fate 最终幻想游戏攻略，求FC版最终幻想即宇宙战将完全攻略

1，求FC版最终幻想即宇宙战将完全攻略

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2，乱斗游戏的剧情都是扯淡？那可不一定_

谁又不希望能体验到更好的剧情呢？

说到乱斗游戏，现在的玩家可能对其并不陌生，无论是游戏公司的“内斗”，还是动画漫画的角色集成，市场上都不乏这样的游戏，如《任天堂明星大乱斗》《索尼全明星大乱斗》《少年JUMP全明星大乱斗》还是《高达VS》系列等。作为Square Enix的摇钱树，《最终幻想》系列也早在十年前就开始了他们“关公战秦琼”式的乱斗之旅。而在近日发售的《最终幻想 纷争NT》则是系列的第四部作品，《最终幻想14》《最终幻想15》和《最终幻想：零式》的人气角色也顺势加入到作品中。

野村哲也专门为《最终幻想 纷争》绘制的人物立绘

不管游戏的素质如何，在这里，我想说说《最终幻想 纷争》系列的故事，以及乱斗游戏究竟“为何而战”？

《最终幻想 纷争》：从王道到邪道的异类

《最终幻想 纷争》从诞生之初就透露一股“王道”的气质：秩序和混沌两大阵营、分别代表两大阵营的神明Cosmos和Chaos、从《最终幻想1》到《最终幻想10》的主角和超级反派，以及最后结局的“正义战胜邪恶”，“王道”的气质贯穿着《最终幻想 纷争》整个故事。

但故事中提到了《最终幻想 纷争》所发生的战斗是秩序与混沌的第13次战斗，这也为后续的剧情埋下了伏笔。其续作《最终幻想 纷争012》就充分地利用了这个设定的延展性，故事也从“王道”转为了“邪道”。

《最终幻想 纷争012》作为续作，却一反常态地描述了前作13战之前的第12次战斗；但奇怪的是，故事内却加入了多个人气角色——《最终幻想12》的梵和《最终幻想13》的雷霆等较新作品的角色，还有《最终幻想4》的凯因、《最终幻想7》的蒂法和《最终幻想10》的尤娜等“老作品”的人气角色。

《最终幻想 纷争012》的参战角色

可是如此设计，矛盾点就出现了，《最终幻想 纷争012》故事发生在《最终幻想 纷争》之前，但是人数还比《最终幻想 纷争》还多，那么在《最终幻想 纷争》的时候，这些“新角色”都哪里去了？玩过游戏的玩家们一定对此记忆犹新，这些新角色全部都在故事中领了便当。没错，这些“新角色”都在《最终幻想 纷争012》中死了。

在《最终幻想 纷争012》的结局里面，混沌阵营取得了第12次大战的胜利，而这些新角色为了给13战留下胜利的希望，选择牺牲了自己，换回了Cosmos败亡后已经丧失的生命，为13战秩序的胜利埋下了伏笔。虽然这种行为在如今的互联网讨论氛围下，可以称之为给玩家“喂屎”了，但它既给故事提供了新意，同样让两个作品的衔接在逻辑上自洽。

《最终幻想 纷争012》结尾动画战败的雷霆

此外，《最终幻想 纷争012》还彰显了自己在叙事上的野心。在官方发布的后日谈中提到，纷争的世界观其实是与《最终幻想》首作相关联的。《最终幻想》首作的最终boss加兰德和《最终幻想 纷争》的Chaos有着千丝万缕的关系。在《最终幻想》首作的PSP版本，加兰德变成了Chaos，被打败后，Chaos来到了《最终幻想纷争》的世界，并成为混沌阵营的首领。

如此安排说明了，它不仅仅是牵线搭桥那么简单，或者说制作团队不满足于作品本身的“衍生品”的定位，在努力地成为《最终幻想》这个世界的组成部分。而“衍生品”，是绝大多数乱斗类游戏的定位，亦或是宿命。

PSP版《最终幻想》中的Chaos

《最终幻想 纷争012》中的Chaos

不过，遗憾的是，也许是《最终幻想 纷争012》反响平淡，使系列遭人遗忘。直到今年，我们才能看到系列新作《最终幻想 纷争NT》在家用机上发售。不过可能是“一遭被蛇咬，十年怕井绳”，故事又回到了四平八稳的《最终幻想 纷争》的时代，除了给人气角色搭台唱戏，故事的亮点乏善可陈，找不到当初《最终幻想 纷争012》在叙事上的兴奋点了。

为角色服务的乱斗故事

如果讨论乱斗游戏的“故事”和“角色”哪个元素的重要性更高的话，“角色”毫无疑问地会获得大多数的选票。因为，角色正是“乱斗游戏”的重中之重。玩家会因为这款乱斗游戏有自己喜爱的角色而购买，甚至可以说“角色”的重要性要大于这款游戏的玩法，乃至平衡性。玩家或许仅仅因为这款游戏有克劳德、或者是奎托斯而选择购买，而这也是乱斗游戏的立足之本。

所以我们可以看到，在《少年JUMP明星大乱斗V》中，绝大多数的剧情是“遭遇战”，或许仅仅因为对方看起来不顺眼就大打出手。在PS3/PSV平台上发售的《索尼全明星大乱斗》在剧情设计上也略显尴尬，《战神》场景中乱入《啪嗒砰》有些许出戏感，《小小大星球》与《生化奇兵》的联动也有点简单粗暴。但故事貌似没影响玩家对角色的喜爱，只不过变成了如“黑历史”的谈资罢了。

哈迪斯搭配“啪嗒砰”们，看起来很“诙谐”

如果高明一些，可以充分利用乱入的角色原本的故事情节，稍作改动，用线索或者原创人物把这些情节穿起来。它既能为玩家提供了喜爱的角色，同时配套着剧情，一举两得。这样的设计，《超级机器人大战》系列可谓是屡试不爽，在其衍生的动作游戏《异世界传说》中也是如法炮制。

在系列最后的作品《异世界传说R》中，《反叛的鲁鲁修》《高达SEED DESTINY》《高达Z》《海盗高达》都有与原作相关联的剧情，一方面玩家可以扮演喜欢的角色、操控喜爱的机体，一方面也能够体验当初的剧情。在此类作品中，用角色和故事两方面讨好着玩家。在系列首作《异世界传说》中，《机动战舰》的北辰、《机动战士高达》的夏亚更是作为剧情的boss出现。

《异世界传说R》中的《反叛的鲁鲁修》剧情

同样的思路还在《JOJO的奇妙冒险 天堂之眼》有所体现，原创的情节却有处处可见的名场面以及经典情节，说“乱斗游戏”是粉丝向的游戏，似乎并不为过。

“乱斗游戏”中故事的存在，更像是为角色搭好了舞台，供角色有个对战的理由。它的故事中充满着“情怀”“致敬”等现如今已经被嚼烂、似乎有点偏“贬义”的词汇，只为讨好粉丝。我没资格评价这样的故事究竟是好是坏，这样的方式确实是屡试不爽，对粉丝有触动，对销量有刺激。这大概也是“乱斗游戏”诞生的初衷。

市面上还有《高达VS》这种游戏，凭借着大量的角色和机体资本，抛弃剧情，只为“关公战秦琼”的对决。没办法，也确实有这个资本。

在《高达VS》在宣传绘上，就充分显示自己“关公战秦琼”的特色

但如果没有那几个在乱斗游戏中极力塑造着好的故事并取得了良好的回报的话，或许我的文章也就到此为止。前文总结了一下“乱斗游戏”的套路，也许再在最后加几句“厂商们不要再以这种形式透支粉丝的情怀”之类的无病呻吟，再缅怀一下《最终幻想 纷争012》的“哀其不幸”，再训斥下《最终幻想 纷争NT》的“怒其不争”。

感谢有它们。

谁说乱斗游戏没有好的故事？

实际上，全世界最受欢迎的格斗游戏之一《拳皇》系列，最初就是以“乱斗”的名义开展故事的。《拳皇》系列起初最开始的故事设计相当于“SNK大乱斗”——当时的SNK旗下两大格斗游戏《饿狼传说》和《龙虎之拳》，融合了街机游戏《怒》的拉尔夫和克拉克、街机游戏《超能力战士》的麻宫雅典娜和椎拳崇等角色，组成了《拳皇》系列的基本阵容。

虽然《拳皇》系列代表着SNK格斗游戏的最高水平，一直在国内有着相当高的热度，但我相信《拳皇》系列反客为主般地让玩家们忘记了《饿狼传说》和《龙虎之拳》，这与其精心设计的故事密不可分。

《拳皇》一开始就是集合SNK经典作品的“乱斗游戏”

《拳皇》系列的故事都是为人津津乐道，《拳皇95》到《拳皇97》的“大蛇篇”中，“八岐大蛇”“三神器”等相关设定让不少玩家开始了解日本的传统文化；在“Nest篇”从日本的传统文化转而转向“克隆人”这一充满科技感的话题；在“阿修篇”中，SNK一反常态地塑造了反英雄主角阿修，并将《拳皇》的世界观再一次扩大。

虽然《拳皇》系列取得今日的成就，与其作为格斗游戏的优秀素质息息相关，但优质的故事为《拳皇》除了格斗本身之外，多了一个让玩家交流的谈资，也让《饿狼传说》和《龙虎之拳》等人气游戏与《拳皇》顺利地完成了交接。

不知火舞原本就是《饿狼传说》的角色

另一个游戏，与《最终幻想 纷争》一样在2008年发售，同年获得了“互动艺术与科学学会”所评选的最佳游戏。这款游戏截止到2017年9月30日，是所在平台全球第八畅销的游戏，它就是在Wii平台发售的《任天堂明星大乱斗X》。

