异形篇》完结之后，《MANGA少年》也休刊了。4个月后，杂志以《DUO》的名字重新登场，只是上面已经没有了《火鸟》的位置。

手冢治虫并没有放弃。此时，他内心的鸿篇巨著架构已成，只差付诸笔端。1986年，手冢在角川书店的小说杂志《野性时代》上开始连载《太阳篇》，历时约两年。《太阳篇》结束之后，《火鸟》距离真正的完结仅一步之遥，在手冢的构想中，他只要再画完最后的“现代篇”，此前作品中所有的时间线即可收束于此，无论是“过去”还是“未来”，最终都要定格于“现在”，亦即当下的世界——对于手冢治虫来说，“现在”也并不仅限于20世纪80年代末的日本，而是更加广泛的、由数十亿人构成的“世界”。

朝日版《火鸟》合集

连载过程中，《火鸟》曾在不同出版社推出合集。每出版一次合集，手冢治虫都要对漫画内容进行不同程度的修改。以他自己的标准，这是为了“不浪费读者的钱”；从另一个角度来看，这也让《火鸟》的爱好者们很难找出一个标准的“样板”来——就像漫画中的角色们倾尽所有却仍然无法捉到火鸟一样，《火鸟》本身也显得难以捉摸。

丨　过去·现在·未来

《火鸟》的故事围绕着“火鸟”展开。根据书中设定，它实际上是宇宙中的能量聚集体，在人类眼中，则以全身覆盖着火焰的鸟形出现。上古时代，人们视它为神明，称它为“火之鸟”“凤凰”“不死鸟”，传说喝下它的血，就可以获得永生。

漫画中的火鸟形象，看起来有点Q

“火鸟”通晓人类的语言，了解人类所有的历史与未来，还能感知每一个人类的命运。它从一个更高的维度观察着人类世界的生命与轮回，却不失悲天悯人的态度；它会帮助善人，惩罚恶人，但并不限于“善有善报，恶有恶报”的简单逻辑；它做出的选择，有时看似无情，然而无不建立在生命的尊严之上。

按出版顺序，《火鸟》分为12篇，每一篇都讲述了一个跌宕起伏的故事。

1、《黎明篇》：公元3世纪，邪马台国的女王卑弥呼恐惧自己衰老死亡，希望得到熊袭国火山中的火鸟之血。她派出猿田彦带兵进攻熊袭，又让神射手赴火山猎杀火鸟。她的欲望让两个国家卷入了战争，生灵涂炭。而神射手以铁箭杀死火鸟后，却发现尸体仅仅是个干枯的壳子，一滴血也没有。最终，卑弥呼死在火鸟的尸体旁，火鸟则在烈焰中重生。邪马台国灭亡，大和王朝建立。

2、《未来篇》：公元3404年，地球表面生态被破坏殆尽，人类转入地下，建立了5个由电脑管理的超级城市。宇航员山之边真人与变形生物珠美相爱，不容于社会，只能逃到地表，并遇到了想要复活地球生物的猿田博士。博士成功培养出了许多生物，它们却无法适应外界环境，只能活在试管之中。另一方面，由于电脑失控，引发了城市之间的核战争，地底之下的人类全部灭亡。此时，火鸟来到地球，赐予真人永恒的生命，并交给他一项漫长的任务：继承博士的遗志，让死去的地球复活。

《未来篇》：人类最终毁灭于核战争

3、《大和篇》：大和国国王为了让自己的名字永垂不朽，命人为自己建立一座豪华的大墓，并决定抹杀与自己同时代的其他国家。因此，他派遣王子去刺杀邻国熊袭的国王。王子在任务过程中爱上了熊袭国国王之妹，完成任务后带着她回到大和。然而他因为反对父亲铺张浪费建墓的举动，与相爱的女子一同被活埋在墓中。火鸟怜惜殉葬者，自愿分给他们血液，喝下火鸟之血的殉葬者即使被埋在地下，仍然唱出凄厉的歌声。

4、《宇宙篇》：2577年，一艘太空船因撞上小行星损毁，4名成员自冬眠中醒来，发现了宇航员牧村死去多时的干尸。牧村临死前留下遗言：“我是被杀死的。”4人尽管分别搭乘小艇逃生，却因为牧村之死而彼此猜忌，在质疑中惶惶不可终日。后来，真正的凶手猿田被火鸟引导至“流放行星”，令他接受永生不死的刑罚。

