究极攻略数码宝贝手游，数码宝贝的游戏攻略

Netflix《恶魔城》两季的制片人Adi Shankar透露，他正负责一个重量级游戏IP的动画改编，有消息称这个游戏正是任天堂的当家花旦之一《塞尔达传说》。且不论最终消息如何，游戏改编动画一直以来都是动画产业的重要组成部分，几乎每个季度都要来上几个游戏改编动画。

能看完的都是真爱粉

在电视游戏产业开始走进人们生活的20世纪80年代，游戏改编动画就已经出现了。公认的第一个游戏改编动画是《吃豆人》。这部在1982年播出的动画年代过于久远，观看渠道也很有限。其在IMDB上6.2的评分，在不知有没有回忆加成的情况下，也并不算太高。

《吃豆人》这个简陋且几乎没有剧情的游戏改编成动画是很难的，动画组竭尽全力地为游戏增加剧情，大多数是鬼魂竭尽全力地破坏吃豆人们的日常生活，而化身为“兄贵”的吃豆人最后解决问题。这种模式虽然现在看来不算新颖，但后续在美国播放的游戏改编动画基本将其沿袭了下去。

吃豆人“兄贵”

《吃豆人》动画对游戏的传播效应，让任天堂看到了动画的广告作用，便与动画公司DIC联手推出了几部游戏改编动画，两大台柱《超级马力欧》和《塞尔达传说》自然身在其中。

这两部动画的内容和游戏关系不太大。如果你想知道的话，我就说一句，马力欧变成了找库巴茬的人，林克也一点也不帅。可能后面不是这样了，我心没有那么诚，看了几集就右上角了……也只怪动画没有先见之明，让库巴娘化、让林克女装，说不定就成了“神作”！

“我一掌能捏碎一个桃花公主”

林克斗恶龙

我觉得《任天堂队长》还是别提了吧，更惨……后来在1991年，任天堂又特别想不开地找了DIC做了《超级马力欧世界》的动画版。我都怀疑任天堂当时是不是有什么把柄落在DIC手里了。

同样被“握住把柄”的还有世嘉。世嘉可能是太过于“眼馋”竞争对手任天堂在游戏改编动画的龙头地位，想要通过《索尼克》挑战一下。世嘉同样找到了DIC，做了《刺猬索尼克历险记》。反正DIC做的东西都一个样，但至少这部动画证明了“女装也救不了DIC”。

女装大佬蛋头博士

除了任天堂和索尼克，《双截龙》也被DIC动画化过，质量和上文说的那几部几乎一个路数。但这些动画证明了，能把它们看下去的，都是真粉丝。

OVA时代的日本

《街头霸王》自1987年登陆街机以来一直都受全世界格斗玩家的追捧，它的动画化也是情理之中。在1994年，卡普空就找到了老牌动画公司Group TAC制作了剧场版《街头霸王2》。这部动画放到现在应该是女性向的，隆和肯的感情十分要好，要好到……（省略几千字）当然，男性观众也有“春丽洗澡”这样的福利，而且整个洗澡过程是没有圣光遮挡的。

受限于网站尺度，上个雾里看花的春丽吧（当年OVA时代惯用手法）

随后《街头霸王》在95年出了TV动画《街头霸王2：V》，接下来的《街头霸王》就几乎在每个新游戏发售的前后，都会出个OVA动画为游戏造势。

不光是《街头霸王》，《沙罗曼蛇》在更早的1988年推出了OVA动画。与以往的游戏改编动画不同，这部由小丑社制作的OVA对游戏极为还原，人物原案还由“大神”美树本晴彦亲自操刀，音乐根据游戏原声进行编曲，剧情基本沿袭了游戏，经典关卡也都得到了还原，非常值得一看。

动画经常使用垂直构图来还原游戏

《樱花大战》也跟进了日本OVA浪潮，在1997和1999年分别推出两部OVA动画。2000年，游戏的TV动画播出，往后也还断断续续地又出了几部OVA。关于《樱花大战》的这些动画，在游戏的光环下只能说是“食之无味，弃之可惜”，基本对游戏剧情没有进行过多的改动。唯一有纪念意义的就是第三部OVA《神崎堇引退纪念》，是声优富泽美智慧的隐退作品，借“神崎堇”这个角色，来宣布自己声优生涯的结束。