游戏的卖点显而易见——马里奥、塞尔达、皮卡丘、卡比、耀西等任天堂优质角色同台乱斗，角色必然是乱斗游戏最为重要的元素。但这款乱斗游戏之所以有今天的高度，甚至作为“衍生品”却实现了“1+1>2”的效果（这款游戏的在销量上，比Wii上任何一款《塞尔达》都高），与出色的故事模式“亚空的使者”密不可分。

在不少西方游戏媒体对“亚空的使者”的评价都是这个部分完全可以单拿出来做个新的游戏。我想，一款乱斗游戏的故事模式最高评价，也莫过于此了。

同作品的互动更是非常有趣

“亚空的使者”在流程长度上就诚意满满，十个章节共几十小时的游戏时间的确可以单拿出来做个游戏了。除了流程长度，本作的剧情已经不能用复杂来形容——每个角色都有单独的行动轨迹，从多线叙事到最后合为一线，叙事结构复杂而清晰。游戏中角色塑造也非常出色，像瓦里奥在故事中专注与捣蛋，对幕后黑手是谁毫不关心。

在故事中，我们时常看到一些一些不可思议的组合（比如比卡丘和萨姆斯）有着意想不到的展开，角色们互相穿插遭遇离队，最终合为一线，这种体验几乎在同类型的作品中根本看不到。这样复杂的剧情设计也让场景设计有更多的发挥空间，任天堂旗下游戏各个令人怀念的场景也在“亚空的使者”中发挥出巨大的能量。

“亚空的使者”中角色的行动轨迹

《任天堂明星大乱斗X》是个现象级的“乱斗游戏”，它虽然主打角色，但在剧情设计上毫不含糊，摸到了乱斗游戏在剧情设计上天花板。凭借着出色的玩法和剧情，也让《任天堂明星大乱斗》系列从“衍生品”变成了任天堂重要的游戏系列。续作3DS和WiiU的双版本合计也实现了1400万多的销量。当然，之所以称之为现象级，也是因为这样的剧情确实也消耗大量的人力物力，据传野岛一成和小岛秀夫也参与到剧本的讨论之中，以至于在续作3DS和WiiU版本的《任天堂明星大乱斗》删除了故事模式。

但我们所探讨的问题不是乱斗游戏“值不值得”好故事，而是乱斗游戏“可不可以”有好故事。

答案也是显而易见，可以有，而且它也存在。

况且，无论是《拳皇》系列还是《任天堂明星大乱斗X》，好的故事，让游戏有更进一步的机会，而不单纯地作为“衍生品”。

《任天堂明星大乱斗X》之后，多了人物，却少了剧情

乱斗游戏的叙事困局

但不得不承认，乱斗游戏从某个角度来说，不太“需要”剧情。玩家冲着角色和作品“跳坑”，这些乱斗游戏，讨好目标玩家自然是第一要务。这些乱斗作品的核心受众一定是某个作品的核心受众，所以，即使没有剧情，本来也无意苛责，毕竟“周瑜打黄盖”——一个愿打一个愿挨。

这里面只要有玩家喜欢的角色，玩家就会大概率购买

况且，如今的网战如此便利，用出色的网战体验就能留住玩家几十个乃至上百个小时，何必在费力不讨好地设计剧情，像《高达VS》一样，搭好台子就好了。

于理，这些我都能理解，谁叫我是这些游戏和角色的粉丝呢？

于情，谁又不希望能体验到更好的剧情呢？

3，“未完成”的《最终幻想15》_

当时谁都没有料到，最后等来的是这样的结局。

编辑丨刘淳

《最终幻想15》终于做完了。

在最近的《最终幻想15》两周年直播活动上，史克威尔·艾尼克斯（以下称为“SE”）公布了一系列计划。其中最大的噩耗是游戏后续更新完全终止，总监田畑端已从SE旗下的夜光工作室离职。

这意味着先前公布的“未来黎明”大型更新取消，对应4名角色的全新章节只有“艾汀篇”将在2019年3月发售，剩下的阿拉尼雅、露娜、诺克提斯篇全部停止。与此同时，PC版也将终止开发，SE承诺过的光线追踪技术、Mod工具、Vulkan API、DLSS等技术也都不会有了。

请自行打3个大叉，这样的“悲报”特意选在2周年公布，不知道SE怎么想的

某种意义上，我们似乎可以给这段漫长的《最终幻想15》之旅划下句点了。10年的艰辛开发，两年的持续更新，自2006年公布至今横跨12年，《最终幻想15》终于做完了，以一种未完成的姿态。

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这次变动来得颇为意外。

尽管SE声称田畑端离职是因为“个人原因”，田畑端也表示自己有新的挑战要去完成，但这次调整毫无疑问跟《最终幻想15》脱不开干系。

我们可以看一下《最终幻想15》的销售情况。《最终幻想15》于2016年11月29日登陆主机平台，2017年1月对外公布的销量为600万份，9月为650万；2018年1月为660万，同年3月7日移植PC，并以集成的“皇家版”再登主机，到2018年9月这个数字是810万，最新的是11月公布的840万。

这个结果并不算差，光是首日出货量就超过500万，打破了系列的最快销售纪录，目前840万的纪录，让《最终幻想15》成为仅次于7代与10代的系列第三畅销游戏。但如果画一条销售曲线就能看到，这款游戏长卖态势疲软，官方说的“发售首日即收回成本”是一个事实，但预期的千万销量两年仍未达成也是事实。

《最终幻想15》首日出货量就达到了500万，作为第一款与全世界同步发售的3A作品，该作国行版在亚洲地区销量仅次于日本

SE在2018年第2、第3季度的财报中提到游戏部门利润下降，其中夜光工作室造成了约3300万美元的“非正常损失”，损失原因是进行了战略调整，“将工作室重点转移到高质量3A游戏上，最大限度地发挥工作室的价值”。

夜光工作室成立于2018年3月，由田畑端担任COO兼团队领头人。田畑端2017年曾在采访中提到，开发组除了在为《最终幻想15》提供后续更新支持，也已经在着手开发面向下世代主机的全新IP了。

因此，最为合理的推测是，《最终幻想15》的成绩并不能对得起SE的期待，10年开发再加之后两年更新，让SE失去了继续的耐性，索性及时止损，将时间与精力投入到新作上。不论田畑端与SE是好聚好散，还是撕破脸皮，《最终幻想15》的命运就此盖棺定论。

在这个既定的现实面前，真相或许没有那么重要。

《最终幻想15》是一个难以绕开的话题，承载了太多来自玩家和业界的期待。历经10年开发它终于还是做了出来，然后走到了现在这样一个令人叹息的结局。前后12年，其中有艰辛的开发、波折的发售以及黯然的收场。

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《最终幻想15》为什么做了10年？

触乐曾在《〈最终幻想15〉为什么做了10年？》中梳理过这段故事，简单来说，《最终幻想15》最开始公布于2006年的E3发布会，是总监野村哲也提出的“新水晶神话三部曲”企划中的一部分。《最终幻想Versus 13》（以下简称为《V13》）是企划的核心，预定登陆PS3与Xbox 360平台。

2007到2013年，《V13》保持着每年年更新一两条动态的节奏。

2013年E3，《V13》更名为《最终幻想15》，正式成为系列正统续作。

2014年TGS，田畑端替代野村哲也，成为《最终幻想15》总监。

2016年3月3日，《最终幻想15》正式确定将于当年9月30日在全球同步发售。

在经过两个月的小幅跳票后，11月29日，《最终幻想15》在主机上发售了。

……

在这条时间线的另一面，2012年，时任SE CEO的和田洋一跟田畑端打了一通电话，他问田畑端是否愿意接手《V13》，田畑端力排众议决定接下这个任务，这时他就跟野村内部交接了。2012年7月，《最终幻想15》投入前期制作，2013年1月公司批准通过，同年2月项目正式启动。

在这之前的6年里，野村都做了些什么？

野村为《V13》设计好了角色和世界观、游戏主线和玩法，但与此同时，他在2012年还曾提议借鉴《悲惨世界》，把《最终幻想15》做成一个“音乐动作游戏”。

田畑端面对的到底是稳固的好基底，还是棘手的烂摊子，我们无从得知，正如SE也从未对外公开过这次游戏更名以及更换总监的原因。

当一个项目6年毫无产出、中途剧烈调整之后，我们很容易能猜到的是，“SE的管理和研发体制出现了严重问题”。

在《V13》被视为系列新开端的前提下，野村为游戏构想了许多革新，但它们在当时乃至是现在都很难实现。田畑端接任后进行了大刀阔斧的改动，他将原本设想的三部曲计划压缩到一部里，甚至换掉了呼声极高的角色史黛拉。

只做过几款量级较小的游戏的田畑端，在当时很难让“最终幻想”的粉丝信服，可不管怎么样，在他的带领下，《最终幻想15》的开发终于步入了正轨，只是留给他的时间不多了。

田畑端2004年加入史克威尔，担任过《最终幻想 核心危机》《最终幻想 零式》的总监，他曾多次来华宣传国行版

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10年的等待并没有得到一个好结果。

《最终幻想15》正式开发的时间可能也就4年左右，但当从公布到发售的时间线被拉长到10年后，它遭遇了大多号称“有生之年”的游戏会发生的问题——随着时间推移不断积累的期待值，屡次延期与跳票，以及一个落差极大的赶工之作。

