生化危机诅咒游戏视频解说视频攻略视频，生化危机攻略

1，生化危机攻略

一代剧情第四部死亡静寂，功略的话就要看你用的是吉尔还是巴瑞了

2，生化危机诅咒电影

最后有个镜头~他坐着轮椅用JD的酒壶喝酒

没有死。

3，gta5奥诺拉,强森所有的信件碎片在哪里视频攻略

这个吗，上游民星空什么的就有啊，随便百度就很好找

我。。知。。道 加。。我。。私。。聊

4，云中漫步的解说视频

你建个房间，选云中漫步地图，好了地图上有个视频指示，点击就开了网页，然后就可以观看了，官方视频，技术一流的，谢谢望采纳哦

《西游记》里面的云中漫步的场景很多

我不敢说指点，因为我才跑1：54，如果你认为我有能力为你解说的话那就请追问吧！

那个图很好跑，解说什么

5，生化危机:诅咒是什么东西....

诅咒是日本SONY公司续生化危机：恶化后的续集。还是围绕着G病毒展开，（主角还是LONE啊！！）但是具体还在制作中。初步定于2012年上映。生化4，搞100W不就是开作弊器OK啦。不开作弊器很难刷啊！！！！！ http://www.gamersky.com/这个网站去生化专区有很多MOD呵作弊器下载 http://v.youku.com/v_show/id_XMjIwODQzODAw.html诅咒预告片下载

诅咒是既恶化另外一部动画片

其实生化四搞到100W很简单啊 有无限武器了 什么都不用升级 还不好搞

我个人觉得生化4比生化5好玩

打完一个周目就可以得到了，我玩了2个半周目，买了无限火箭筒，芝加哥打自己，还有260多万（通关一次叫做一周目)

电影，动画。日本制作

6，生化危机52⑵火车站怎样过

火车很明显遭受过某种事故——她发现乘客无1生还。1个被判定死亡 键“← →”翻页. 标签：生化危机0生化危机生化危机1生化危机2生化危机3生化危机4生化危机5生化

下面给大家分享1个我个人对生化危机5怎样刷子弹的。 本站统1解压密码:www.52-game.com 打到火车站那里，就是很多狗狗那儿，好嘛，弹尽粮绝了，

这里有难度吗不是很简单吗

生化危机6的游戏品质非常不错,相信很多玩家在通关后都入正了,和基友1起联机也 2.里昂第1章铁道车那段，其实不用按空格+R，瞄准以后按X躺下就好了，而且还不 ..

糖豆33:42生化危机5惩罚高清在线版游戏攻略视频. 优酷52:39【生化危机5】si游戏攻略解说5⑶—在线. 优酷40:40邹聪解说生化危机5 (2⑵ 火车站)—在线.

第2页：浣熊市行动图文攻略-MISSION 2 第3页：浣熊市 《生化危机：浣熊市行动》的操作和1般的射击类游戏1样，WSAD分别控制上下左右。鼠标左键 .

7，内容创业请回答2018_

不知从什么时候开始，“内容”取代“媒体”成为一个热词，也成为互联网行业的热门赛道。虽然移动互联网行业增速放缓，行业大有寒冬将至的感觉，不过在即将过去的2018年，内容产业依然风起云涌，抖音崛起、批量上市、直播洗牌、信息流乱战……各种大事件在内容行业发生，现在也到了盘点的时刻。

1、短视频爆发，抖音后还有机会吗？

2018年最值得关注的内容赛道非短视频莫属，短视频行业最值得关注的玩家则是抖音。抖音日活突破2亿，收入有望突破200亿元，不只是给了快手和秒拍压力，也壮大到令BAT都紧张起来，悉数入局短视频。

短视频的爆发不是从2018年开始的，2015年4G普及，让短视频的上传和观看体验有了革命性提升，进而给短视频爆发创造了条件。

第一波吃到红利的是秒拍，主打PGC模式，基于微博的资源优势快速崛起，与此同时快手低调在下沉市场耕耘占据独特的位置。2017年抖音爆发，相对而言，其内容更短，适合碎片化消费、适合每个人创作。

抖音还结合个性化推荐算法，给用户推荐感兴趣的短视频，受到欢迎。还有，短视频平台也找到了商业模式，特别是信息流广告和内容电商，抖音2018年广告收入有望突破200亿，其中信息流就高达100亿。

不过，甚嚣尘上的抖音不是短视频行业的终局，就像视频行业，最初大家以为优酷土豆已经赢得了市场，然而爱奇艺却后来居上，如今形成了“爱优腾”三分天下的局面。短视频行业同样很难垄断，终局将跟视频行业一样，多寡头并存。

如今抖音外有快手，腾讯、微博、百度、阿里都在做战略布局，产品形态还有创新空间，平台很难垄断创作者，市场还处于增量阶段，5G到来更高的带宽会给新形态的短视频创造条件。

2、变现不再难，内容付费高潮了？

曾经，不论是视频网站、网络文学还是音乐播放器，都遭遇了变现难题，2018年移动支付发达、版权环境变好和用户习惯养成后，内容付费兴起，成为各大内容平台标配，变现问题迎刃而解。

今年IPO的腾讯音乐旗下的QQ音乐，摸索出了一条付费数字专辑的变现模式，腾讯音乐2018 年上半年营收86 亿人民币，同比增长90%；iOS 2018年最赚钱的10款App（不含游戏），“爱优腾”三大视频App悉数上榜，主要靠售卖会员；微博摸索出一条独特的粉丝付费模式：V+会员，2018年累计付费订阅用户达到175万人；微信生态中，第三方内容付费技术服务商数据显示，其客户总数已经超过35万，累计生产超过350万个知识商品，覆盖用户超过2亿人，GMV达22亿元。

不过，内容付费高潮还没到，前两年内容付费都是尝鲜、头部和高端用户的专属，可以预见，在更多新的内容付费形式出现后，内容付费还将高速增长，其规模最终将超过目前的电影市场+图书市场+音乐市场+教育市场等传统文化市场。与此同时，内容付费将倒逼内容供给端走向优质、精品和专业化，付费也将成为一个优质内容的筛选工具。

3、内容付费后，变现新趋势是什么？

在专注于文创投资的头头是道基金的年会上，知名财经作家吴晓波认为，内容最终一定不会只靠内容本身赚钱，而是要靠内容连接的人群和产业，内容真正的变现潜力将体现在连接人群和产业的价值上。

一方面，供给端如商品、服务、场所、产业，都会被投射内容属性，进而具备增值价值；另一方面，被连接的人群可以被加载具有内容属性的商品和服务，这意味着内容价值将不仅限于广告或者付费，广告是替他人做嫁衣，付费是一竿子买卖。

如果内容被融入商品或者服务，则是IP变现，后者更具价值，在这一点上，微博的探索具有很强的说服力：2018年微博给创作者带来269亿收入，其中电商达到254亿，占比94.4%，仅仅是双11期间，就有6家红人店交易额破亿，其中红人店ASM ANNA的排名超过韩都衣舍等淘品牌。事实上，从媒体的变现也可以看到，做广告天花板很低，连接产业做服务想象空间很大，比如在众多科技媒体中，创业家、36kr可以壮大，正是因为连接了创投产业、加载了各种服务。