《传说》系列对于OVA动画也很热衷，《幻想传说》和《仙乐传说》都有对应的OVA作品，《情热传说》在发售之初也制作了OVA的前传动画。《永恒传说》和《深渊传说》都选择了TV动画的形式。

系列唯一一作剧场动画是《薄暮传说》，影片还在北美上映。在动画的带动下，游戏在欧美也有十足的人气。因此，《薄暮传说》的复刻版在E3发布也是不足为奇了。这些作品要么是故事的前传，要么是沿袭了游戏整个剧情，倒是可以通过动画来看看不同动画公司的制作风格。

拉皮特大爷在动画中很萌

值得一提的是《情热传说 The X》这部作品，严格意义都已经可以叫“拯救游戏”的动画了。毕竟在那么多争议之下，动画已经做到了它应该做的一切了。

“我都没想到我能凭依”

对了，《火焰纹章》也干过把稍微前面的剧情作为OVA来为动画宣传的事情，那部作品叫《火焰纹章 纹章之谜》，也就是SFC的同名作品的动画改编。至于素质嘛……

此外，《轨迹》系列在2011年也推出了OVA动画。你有本事出《闪之轨迹》的动画啊！

鸿篇巨制的游戏广告

说到这里，想必读者已经看到了，游戏改编动画很大程度上是为让游戏早发售前后热度而制作的。当然也有那种给游戏收拾残局的作品（《情热传说》：求求饶了我吧，你有多少篇文章提到我了？）。但是还有那种大型企划，起初也是为了宣传游戏，可是做着做着就停不下来了。典型代表，就是《精灵宝可梦》。

几百集的动画、21部剧场版还有许许多多的番外篇组成的“鸿篇巨制”已经让任何关于这部作品的介绍显得特别空洞。但这部作品制作人员非常的有想法，尤其在最近的《X&Y》和《太阳&月亮》中显得格外明显。

《X&Y》有着张力十足的打斗，绚丽夺目的宝可梦表演，但收视率不太高；《太阳&月亮》突然画风一转，变成“恶搞无厘头风格”，还经常玩起别的动画的梗（虫电宝回捏他《四驱兄弟》），收视率又特别高。果然，看这部作品的人，无论日本还是国内，都是一群oldass啊……

我只喜欢瑟妹，什么莉莉艾，我是绝对不会看一眼的！

莉莉艾真可爱

《太阳&月亮》突如其来的声优梗（武藏cos林原惠的知名角色）

也有为了“暴龙机”这个比较特殊的游戏机而制作的动画，没错，正是《数码宝贝》。关于这部作品我也写过文章介绍了。这个系列特别扭曲，扭曲到“哎呀，暴龙机还没有动画出名，那我们为了动画出暴龙机好了”的程度。

它的世界观越来越大，数码宝贝也越来越帅，《数码宝贝大冒险》成为了80后和90后的集体回忆，但我还是不建议大家去看《数码宝贝TRI》，曾经被情怀感动的我还买了这部作品的第一个BD，现在它已经分成两半了，躺在我的垃圾桶里。

这部作品又叫“钓球tri”

另一个喜欢为了游戏做动画，还一出就是挺多话的公司叫做Level-5，它所制作的《妖怪手表》系列、《闪电十一人》系列、《雷顿教授》系列还有《纸箱战机》系列都有动画。可谓是为了卖游戏竭尽全力地出动画，除了有点想法的《妖怪手表》以外，基本都是对游戏剧情的还原。可能是社长日野晃博特别喜欢动画的缘故吧，你看，他还做过《高达AGE》……