5、《凤凰篇》：日本奈良时代，男子我王出生时被父亲连累，瞎了右眼，断了左臂，受尽欺凌长大。他因此怨恨世人，堕落成大盗，无恶不作，还砍断了雕刻师茜丸的右手。他后来受高僧点拨，决定改邪归正，钻研雕刻技术。而茜丸受伤后也重新振作，并受到当权者赏识，主持了东大寺大佛的建造。后来，二人在鬼瓦雕刻比赛中狭路相逢，尽管我王的作品较好，茜丸却在决赛中说出我王是当年伤害他的凶手，害对方被砍掉了唯一的手。被驱逐的我王并未放弃，用嘴叼着凿子继续雕刻；茜丸却继续投入权力的漩涡，不能自拔。

6、《复活篇》：2482年，少年玲于奈遭遇严重事故，医生将他的全部身体和部分大脑换成人造器官，最终救活了他，却也留下了严重的后遗症——自此，他眼中看到的任何生物都是石头和垃圾。某日，他终于看到了一位“正常”的女性，并爱上了她，而她在普通人眼里只是一个机器人。玲于奈的亲戚对他们的感情百般反对，并逼问他埋藏的宝物，即火鸟之血的下落。玲于奈意识到，害自己受伤的事故很有可能是蓄意谋杀。一番波折后，他把自己的意识复制到量产型机器人“洛比达”之中，机器人因此有了人性。但洛比达始终因自己的身份而痛苦，最终，数万台洛比达选择了集体自杀。

《复活篇》：男主角的身体被改造后，眼中的人类都是石头

7、《羽衣篇》：公元10世纪，一个渔夫捡到了“天女”的羽衣，天女为讨回羽衣而与渔夫结婚，渔夫答应3年后将羽衣交还。此后，二人生下一个女儿，过着平静的生活。眼看3年之期将近，渔夫却被强征入伍。天女心中不舍，用自己的羽衣贿赂官差以换回丈夫。此时丈夫才知道，“天女”来自1500年后的未来，她为了躲避战争，用时间机器逃到古代。为了让妻子不致犯下“改变历史”（羽衣实为尼龙织物）之罪，丈夫想追上官差夺回羽衣，却被杀死。丈夫之死令妻子觉悟，她决定带着女儿回到未来，直面自己的命运。

8、《望乡篇》：地球人夫妻乔治和露美买下了遥远的行星“伊甸17”，希望建立属于自己的家园。二人到达不久，乔治意外身亡，露美生下遗腹子“该隐”，她不愿让孩子在无人星球上孤独终老，别无选择之下，她将自己冷冻，等该隐成人后再与他生下后代。然而他们的后代中没有一个女性，露美不得不一次次地冷冻自己，一次次与自己的子孙结合。某日，火鸟偶然路过这个星球，它怜悯露美的遭遇，为他们带去了能够适应任何环境的变形生物，星球上由此诞生了人类与变形生物混种而成的新生命，并建立了文明。已经成为女王的露美，晚年时产生了强烈的思乡之情，想要回到地球。她最终实现了自己的梦想，也因为梦想而死。

9、《乱世篇》：平安时代末期，樵夫弁太为了救出青梅竹马，阴差阳错成了一名武士。他受到传奇人物源义经赏识，然而义经追求的是杀戮和权力，只想利用弁太的蛮力杀人。在源平之战中，义经杀了弁太的青梅竹马，弁太忍无可忍，杀死了义经和他的全部手下，带着自己的妻子逃亡。二人被源义经之兄源赖朝军队追杀，突围过程中全身中箭，站立而死。

10、《生命篇》：2155年，某电视台因为“狩猎克隆动物”节目收视率不佳，制片人青居想出了一个新企划——狩猎复制人。为此，他动用关系让政府修改法令，规定复制人不算人类。为了制造复制人，青居一行人前往秘鲁，在丛林里遇到了一位有着鸟类面孔的女性。节目大获成功，然而被选中狩猎的复制人原型竟然是青居本人。阴差阳错之下，青居的“真身”也被扔进复制人中，成了猎杀的对象。为了活下去，青居不得不展开逃亡。

《生命篇》：青居想出了“狩猎复制人”的点子，被复制的却是他本人

11、《异形篇》：日本战国时代，将军残虐无道，人民苦不堪言。某日，将军身染重病，求“八百比丘尼”医治。将军之女左近介为了除掉父亲，潜入深山中的尼姑庵杀死了八百比丘尼。她也因此再也无法离开尼姑庵。无奈之下，她在庵中住下，用八百比丘尼留下的火鸟羽毛为人治病。她的患者除了人类之外，还有在战乱中受伤的妖魔鬼怪。见过众生之苦的左近介最终顿悟，决定削发为尼，却在此刻意识到，传说中活了八百岁的比丘尼，就是无法走出轮回，一次次杀了“比丘尼”的自己。