4、监管趋严后，创作者怎么办？

2018年，App下架、账号被封禁成为行业主旋律，内容行业的监管变得前所未有的严厉，内容平台正在不断提高入驻门槛、加强门户清理和加大审核投入，比如一点资讯在推出“清朗计划”时透露其已清理超过30万个不合规账号，力度之大前所未有；比如微信推出了“原创合议”打击伪原创；比如多位网红遭遇全网封杀，多年心血一夜清零。种种信号意味着内容创作者都要戴着镣铐跳舞，一定要遵纪守法，坚持原创，不踩红线，将合规当做第一准则。

危机危机，危中有机、严监管大洗牌对于优质内容创作者是利好消息，因为当不合规的玩家被扫地出门后，优质内容价值会进一步凸显，毕竟用户在手机上花的时间越来越多，这需要足够多的优质内容供给，只要认识到这一点，优质内容创作者不用有太多担忧。

还有一点必须要提到，就是平台对创作者的引导能力。很多网红被封号，跟平台在运营上的引导不利不无关系。相对而言，规模越大、运营时间越久的平台，对规则理解的往往更深，对创作者的引导能力、以及帮助创作者把关的能力也就越强，这对创作者而言其实也是一种保护。

5、巨头撒币后，补贴还会有吗？

2017年开始，大鱼号、企鹅号、一点号和百家号诸多内容平台都投入了大量的资金做补贴，2018年，这些内容平台补贴明显少了很多，虽然搜狐、趣头条等平台新加入了补贴计划，然而力度已大不如前。

总的来说，补贴只是平台为争夺内容创作者在非常时期的非常手段。推出这样的政策，正说明对创作者而言不同内容平台的差异化并不大。如果能对创作者产生差异化的价值，平台也就无需补贴了。微信和微博的补贴力度就并不大，但仍然聚集了大量创作者。

这是因为粉丝对创作者变现能产生更持续的价值。对于内容创作者而言，依靠补贴是靠天吃饭，只有形成稳定持续的造血能力才可以无所畏惧，这样的持续造血能力可以是广告，可以是付费，可以是电商，总之，不能依赖任何一个平台，更不能依赖平台的补贴。

6、平台太多了，谁才是重点？

知名的内容平台有几十家，不同类型、不同赛道、不同市场。创作者不能依赖任何平台，而是要一处水源供全球，让内容价值最大化，不过也要有所侧重，最好采取1+N的模式，1是核心平台，N是多平台。哪个平台是1？不同创作者有不同答案，自媒体、KOL、网红的答案可能会是微信、微博、抖音，但也不尽然，而且每年都有新平台冒出来，所以创作者也要与时俱进，不断尝试。

任何平台视图垄断创作者都是无用功，平台要有足够强的包容心，允许创作者在不同平台经营，但自身要有独特定位，明白核心价值在哪里，这一点我认为微博定位就比较独特，是社交媒体的代名词，微博也有较强的容纳性，定位为内容枢纽，不论创作者在哪里起家、哪里壮大、哪里经营，微博都会给其提供独特的社交媒体的价值，成为绝大多数创作者积累粉丝、沉淀社交资产的标配。

7、寒冬已至，内容创业还有戏吗？

宏观经济下行，互联网创业的冬天也来了，特别是2018年下半年，融资事件显著变少。内容创业者同样遇到了冬天，融资变难不说，广告主投放预算也会大幅削减。不过相对于许多赛道创业者而言，内容创业规模偏小，模式较轻，投入较少，船小好调头，因此更容易熬过寒冬。

我认为眼下就消费互联网而言，内容创业依然是最有机会的赛道，AI门槛高，产业互联网模式重，区块链有名无实，只有内容创业才具有“古典互联网创业”的低门槛轻模式的特质。移动互联网后时代，基础设施搭建完毕后，做工具或者平台的机会越来越少，但已经成熟的平台会需要大量的内容去填充，而在共享式创作+个性化分发的内容时代，内容供给一定是分散、长尾和众包的，内容平台很容易形成平台效应，但内容创作很难一家或者几家通吃，这意味着机会总是不断地涌现。

就平台而言，每一种新平台的出现都是机会。老平台，也不再将宝押在少数创作者身上，而是希望江山代有才人出，不断引入新创作者作为“活水”激发平台活力。

微博最近明确宣布2019年将加强扶持垂直领域的中小V，特别是原创的、系列化和人格化的博主，这意味着大量的机会，事实上，2018年微博大V增长超过60%，强化对中小V的扶持，这说明微博在避免少数创作者垄断流量和粉丝，希望给更多创作者机会；微信最新改版表明，公众号引入了基于社交关系的调控机制，给了新创作者更多脱颖而出的机会。

内容平台规避马太效应的趋势，给新创作者机会，这就意味着内容创业，为时不晚。

8、不会做内容，能有什么机会？

内容产业是一个庞大的产业，内容创业不等于做内容本身，内容创作者只是内容创业的一环，围绕内容产业还有许多环节，如MCN、广告代理、内容创业SaaS、内容电商平台、网红品牌打造、内容平台代运营。随着内容产业的不断壮大，每一个环节都存在着大量的机会。微信微博代运营曾经很火，看上去已经没机会了，但抖音这样的新平台出现，就出现了全新的代运营需求。围绕内容产业，在做内容外的内容产业服务，将是2019年的看点，也是产业互联网在内容产业的体现。

9、平台寡头化，还会有新平台吗？

答案是肯定的。

2018年不同赛道的内容平台都在加速洗牌，强者恒强。比如音乐平台，腾讯音乐IPO直接加速了马太效应；比如视频行业，爱奇艺IPO导致余下玩家压力变大；比如短视频平台，抖音崛起也让其他平台开始调整战略，就这些成熟的行业而言，不会再有新平台的诞生机会。

不过，从小红书和趣头条的异军突起来看，垂直领域和下沉市场还存在内容平台诞生的机会，小红书是电商生活类平台，在体育、旅游、军事、汽车等赛道同样会有内容平台的机会；在下沉市场以及老年人、大学生等细分市场，也会有新的不同领域的内容平台涌现。

10、群雄逐鹿后，内容产业终局是什么？

答案是：群雄逐鹿才是内容产业的常态。

内容这个词的内涵很多，就像马化腾说的大内容：“无论是消息、短视频等数字资讯产品，还是网络文学、动漫、影视、游戏和音乐等数字文化产品，海量数字内容的生成与分发正在促成大内容战略。”因此，内容赛道非常多，平台非常多，玩家非常多，环节非常多，都非常难以形成垄断，多个玩家并存将是常态，现在以及未来都会是群雄逐鹿。