《闪电十一人》很好地继承了“杀人足球”的衣钵

还有个特殊的企划叫做《偶像大师》，这个从街机走出来，并成为“虚拟偶像”的典型代表，出动画也是顺理成章的事情。但系列的第一部动画是一个奇葩，它奇葩在顶着《偶像大师》的名号开机器人。反正六个字母的公司收购五个字母的公司总要给个下马威不是？（为了厂商利益，我们还是决定不点名道姓了）

美少女加上“萝卜”本来是双倍的快乐，但是，为什么，会这样呢？

最后是A-1 Pictures救了这个系列，《偶像大师》本家加上《偶像大师 灰姑娘女孩》动画质量非常好，手绘Live演出也是业内清流，偶像之间的感（百）请（合）也值得称道。《偶像大师》系列的第一部动画，也就顺理成章地成为了“黑历史”。

真是“枫”了，《偶像大师》系列动画里面那么多美少女偶像我都不知道选谁作为图片了

数量上的绝对主力

说到游戏改编动画，那么如果我不提AVG（和其中的Galgame），肯定是说不过去。但是这些作品真的是太多了，所以我只能挑一些典型的了。这款也有请各位站友帮忙做补充吧！

说到这类动画，那第一个提的肯定是型月重工，哦不，《Fate/Stay Night》。这部作品早在2006年就被Studio DEEN动画化，让这个受众范围有限的Galgame越做越大。到了现在，在FGO的加成下，《Fate》已然成为了世界级的IP。至于动画嘛，反正Studio DEEN和UFOTABLE所做的动画各有所爱，你们打一架吧。总之，几部动画都有非常有意思的梗，什么“人不作死就不会死”“腿玩年”之类的，反正我不写这篇文章你们为了FGO也早看完了。

我个人是觉得UFOTABLE打得比较过瘾

成就京都动画的“KEY社三部曲”（《Kanon》《AIR》和《CLANNAD》）也是典型的Gal改动画，俗称“三大催泪弹”。如果读者哪天觉得水喝多了，可以尝试看下这三部作品，保你一定顺利排出多余水分。

当然，就人设来说，可能新入坑的观众需要适应

《School Days》，这个动画在国内有个更为接地气译名《日在校园》。这部极为“正能量”的动画非常符合当代“不提倡早恋”的价值观，将早恋的后果以一艘漂亮轮船的形式呈献给观众面前，主题深刻、发人深省。

Nice Boat

还有《白色相簿2》这部“脱宅神作”。关于这部作品我有什么好说的呢？马上要下雪了，又到了《白色相簿》的季节了，还是看图吧！（当然，我们总是习惯性地忽略《白色相簿1》这部作品。）

为什么会是这张图呢？

而AVG改编得最好的作品中肯定有《命运石之门》，不过它比较考验观众的耐心，等你坚持到第11话就好了，看到22话时你就会觉得“怎么还有三话就完事儿了啊”。前面的等待换来的是结尾的爆发，它会告诉你一切都是值得的。

看累了，你就喝点水……

除了这些，还有很多作品都是由AVG和Gal改编的，像《弹丸论破》《苍之彼方的四重奏》《机器人笔记》《混沌之子》《灰色》系列等等，因为太多了，所以就不一一介绍了。

动画改编生力军

在日本，手游页游的兴起不仅挤压了主机、掌机游戏的市场空间，也让其成为了动画改编的新贵。现阶段很多“不差钱”的大作，就是手游页游改编的。

这又得搬出来“拯救业界”的Cygames了。其先独资委托Mappa制作旗下游戏《巴哈姆特之怒》的动画版，还做了两季。看着这两部动画“燃烧的经费”，就足够让观众大呼过瘾。《巴哈姆特之怒》两部作品沿袭了游戏的世界观，但却是独立剧情，第一季讲述着“BL”打败异性恋的故事，第二季异性恋则奋起反击，扳回一城。

同时，Cygames还投资制作了《偶像大师 灰姑娘女孩》和《碧蓝幻想》这两部动画作品，两部素质都很优秀。它甚至还自己成立了动画公司，来进行动画创作。

看！这炫酷的特效！

同样的，还有“一男一女”的两款页游进行了动画改编。“一男”是指《刀剑乱舞》，但这一改就是两部，一个是动画工房的《花丸》，一群男孩子喝茶的轻松故事；一个是UFOTABLE的《活击》，一群男人打打杀杀的热血故事。两种截然不同的风格，让粉丝们各取所需。