12、《太阳篇》：663年，一位百济国王族青年在与唐王朝的战斗中失败，被剥下脸皮，换成了狼头。一位老婆婆救了他，二人又在海边救了一位倭国将军，三人一同漂流到倭国。青年因为有一张狼脸，意外受到了本地神明“狗族”相助，又因为将军引荐，受到倭国王室器重。此后，他被卷入“壬申之乱”，表面上是佛教与本土神祇的斗争，实则是两位皇子之间的权力斗争。在这个过程中，他一直受同一个噩梦困扰，在梦中，他是活在21世纪的青年坂东，当时的社会被崇拜火鸟的教团“光”支配，不愿被“光”统治的人们只能作为“影”活在阴暗的地底。坂东作为间谍潜入“光”教团内部，不幸被俘，还被套上了头套，那头套同样是狗的造型……

以出版顺序阅读《火鸟》，直观的感受是时间的跳跃——忽而是远古时代，忽而是几千年后的未来。而将其按照上文中的编号稍加梳理，则很容易得出一个结论：“奇数篇”描述过去，“偶数篇”描述未来，序号越小，离我们所处的时代越远；最终的《太阳篇》以蒙太奇的形式结合了过去与未来，可以视为对未完成的《大地篇》（现代篇）的一个铺垫。

《火鸟》出版顺序（图片来源：GiXo，“ヤマト”意为“大和”，下同）

《火鸟》时间顺序（含每个故事发生的具体年代）

实际上，《火鸟》中的所有故事，最终都是同一个故事。对此手冢治虫曾明确表示：“我想从‘最初’与‘最终’同时开始创作一个长篇故事，并且结束于‘过去’与‘未来’的结点，也就是‘现在’。分别阅读每一篇故事时，会觉得它们没什么关联，但在读到最后一篇时，就会意识到每一篇都是一个长篇故事的一部分。”

在此基础之上，手冢在《黎明篇》《未来篇》中还设下了一段独具匠心的内容：《未来篇》最后几页的画面，与《黎明篇》初始几页几乎完全相同。整个故事的时间线除了以“现在”为基点不断聚合之外，“最后”与“最初”又形成了一个首尾相接的轮回。它有始有终，却又循环不息。

《火鸟》故事的内在联系

《火鸟》通过结构向读者清晰地展现了它的内核：生命的永劫回归。

丨　爱·轮回·生命

手冢治虫曾经明确表示，《火鸟》的主题是“生命”。

准确地说，《火鸟》描写的是生命的多重形态：上古时代“喝下火鸟之血即得永生”的传说，与未来故事中揭示火鸟实为宇宙能量聚合体，暗喻生命在宇宙中的存在；永生不死、穿越时间也无法逃避的仇恨、杀戮与战乱，令读者意识到人类个体的渺小，而人类文明本身也在不断重复着相同的错误；一旦面临灭亡的边缘，哪怕仅剩一人，甚至不惜乱伦也要生存下去的做法，正是生命面对艰难环境的存续本能；同一角色的不同化身在多个故事线中重复出现，是东西方哲学共通的“轮回”概念；人类生存的宇宙只是多元宇宙中一个极小的组成部分，而宇宙的复杂性又与构成生命的基础——细胞结构有所关联，宏观与微观相互演化，共同构成了生命的整体。

《火鸟》曾多次被改编为动画，图为2004年的TV版

表面看来，《火鸟》很容易让读者联想起佛教的世界观：“世事无常，人生皆苦”。每个篇目所描绘的场景中，人们的生存条件都极为艰险，这种艰险一部分来自自然，如《黎明篇》中喷发的火山，或《望乡篇》中荒凉的小行星，但更多的是来自人类的欲望——《未来篇》中笼罩在核危机之下的地球、《大和篇》中的殉葬制度、《生命篇》中复制人遭狩猎的社会，等等。在这样的条件之下，人毫无疑问会生活在痛苦之中，他们需要适应自然，彼此共存，却又受到自身的局限，为人性与欲望所苦。