内容产业一定会是一个长尾市场，供给端会有丰富的层次，而不是高度集中。事实上，“长尾”概念出现正是在内容这个行当。

2004年美国《连线》杂志主编克里斯·安德森（ChrisAnderson）在他的文章中第一次提出了长尾效应，其认为“商业和文化的未来不在热门产品，不在传统需求曲线的头部，而在于需求曲线中那条无穷长的尾巴。”他当时举例是，“互联网的音乐与歌曲、新书甚至旧书等等的销售中，尽管单项的热门制品畅销，高居营业额的前列，但那些看上去不太热门的制品也在创造着出乎意料的营业额，创造着销售收入的主要部分。”正是因为此，内容产业将机会常在，没有谁可以一劳永逸。

8，83岁的游戏玩家_

杨炳林曾在泸州仅存的游戏机店里向老板求助：“你能不能帮我介绍两个同伙？”实体店老板直率地跟他说，没有，只有你一个人。

编辑丨 @忘川

1998年至今，杨炳林的每一天几乎都是从夜晚开始。

睡前，他要将核桃、花生等坚果和各色豆子搁进豆浆机，泡上水、定好时间，早上6点醒来后，只需倒入牛奶、咖啡和蜂糖加热，他就能在出门前喝上一碗“营养餐”。他会在7点多钟背包出门，上公交坐5站，到设施良好的活动中心和老友打乒乓球。乒乓球打到10点整，他会到就近的菜市场里买些蔬果，然后回家洗澡、榨果汁，心情好的时候还会亲自下厨。除了这些事之外，下午3点到6点以及晚间7点到11点，则是雷打不动的“游戏时间”。

不用上班之后，杨炳林一直过着这样作息规律的生活，除了一年两次的旅游，他在这20年里最重要的娱乐项目就是游戏。他没想到自己会因为家人上传的短视频在网络上火了一把——就因为他是一位老玩家，真正意义上的那种老玩家。

杨炳林的日常

杨炳林今年83岁，按我们现在的说法算是“30后”。他的外孙杨艺浣告诉我，从三四岁刚记事起，他就看见外公在电视机前玩初代PlayStation上的游戏，他记得外公玩过的游戏有《生化危机》《恐龙危机》《古惑狼》……以前吃饭的时候，外公还会跟他和外婆聊《寂静岭》的剧情，只是因为都没玩过，他也听不懂。

杨炳林并没有受到任何人的影响，是他自己带自己入了主机游戏的门。1998年，他买了自己的第一台PS游戏机，当时身边的孩子们还在玩小霸王。迄今为止，他用自己的退休金已经买了数台游戏机和数不清的游戏。

杨炳林的游戏生涯从退休后开始，当时他63岁。

丨　1

在家人上传的那些短视频里，杨炳林玩的差不多都是射击游戏。很多看过视频的人都觉得他接触过真实的枪械——结合他的年纪，说不定他真参加过解放战争或抗美援朝呢？

“抗美援朝的时候我还小。”杨炳林澄清了这一猜测。他说自己是纯粹的技术干部，负责钻井采油工艺，不用亲自下井，也没有任何参军服役的经历。

“就是在游戏里假打，买个过瘾……而且技术上一定要一枪毙命，打身上还不行，一定要打得（敌人）脑袋开花！”

杨炳林看书读报时需要老花眼镜，正常对着电视打游戏没有半点问题——压枪、瞄准、爆头等一系列操作，利索得感觉不到他的年纪

1961年，杨炳林从北京石油学院毕业后，被分配到四川隆昌汽矿担任石油钻井技术员，1964年调到四川泸州，后一路升至钻井高级工程师。因为工作繁忙，没有自己的时间，杨炳林早适应了“今天开会、明天出差”的节奏。这样的生活一直持续到退休。空闲下来之后，他突然有了很强烈的失落感，感觉自己的生活很轻，没有重量。

杨炳林开始试着“增加砝码”，先是开始打乒乓球，后来又加上打麻将，最后麻将被替换成了主机游戏——到这时他才觉得自己的生活又平衡了。

“一开始是在街上看到很多年轻人在玩游戏，看了以后感觉这里头有很多文章……工作也不用工作了，脑子也没用了，就打游戏呗。”

丨　2

在那个游戏还普遍被视为“洪水猛兽”的年代，旁人眼中的老杨家很奇葩，因为“老的玩游戏，小的也玩，连外孙都玩”。因为工作忙，杨炳林没能影响儿子的游戏生涯，反而外孙玩游戏是他退休后手把手带出来的——他认为玩游戏除了能锻炼智商、增长见识，也能磨砺人的精神。

“我外孙也喜欢打游戏，我在游戏里钓鱼，他就在旁边看，自己上手钓到了还会欢呼雀跃。”杨炳林轻快地回忆往事，“那时候还有那种开车游戏……为什么他现在开车开得好啊，就是那个时候得来的经验呀！”

当时他们玩的“开车”游戏可能是《迪士尼主题公园赛车》——这是我根据外孙的描述推理出来的

因为妈妈工作忙，杨艺浣小时候基本上都在外公外婆家，放学后也是在这儿等着妈妈下班。杨炳林有时便会把外孙架上后颈，带去街机厅，买把游戏币，一起打打《拳皇97》。每逢周末，院里的孩子们也都会围在他们家的PS主机前，眼巴巴瞅着杨炳林摁下灰白色机身上又大又圆的按钮，期待着光碟放进去后将点亮的新世界。

“到现在我的发小们还记得外公。”杨艺浣说，“就是老顽童、孩子王那种感觉。”

因为有杨炳林在监管游戏时间，孩子们又有了固定去处，邻居的大人们倒也不太反对——反正找不到孩子时，来找杨炳林就对了。

“有没有哪些游戏，会让你觉得不适合小孩子玩？”

“买游戏肯定是买些很正宗的游戏，主机上也没什么太乱七八糟的，都可以打。”杨炳林说。

“对于您花钱买游戏机和游戏，您爱人不管吗？毕竟还是笔不菲的开销。”

“不管，为什么管？这是我们自己个人的主权和财产。”杨炳林义正词严，“男同志搞的事情女同志不一定懂得，所以她没办法干涉到这里头来，就是钱的问题比较敏感——假设你花了1万，说成100肯定也瞒不过去。”

“所以您是怎么过的家里那关？”

“过关的方法就是‘少说’。”

当时在泸州，当地电脑城之类的地方能找到四五家卖游戏的店，杨艺浣说：“在卖游戏的地方我外公是比较出名的，他们都知道有个老头儿喜欢买游戏，一般有什么好的碟子就要推荐给他。我只在小学初中的时候跟着外公去过，当时外公都是5张、10张一捆捆地买。”

虽然PS、PS2已相继送人，但杨炳林家里的游戏还有好几箱，这只是库存的一部分

那个时候，杨炳林还意识不到这些都是盗版，就这么积少成多买了一整柜。

“那个时候游戏很便宜，开始卖15块，后面降到5块钱一张，现在的游戏一张都是300到450块钱，这个概念不一样了。原来可以买20张，现在只能买1张。为什么现在PS4游戏买得少？主要是太贵了，刚刚给你看的那些加起来就几千块钱。”

虽然价格上去了，但对买回来不喜欢的游戏，他也绝不会为难自己——在介绍游戏收藏期间，他就对着《刺客信条：起源》大摇其头。“之前的《大革命》我也没打完。”