轻松系的《刀剑乱舞 花丸》

而这“一女”，就是《舰队Collection》。这部动画我个人建议还是不要看的好，一方面各种萌元素的生硬堆砌让纸片人们反倒不如页游的人设；另一方面，“如月你死的好惨啊！”

对此动画的态度如上图poi的表情

如果说这些作品都是为了保持页游/手游的热度，或为新游戏造势的话，那么有一个游戏改编动画，在动画放送的时候，游戏已经停服了；可是它又在商业上创造日本动画市场上一个不大不小的奇迹。它的名字叫《兽娘动物园》。它的建模粗糙而不协调，但却误打误撞地模仿了动物本身的体态；它看似是轻松喝茶，却深藏着很深刻的主题。在它略显简陋的外表下，是一颗对动画无比热爱的心。

在动画外，还有个美丽的故事

当然，也不乏粗制滥造、一味为游戏做宣传、也不管糟糕的动画会为游戏带来什么影响的作品，像什么《赤龙战役》啊、《枪神斯特拉托斯》啊，也就不多介绍了。

能玩游戏的玩家们就不要看动画了

不少主机游戏的大作都有相应的改编动画。《女神异闻录》系列就是其中之一。《女神异闻录4》和《女神异闻录4 黄金版》的TV动画伴随着PSV版《女神异闻录4黄金版》而放送；《女神异闻录3》动画版则是采用剧场版分割放送的形式，来供粉丝回味。“天下第一”的《女神异闻录5》动画版也在最近完结。

严谨地说，这四部作品（《黄金版》单独算一个作品）的存在意义就是，如果玩家因为某部作品入坑《女神异闻录》系列，却没有相应平台去玩到系列的其他游戏，那动画是补完剧情的好选择。如果游戏都玩过了，那就干点别的吧……

当然角色们都很酷

《鬼泣》和《猎天使魔女》这两部作品应该放在一起说，一方面是两作的制作公司都是GONZO，另一方面是因为这两部作品都证明了一件事情——放弃3D动作游戏动画化吧！这真的不适合！

不过这两部作品还有可圈可点之处的。《鬼泣》并没有照搬游戏剧情，而是变成一集一个单元剧、并藏着暗线的形式，故事框架值得称赞；《猎天使魔女》则是用动画的方式表现了游戏中的性暗示，什么皮鞭、木马、SM之类的，这些桥段在动画中的细节看起来比之游戏有过之而无不及，单纯把这部分动画化可能会更好。

但丁的时髦值相比游戏，差之千里

由于是剧场版，贝姐的表现比但丁要好一些

而《战国Basara》和《战国无双》这对冤家也有各自的改编动画，但我还是劝君一句：“能玩游戏，别看动画”。

同理还有《逆转裁判》和《战场的女武神》……

当然，这份盘点内还有不少漏网之鱼。像文章开头的《恶魔城》，由于游戏年代有点久远，动画质量在Netflix的注资下也属上乘，值得一看。稍早一些的有《洛克人EXE》系列的一干子供向作品，以及《传颂之物》。再早一点的，也有91年的《忍者龙剑传》、05年《异度传说》、06年《魔界战记》这样除了“粉丝”大概没人知道的作品。稍微新点的嘛，本季的《闪乱神乐》了解一下，快看看那些无圣光遮挡的欧派！

反正盘点下来，游戏改编动画大多数都是作为游戏补充的存在，仅有少部分的作品值得脱离于作品之外看。具体看哪个，看各位粉丝们的心有多诚咯！

前段时间，东映和万代南梦宫共同举办了数码宝贝感谢祭2018活动，并在活动上公布了以“《数码宝贝大冒险》20周年”为主题的一系列新作情报，包括电子游戏新作《数码宝贝 绝境求生》，以及新的剧场版动画《剧场版数码宝贝大冒险（暂名）》，以及一系列周边产品。