《最终幻想15》发售前的那次跳票，田畑端当时给出的理由是“希望产品发售时不是半成品”，但两个月后它依旧是半成品。

《最终幻想15》刚一发售就陷入了技术不过关的指责，画面缩水、镜头别扭，以及一度成为话题的Bug，这些都可以通过后续补丁更新解决，但当玩家亲自上手通关首发版本后，游戏的最大问题就出现了——后期剧情的支离破碎。

几乎所有通关了的玩家都会指出，从《最终幻想15》的第8章开始，更别提饱受诟病的第13章，游戏剧情就以一种失控的方式崩坏，大片本来应该出现的华美场景和剧情线只能沦为游戏背景。

用一种不涉及剧透的方式来形容的话，在经历了前半段广阔优美的开放世界洗礼后，游戏后半程将玩家拉上一辆急速前行的列车，你只能在狭窄的通道里走动，还没来得及看清发生了什么，故事就以一种未加铺垫、展开的方式抵达了终点。

随之而来的结果是，游戏原想讲述的壮阔史诗，最终以故事大纲的方式呈现了出来，由于缺少足够的情感积累，理应达到故事最高峰的结局也显得潦草仓促。

在玩家挖掘起完整的剧情与地图时，一个被大多数人认可的推论出现了，田畑端为了用上已有剧情与素材，将野村构想的宏大三部曲中后两部的内容，以一种高度压缩的方式塞进了游戏里，结果就是游戏后期体验的大幅度下滑。

如此做法只可能有两个原因，一是金钱，二是时间。

从SE为《最终幻想15》创造的“宇宙”来看，CG电影《王者之剑》、OVA动画《兄弟情》、4款手游、VR钓鱼游戏《深海巨兽》，以及宣传上的大手笔，资金并非限制《最终幻想15》的理由，但SE不可能放任一个项目漫无边际地“烧钱”。

CG电影、OVA动画、手游、VR游戏，SE希望借助这个宇宙“为粉丝提供各种各样的入口”，这些内容的确对本体起到了一定补充和衔接作用，但位于中心的《最终幻想15》首先得是一个完整的内容

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《最终幻想15》并非一无是处。

抛开系列过往的口碑与情怀不谈，它收获了媒体“还算不错”的评价，从开车、打猎、钓鱼、烹饪到拍照，玩家也享受着不务正业的乐趣。

《最终幻想15》最初的主题是“父子羁绊”，定下的3个关键词是“旅行”“伙伴”和“车”，田畑端希望带来一种“旅行感”，《最终幻想15》的确带来了公路片式的冒险体验。

这趟背负家仇国恨的冒险之旅，前路漫漫，却因3位友人陪伴身旁而无比心安。当那首经典的《伴我同行》响起时，迎着夕阳，带来的是一种难以形容的内心触动。

“黄毛”是四人队伍里的摄影担当，抓拍丑照也是游戏里的一种奇特玩法，类似这样的细节带来了不少乐趣

作为每一代角色、背景、世界观全不一样的“最终幻想”，在野村的构想中，《最终幻想15》一开始就冲着“动作游戏”的革新目标而来。田畑端也念叨着“日式游戏还没有输！”的口号，将其视为适应现代潮流的重新出发之作。

触乐曾在《最终幻想15》的一篇详实深入的评测里提到过系列的困境所在：“RPG擅长的、抽象化设计的剧情，无法适应现代化的写实开放世界风格。”野村提供的是一个“理想主义”的构想，田畑端则遵从“实用主义”做了出来。

在2013年田畑端被正式任命为《最终幻想15》总监时，SE给游戏定下了2016年的发售窗口，田畑端面对的是如何在4年时间里将这个项目收尾。注水、删减、调整成为一种不得已而为之的选择。

在《最终幻想15》国行发布会上，被问到自己给游戏打多少分时，田畑端直接给了一个满分，他接着补充说，他们做到了能做的一切，他确信找到了一种平衡。

这当然是一句公关辞令，但也许意义不仅如此

田畑端面临的挑战是时间，是构想与现实间的取舍，这是一种权衡妥协的艺术。他为这个平衡找到的解决方案是，先把这个半成品做出来，再通过之后追加更新来完善。

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接下来的两年时间里，田畑端将《最终幻想15》当作一款网游来运营，并走上了“挤牙膏”式推出更新的修补之路。

2016年12月7日，《最终幻想15》对外公开了短、中、长期更新计划，抛去限时活动、联动以及优化修补，还有不少打算加入的新模式与新剧情。

第13章几乎全部回炉重做，并提供了一个额外的章节入口。

原季票里追加的3名同伴的剧情DLC，从“格拉迪欧拉斯篇”“普朗托篇”到“伊格尼斯篇”，以各种形式填补了原作中的剧情空白，其中“伊格尼斯篇”还追加一个分支路线，并将导向一个新的结局。

再之后，第12章追加了剧情更新，进一步丰满了原作剧情。

与一般游戏剧情DLC更多是进行延伸和拓展不同，《最终幻想》更像是补足和完善本体被省略、压缩、带过的内容，这些被分离出来的本应是原作不应缺少的内容。

2017年9月，田畑端在采访中承认“游戏在完整意义上并没有真正做完”，他们将持续补完剧情，让故事迎来真正的完结。

就在这没完没了的消耗玩家耐性的屡次更新中，《最终幻想15》越来越接近它本来应该实现的模样，某种意义上这也的确挽回了不少原作的口碑。

但让已经受骗的玩家更加愤怒的是，SE在处理这些付费更新上的做法。

配合PC版的发售，“皇家版”同步登陆主机，这是目前为止最完善的一个版本，集成了本体、季票与特典，还追加了大量新要素，尤其是对最终章进行了大量改动，尴尬的是，这些内容并不含在原先的季票里，买过季票的人还需要额外购买升级补丁。

《口袋版》是SE为《最终幻想15》推出的第4款手游，游戏是《最终幻想15》建模低清化版本，最后还反向移植到了主机平台，游戏质量虽然尚可，但不专注本体更新而用这种方式继续圈钱，招致了玩家的反感

这还不是《最终幻想15》的结束。

2018年4月，SE宣布游戏将于2019年推出4个角色DLC，进一步填补原作中空缺的剧情，其中还可能会加入同“伊格尼斯篇”一样的新结局。就在玩家调侃着第二年季票与“太上皇版”，仍期待着补完剧情让游戏正式结束时，却传来了终止开发的噩耗。

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有关SE第一开发部与第二开发部间的分歧，SE社长从和田洋一到松田洋佑的转变，甚至是有关田畑端、坂口博信、松野泰已与SE各自的纠纷，这些传闻现在或许不再重要。

田畑端选择了满足玩家的等待，先端出一个半成品（多半也是死命令，不得已而为之），再用后续两年的时间去丰满和完善原先的设想，这个做法玩家是否买账那就是另一回事。可不管怎么说，或许我们应该庆幸12年过后，游戏最后做出来了，故事好在也讲完了。

网友用Mod在《最终幻想15》里表达了自己的不满，埋在最右边那块墓碑下面的是“消费者的信任”

想象一下，如果《V13》没有被取消，没有被调走，《最终幻想15》的结果会不一样吗？

在今年3月的“‘最终幻想’30周年纪念展”上，田畑端问粉丝想不想看到《最终幻想15》的一个“好结局”以及一个“超级坏的结局”。

只是当时谁都没有料到，最后等来的是这样的结局。

原文链接：“未完成”的《最终幻想15》

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4，国漫CARRY不起?复盘2017年二次元手游市场_

题图 / Fate/Grand Order，本文由 ACGx 手游矩阵 联合原创，转载请注明出处。

在目前中国竞争日益激烈的游戏市场，二次元手游这种相对垂直的游戏产品形态，早已成为了不少游戏厂商争相布局的产品领域。据中国音数协游戏工委(GPC)、伽马数据(CNG)、国际数据公司(IDC)联合发布的《2017年中国游戏产业报告》显示，在2017年，中国二次元手游实际销售收入达到了159.8亿元人民币，同比增长45%，而这一成绩约占整个手游市场的13.7%。

从整体市场大环境看，中国的二次元游戏在2017年显然进入了一个爆发期，倘若我们细细剖析这个市场的实际表现，也自然会发现该市场未来的发展趋势和潜力。在这篇文章中，分别来自二次元、游戏行业的垂直媒体ACGx与手游矩阵，就对2017年的二次元手游做了一次盘点，相信从各自不同的视角出发，能够更加客观地解析二次元手游市场在过去一年中的发展历程。

当然，由于目前对“二次元手游”的概念还没有一个特别明确的定义，所以ACGx与手游矩阵在收录二次元手游产品时就遵循了以下的规则：

1.被业界公认是二次元手游的。比如网易的《阴阳师》、B站代理的《Fate/Grand Order》。

2.游戏作品采用了在业界通常被归类为“二次元”的IP。比如来自日本的《火影忍者》、《圣斗士星矢》，以及《我叫MT》、《画江湖之不良人》、《大圣归来》等国产动漫代表作品。

3.剔除了一些在所谓“二次元人群”颇有影响力，但并未主动贴合“二次元”概念的产品。比如在二次元爱好者中颇有人气的《仙剑奇侠传》，在它所推出的众多衍生手游中，仅有《仙剑奇侠传幻璃镜》被归为了二次元手游的范畴。

4.IOS畅销榜（游戏类目）最高排名曾进入过前500，且截止2018年1月1日0点仍未下架的手游产品。

基于以上4点规则，ACGx与手游矩阵最终筛选出来了85款在2017年活跃在市场中的二次元手游。虽然这相比起ACGx盘点的2016年104款二次元手游，在数量方面有大幅减少，但无论是产品属性以及市场的匹配度，都要比上一年的盘点更为精准一些。