丨　3

最开始杨炳林觉得很多游戏都“很深”，打不懂，打不懂时他就会停下来。在他看来，游戏是被成百上千人努力制作出来的结晶，所以他从来不查攻略，喜欢自己探索游戏，并试图弄清楚制作人的用意是什么。

“也没人跟我抢，我一个人想，一个人打。每天下午固定3个小时，到了时间游戏再好、玩得再沉迷也会刹住，隔天继续……我的技术可能没有年轻人那么多花式、那么好，但在我这个岁数，最不缺的就是毅力。”

本来晚间7点到11点是和老干部们愉快的麻将时间，后来杨炳林将这个时间也挪用到了游戏上。对于为什么放弃麻将，他的解释是“因为怕肺癌”——每次麻将桌上，总有两个或以上的人在抽烟，除了他自己，他在以前烟酒均沾的时候也查出过胆结石。

“当领导时要喝酒，喝酒喝多喝出毛病了。现在和我同样工作的领导已经‘走’了很多了，都是因为喝酒啊。”

杨炳林愣是靠着退休后风雨无阻地每日打乒乓，不靠医疗设备，也未经过手术，就让胆结石自然地从体内排出。打游戏在他这里，也打出了修身养性的效果。

杨炳林自认球技中等，目前的最好成绩是省老年乒乓球比赛第三名

“你自己感受一下，打不过去的时候啊，心里有点不舒服，就会反复摸索、反复思考，比如换个武器、上一些Buff再上去打。最后终于打进去了，心里就会突然间高兴起来。”作为例子，杨炳林跟我聊到当初打《生化危机》时的愉快感受。作为从初代开始玩的老玩家，还找出《生化危机7》的游戏盒给我看。

“玩恐怖生存游戏不会觉得紧张或害怕吗？”我又问他。

“从来都不怕。我老家福州南公园那边曾经有个专门枪毙土匪的操场。我从小看枪毙土匪长大的，看多了就跟老兵差不多了。”

“会有语言方面的问题吗？早期PS、PS2上好像没有那么多中文游戏。”

“会有些问题。”

杨炳林上大学那会儿，大学讲师都是从苏联回来的，学校里教的也都是把“ABCD”读成“啊悲碎得”的俄语——虽然英语也有老师在教。

“闷着进去玩啊，游戏里说这么快的英语没办法完全理解，但看人物动作猜，或是把这个词抄下来查字典，翻译出来不就完了。大家不都是这么过来的吗？”

丨　4

杨炳林并不掩饰自己对索尼的喜爱，并根据多年的游戏体验得出了“日本索尼质量好”的结论，他认为PS4是目前最好的主机——尤其上面还有他喜欢的“神秘海域”系列。他向我盛情推荐了“神秘海域”前三部的高清合集。

从PS、PS2买到了PS4，杨炳林在中途跳过PS3，而是选择购入了同世代的Xbox 360。

相比PS4游戏的数量，杨炳林收集的Xbox 360光盘数无疑要多得多，他还有专门的碟片夹来安置那些他通关了的Xbox平台游戏。他会在这些碟片上贴标签，记录这款游戏的通关时间以及游戏最终的结果——就好像手动贴上的“通关奖杯”。他在称呼这些游戏时会用“动作片”“冒险片”“枪战片”这样的称呼，还为了玩“体感片”买过一个Kinect，但因为每次玩“体感片”，从开机到调校镜头都需要半个多小时，太费事，家里便没人陪他玩，爱人也还是更习惯去外面和姐妹们扭广场舞。

专门用来存放“已通关游戏”的光碟夹，上头都会标记“通关时间”和“游戏结果”

现在杨炳林买游戏不同于从前，一方面因为游戏价格昂贵，另一方面也因为能玩的游戏越来越少。“泸州的游戏机店已经没落了，除了新街那边还有一间，其它都垮台了，电脑城里只有计算机没有游戏机了。现在老板会打电话通知我，跟我说有新游戏到了，问我要不要。”

即使有了网购，杨炳林还是喜欢去店里买游戏盘。“明明知道老板要赚你的钱，但还是把钱送过去了……因为老板要是光做空生意，他的肚皮怎么填饱呢，只能靠我们这些买他片的人啊。”

他通过网上也知道任天堂出了新主机，也去店里看过。但他感觉现在还没有太吸引它的内容。

“如果以后有了呢？”

“有好的肯定要去买啊！你想一下，像我们这样八十几岁的人再不买，是要等到几岁才买啊？”

丨　5

尽管有两个会打游戏的儿孙，但他们最终“叛变”到了电脑游戏阵营。儿子是个多年的《魔兽世界》玩家，杨艺浣长大后也不再跟着外公玩主机游戏，反而热衷于《CSGO》《守望先锋》和“吃鸡”，《Dota 2》前前后后打了700多个小时。杨炳林最终也习惯了一个人玩游戏的状态。

“现在在泸州，老年人里打游戏的大概就剩我一个人了。”

杨炳林曾在泸州仅存的游戏机店里向老板求助：“你能不能帮我介绍两个同伙？”实体店老板直率地跟他说，没有，只有你一个人。

迄今为止，杨炳林仍没有用PSN账户联过机。他在视频通话时向我展示了他在《孤岛惊魂5》中收集的各种服装。由于不玩联机对战，最近也没有值得玩的新作，他已经将《孤岛惊魂5》通关了两遍。

杨炳林对《孤岛惊魂5》这样的3A大作非常买账

“没有想过去结识当地玩游戏的年轻人吗？”

“年纪轻的和年纪大的思维方式肯定不一样，喜欢的内容也不一样，所以不可能在一起的，一起就会产生矛盾——现在就算都是年轻人，坐在一起都容易产生矛盾……我这么大年纪了，人家也看不起我，我也不想认识太多的人。认识人能干啥？第一要比拼，看哪一个打得好；第二看哪个动作迅速，这个真没必要。我已经把好多历史都经历完了，现在只希望大家都好，你好我好他好，再不要引起矛盾，多好，你说对不对？”他自顾自地笑了起来。

丨　6

岁数渐长，杨炳林能做的事情越来越少了。刚退休的时候，老两口还能一年两次出门旅游，那会儿他们会撇下家里的小孩出国玩，跟团去过日本和新马泰。过了80岁以后，就算身体再健康，航空公司都不让他们上飞机了，于是他们只能到周边去自驾游。原先杨炳林出游还能拿个手提包背着PS4，到了酒店没事可做还能玩游戏给那些服务人员看，现在也背不动了。

但这些珍贵的回忆，杨炳林和爱人都用影像记录了下来——这是从录像带风行的年代就养成的习惯。现在，这些录像带的内容也被转换成电脑常用格式，储存在硬盘里。杨炳林家里还有两台打印机，一台黑白的用来打印文稿，一台彩色的用来打印照片。

出游日本时，老两口还换上了当地特色的浴衣和羽织

“之前拍照、摄影的都是外公外婆，我们小一辈的不怎么拍，都是外公在一家人吃饭的时候拿着相机，后面又把相片洗出来分享。”杨艺浣说，“但现在反过来了。”