此外，收录了初代《数码宝贝》动画经典台词和音乐的液晶玩具也已经正式发售。

作为横跨玩具、漫画、动画、广播剧、集换式卡牌、电子游戏等众多领域的跨媒体作品，《数码宝贝》系列曾经享誉全球，在日本、欧美、中国等各地收获巨大反响，成为一代人的童年记忆。

而进入21世纪之后，《数码宝贝》系列的影响力却日趋下降。TV动画收视惨淡，电子游戏销量平平，试图延续曾经辉煌的剧场版动画《数码宝贝tri.》也毁誉参半，系列经历了漫长的低谷期。

从曾经的巅峰，到后来的低谷，《数码宝贝》系列到底经历了什么？新作的公布对于系列而言，又有着怎样的意义呢？

从液晶屏幕里诞生的《数码宝贝》

1996年， 日本千叶县WIZ公司的社长横井昭裕带着一份名叫“拓麻歌子”（たまごっち）的新企划案来到他的老东家万代。他此次前来，是希望和在玩具大厂万代合作，共同推出这一产品。

横井昭裕展示了“拓麻歌子”的基本形态：它的外形是一个卵形玩具，小到可以让小学生握在手掌中，正面有一块液晶屏幕，可以显示点阵构成的图形，屏幕旁边是三个圆形的小按钮。开动机器之后，屏幕上会显示出来一个模模糊糊的小宠物形象，玩家需要用按钮与它互动：它饿了的时候要吃饭，困了的时候要睡觉，屋子脏了要打扫，经过一段时间之后还会长大。

这样一个简单的小玩具，在技术上并不存在什么问题，只不过万代并不清楚这样一款产品究竟会不会受到欢迎。抱着“试一试”的心态，他们和WIZ合作，于1996年11月正式发售了这款产品，也就是“电子宠物”的始祖——第一代拓麻歌子。

横井昭裕和万代员工真板亚纪共同完成了产品的设计。这款产品有着图案诙谐的外包装、颜色鲜艳的塑料外壳和可爱的宠物形象，专门面向年轻的女孩子。玩具推出之后，很快在日本各大中小学里大受欢迎，女孩子们争先恐后地购买拓麻歌子。这款产品取得了意料之外的成功，乃至于很多学校都为此立下了“禁止携带电子产品进入教室”的规矩。

面对拓麻歌子的大受欢迎，万代自然深受鼓舞。考虑到拓麻歌子是一款针对女孩子设计的玩具，万代决定为男孩子们推出一款类似的玩具。在万代的设想中，这款新玩具在结构和玩法上与拓麻歌子相似，但是设计上削弱了“可爱”的特质，展示出更为帅气的一面。这个男孩版的“拓麻歌子”企划，被万代命名为”数码怪兽” （デジタルモンスター，Digital Monster）。

1997年6月，数码怪兽玩具正式投入市场。为了推动玩具的销售，万代在漫画、小说、集换式卡牌等各种领域都展开了攻势，并先后在SS、PS和WS等主机和掌机平台上推出了最早的数码怪兽电子游戏——当然，这些游戏的性质更近似于运行在电视屏幕或掌机屏幕上的电子宠物，而不像后来那样包含有大量剧情和独特的世界观。

不过，真正让数码怪兽变得家喻户晓，乃至于风靡全球的，还属万代授权东映制作的TV动画《数码宝贝大冒险》。

这部动画以细腻的人物和数码宝贝角色设定、跌宕起伏的剧情和精致的画风，在中国、美国等国家大受欢迎，引发了全球性的《数码宝贝》热潮，成为了许多人童年的美好回忆。

时至今日，以《数码宝贝》初代动画为题材的二次创作依然在日本、美国、中国等各国长盛不衰。无论是八位主角，还是仙女兽、天使兽、战斗暴龙兽、花仙兽等人气数码宝贝，都成为了同人绘画、同人小说和cosplay的热门题材。