种类繁多的游戏类型

在很多人的印象中，所谓的“二次元手游”最大的特征，就是需要拥有足够“二次元”的画风以及人物立绘。而在这样的市场需求之下，卡牌就成为了许多二次元手游产品使用率最多的游戏类型。

然而当ACGx与手游矩阵整理这85款二次元手游产品时却发现，虽然大部分游戏或多或少依然还存在一定的卡牌元素，但是其玩法类型，却早已不是以卡牌为主。

从上图我们不难看出，虽然卡牌仍然是众多二次元手游产品使用数量最多的游戏类型，但是整个市场总体的游戏类型分布，其实已经呈现出了一种比较平均且分散的趋势，RPG、ACT、养成、格斗、模拟经营这些游戏类型可谓是应有尽有。

而从这些游戏产品的畅销榜排名上看，该游戏产品是否热销与游戏所采用的类型其实并没有太大的关系。在曾经进入过畅销榜前十的16款二次元手游产品中，就不乏格斗类的《火影忍者》、动作类的《崩坏3》、恋爱经营类的《恋与制作人》，甚至还有《悬空城》这样采用了小众类型的SLG游戏。

出现这种情况的原因在于，目前中国手游市场的整体环境，正在从最初的轻度游戏逐渐向重度游戏转型。而这种大环境的改变，也让更多游戏制作公司或团队在选择游戏类型这个问题上，往往更倾向于把市场流行趋势以及团队本身擅长的类型，进行综合性的评估和考量，这也同样会反映在二次元手游产品的未来发展上。

并没有在手游领域“崛起”的国漫IP

从文娱产业链的角度上看，游戏、衍生品、电影等环节本身就带有极强的零售属性。这也就意味着，当我们希望衡量某一类IP在普通消费者中的影响力，它们在游戏这类终端市场的实际反应，本身就是一个很好的衡量标准。

ACGx与手游矩阵将这85款二次元手游的IP来源做了简单整理，其结果如下：

从上面两个图中我们可以很容易看出，游戏厂商自己完全原创，以及使用来自日本的ACG类IP，仍然是整个二次元手游市场的主流。

对于数量众多的游戏厂商来说，IP本身所带来的性价比尤为重要，于是涵盖动漫、游戏、虚拟偶像等领域，且能有效地为游戏产品带来玩家的日本IP，显然就成为了这些二次元手游产品的首先。当然，由厂商自己原创，省下一笔授权费用，也是相当不错的选择。

但近些年来高举“崛起”的国漫IP（包括国产漫画、动画），却似乎并没有受到游戏厂商的青睐，仅有16款游戏产品采用了国漫IP，占整个二次元手游市场的19%。

而更令人感到遗憾的是，绝大多数采用了国漫IP的二次元手游产品，其畅销榜排名普遍靠后，仅有《西游记之大圣归来》、《我叫MT英雄杀》、《镇魂街：对决》、《不良人2》这4款手游曾经进入过畅销榜前20，其他的均排在了50名以后。这与日本IP那种在每一个排名区间的数量都较为平均的分布情况，形成了非常鲜明的对比。

实际上在2017年，受到游戏厂商青睐并推出相应手游产品的国漫IP仅有8个，如下图所示：

由于众所周知的版权问题，乐动卓越旗下的《我叫MT》与龙图旗下的《山口山战记》实际上是同一个IP，再加上该IP的游戏授权成本已经变得很低，所以采用《我叫MT/山口山战记》这个IP来制作的手游产品在数量上有着压倒性的优势，在2017年达到了7个之多。

倘若我们再把这个因素考虑进去的话，国漫IP在2017年二次元手游市场的实际表现，其实是特别难看的，几乎是被游戏厂商原创和来自日本的IP完全碾压。这对现阶段全网播放量、人气动不动就上亿的国产网络动画、漫画来说，无疑是值得认真反思的问题。

接下来，《狐妖小红娘》、《一人之下》等二次元手游产品即将在2018年上线，这些动漫作品本身所积累起来的高人气，或许也是证明国产动漫IP能够被游戏市场认可的关键所在。

4种颇具代表性的联动方式

在现如今的游戏行业，不同产品之间进行互相联动，早已成为了游戏产品在推广运营过程中的重要手段。而通过对这85款二次元手游产品的数据收集整理和分析，ACGx与手游矩阵发现，除了同一IP在不同产品形式之间互相联动之外（如《Fate》系列动画与《Fate/Grand Order》手游展开联动），现今二次元手游市场还存在4种颇为有趣的联动方式。

1.不同游戏产品之间进行联动

在二次元文化发源地的日本，游戏与游戏之间的联动合作其实非常常见。从《怪物猎人》联动《塞尔达传说》、《超级马里奥》，再到《智龙迷城》联动《最终幻想》、《新世纪福音战士》，这种“你中有我，我中有你”的联动方式，本身就是为游戏产品导流的良好途径。

2017年，类似这样两个截然不同的游戏产品进行内容上的联动其实有很多。比如《少女前线》与《崩坏学园2》在2017年11月推出的联动活动中，来自《崩坏学园2》的一众游戏角色就登陆了格里芬，而《少女前线》方面也为这次联动增加了全新的特殊关卡和独立剧情，有效地在两款游戏的玩家中制造了不少的话题。

2.与二次元IP联动

对于很多二次元手游产品来说，如何尽可能在短时间内引到目标玩家群的关注，始终是其推广运营方面最为关注的点。而快速与许多二次元IP展开内容方面的联动，也是现阶段最行之有效的方法之一。

比如说网易《魔法禁书目录》与《闪乱神乐 ESTIVAL VERSUS -少女们的选择-》的联动，《乖离性百万亚瑟王》与《剑姬神圣谭》、《Re：从零开始的异世界生活》、《薄樱鬼 真改》、《Fate/EXTELLA》的联动，其实也能证明二次元IP为游戏产品导量的可能。

3.与线下品牌跨界联动

其实在目前的中国游戏市场，与线下品牌进行联动早就不是什么新鲜事。不过由于二次元手游本身所带有的独特、垂直的文化属性，于是这些产品在与线下品牌联动的过程中，也带有非常明显的二次元文化特征。

除了与《阴阳师》联动的KFC、华为荣耀手机、农夫山泉、男人装、欧莱雅，与《崩坏3》联动的罗森便利店这类跨界联动的“常客”之外，在2017年中，《战舰少女R》、《梦王国与沉睡的100王子》还与线下女仆咖啡屋展开了联动。作为主打二次元文化的特色餐饮，女仆咖啡屋本身就是除了漫展以外最佳的线下活动场所，而在联动期间推出的限定餐饮以及限定活动，本身也能够有效维护属于游戏玩家的文化圈层。

4.与二次元人物进行联动

KOL对于品牌的传播和推广作用，相信早已获得很多文娱行业从业者的认可。在2017年的众多二次元手游产品中，与虚拟偶像、二次元艺人，甚至是在弹幕视频网站中投稿的up主，都成为了这些产品的推广运营亮点。

比如互爱互动推出的《元气封神》，就将河图、音频怪物、排骨教主等知名唱见作为了其推广的重点；中文在线的《苍蓝境界》，则与有着“人工智障”之称的绊爱酱展开了合作；而网易的《永远的7日之都》，心动的《元气偶像季》，也都分别与虚拟歌姬初音未来、洛天依进行了联动；甚至，连“大胡子辣妹”Ladybeard，也成为了奥飞游戏《十万个冷笑话2》的联动对象……

二次元手游的泛娱乐开发

随着泛娱乐时代的到来，许多游戏厂商也开始尝试将一些经典游戏IP进行泛娱乐开发，以谋求游戏IP能够在持续发展基础上，最终实现产品形态的多元化。在2017年，几款二次元手游IP也开始出现了泛娱乐发展的势头，他们有的已经开始尝试将游戏改编成动画，有的则更进一步展开了更为大胆的泛娱乐探索。

在刚刚过去的一年里，有3款二次元手游陆续发布了动画化的计划，分别是《仙剑奇侠传琉璃镜》、《少女前线》和《崩坏3》。虽然到现在为止，只有《崩坏3》正式发布了一段时长4分38秒，名为《崩坏3 Reburn》的动画短片，另外2款游戏仅仅只公布了预告PV，但是从玩家的反应上看，将二次元手游改编为动画，应该是他们目前最容易接受的泛娱乐开发切入点。

相比起来，网易《阴阳师》在泛娱乐开发上的步子显然更大。或许正是由于《阴阳师》本身在游戏市场有着较为良好的表现，以及其背后出品公司本身具有强大的实力，这款二次元手游IP也因此成为了在2017年二次元手游市场中，唯一一个开启了泛娱乐开发的游戏产品，将陆续在漫画、动画、电影、音乐剧等领域进行衍生开发。

从理论上看，以年轻人为主要受众的二次元手游，其实是有着非常良好的泛娱乐开发潜质，也是这些游戏产品的发展趋势。但由于从二次元手游开始的泛娱乐开发，在国内仍处于初步的摸索阶段，它在未来会遇到怎样的问题，市场对此又会有怎样的反应，也是接下来整个游戏，乃至文娱行业应该重点关注的焦点。