实际上，在手冢治虫的观念之中，艰难与痛苦并非人们对于生命的认知，而是在某种意义上接近了生命的本质——假如没有困境的压迫，生命也不会有如此强大的动力持续发展。同样，“永生不死”不该是生命追求的本质，故事中每次提及火鸟赐予人类永生，其目的都是惩罚而非鼓励，这种惩罚同样预示着“火鸟”——亦即作者——的态度：在漫长的时间与空间中，单一个体无法拥有生存的特权，而作为整体的“生命”，也要面对螺旋式发展与永劫回归的现实。

究其原因，依然由“生命”的本质决定。生命的扩张本能与生存空间的局限永远存在着矛盾，《火鸟》故事中，人类的活动无不受到各种各样的限制，在远古时代，可能是深山中的小村（《黎明篇》），即使到了宇宙中，也要靠着太空船和宇航服的保护（《宇宙篇》），《未来篇》中更是直白地将所有生物都置入试管之中，一旦离开就会马上死亡——将“试管”的范围扩大，就是所有人同时面临的生存困境。

为了生存，生命需要扩张。《乱世篇》开头有个狗与猴子的寓言：当一条狗与一只猴子落单时，它们同舟共济；后来它们成了彼此族群的领袖，就要为了争夺地盘而战斗，至死方休。这是动物的本能，并不难理解，正因如此，当看到人与人、国家与国家、人类与机器人、人类与克隆人、人类与其他宇宙生物……互相争斗、彼此残杀时，读者亦能感同身受。生命的扩张不能以简单的道德评判，一方面，人类（或者其他生物）生存空间的扩大总伴随着见识的提升，也有人性的解放与对自由的追求；另一方面，扩张也不可避免地带来欲望的膨胀与自我中心的提升。

如果《火鸟》的故事尽于此处，它很可能会发展成为一部带有悲观色彩的黑暗作品。然而手冢治虫在此基础上更进一步，为仿佛走入死胡同的人们指引出一线希望——爱与轮回。

《火鸟》中有一个“灵魂”角色——大鼻子猿田，他以不同的身份出现在多个篇章中，故事中的细节也多次提醒读者，这些猿田都是相互关联的，他经历的生死病苦也可以看作单一个体在生存过程中的缩影。《宇宙篇》中，火鸟因猿田犯下了杀人罪而让他受到永生惩罚，并且以子子孙孙都有丑陋的大鼻子而提醒他曾经犯下的罪行（《未来篇》中的猿田博士因为这个大鼻子而终身找不到女朋友……）。在他真正认识自己犯下的错误并赎清罪过之前，惩罚不会消失。这种藉由轮回赎罪的概念更加明显地体现在《异形篇》主人公身上，她需要在不断重复的时间中一次次杀死自己，摆脱轮回的唯一方法是对“妖魔鬼怪”一视同仁，尊重每一个个体的性命。

《火鸟》中多次出场的猿田与手冢本人的自画像对比

毫无疑问，在轮回过程中，不可或缺的感情是爱。

火鸟对于人类抱持的感情，大概可以折射出手冢本人的态度：目光透彻，心地纯真，惩恶扬善，在了解人性的脆弱、不断重复错误的基础上，仍然愿意相信人性中的善与爱。火鸟面对已经毁灭的人类文明，仍会说出：“下一个1000年，或许他们会做得更好。”

人类在轮回中经历的体验，最终会化为爱。这种爱可以是个体与个体之间，个体与群体之间，也可以跨越物种，还可能以意识的形式存在于宇宙之中。《复活篇》中爱上机器人的少年，《望乡篇》中露美临死前强烈的思乡之情，《未来篇》中担起复活地球生命之责的真人，以及无论如何都“会在未来的某天复活”的猿田……敬畏生命，怀抱爱，这或许正是手冢治虫通过《火鸟》想要传达给所有读者的希望。

丨　剧中剧

说手冢治虫是日本当代“故事漫画”的奠基人，并不为过。20世纪40年代，他创新性地将电影式分镜用于漫画创作中，引发了“漫画”这一艺术形式的新浪潮。在此基础上，他还改变了漫画的阅读顺序，将原本较为机械的“自上而下、自右至左”，转化为更加灵活的“自右至左、自上而下”。这个看似微小的改变对漫画的影响却是非常大的——漫画的分格可以更加灵活，更有利于漫画家运用画面内容，自然而然地引导读者的视线。

如今我们在漫画中常见的夸张表情、效果线、拟音字，乃至角色头上的黑线与汗滴，同样出自手冢治虫的创造。除此之外，他还在漫画工具、漫画创作体系、动画行业等层面都做出了不可磨灭的贡献。如果有人说，如今的大多数漫画家仍然在为手冢治虫一手建立的城堡添砖加瓦，这样的说法并不是特别夸张。