而伴随着动画的风靡，万代出品的数码怪兽液晶玩具也大受欢迎。2000年，数码怪兽液晶玩具的全球销量达到1000万台；2001年，全球销量突破2000万台。

借助第一部动画打下的良好基础，《数码宝贝大冒险02》也很快播出，并于2001年引进中国，这也就是我们熟知《数码宝贝》第二部。这部动画延续了《数码宝贝大冒险》的剧情和世界观设定，故事时间设定在初代动画结局的三年之后，此时，初代的主角们已经成长得更加稳重可靠，八神太一等人以前辈的身份，为二代主角团队提供了许多支持和指导。战斗暴龙兽等初代的人气数码宝贝们也尽数登场，并在这部动画中再次大展身手。

在两部TV动画的带动下，《数码宝贝》系列的液晶玩具、模型玩具、漫画、小说、广播剧、集换式卡牌等产品不断推陈出新。

而《数码宝贝》题材的电子游戏也开始蓬勃发展。数码怪兽液晶玩具的精神继承者《数码宝贝世界》系列游戏和根据动画前两部设定制作的《数码宝贝大冒险》系列游戏先后推出。

《数码宝贝》系列就此登上巅峰。

世界观的快速扩张与低落

对于万代而言，《数码宝贝》虽然是一个跨媒体作品，但最为核心的依然是玩具业务。无论动画，还是电子游戏，亦或是漫画、广播剧和集换式卡牌，存在的最大价值都是扩大这一品牌的影响力，并借此提高玩具销量。

《数码宝贝》动画的广泛传播，直接导致系列走上了另一条道路。为了尽可能地提高玩具销量，一方面，万代开始将玩具设计和销售的重心转移到动画的周边产品上，另一方面，动画续作的制作方向也必须与玩具的推广和销售计划相一致。

可以说，动画的成功让《数码宝贝》系列与动画的成败绑在了同一根柱子上。一荣俱荣，一损俱损。

2001年，TV动画《数码宝贝驯兽师》开播。这也是《数码宝贝》系列的第三部动画作品。这部动画十分大胆的放弃了前两部动画所建立的世界观，而是采取了平行世界的处理方式，与数码宝贝并肩战斗的人类不再是“被选召的孩子”，而被称为“驯兽师”。

为了配合万代所推出的新型玩具和对战卡，《数码宝贝驯兽师》在设定中也加入了“通过刷卡强化数码宝贝”的机制，这也是动画播出与玩具销售相互关联的方式之一。

而最为重要的改变在于，这部动画将《数码宝贝》动画系列的世界观进一步扩大，正式引入了“四圣兽”、“十二帝魔”等概念。

此前，虽然《数码宝贝》的小说与漫画中已经包含了较为宏大的世界观，但动画作品中一直维持着较为简单的背景设计。而从《数码宝贝驯兽师》开始，后续动画不断加入高层世界观设定，这些设定为系列粉丝们增加了众多谈资的同时，也为新粉丝的加入增加了障碍。

尤为重要的是，作为跨媒体作品，《数码宝贝》系列原本就有着在不同作品中展开不同世界观的传统，创作者们可以自由的设定自己的故事背景，而官方则对此缺乏控制。这种做法有利有弊。一方面，想法不同的创作者都可以尽情发挥，这使得数码宝贝的世界宏大而又多元；另一方面，众多的平行世界也明显的提高了这一系列的“准入门槛”。

尤为不利的是，《数码宝贝驯兽师》的跨媒体攻势主要集中于日本国内，而在美国、中国等国外市场缺乏布局。由于剧情和世界观与前两部动画缺乏关联，这部动画在日本之外的其他国家始终难以被观众们所认可，这也导致了前两部动画在海外市场打下的良好基础难以被《数码宝贝驯兽师》所继承。

在《数码宝贝驯兽师》之后，第四部动画《数码宝贝最前线》和第五部动画《数码宝贝拯救者》也都采取了新的原创世界观。

五部《数码宝贝》动画，居然包含了四个不同的世界观设定，这对一般动画而言是难以想象的。万代和东映的这一做法，现在看来固然是富有魄力，但在当时，对于那些通过两部《数码宝贝大冒险》动画建立起对《数码宝贝》系列热情的国外粉丝们而言，这种做法无异于自绝生路。