女性向作品的崛起

在2017年底，苏州叠纸的《恋与制作人》突然爆红，乙女向手游成为二次元手游细分的一个重要标志。其实在《恋与制作人》之前，2017年初就有了很多款乙女向的游戏，其中包括完美《梦间集》，苏州叠纸《暖暖环游世界》、《奇迹暖暖》（腾讯发行），bilibili《梦王国与沉睡的100王子》，乐元素《偶像梦幻祭》。其中乐元素《偶像梦幻祭》在日本的成绩也是非常稳定。

对于国内市场而言，专注女性向作品的厂商并不多，更多的二次元游戏都倾向于一些IP化作品，不过随着《恋与制作人》的爆红，相信未来研发商会在这方面深入。

二次元游戏的出海

在2017年里面，依然有不少的国产二次元手游出海，但是从成绩方面来说，表现好的并不算多，但是表现好的都非常出众，其中包括了网易《阴阳师》、蛮啾网络《碧蓝航线》、散爆网络《少女前线》和米哈游《崩坏3》等。

其中，网易《阴阳师》在上架初期还没有发布海外版本的时候，都已经吸引了不少海外用户的关注和下载，后续也在韩国拿下过免费榜榜首和畅销榜第三的位置，同样，米哈游《崩坏3》在韩国市场最好的成绩同是App Store畅销榜TOP3，而女性向手游《奇迹暖暖》在韩国市场最好的成绩是App Store畅销榜TOP2。不过在韩国市场取得最好成绩的国产二次元手游是散爆网络《少女前线》，在2018年1月初，登顶韩国App Store畅销榜。

另外，在二次元产业最为发达的日本，国产二次元手游蛮啾网络《碧蓝航线》也在2017年底登顶日本App Store畅销榜榜首。这为国产二次元市场带来了巨大的震动。

虽然好的成绩非常瞩目，但是实际上也有不少的二次元手游出海失败，其中的关键点还是在于产品品质以及对海外市场的重视和了解程度。

结语

2017年过去了，二次元游戏到底有没有在市场中爆发，这是一个仁者见仁智者见智的事情。不过从一些专注二次元产品企业的表现，比如b站计划在2018 Q1上市，米哈游递交上市申请等等来看，二次元市场的确有着非常大的潜力。

需要值得注意的是，在一些深耕二次元文化的手游厂商里面，有不少人质疑其公司的营收对个别产品严重依赖，要明白，移动游戏市场已经进入到了深耕的阶段，在寡头垄断的情况下，反而是深耕自己擅长和熟悉的领域，得到的效果会更加好。所以，深耕二次元文化，专心在自己的道理上，可能会有意想不到的结果。

IP化的二次元手游依然很大的计划，《Fate/Grand Order》就是最好的例子。在2017年之前，二次元手游的打法是换皮、卖肉以及盗版，2017年期间，市场有了一定的规范后，日本声优，精致画面成为了主旋律。那么，2018年，市场又将发生什么样的变化呢？