帮外公在短视频平台上上传视频的人是孙媳妇——虽然她和杨艺浣还没领证。孙媳妇最初上传视频只是想记录二老的晚年生活。此前，杨炳林从未分享过自己的游戏经历，也没想到会有那么多跟外孙差不多岁数的人，觉得他像自己的同伴，喜欢看，还留言求更新。

“之前只有我爱人还有外孙、孙媳妇喜欢在旁边看。”在某个上传的短视频里，当杨炳林对着电视屏幕“突突突”时，爱人就在他旁边放着清雅的古筝演奏。

“外婆不管，还看他玩。”——杨艺浣说

“刚开始外公不相信有‘很多人看他’，以为是我们骗他的，他觉得不可能，不相信，其实内心应该还是挺高兴的，每次过去还会问，最近有没有小朋友回应啊？我说有的有的。”杨艺浣说，“但也有人觉得是炒作的，会说些对老人家不太客气的话。这种评论我都不理会，老人家开心就好。”

但杨艺浣还是没想到会有人因此联系上他，并对外公的故事感兴趣。

和平素上传的视频里不同，跟我视频通话时，杨炳林把背心换成了POLO衫，显得略微正式一些。刚露脸时他笑得腼腆：“我牙齿都没有了，不好看哈。”身后的老太太背着手，也瞅着镜头里的我在笑。

“昨天听孙子说要被采访，赶紧准备了一下目录，害怕自己说话颠三倒四，你们会一直笑我，就不好了。”结束通话前，杨炳林很诚恳地对我说，“欢迎你们这种‘照顾我们’性质的采访，我对你表示衷心地感谢。因为我们这样的老头子在家里，除了出去打球还可以嘻嘻哈哈以外，其他人都不太会来了解我。除了孙媳妇，你算是第二个来了解我的。感谢你，感谢你。”

视频通话前，杨炳林用“目录”记下了所有想说的话，最后一句是：“我还会一直玩下去。”

挂掉视频通话后，我寻思了许久，决定送他一张PS4上的新游戏。

原文链接：83岁的游戏玩家

关注触乐专栏，阅读更多优质游戏文章与深度报道。

9，好莱坞的游戏梦:写在下一波游改电影浪潮之前_

游改电影到底有那些顽疾，现如今好莱坞为何前赴后继地深入这个让人无数次失望的领域？

作者投稿丨慵懒小狗

对游戏改编电影来说，今年有一个好消息和一个坏消息。好消息是随着《狂暴巨兽》的上映，游戏改编电影终于刷新了在电影媒体评论收录网站烂番茄上的新鲜度纪录。

坏消息是，作为班上的第一名，它依旧不及格。

《狂暴巨兽》改编自1986年的同名街机游戏，目前电影的烂番茄新鲜度是51%

从商业上来看，《狂暴巨兽》斩获了4.1亿美元的全球票房。相较于1.2亿美元的成本，盈利也算马马虎虎。虽说刷新了全球游改电影票房纪录，其实很大程度上得益于依旧在野蛮生长的中国市场的助攻——这部影片在中国大陆地区的票房超过10亿元人民币（约合1.5亿美元）。只论北美市场的话，游戏改编电影的票房冠军依旧由17年前的《古墓丽影》所保持。

要是再较真一点，《狂暴巨兽》的成功与游戏基本上没有什么关系。它的第一属性是“巨石强森”主演的怪兽片。吸引观众购票的首要因素是巨石本身的魅力，而不是一个上世纪80年代的街机游戏，连它的海报看起来都像是导演和巨石上一部合作的电影《末日崩塌》的续集。

你要说这是一部电影里的同一幕我都是信的……

不管评价如何，《狂暴巨兽》至少有尚可的盈利，而另一部差不多同期的游戏改编电影就没那么好运了。重启的《古墓丽影》也就刚刚艰难迈过盈利的标准线，以目前的形势来看续集无望。无独有偶，传奇影业最近将电影《魔兽》的拍摄道具进行拍卖，似乎宣告着续集计划的破产。可以说，游戏改编电影的扑街诅咒今年依然在继续。

不客气地说，所有游改电影都可以划分到烂片的子集里。好一点的会像《生化危机》以及《古墓丽影》（朱莉版）一样烂出自己的特色，其他大部分电影则像是从烂片流水线中下来的一样，其中最烂的来自游改电影烂片王Ewe Boll，简直到了滑稽可笑的地步。

虽说如此，面对这个近20年没能开垦成功的荒地，这两年好莱坞的热情反而愈加高涨。每个月都有新项目上马，甚至《神秘海域》《合金装备》这样疑似搁浅的项目都传出了新的风声。看上去，好莱坞正卯足了劲，想要强行掀起一波新的游戏改编电影的热潮。

网页链接

就冲着这段影史最差Boss战，也该赞美《生化危机4》

游改电影到底有那些顽疾，现如今好莱坞为何前赴后继地深入这个让人无数次失望的领域？

一切还是要从任天堂说起。

丨　任天堂的3步臭棋

上世纪80年代是任天堂主宰游戏界的时代。如日中天的任天堂不会放过任何躺着数钞票的机会，各类形象授权产品层出不穷。在这样的环境下，制作影视剧这样既能轻松获得版权费，又能扩大任天堂文化影响力的项目自然就提上了议程。

麦片可以被称作“任天堂谷物系统”，80年代加上“系统”两字任何事物都可以变得炫酷

颇具讽刺意味的是，目睹了雅达利滥发而引发大奔溃的任天堂建立了严格的权利金制度来保护自己优质产品的形象，但在影视剧方面显然并非如此。在80年代末90年代初，任天堂给世人展示了3种不同类型的失败品。

首先是《超级马里奥兄弟秀》，它成为劣质晨间动画的缩影。

既然说到晨间动画，首先需要明确一个概念：不论最后成片质量如何，所有动画片都是以向小朋友兜售各类产品为目的而制作的。在80年代，像《变形金刚》这样有着聪明的包装，看完让人热血沸腾，大呼“买买买”的优质动画算得上是可遇而不可求，荧屏上充斥着的还是以人傻钱多为理念制作的劣质动画。《超级马里奥兄弟秀》就是其中的一员。

时常作画崩坏？ 剧本创作极其偷懒，全剧不知所云？ 人物乏味，毫无个性可言？

作为一个随大流的不走心圈钱作品，《超级马里奥兄弟秀》烂得毫无特色。看起来编剧们也没有心思在这个水管工救公主的背景下做出什么新文章。就算马里奥是世界上最著名的意大利水管工，你也不能让全剧只有着不合时宜的意大利面玩笑吧？动画片唯一的“亮点”是在每集后半段的小故事中出现的林克。

在你的认知中，林克是个安静的美男子？很不幸，在本片中林克不慎成为了一个即贫又贱，常常需要塞尔达来美救英雄，还时常对塞尔达有非分之想的神烦角色。制作组还给林克设计了个自认为有趣的口头禅：“Excuuuuuuuuuuuuuse me, Princess.”在历代林克的形象中，或许只有CDi上另一位“美国林克”能在猥琐程度上望其项背了。