无论是“人类变身为数码宝贝”和“人类和数码宝贝直接对抗”这样具有颠覆性的设计，还是“十斗士”、“三大天使”、“爆裂模式”等概念的陆续增加，和“皇家骑士团”等设定的逐渐补足，数码宝贝世界观的复杂化趋势已经难以阻止。

而就在这一时期，在日本本土，也爆发了“《魔法少年贾修》接档事件”。

2003年，《数码宝贝最前线》播出结束之后，东映预计将在2004年推出第五部动画作品，而其中的空档期则用漫画改编作品《魔法少年贾修》填充。

然而出乎意料的是，《魔法少年贾修》在观众中的人气颇高，电视台将原定的一年播出时间延长至三年，导致《数码宝贝拯救者》推迟至2006年才正式推出。

长达三年的空档期，使得《数码宝贝》在日本的热度开始快速下跌，大量爱好者转投其他作品。而《数码宝贝》系列的粉丝群体，也遭遇了“断崖”式的缩减。受此影响，万代的数码宝贝系列玩具销售业绩陷入低迷。

三年之后，新TV动画《数码宝贝拯救者》终于播出。考虑到系列粉丝们年龄逐渐增大，这部动画在风格上进行了变革，设定和剧情都变得更加成熟化。尽管如此，在系列影响力显著下降的不利条件下，《数码宝贝拯救者》最终未能让《数码宝贝》重回巅峰，只能说是延缓了下滑的速度而已。

而2007年，《数码宝贝拯救者》播放结束之后，《数码宝贝》动画又迎来了两年的空档期。

2008-2009年，《数码宝贝》系列陷入冰点。这两年中，不仅TV动画迟迟未有新作，周边产业也受到了影响。日本本土未再发售新的液晶玩具，也未推出新的漫画作品。与此同时，数码宝贝题材的电子游戏开发也几乎中断。

许多人就此认为，万代南梦宫已经放弃了《数码宝贝》系列。

绝地求生的《数码宝贝》

2010年，系列的第六部动画《数码宝贝合体战争》开播。然而由于制作经费不足等原因，《数码宝贝合体战争》出现了明显的质量下滑，甚至于负责制作的朝日电视台拒绝为这部动画制作片尾曲，这也为《数码宝贝合体战争》的播出留下了阴影。播出之后，由于收视率过低，动画遭遇了多次停播。受此影响，数码宝贝玩具的销售也遭遇不顺。

为了重新提升人气，在《数码宝贝合体战争》的第三期《数码宝贝合体战争～穿越时空的少年猎人们～》中，制作方让系列历代主角重新回归，使得八神太一、本宫大辅、松田启人、神原拓也、大门大等历代角色并肩作战。

然而，这一做法也引发了争议。一方面，这种“穿越”式的剧情使得《数码宝贝合体战争》的基础设定遭到破坏；另一方面，前代主角们的戏份较少，这也导致了许多爱好者的不满。

所谓“不破不立”。在影响力下降至极点的情况下，万代南梦宫、东映等各方开始重新考虑《数码宝贝》系列的前景。面对着日本国内子供向市场的激烈竞争，他们转而开始寻求《数码宝贝》在成人市场和海外地区的全新发展。

2015年，《数码宝贝物语 网路侦探》先后在PSV平台和PS4平台发售，收到了良好的市场反响。虽然已经无力和当年的对手《精灵宝可梦》针锋相对，但这两部作品都在低廉的资金限制下，做出了特质化的游戏内容，并获得了《Fami通》34分的评分，踏入白金殿堂。

之后，游戏陆续推出了英文版和繁体中文版，在欧美和中国市场也收到了良好的市场反馈。这款游戏首先在香港地区获得了较好反响，之后影响力从香港传入大陆，许多大陆地区的游戏玩家也购买了游戏。