5，外星科技的FC最终幻想2（宇宙战将）的攻略

好了下面我开始分阶段说我个人的心得。 1，菲因拿戒指。开场是必败，如果能出个命中要害击中黑骑士，也是相当有成就感的。 先记下公主的“野玫瑰”然后就可以去菲因了，开始记得要给老3买个盾牌。至于武器，游戏开始人物的就不错，当然想挑战自我可以用拐杖，矛，小刀，这3样武器的究级品威力可是很低的。此段路程建议老大，老2武器升到3级或以上。HP争取每个人加3次或以上或。怎么升相信玩过的人都知道：攻击自己的人加HP，确定+取消升武器级别。拿戒指的路是在菲因城上面向右下绕进酒店，遇到老板和王子问“野玫瑰”得到戒指。 2，取米鲁。拿到戒指回菲因见公主，拿戒指给她，再记住她的“米鲁”再问“米鲁”，最后和敏武对话，敏武加入。他的加入意味着我们有钱了，卖掉他的灵气药和魔法魔镜，可以买魔法了，建议买回力2到3本（注意如果队伍里有人用拐杖，就不用给他/她学习回力，因为到游戏后期有“治癫手杖”，16级的拐杖可以给我方加HP。至于攻击或其他辅助魔法就随便。反正我到后期基本不用攻击魔法，都用砍。 这个时候也可以给3主角狂升武器级别，HP和MP了，升HP，武器不用多说了，MP升级的方法是把敏武的“消魔”调到上面，在战斗里对我方人物用这样就可以升MP。另外还可以用我上面说的A方法在菲因的上面树林遇红妖道（记得先升点HP和MP），然后再用游戏里的“储存进度”（记住F1+SHIFT和“储存进度”要同时使用），如果遇到的不是红妖道就用模拟器的“软件重置”，重置后记得再F1+SHIFT保存进度，如果遇到红妖道，暴出的装备不是麻痹书，兴奋书，魔术手杖其中的任何1个就F1读进度。兴奋书是5000卖，麻痹是4000，魔术手杖攻击很不错，也可以在战斗里双击作为雷电术使用，卖价是2500。把钱攒到50000到60000就可以去魔道士城“敏西迪亚”，地点在菲因西南方向，（要小心，去敏西迪亚的路十分危险，一定要随走随时用游戏里的“储存进度”。到了敏西迪亚，我们的幸福时光就来了：冰冻箭（5000），火焰矛（15000），奥卡斧（15000），力杖（8000），记得多买一个冰冻箭给第4号人物备用。 再看看防御装备：冰冻盾（5000），巨人护手（2000），骑士铠甲（5000），一定要买巨人护手，攻防都加，多买一个给4号人物备用，至于盾牌，不一定要都买冰冻，因为到雪洞的亚达曼玛有几率暴“钻石盾”，大战舰里有一个冰冻盾，所以买一个就好了。然后看魔法：多的数不清，不过记得一定前3个人都有复活，驱魔，而且驱魔要到5级（可以解除任何状态，包括石化，但是在战斗里成功率会大大降低），复活最好到2级或以上在战斗里成功率会很高也不难升，打每1战都练一次再取消就可以，拿白假面的时候一定能把驱魔到5。次元，跳跃最好也买2，3个。 所有工作都完成了，从现在开始到食人鱼我们基本不用担心装备的问题了。差点忘了去拿米鲁，有这些装备，拿米鲁是问题吗？一路砍死小兵完成任务，需要注意的是米鲁洞有软泥，这家伙不吃物理攻击，要用魔法，不过这里的软泥很垃圾，冰火雷魔法对他都是加成伤害。 3，巴夫斯克攻基地。完成米鲁任务后把米鲁交给武器店的老头（其实不交给他也可以，不影响剧情，不过米鲁是道具，占地方，而且队伍里用剑的人没有太好的武器，只有暂时凑合米鲁剑。）然后找公主，记住“大战舰”就可以去巴夫斯克。去找那个挡路的人问“大战舰”。这里我想也没有大问题，就不多说了。在这里遇到黑骑士，把大战舰赶跑后，大家不用急于开宝箱拿“通行证”，因为通行证也是道具，占地方偶，进入大战舰自有另一个方法。。。。。。。。。。。。。。。 再回来的时候，不要忘记先去施得那里问出“飞空舰”再问出“火焰”。再回公主那里，敏武要走了，走之前按惯例：卸装备，以后的人也如此。 4，雪洞拿女神铃。到老国王那里问“火焰”，然后记住“女神铃”就可以去萨拉玛多。找到约瑟夫，问女神铃，他加入。先去米鲁洞拿雪上船，然后就可以去雪洞，这里工具栏应该很多道具了，相信一定占地方，我们可以把其中一个物品扔到那个“道具”拦里像洞一样的里面就能少占个地方，不过只能扔一个。再扔其他的就会把原来的顶出来。这里路有点多，要记里偶，别忘了这里有“古代剑”，诅咒的，很不错，降敌人攻防，精神，智慧。 走到海狸群里，向右上角走有暗门，可以通下层。见到亚达曼玛后记得用A方法打出钻石盾。然后取女神铃。走到雪洞出口附近遇到波肯，打败他，然后我们的约瑟夫就要为了救大家牺牲了，不过牺牲归牺牲，好装备一定要卸（众人：无耻！！！！况且他还有好装备？） 5，卡修恩取火焰。到了卡修恩，用女神铃开门，遇到歌盾，把冰冻箭和巨人护手给他装了，再把他调到后排，这样他就不那么容易挂了。（给他练级我都懒得练），拿火焰也基本没有问题。先打败红灵魂（该怪物不吃魔法攻击）得到火把，再用跳跃或次元回到1层用火把点燃火焰，任务完成。从卡修恩出来一直向下，骑路行鸟到大战舰。 6，引爆大战舰。大家还记得前面我因为省地方没有拿通行证吧？这里还可以用另一个方法过，遇到那个挡路的人，问他“野玫瑰”他和你战斗，打败他后他便让路。大战舰有睡眠剑，也很不错，收下。。。。。。 然后先去找公主，再去引爆大战舰。在引爆大战舰的路上有4个宝箱，分别是：冰冻盾，左撇小刀（右撇的人也能用），3叉矛，巨人钢盔，其中冰冻盾的箱子里有蛭巨人（还有可能出现红妖道）。小心应战。了这1关也基本没大问题了。到最里面用火焰引爆大战舰。 7，迪斯特孕飞龙。先去国王的房间，记得卸装备。国王挂掉后任命歌盾为新国王（国王真老糊涂了，让他当国王）再去问歌盾“龙骑士”“飞龙”然后去帕鲁姆找到蕾拉，上船后打败8个海盗，她就加入，给她冰冻箭和巨人护手，卸掉她的“金发带”给我们的老2MM带（众人：你还真狗），然后就到迪斯特，这段路比较长，向右下方到雪原再向右就可以，迷路的话就同时按SELECT和取消键看地图。到地方后先在城堡翻装备，比较好的是凤翼剑，圣者智（战斗后用智力大幅度提升）。然后去洞里拿项链，再回去飞龙那得到蛋，再去飞龙洞，左下是拿装备，右下是通路。在通路里有硫酸瓶，如果队伍里没有人用剑，就要保留它，后面对付闪电巨人的），拿装备的地方记得有骑士铠甲，里面能出亚达曼玛，该怎么做不用我说了吧。。。。。。。。。然后到飞龙泉，打败吐火兽把蛋沉到里面。本迷宫敌人如果同时出现2个蛭巨人要小心应对。 8，救公主。回到歌盾那里，去公主房间，我们敬爱的公主居然要和主角。。。。。。。。算了，人不风流妄年少。要注意，此战如果武器级别在9级以下十分危险，该怪物HP为1300，攻击带睡眠效果，会混乱术，障眼法（这个是最厉害的，用2次后基本打不到她），当然有古代剑或睡眠剑也可以。能爆圣者智，钻石胸铠，金发带。。。。。打败她后歌盾加入，去卡修恩骑路行鸟到沙漠城，开场就和BT怪贝西摩斯战斗（此怪非常狗，没有金钱，没有物品，不要打他注意了）击败怪物后发现是黑骑士的圈套，可怜的主角们被关进地牢。俗话说：受人点水恩，需当涌泉报，波尔虽然是盗贼但也明白这个道理，孤身救下众人，然后告知公主在地下牢房。到地下牢房后不用绕大圈，牢房墙都有暗门，直接穿墙走（这里是牢房吗？），救下公主后，歌盾离开，3主角从出口走出。要注意的是这个迷宫不大，但有很小的几率出绿魔术师，这个怪整个游戏只有3个地方有，这就是其中1个，能爆摄魔书，核融，钻石胸铠。。。。。。不过他们也很厉害，小心了。还有幽灵也要小心，他们会石化术。本人曾经被他们灭。 9，解放菲因+拿白假面。直接到菲因王城，蕾拉加入，去最里面遇到牛头怪（2000HP）能爆快速书，神酒，锯齿小刀。。。。。完成任务后，问歌盾和公主出”假面“”敏西迪亚“，问公主”假面“她给你咒语。然后去城堡右上角点击墙壁再说咒语，开门。第4层有火焰铠甲，吸魂剑，而且第4层有N多亚达曼玛。。。。。。。能把钻石盾弄到3个。第5层有一个宝箱，里面是奥哈里刀，不过里面的怪物是毒吐火兽会群体石化，练小刀的朋友要格外小心这1仗。最后进倒数第2个门拿到白假面。 10，拿黑假面。黑假面在海上的孤岛山洞里. 那个小岛需要花一些时间到:大概的路是先坐船走到雪原的上方,然后向左就能到. 到了洞的里面就自己走吧,里面有许多叉道，不要迷路了. 最后的路是进一个门看到1只羊,它后面就是. 这个迷宫还有一个地方是买东西的,里面有一群人,走的最慢的就是商人,比较好的是大地鼓(8000元),群体攻击,后面对付黑软泥很有用.记得买4个以上. 11，取晶体杆。来到敏西迪亚（这个地方有个屋子，一个书架上能了解到各个道具或城市的来历），去地下室把白假面给女神像，再去右上方山洞（1层有金发带，黑装束，不错的），再去幻像那里给他黑假面，幻象消失。这个迷宫小心幽灵，绿蜘蛛，毒吐火兽，都会石化，很烦人，这个时候，5级驱魔发挥本领。另外这里还有黑软泥，不吃物理攻击，大地鼓发挥本领。到最里面得晶体杆。 12，食人鱼腹。坐船去魔法塔还没到塔就被一阵狂风卷入，这时蕾拉离开队伍。（不用卸装备了，除了大地鼓基本没有好的了）到最里面遇到龙骑士，那晶体杆他加入，到最后1层有大地剑，钻石盾。打败蓝毒毛虫离开怪物腹中。 13，魔法塔拿究级书。此迷宫对用剑的朋友来说是天堂。冰冻剑，火焰剑，从这开始，剑的攻击力迅速提升。冰层有冰冻矛，用矛的朋友不要错过，在闪电层有魔道士杖，用拐杖的朋友注意了，还有一个物品是艾斯斯鞋，战斗提高攻击次数。火，冰2巨人还好打，那闪电巨人可就BT了，有古代剑和吸魂剑还好，要是没拿的话，这里就是地狱，把前面的硫酸瓶给它一下，再用艾斯斯鞋，硬砍吧，当然如果在黑假面山洞学习毒气术也可以，也可以吃圣者智对它发黑魔法，看运气了。过了闪电巨人后在最后1层上面宝箱有个黑长袍，里面是白龙，攻击防御很强，有几率爆源氏护手（最强护手）。到里面遇到敏武，敏武不计前嫌（我把他装备都卸了），他还用自己的生命打开门，好感人，无限自责。。。。。。。。进门里面最后拿中间的水晶，任务完成。本层当心紫人身兽，会混乱，还有绿毒蜥蜴，会石化。 14，龙卷风灭皇帝。从这里开始外面的怪物都变强了，不过给用小刀的朋友大显身手的机会：坐船到后来死亡大道的地方上岸可遇到毒螳螂，随机爆猫爪刀（最强小刀），来到菲因，先问出龙卷风，再去镜子房，对镜子用项链，召唤飞龙，再去波尔家里问他龙卷风，他告诉你他的装备，去他指定的地方可拿到好物品，比较好的是吸魂剑，黑装束，圣灵药。现在可以去龙卷风里了，到里面后去拿装备：钻石护手，钻石头盔，防御剑。其中拿钻石铠甲的宝箱里面有首脑（大约1800HP），此怪极其BT，最多2个同时出现，可见攻击之强，建议此处武器一定升到16，HP在1200以上。首脑随机爆出钻石护手，钻石头盔，龙鳞铠甲，神秘斧头（最强斧子，战斗双击释放健忘术。回想自己以前建立斧头帮的年代。。。。。。。。）。再往里面走到内城，有很小的几率遇到绿魔术师，这是第2个遇到他的地方。然后有一个宝箱，是风筝，物品虽然垃圾但里面的怪是绿龙，随机暴治癫手杖，给我方加HP的。到最里面，连战3场打败皇帝，需要注意，红木人攻击附加的睡眠效果。 15，帕拉美齐遇老4。打败皇帝后传出了黑骑士做皇帝的消息，又要打仗，（跳舞那段太长，直接加号伺候），先记下帕拉美齐，然后去波尔家，看到施得重病不治，他临死把飞空船交给主角。然后做船去波夫特，上飞机，从此人生与众不同。。。。。。。 到帕拉美齐后在飞机上降落到城市里。进里面后，一直想前，不用其他方向就掉进1层。要收集装备的朋友注意了，这里有治癫手杖，雷鸣矛（双击出闪电术，里面的怪是皇帝诅咒，非常厉害，会群体即死，攻击带诅咒效果，建议用古代剑以彼之道还施彼身，不要用吸魂剑，会被反吸，如果有练拐杖的朋友拿治癫手杖或回力攻击他，他减HP，这个人真的很奇怪，有个性，给他加血都不让），这个迷宫还有黑色骑士，当年受他欺负的朋友可以报仇了，他的物品也不错：圣剑，高性能箭（最强弓，双击出兴奋术），钻石盾。这个迷宫还有一个宝箱是拿圣剑的，里面是长角蓝豹，会群体麻痹，攻击是即死效果，小心了。还有首脑，物品还是上面说的，不过小心别被灭了。 这里也随机出现绿魔术师，不过后面有首脑跟着，非常BT。 走到最里面遇到老4，和他对话后发现他野心不小，其妹（老2）劝说他之时，皇帝复活，他从地狱复活（哎，好老套的流程），要灭众人，这时龙骑士挺身而出为掩护众人牺牲自己（此处，如果嫌飞龙占空间，可以把它装备龙骑士身上，本来他们就是1快的，要死就一起吧，如果想要也可以，这个东西虽然是道具，无法扔，但可以装备身上双击出7级火焰术） 16，火拼死亡大道。回到菲因，经过思想教育后，老4加入众人。队伍回到最初状态。不用非记下”死亡大道“直接就可以去，先去迪斯特，54那女人的埋怨（如果之前龙骑士在的时候来看他，他们还有段对话，关系很暧昧偶）问龙骑士得到利剑。然后去死亡大道的入口---小湖，如果是第1次到这里的朋友，建议有足够的思想准备，黄触手怪的攻击带的附加效果。。。。。。。：麻痹，缩小，沉默，中毒，混乱，睡觉。紫毒毛虫的攻击力也是很BT，吐火兽的石化术依然存在，蓝梅虫的BT魔法也很恶心。不过这里有白龙，适当爆几个源氏护手也是很开心的。一层有钻石拐杖（最强拐杖）。山洞层有3个带怪物的箱子，分别的武器是猫爪刀，神秘斧头，高性能箭（这些我们前面似乎都打过了），不过里面的怪很让人期待，分别是蓝龙（随机爆神圣矛--最强矛双击出毁灭术，不过只能用1次，而且威力不高，龙鳞盾，龙鳞铠甲），金格贝西（随机出功力护手，缠头带，功力带，高性能箭，红龙（同蓝龙，不过攻防和HP比蓝龙强），瀑布的1层走到最下面，再从左或右进瀑布能买魔法：即死，核融，快速，兴奋。在拿高性能箭一层里有个门，里面是3个箱子：龙鳞铠甲，传说盾（最强盾），神圣矛。走到最尽头，上台阶中间的位置，进入内城。 到内城小心死亡骑士，攻击很BT，尤其是和会麻痹效果的绿螳螂在一起的时候更要当心。 继续向里走，有4个门：1，2，4分别是源氏护手，源氏头盔（最强头盔），源氏铠甲（最强铠甲），里面的怪是僵尸波肯（他也混出来了，攻击麻痹效果，会核融，一次800到900），金刚兽（基本就是魔法攻击，偶尔物理攻击带中毒效果）恶怪魔（会核融，混乱。。。。。）第3个门是通道还有个箱子，里面是缎带（很垃圾），但是怪可不垃圾---怪鹰兽，除了BOSS的最强怪，攻击强，会即死，夺魂，毒气。。。。。。不过有2个吸魂剑这些都是小意思。要是没有人用剑。。。。。。。。。。GOOD LUCK 再向里走到倒数第4层，就是版面发黄的一层，有极低的几率出一个怪-------钢巨人，攻击简直就是和皇帝不相上下，爆出的物品很诱人：源氏铠甲，源氏护手，源氏头盔，传说盾和利剑。正好1套装备。不过很难遇到，喜欢收集的朋友可以慢慢来。 中文版本的游戏这里有BUG，在倒数第4层如果你物品栏东西太多，在敌人爆装备的时候如果你拿物品就死机，所以这里物品不要太多，以免拿不到钢巨人装备（扔东西大家都会吧：点装备，把要扔的物品先装备，再点到那个像洞的东西里），倒数第３层开始，只要怪物暴出物品必然死机，如果在那里战斗结束后用魔法或道具也有几率死机，所以尽量逃跑，如果不能跑就看命了． 最后就是遇皇帝灭他了，没有剑的朋友。。。。。。。。。狂练核融吧。