任天堂美国分部毁角色的能力的确不一般

尽管任天堂给出了这样垃圾的动画，观众也不太能过多苛责他们。毕竟任天堂也只是随波逐流的一员。“既然业界都这么做，我做成这样也是情有可原的吧。”

第二部失败品是电影《游戏奇才》，它成为一场营销的狂欢。

如果说《超级马利奥兄弟秀》只是个跟风之作。《游戏奇才》在影史上可谓前无古人了。单从剧本来说，本片就相当没有诚意，这是“一对离家出走的男孩和偶遇的少女，在横跨全国的冒险中决定参加任天堂游戏大奖赛，打败邪恶的劲敌，并最终与家人团圆” 的温馨故事。

这样套路的合家欢电影当时已经是一抓一大把。让它从电影史中脱颖而出的是，从来没有这样一部电影对自己的广告片属性毫无遮掩。觉得《变形金刚》的植入广告已经够多了？图样，跟任天堂的广告比起来，舒化奶之流都是小儿科。

任天堂游戏玩得好就能受到万人敬仰，连小屁孩都能筹够长途公路旅行的费用。 任天堂游戏能唤醒本已破碎的父子亲情。 任天堂能量手套狂拽酷霸屌炸天，史上最强游戏外设。 《超级马里奥兄弟3》即将在美国上市啦，还不把钱准备好？

能量手套，“名垂青史”的失败外设。电影中形容它的台词是“It’s so bad”，事实上它没说错

编剧就这样把无数任天堂软广植入到一个乏善可陈的老套公路家庭片中。可惜演员再怎么表现对游戏的疯狂，观众也很难隔着两层屏幕感受到游戏本身的魅力。再加上80年代末期，观众早就对这样套路的家庭温情片产生了免疫，大多数人只会因此感到乏味。绝大部分人看完电影的第一反应是：“我为什么不去玩游戏？”——也许是个反向营销也说不定。

即使有铺天盖地的宣传，本片最终还是一部北美票房没有达到成本线的赔钱货。不过从营销的角度看，任天堂也确实从本片中获利不少，《超级马利奥兄弟3》和能量手套都获得了实实在在的宣传。在发售一年后差评如潮的能量手套甚至在首发的圣诞周卖到断货。或许正是因为有这样还不错的收益，给了任天堂有恃无恐的勇气，让他们放任出了一部真正的邪典电影。

是的，这就是万恶之源——《超级马利奥兄弟》。

1993年，史上第一部游戏改编动画片《超级马里奥兄弟》正式上映了。值得庆幸的是，与上面两个食之无味的作品不同，本片台前幕后至少也是乱得惊奇，给后世留下不少谈资。

这部动画诞生的背景是，任天堂想要更多对影视产品的把控权，他们找了Rocky Morton和Annabel Jankel这两位并没有实际导演电影经验的导演（他们还是夫妻俩），这两位导演对马里奥的了解也仅仅是知道有这么个形象而已。电影原本的剧本只是一个简单的“王子救公主”的儿童剧，导演却想塑造一个像《疯狂的麦克斯》一样“有深度”的后启示录世界。为了吸引观众，唐突地加入了《小鬼当家》《虎胆龙威》等卖座片的元素。在创作过程中，两位导演极度固执，根本不给其他人插手的余地。

这样意见不合的项目，自然会产生混乱的怪胎。

1.本片中的落难女主角居然不是碧奇公主，甚至这位公主在全片中都没有出现，取而代之的是一个名叫黛西的女考古学家。啥？ 2.马里奥与路易吉这对全球最知名之一的兄弟组合在本片中莫名其妙地设置成了父子。更天才的是，编剧自作主张地给他俩安上了“马里奥”这个姓。以至到了现在，老任都默认了马里奥·马里奥和路易吉·马里奥这两个奇葩的名字。 3.各种精神污染、毫不尊重原作的造型。更令人发指的是，大魔王库巴居然不是龙，而是个人…… 4.连Bob Hoskins和Dennis Hopper两位获得奥斯卡提名的演员也无法拯救全片糟糕的表演。或者说，正是看不到这个项目成功的希望，连这两人的表演都也退化到了自暴自弃的等级。 5.霍斯金斯后期完全放弃揣摩马里奥的形象，只是在片场静候这场灾难的结束。

这种既不尊重游戏玩家，又不把影评人和普通观众当回事的电影，上映后自然是没人买账。票房惨到连成本4200万美元的一半都收不回。两位主演更是直言，接下这部电影是他们一生最大的败笔。

该用怎样的心情去面对这样的库巴？

作为万恶之源，《马里奥》对游戏题材电影领域产生了深远的影响，不少业者甚至产生了怀疑：“如果连马里奥这样知名度的角色都无法使电影大卖，那还有什么游戏电影能够成功？”更不凑巧的是，接下来的一年里又连着上映了《街头霸王》和《真人快打》两部毁原作的烂片。如此这般，“游戏改编电影等于烂片”的印象就留在了大众的脑中——而且是在大多数中国玩家还懵懂无知的上世纪90年代就已经如此。

游戏改编电影到如今也已经有20多个年头，发展到现在居然还是在原地踏步。到底是游戏改编电影真的先天不足？还是说“好莱坞害怕游戏公司崛起，威胁自己的地位，从而故意打压”？这样的阴谋论是不是真的有什么凭据？

丨　媒体形态改变的必然难题

与小说、漫画、歌舞剧等其他形式的改编相比，游戏改编面临的剧本难题要大得多。上个世纪，游戏界的主流还是像马里奥这样传统和2D动作冒险游戏。这些游戏本身就不注重剧情，基本上只提供一个背景设定，根本无法支撑起至少90分钟的电影内容。这样的改编完全依靠编剧的再创作能力，如你所见，结局往往是毁原作。

进入新世纪后，随着技术的发展，游戏剧本越来越丰满，电影化的表现形式也成为了主流。这又产生了新问题：绝大多数游戏的叙事方法不符合传统好莱坞爆米花电影常用的三幕式结构。简单地说，电影为了能在两个小时左右的时间里叙述一个完整的故事，设置背景、提出矛盾、解决矛盾，这样的叙事结构成为一个比较标准的模板。现代游戏的流程都倾向于偏长的章节式。这不仅需要压缩剧本，还需要对剧情结构进行大刀阔斧的改动。

更别说现在人人都在拥抱开放世界，没有了线性游戏强制的流程，很多游戏本身就会让玩家产生对剧情背景的剥离感。这种松散的结构也不能生搬硬套到电影中。

都要亡国了哪里还有自驾游的闲工夫

另外需要提及的是，作为艺术形式中的后生，游戏不可避免地会从其他艺术形式中汲取灵感，电影本身就是游戏的重点借鉴对象。得益于游戏的交互性和沉浸式体验，一些套路的人物形象和剧情会产生更好的观感。这些内容逆向输出到大银幕上时就会显得班门弄斧。