曲折离奇的剧情、时尚帅气的人设，和众多热门数码宝贝的参战，都让这部游戏在中国地区取得了不错的市场反响。当年深受《数码宝贝》TV动画影响的孩子们，此时已经成长为青年，这款既有美好回忆又有全新内容的游戏为他们带来了良好的游戏体验，成为他们重新接触《数码宝贝》系列的一大契机。

游戏领域先拔头筹之后，《数码宝贝》动画继续发力。

2015年11月，作为数码宝贝大冒险15周年纪念计划的重要组成部分，《数码宝贝tri.》正式发布，简体中文字幕版也很快引进中国大陆地区。

《数码宝贝tri.》延续了《数码宝贝》前两部TV动画的剧情，时间在初代动画的6年之后。此时，前两代的主角们已经陆续进入高中和初中，而摆在他们面前的，将是来自数码宝贝世界的新危机。主角们有了什么全新的改变，他们与数码宝贝之间又能产生什么样的新可能性，这些都让人期待。

《数码宝贝tri.》以剧场版动画形式发布，共分为6章，目前已经全部播出。这部动画不仅在日本地区取得了不小的反响，在中国地区也获得了广泛关注，成功引发了又一阵回忆热潮。

而系列的经典名曲《Butter-Fly》也被重新改编为《Butter-Fly～tri.Version～》，作为新的主题曲使用。

而令人悲伤的是，在演唱了这首主题曲后不久，《Butter-Fly》的原唱者和田光司先生就因病去世，《Butter-Fly～tri.Version～》也成为他留给《数码宝贝》爱好者们的最后礼物。

《数码宝贝》的未来

2017年《数码宝贝物语 网路侦探 骇客追忆》在PS4/PSV平台发售，销量与前作相比有较大差距。 此外，由于剧情设计和角色塑造上的诸多问题和不足，《数码宝贝tri.》的后三章在粉丝中受到了广泛的批评。2018年5月发售的《数码宝贝tri.》最终章成为全六章中销量最低的一卷，不足第一章《再会》的一半。

好在，经历了诸多风雨的《数码宝贝》系列已经足够坚强，不会因为一两次不尽人意而倒下。

2017年是《数码宝贝》系列的20周年。为此，万代南梦宫发售了初代数码宝贝液晶玩具（元祖暴龙机）的20周年纪念版等周边产品，并在原宿举办了「数码宝贝大冒险 THE REAL WORLD」主题展览，引发了又一阵纪念热潮。

2018年7月，万代南梦宫推出了系列手游新作《数码宝贝再现》，这是一款包含内购要素的免费游戏，发售之后一天之内就冲到了日本App Store免费榜首位。

此次，《数码宝贝 绝境求生》和新剧场版动画的公布，进一步展现了东映和万代南梦宫对于《数码宝贝》系列的信心和决心。全新风格的《数码宝贝 绝境求生》，以及《数码宝贝大冒险》系列的剧场版动画新作，前者代表了《数码宝贝》的创新和再生，后者则延续了《数码宝贝》的经典情怀，两者搭配得恰到好处。

而面对中国市场，万代南梦宫和东映依然有所期待。除了与大陆地区的视频网站开展合作，引入正版动画之外，自《数码宝贝物语 网路侦探》之后的多款电子游戏也都包含有繁体中文语言。

此次，在日本方公布了《数码宝贝 绝境求生》的日文预告片后，不到24小时时间内，台湾万代南梦宫娱乐就公开了游戏的正式中文名称和中文预告片，并宣布将推出繁体中文版。这无疑是东映和万代南梦宫对中国市场潜力的一种认可。

《数码宝贝》系列正开始以全新的面貌，回归到粉丝们的视野之中，并在中国地区逐步扩大其影响力。

以数码兽数据库（中文）、百度数码宝贝吧、百度数码暴龙吧为代表，众多《数码宝贝》相关网站和论坛也不断将国外的一手情报与内容引进国内，一个《数码宝贝》粉丝组成的健康有序的生态圈正在逐步形成。

《数码宝贝》的未来将会如何呢？让我们共同期待。