6，一个平台的左右为难:Steam与垃圾游戏的斗争_

Steam上的游戏日益增多，这其中也包含许多粗制滥造的游戏，对此，人们不止一次地重提雅达利危机。但或许不必如此忧虑，毕竟，我们担心的从来都不是好坏参半，而是坏的淹没好的。

实习编辑丨熊宇

2018年的Steam夏促结束了，今年的促销你买得开心吗？

每年促销，玩家都拥有了更多的选择，但这可未必是一件好事。根据Steam Spy的数据，2017年有7672款游戏在Steam上架发售（平均每天上架近21款游戏），甚至比2005～2015年间Steam发售游戏的总和还多。今年，Steam平台大量发售游戏的速度没有丝毫减缓。

可以想象，在这数量庞大的游戏中有多少是你永远都不会关注的。

从2005年开始，Steam平台上架了海量的第三方游戏，逐渐将自身的重心从销售和运营第一方游戏转向了经营专业的数字游戏平台。如果将游戏平台粗略划分为注重质量、游戏少而精的，以及注重数量、游戏多而杂的这两种，那么Steam平台现在无疑属于后者。

面对如此庞大的规模，良莠不齐的批评早已出现，尽管V社（Valve Corporation）做出了多种补救措施，但仍然有越来越多来路不明、质量低劣的游戏不断上架。这一情形很容易让人想到上世纪80年代的雅达利惨案：短时间内雅达利主机上出现上万款同质化的游戏，玩家走进店铺之中只感觉头昏眼花，手足无措，随之而来的是市场的崩溃。

试试从随意摆放的书籍中找到特定的一本，游戏店甚至可以更乱

所幸情况还远远没有到达如此糟糕的境地，V社也一直在想办法避免雅达利式的危机。

丨　垃圾游戏的源头

或许你会感到不理解：既然垃圾游戏不好玩，自然应该卖不出去，卖不出去就赚不了钱，那怎么还会有人不停上架这些无法赚钱的游戏呢？

在上世纪的雅达利时代，垃圾游戏的生存基础在于信息的不流通。作为玩家，你需要到实体店购买游戏，而在店铺中陈列的众多游戏展示给你的仅仅是包装而已。除了少数花费巨额广告费或口碑爆炸的游戏，在购买、运行前你对自己买到的游戏可能一无所知。雅达利也没有考虑过对游戏的品质加以严格审查，因此在玩家的耐心一次又一次被消磨之后，终于在《E.T.》发售之时迎来了大爆炸。《E.T.》支付了2000万美元的巨额授权费，但却仅仅花了5周时间制作，质量可想而知。最终《E.T.》出货量400万，实际销量仅仅150万，过半的游戏被集中销毁。此后玩家对于游戏市场失去信心，雅达利的游戏帝国就此崩溃。

《E.T.》是雅达利帝国崩溃的标志

然而，在Steam流行的时代似乎已经不存在这样的问题：互联网时代你能通过视频、直播等途径对想要购买的游戏有充分了解，有的游戏还推出了各种试玩版，Steam平台也有游玩2小时内无条件退款的规定。在这种情况下，垃圾游戏似乎已经没有了施展坑蒙拐骗的空间，可为何它们仍然能够在这样的环境中死灰复燃，还越烧越烈呢？

不得不提的是Steam的两个机制：准入机制与社交设计。

Steam的游戏上架相对而言比较简单，平台本身还为开发者提供少量技术支持以及一定的宣传，因此在相当长时间内Steam才被视为独立游戏的温床；社交设计的目标则是让玩家在游戏之外有事情做，例如提供交流的空间、设计出一套社区的物品系统、能在主页展示自己拥有的游戏等。

Steam为每个游戏都内置了论坛、攻略等专区

上架容易意味着准入门槛极低，使得只要愿意，无论什么游戏都可以登陆这一平台；社交性强则使得玩家愿意尽可能多地收集游戏——而常常不在意质量。

这两个因素分别提供了垃圾游戏登陆Steam平台的可能性与必然性，前者使得垃圾游戏能够上架，后者使得这些游戏上架后有利可图。但偏偏，对于Steam平台来说，上架门槛低、注重社交是平台最重要的优势，即使它们带来了一些问题，也不可能完全舍弃。

因此，这注定是一场旷日持久的战争。

丨　无法提高的门槛

在任何平台上架一款游戏都需要经过审核，但无论什么时候，Steam的审核策略都称不上严格。

在2005年开始上架第三方游戏后，V社组建了一个团队专门负责与第三方商谈上架游戏，这种方法后来因效率过低而被放弃，取而代之的是“青睐之光”系统。

青睐之光于2012年8月30日上线，是一套以玩家为核心进行运转的机制，在国内也被称为“绿光”。开发者将游戏或软件提交到青睐之光社区内，经由玩家投票通过，V社再联系游戏开发者商谈游戏上架的具体事宜。青睐之光上线后，Steam平台的第三方游戏开始了爆炸性增长。

尽管最终被“直接发行”代替，但青睐之光曾为我们带了了无数的优质游戏，图为《盗贼遗产》

由玩家来决定一个游戏是否能出现在自己的平台中，青睐之光的创意极好，实际运行中却遇见了各种问题。其中最主要的便是各式各样的拉票行为，有的开发者在游戏登陆绿光后在各大社区开展投票赠送游戏激活码的活动；还有诸如Groupees之类的慈善包网站（这些网站以极低的价格售卖游戏激活码的合集，但游戏质量参差不齐）售卖绿光包，这些包中的游戏甚至还没有通过青睐之光，而是先卖未发售的游戏，促使买包的玩家前去投票。

这款游戏的迭代2年时间数到8，这是G胖永远学不会的特殊技能。更神奇的每一作都包含数百个Steam成就

这种情形下的游戏质量自然可想而知，青睐之光上线以来带来了《盗贼遗产》《去月球》等佳作，但带来更多的却是让人摸不着头脑的游戏、奇怪的成就游戏（“Zup!”系列等）、未完工的游戏（《幻》等）——玩家们为了“喜+1”或获取Steam集换卡（一种可出售的社区道具，合成一套卡牌可以获得游戏相关的聊天表情和主页背景，还能使社区等级上升）等目的为青睐之光上的游戏投票。对于垃圾游戏来说，青睐之光简直是再好不过，只需要随便上传几个刚开工的简陋图像，再去部分社区发几个游戏激活码，就能不花一分钱上架一款游戏，上架后哪怕几毛钱都是赚啊。

2015年，V社曾经

公开表示过

对绿光拉票行为的不满，认为拉票行为会使绿光系统达不到它的目标，强调绿光阶段的作品应该是“实际可玩的”（而非画饼圈钱）。但是，V社的警告并没有什么效果，青睐之光依然如故，甚至一日不如一日。

最终，这一系统难以为继，2017年6月，Steam宣布终止运行了近5年的“青睐之光”，取而代之的是全新的系统“直接发行”（Steam Direct）。

“直接发行”是Steam商店中一款售价100美元的商品，想要发行游戏就要购买它

直接发行要求开发者填写银行、个人身份等信息，并为每个游戏支付 100 美元的可补偿费用。V社表示，公司完全不是为了赚这100美元，只是为了防止部分无意义游戏的出现：在游戏的销售额达到 1000 美元后，此笔费用将被退还。

正如Steam官方所说的，这是一个更高效的系统，在青睐之光机制下，哪怕是完全做好的游戏也需要等待相当长的投票时间。在直接发行机制下，开发者只需要提前几周创建一个“即将发行”界面即可顺利发售。