对比《魔戒》，《魔兽》的战争场面实在是相形见绌

丨　一言难尽的制作

虽然说剧本改编有难点，但只要给靠谱的团队充分的时间，是可以出现优秀剧本的。不过,这显然不符合好莱坞制片公司对游改电影的定位。

我们都注意到了，现在游改电影基本遵循着“短平快”的制作方针。这和现在恐怖电影的现状极其相似，投资方先拿大量低成本电影去撞大运，当有一部影片侥幸成功后，便毫不留情地压榨这个系列，然后在口碑票房达到最低谷时把这个系列打入冷宫，最后再找个机会重启系列。这不，《生化危机：终章》上映还不过半年，这个系列就已经确认会重启。

“生化危机”作为游改电影和恐怖电影的交集，教科书般地展现了一个快销系列电影的生命轨迹

在“赚快钱”的制作方针下，整个制作团队都可能是个草台班子。大部分导演和编剧都对游戏知之甚少，甚至本身就抱着对游戏和游戏群体的偏见。这里点名批评《像素大战》——一部试图对观众贩售街机游戏情怀的电影，却处处充满了80年代电影的刻板宅男偏见，癞蛤蟆吃上天鹅肉这种意淫剧情更是令人作呕。当然，并不是说所有导演和编剧都在刻意为难玩家，也许就是能力和理解力的问题，他们对游戏元素的处理只能停留在符号化的阶段，根本无法引起玩家的认同。

比起其他改编作品，游戏改编电影的原始版权方往往更为强势。当他们也想参与项目的监管时，局面往往会有巨大变化，有时严厉的监管也许能保证最终的成品不是在跟玩家唱对台戏，但有时候也可能会让局面变得不可收拾。《魔兽》导演Duncan Jones在今年的一次采访中就大倒苦水，直言《魔兽》拍摄过程中被人掣肘太多。“太多的厨子挤在一个厨房里，坏了一锅汤。还不如降低些预算，少些他人的干预。”不难想象，对于《魔兽》这种难得的大制作游戏改编电影，在环球、传奇、万达和暴雪都想要更大主导权的情况下，夹在中间的导演反而失去了自主权。

雪上加霜的是，最严苛的评论家往往是那些玩家。任何与粉丝期望不符的细节都能招致不满。如果到了出现了角色粉认为OOC（Out of Character，即不符合原著人物个性或设定）的情况，导演和编剧就等着在社交媒体上被粉丝爆破吧。

在这样的内外因素下，拍摄出一部勉强及格的电影都算是一种奢望。

狂热粉的恶意从最近的《复仇者联盟3》洛基事件中就可见一斑

丨　玩家对游戏改编电影有多大的需求？

随着一部又一部失败作品的问世，玩家对游改电影的期望也是日益递减。不少人甚至觉得完全没有必要制作游改电影了。随着技术水平的提升，电影化游戏越来越盛行，游戏在演出方面还具有独特的优势。没有了机位的限制，游戏演出有像CG动画一样更加自由的运镜空间；夸张的高速镜头，极具连续性、线索性的长镜头，第一或第三人称的演出方式，正是这些在普通电影中不好实现的元素，在游戏中反而塑造出了沉浸式极强的体验。

《神秘海域4》在E3实机演示时，第一次让人感受到了超脱出传统冒险电影的表现力

互动性更是只有游戏这种载体才具有独家法宝。好的电影能塑造一个完整立体的世界，而好的游戏能满足参与世界进程的渴望。在优秀的剧本支持下，“参与抉择”这一属性的优势会被极度放大。

当然，像Telltale Games这样一通选择然而并没有什么用的类型，在剧本亮点不够多的情况下容易遭人诟病。同时我们也看到，今年的《底特律：成为人类》展示了在电影视听型游戏这一领域的可能性——每个选择举足轻重，足够改变剧情的走向；结局够多，也没有滥竽充数。虽然由于剧本野心太大，完成度略有遗憾，导致整体剧情的评价褒贬不一，但至少证明了在这一领域，游戏的技术力达到了新的水平。像这样规模的多线多结局剧本，在其他媒介上根本无法实现。

参与事件更容易引起观众的共情。不管你怎么看待《底特律》，甚至对它有极端的看法，它也并不是没有优点的

即使是单一结局游戏，基于游戏本身固有的LOOP属性，游戏还能承载其他媒介无法表现的剧本。大部分文字冒险游戏（或者Galgame）的重要乐趣就是从不同的视角中推测事件的全貌。像《428：被封锁的涩谷》这样规模的剧本，它的小说版也难以还原不同人物命运最终交织的魅力。

更夸张地说，像《9人9小时9扇门》这样的剧本设计只有NDS能完美表现

再往小了说，游戏有更多的余力去关注那些细节的互动。探索不同物品、场景、人物间的令人会心一笑的互动，有时比游戏本身都有趣得多。还是受于长度的限制，电影大多时候无暇顾及这些旁支末节，能有一些彩蛋性质的表现就已经不错了。

对我来说，“逆转裁判”系列曾经的最大乐趣，其实是向每个角色指证各种乱七八糟的东西

现在，游戏本身就具有足够的叙事和演出水平，那么把游戏搬上大银幕或许就没有十分的必要。游戏改编电影目前面临的处境有点类似与电竞之于亚运会、奥运会等传统运动会。游戏业本身不太需要这些东西来继续发展，但希望通过其他领域来获得更多的理解和认同。虽然游戏产业现在足够大、辐射范围很广，社会地位依旧不高。更别提游戏才算是摆脱了洪水猛兽的形象，妖魔化游戏的生意又有死灰复燃的迹象。现在正需要从其他文领域润物细无声地去改变大众的看法。

何况，从影视剧中看到那些只有玩家才能心领神会的“私货”，再现游戏中那些令人动容的元素，本身也别具一番乐趣。虽然还没有游戏改编电影能够捕捉并还原这样的感动，不少没有游戏原作包袱的游戏题材影视剧倒是把这项工作完成得不错。

这样的感动，可以在《阿甘妙世界》这样在Cartoon Network上播放的卡通片里找到。当然，和不少美国儿童动画片一样，充斥着不少猎奇、精污、阴暗等制作组没有按时吃药而创作出的不适宜于儿童的内容。在有一集中，制作组不由余力地宣泄着对传统日式RPG的吐槽。而难能可贵的是，所有的梗都是用有趣的画面和笑话表现出来的。小朋友们可以体会到动画本身的乐趣，同时，大朋友们也能与制作组对游戏爱恨交加的感情产生共鸣。

“你找到的东西都能拿走”

不少美剧中也会设置电子游戏集，其中最令人印象深刻的可能是《废柴联盟》了。大多电视剧中出现的游戏设计都太过玄乎，感觉像是不懂游戏的编剧的臆想。《废柴联盟》在剧中创造了一个泰拉瑞亚式的游戏，这个游戏的完成度又极高，还有着让人惊叹的各种细节。与NPC的互动、道具的制作和使用、隐藏要素、关卡设计、剧中的反转……从各个方面都可以感受到导演和编剧抓住了开放式游戏的精髓。甚至有爱好者根据剧中的素材做了一个游戏Demo出来。