到了集大成之作《火鸟》中，手冢治虫对漫画手法的掌握更加纯熟，由画面表现出的史诗、战争、情感、悬疑故事，无不丝丝入扣，魄力十足。他在其他作品中爱用的幽默形象，以及用“打破分格框线”造成的“出戏”“入戏”效果，也令画面的表现力更加多元。

《宇宙篇》的故事充满悬疑色彩：围绕着一名宇航员被杀的事件，还活着的4名成员陷入质疑与猜忌。手冢并没有将4人安排在同一空间内以增加张力，而是让他们各自登上了逃生艇，彼此之间的一切交流都通过无线电来完成。在这一篇目中，手冢直接将画面由上而下分成4份，以此表现4个人在同一时间的不同状态，与4人在各自封闭空间之内的行动、心理活动相比，读者的“全知全能”更衬托出悬疑的氛围。

《宇宙篇》中，读者可以同时看到4名角色的状态

《羽衣篇》更像是一场“戏中戏”。画面背景固定，镜头固定，所有角色仅从“舞台”两侧上场和退场。这一方面基于羽衣故事的传说元素，另一方面也是对手冢本人开创的“电影式分镜”的一个突破。传统风味十足的戏剧舞台场景，也可以用来表达天马行空的科幻主题。重要的是，这样的镜头还把更多的信息留在了画面之外——在舞台之下，角色们有怎样的经历，怎样的想法？在开幕之前，落幕之后，戏中人与戏外的读者，又将何去何从？

《羽衣篇》的戏剧化表现

丨　余话：《火鸟》与游戏

或许是原作太过沉重，《火鸟》改编游戏不多，仅有Konami在1987年推出的两部游戏作品：《火鸟凤凰篇：我王的冒险》（FC）及《火鸟：凤凰篇》（MSX）。

两个游戏都是为了与1986年上映的剧场版动画《火鸟：凤凰篇》联动而制作的。出于时代与主机性能的限制，二者都无法完全展现原作神韵，然而以游戏的标准，也不乏可圈可点之处。

《火鸟凤凰篇：我王的冒险》1987年1月发售，它保留了主人公我王的设定，漫画中的数位主要角色也有登场，但与原作剧情相关的部分仅由说明书进行解释，本身则是一款相当“主流”的横版动作游戏。主角我王可以扔出凿子击败敌方怪物，放置鬼瓦前进、跳跃或阻挡敌人，通过全部16个关卡（每个关卡还有最终Boss）收集16个火鸟雕像碎片后即可通关。

《火鸟凤凰篇：我王的冒险》

由于与原作差别太大，游戏当年并没有掀起太大波澜，《Fami通》只给了它26分。

不过作为横版动作游戏，《火鸟凤凰篇：我王的冒险》有不少巧妙的设计——关键道具鬼瓦具备多重用途，需要玩家灵活使用；游戏共有16关，然而除了基础的“大和篇”8关之外，“来世”（5关）与“太古”（3关）都需要在各个关卡中寻找隐藏传送门才能到达，如果在“大和篇”第7关之前没有完整收集，游戏会自动回到第1关并无限循环。此外，游戏还引入了“多周目”概念，一周目结局播放完之后会自动进入二周目，小怪和Boss的难度均有大幅提升。

作为FC平台上的横版动作游戏，《火鸟凤凰篇：我王的冒险》质量还是可以的

另一部MSX平台上的《火鸟：凤凰篇》1987年4月发售，是一款纵版射击游戏。主角我王击落敌人后会获得“火鸟羽毛”，用来升级装备或在Game Over之后复活。比起《我王的冒险》，《火鸟：凤凰篇》与原作的关联更弱，在漫画读者与游戏玩家之间的影响也更低一些。

MSX平台上的《火鸟：凤凰篇》

本月，《火鸟》漫画的简体中文版终于出版。尽管缺了《大和篇》《望乡篇》，但额外收录了《漫画少年》版《黎明篇》《休息篇》，《COM》版《羽衣篇》《望乡篇》《乱世篇》，以及《火鸟》舞台剧剧本、手冢治虫随笔等内容。虽有所缺憾，但至少能让当下的国内读者一睹巨作风采。这只传奇般的火之鸟，终于也飞入了中国。

简体中文版《火鸟》（图片来源：后浪出版）

原文链接：飞入中国的火之鸟

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