国内某热门抄袭情景喜剧也“借鉴”了本集，成片效果只能说明没有对比就没有伤害

钟爱游戏的导演甚至会在电影里塞点私货。在《银河护卫队2》里，导演就毫不吝啬地表达着自己对游戏的喜爱，塞入了符合电影80年代风格的游戏彩蛋。例如将橄榄球游戏掌机改造成探测仪，空战场景致敬街机游戏《大蜜蜂》（Galaga），等等，以及每个人都能发现的“吃豆人场景”。最皮的是操控飞船的场所看着像个街机厅，导演更是捕捉出了街机厅的精神：围观群众在游戏的紧要关头给你打气、支招，又在你失败后哄笑散去。

感同身受的小细节反而更难能可贵

今年上映的《头号玩家》更是一场狂欢。除去那些让人津津乐道的彩蛋和梗，最让我叹服的还是电影的视觉语言充满了游戏感。这在第一幕的追车戏中体现得淋漓尽致。所有的事物都在高速发生，追逐完全超现实。这样夸张荒谬的画面在现实中不可能实现，会极其让人出戏，在虚拟的游戏中却反而是合理刺激肾上腺素的爽快。金刚的登场更完美展现了一场巨型Boss追逐战。运用这样大胆的镜头，说明导演完全把握住了目标观影群众——玩家的喜好。

追逐战

追根溯源的话，这些制作者本身就和游戏很有渊源。《头号玩家》的导演斯皮尔伯格作为科幻片大导，本身就理解VR，理解游戏。《废柴联盟》的导演罗素兄弟（现在去漫威高就了）和编剧Dan Harmon（现在又鼓捣出了新神剧《瑞克和莫蒂》）本身就带着浓厚的宅男标签。《银河护卫队》的导演James Gunn更是知名宅导，E3上的常客，还担任过恶趣味游戏《电锯甜心》的编剧。

可能游戏改编电影对玩家最重要的，就是在大银幕上感受游戏中的感动。各种心领神会的细枝末节，也可能只有尊重游戏、热爱游戏的人才能再现。

丨　下一波浪潮

虽然游戏改编电影对玩家来说是锦上添花，游改电影却是好莱坞制片厂在黑暗中看到的一丝曙光。刨去处于野蛮生长的中国电影市场，2017年全球电影市场反而在倒退。同时，2017年全球票房的前20名中，只有3部非续集原创作品。以更严格的标准来算，真人原创非续集作品，就只有《敦刻尔克》一部（这还是因为导演克里斯托弗·诺兰本身就算得上一个品牌） 。从盈利方面上来讲，电影公司都不太敢制作大规模的原创作品。

在原创已死的处境下，好莱坞传统制片厂会愈加倾向于制作各种电影宇宙，各种Franchises。现在游戏的粉丝基础量大，话题性高，自然成为了电影公司关注的焦点。对于游戏公司来说，电影也是拓展新人群，提升自己品牌影响力的好手段。

如此这般，即便每年的游改电影都遭受票房口碑的双重失利，新的游戏改编项目反而更加源源不断地上马。

索尼克（真人与CG混搭风，定档2019年11月） 马里奥（CG动画，处于初期筹备阶段，照明娱乐制作） 名侦探皮卡丘（进入拍摄阶段，“死侍”Ryan Reynolds进行动态捕捉并配音） 神秘海域（新“蜘蛛侠” Tom Holland出演德雷克） 热血无赖（甄子丹确认加盟，2019年上映） 全境封锁（David Leitch执导，Jake Gyllenhaal与Jessica Chastain主演） 我的世界（华纳，定档2019年5月25日） 合金装备（终于找到了新编剧） 毁灭战士（正在拍摄阶段） 怪物猎人（“生化危机”夫妻档再度联手，今年9月开机） 战争机器（2016年环球宣布后还没动静，Dave Bautista有意出演）

在这么多项目中，需要奇迹般地出现一个改变大众偏见的破局者。这样的奇迹不是不可能出现的，别看现在漫改电影在全球呼风唤雨，在上世纪90年代它们也都被判过死刑。当时的漫改电影也完全找不准方向，陷入了矫揉造作、故作黑暗深沉的怪圈。《蜘蛛侠》《超人总动员》同期横空出现，向世人展现了超级英雄漫改电影的可能性。前者告诉了我们，超英电影可以足够爆米花，同时兼具深刻的核心，后者更是直言，充满漫画童趣的电影也能老少咸宜。可以说是这两部电影活生生地改变了整个电影业，直接开启了漫改电影的狂潮。游改电影或许也站在同样的转折点上。

当《乐高大电影》立项时，所有人都认为这是为了兜售玩具的可耻伎俩，成片却打了所有人的脸。在它充满童真的外表之下，隐藏了一颗强有力的心脏。它做到了逗乐孩子的同时，大人们也能拾回遗失的童趣。影片最后的转折更可以说是近10年来好莱坞CG动画片的最佳。虽然它由于受到学院的偏见，连奥斯卡最佳长篇动画片的提名都没有捞到，但它依然是无数人心中2014年的最佳动画片。

连卖玩具的“营销动画”都能有着极高的质量，游改电影真的没有什么可以搪塞的借口。

就算是玩具也能做到角色鲜活明亮，充满魅力

所以，纵观这些项目，悲观来说，大部分现在就可以打上扑街的烙印。所幸不是所有项目都毫无希望。

任天堂能时隔多年后让马里奥再战大荧幕，应该已经从阴影中走了出来，并且能把关好这次成片的质量。而照明娱乐（Illumination Entertainment，出品《神偷奶爸》《欢乐好声音》）虽然被人戏称为只会卖萌的毒瘤，但现在也是好莱坞唯一一个能与迪士尼、皮克斯站在同一梯队的动画工作室。

《全境封锁》的导演David Leitch近日向IGN表示，自己有信心打破游改电影的魔咒。作为最近动作片界的新星导演，他的确能保证成片完成度，而且这已经是育碧软件继《波斯王子》和《刺客信条》后第三次尝试高成本大片了，为此，育碧甚至还找回了老搭档，“波斯王子” Jake Gyllenhaal。看起来，育碧卯足了劲想一雪前耻。

《名侦探皮卡丘》片场照……或许它会是一个异质化的奇迹？

现在游改电影依旧处于黑暗年代，但好莱坞似乎已经以全新的态度试图去抓住任何一根稻草。毕竟，开拓出游改电影这一领域对于好莱坞来说实在太过诱人。是梦想成真还是梦醒时分？这一波新的尝试不出两年就能见分晓。如果依旧惨不忍睹……或许只能期待《猎魔人》《光环》这些理论改编难度更低的小荧屏作品。或者好莱坞也许会全面撤退，游戏和电影的缘分暂告段落，退回到自己的一亩三分地，以后我们只能看到游戏界的导演小岛秀夫是不是能在《死亡搁浅》中达到游戏叙事演出的新水平。

而现在，还是等待并心怀希望吧。

参考文章：《WHY THE SUPER MARIO MOVIE SUCKED》

作者：Jamie Russell

原文链接：好莱坞的游戏梦：写在下一波游改电影浪潮之前

关注触乐专栏，阅读更多优质游戏文章与深度报道。

文章TAG：生化危机诅咒游戏视频解说视频攻略视频  生化危机攻略  生化  生化危机  危机