“即将发行”界面，也是预购界面，为了在游戏发售前向玩家介绍游戏而设立

直接发行确实打击了部分垃圾游戏制造者。例如，部分开发商利用游戏能够产生Steam集换卡的特点，通过绿光发行大量千篇一律的游戏，然后将激活码出售给零售商，直接发行让这些公司付出了一定的代价，如果它们的游戏在Steam上销量不能达到1000美元，就需要为发布的游戏付出100美元的成本。

但是，更快速的发行速度同样使垃圾游戏的上线更无阻碍——只要它们的发售者愿意承担可能的100美元损失这样的小小风险。2017年9月，一家海外公司在Steam上注册了Silicon Echo Studios和Zonitron Productions两个马甲发行商，在直接发行上线的两个月内发行了173款“虚假游戏”（完全不值得游玩的游戏）。

Steam最终将上述游戏删除，但直接发行对游戏质量带来的影响已经可以想象。这时人们才确信，直接发行并非V社想要提高准入门槛的举动，而是认为“青睐之光”已不再是一个行之有效的制度，索性去掉了它繁琐的流程。

至此，V社已基本上放弃了提高上架门槛方面的尝试。

丨　鼓励交互的设计

虽然V社无法设定一个门槛使得垃圾游戏不得登陆平台，但是，驱动垃圾游戏不断登陆Steam的不可能是“可以登陆”，而只能是有利可图。那么，利在何方呢？

首先就因为“喜+1”。喜+1指的是通过购买、抽奖或免费领取等方式让Steam游戏库新增1款游戏。在个人主页界面，你可以设置显示自己所拥有的游戏数量，这里的游戏数可不管你拥有的是什么游戏，无论是《最终幻想15》，还是一款仅售1元的小游戏，在这里都算作游戏数“+1”。因此，为了使这一数据好看点，有时候玩家自然乐于购买低价游戏。除此之外，扩充自己的游戏库也颇有一种收藏的乐趣。

除了显示游戏数，V社还设计了游戏数徽章，鼓励玩家收藏游戏，更可怕的是，数量更多的徽章还在不断设计着

Steam的激活码政策让玩家的“喜+1”更加方便。Steam规定，所有上架游戏都可以向平台申请激活码，并且无需任何费用。在早期，可申请的激活码在数量上也没有任何限制；后来则限制了数量，但这一限制十分微弱，对绝大多数发行者来说仍然是可以无限申请。激活码大大方便了那些希望低价、大量出售游戏的发行商，许多发行商与慈善包网站合作，一个游戏的价格甚至会低到0.1元一个（当然这是极端情况）。

Steam的社交系统是玩家“喜+1”的另一个理由。在Steam平台，开发者可以自行选择自己的游戏是否包含“Steam集换式卡牌”，合成卡牌、获得表情和背景并升级是Steam社区的主要玩法。此外，集换式卡牌还是可以出售的，因此对于部分游戏来说，购买游戏再出售卡片可以抵消游戏的购买费用。所以，一款完全没有任何可玩性的游戏，只要它带有集换卡，就提供了一个购买的理由。

通过合成集换卡可以获得游戏背景，背景可以在个人主页中展示。图为《Fate/EXTELLA》的稀有背景，在游戏刚发售时，此背景曾以680元的价格售出

除了集换卡外，Steam游戏还有成就系统，并且同样可以在个人主页展示，因此，有的游戏看准了成就数量这一点，拼命往并不好玩的游戏中添加海量的成就，诱使玩家购买。Steam成就的设计和获取方式本就没有主机游戏那么严格，主机游戏往往通过定价来限制成就（奖杯）的数量和分值，存档与账号绑定，Steam却往往通过导入存档就可以批量拿到成就。垃圾游戏大量设计成就，这让本就没太多价值的Steam成就更无价值。

一个粗糙的游戏却包含4000多个成就，这依然可以带来销量

Steam的社交系统其实是很成功的，它让玩家们在游戏之外有交流的空间，并且也紧紧依托着Steam商店与创意工坊等功能，但它却带来了一个略有些畸形的市场：游戏可以不是拿来玩的，因此它不必好玩，甚至不需要完工。尽管V社已经意识到了这一问题，也采取了诸如限制游戏成就（其实上限是5000，没有太大意义）、

限制游戏掉落卡片

等措施，但从结果上来看，仍然没有遏制住垃圾游戏泛滥的步伐。

“我自己花钱买的游戏，凭什么要玩？”在这样半是玩笑的话语中能够看出许多玩家的态度。Steam被称为“男人的淘宝”，这固然受“为过去玩的盗版游戏补票”这一想法的影响，但Steam自身的机制是促使玩家消费的更重要的因素。Steam过去曾从这些因素中获利，因而带来的弊端却是缓慢累积的。

丨　没有终点的战争

按照V社的设想，Steam应该是一个开放的平台。Steam的

官方博文

中这样写道：“每当Steam 开发下一个新功能或推出变更的时候，如何让顾客开心永远是我们最主要的考量；衡量的标准，则是我们将顾客与优秀内容牵线的顺利程度。然而在这个过程中，我们了解到若要想朝着这个目标持续迈进，就不能让 Valve 的少数员工继续替各个喜好不同的客群，预测哪些游戏才会引起这些顾客的兴趣。”

V社谈Steam商店的设计

V社的确做到了“不让少数员工替玩家做决策”这一承诺，只是青睐之光让玩家做决策的点子也算不上成功，直接发行模式也没有拯救这一切，100美元，这是任何开发者都付得起的价格，因此上架游戏数量再次增加——青睐之光就像是一个不好使的筛子，直接发行则让各种游戏直接井喷。过多的游戏使得人们的选择变得更为困难，因此，如今Steam已不被称为独立游戏的乐土——能够上架与能够盈利的距离实在太过遥远。

2018年5月，部分在Steam平台上含有成人要素的游戏的开发者收到

平台通知

，要求他们进行审查，并被告知游戏可能被下架。此消息一度被认为是V社将对上架游戏严加审核的信号。令人惊讶的转折发生在一个月之后，Steam通过官博发表

一则声明

，表明任何游戏，只要不抄袭、不违法，都将被允许上架，但开发者有义务向V社说明游戏包含的争议信息，以便于V社进行筛选并向玩家推送。

V社的声明，全文很长，可以参考上文的链接

这一声明让部分玩家高呼“Steam彻底放弃治疗”。事实上，这个决定不过是申明V社一贯的立场而已：平台的开放性是首位的。因此，他们就必须要为这种开放性承担代价。

V社的困境在于既不能限制开发者，也不能限制玩家。限制开发者，就是严格审查上架游戏，不仅考察其是否违规，也要考虑其是否有趣，能否盈利，但这样就与索尼、任天堂或是EA、育碧的平台没有了差别，要么为此投入海量的人力，要么缩减自身的规模。以V社的体量（据传是300多人，当然也有3个人的玩笑版本）和取得的成就来看，这都是不可能的。

限制玩家就更麻烦了。有的玩家认为，很多游戏是“4399”不值一提；有的玩家认为，R18游戏应该彻底消失，有的玩家则认为，不能刀刀见血就没有乐趣……但几乎所有玩家都会抱怨：怎么有这么多不好玩的游戏！尽管真的有那种百分之百的垃圾游戏，但这毕竟是极少数，很难有一款游戏让所有玩家都讨厌它。那么，只有百分之一玩家喜欢的游戏难道就没有价值了吗？“好游戏”是个完全主观的判断，V社当然无法控制玩家的喜好。

又不能增加过多限制，又不想让垃圾游戏泛滥，这是个很难解决的问题。

人越多的地方，事情就越复杂，Steam平台就见证了问题越来越复杂的过程。V社给出的回应是，他们将不去筛选开发者，也不会限制玩家，而将致力于构建游戏到玩家的良好连线。换言之，致力于让玩家找到适合自己的游戏。

V社在

《我们从青睐之光中学到了什么》

的博文中回答了他们努力的方向：“我们在台面下做了很多努力，像是大幅度改进 Steamworks 中的开发者发行工具，方便开发者拉近与顾客之间的距离。其他努力则明显许多，包含探索更新以及引进用户评测、探索队列、用户标签、简化的退款流程、Steam 评鉴家等新功能。”

V社提及的这些改动，全部都不会阻止垃圾游戏进入Steam，可能阻止的是已经存在的垃圾游戏对普通玩家的伤害：通过算法减少你看到不感兴趣的游戏的几率，通过评测让你在购买前对游戏的情况有大致把握，再通过退款弥补你一时冲动的错误。这很有可能是V社对垃圾游戏现象的最终回答。

在Steam的首页推荐中，你看到的大多都是热门游戏，这减少了新的独立游戏的曝光量，也防止了大量的垃圾游戏污染首页

丨　结语

可见，Steam其实并没有太考虑去限制不断增加的垃圾游戏，因为限制它们得不偿失：会增加平台成本，还破坏平台的开放性。解决这一问题的关键正在于当代与雅达利时代的不同：信息是流通的，现在比以前更容易筛选。目前的解决方式在体验上还有种种问题，但这一思路也已经收获了不错的成效。

问题从来都不是好坏参半，问题是坏的淹没好的，只要能够找到呈现“好游戏”的有效途径，就能够让人各取所需。Steam上线至今，经历了难以想象的传奇旅程，至今人们仍然难以想象：一个小公司如何运营起这么巨大的平台。这其中的秘诀大概就是，不事必躬亲，而是通过底层规律引导开发者与玩家，致力于建立一个渠道。开放性，这正是相比其他平台Steam最特别的地方。

当然，一切都还没有结束。日渐增多的垃圾游戏、无用的成就、略有些浮夸的个人主页，这些可能是Steam永远都无法解决的问题，但只要它还能给你想要的，就仍然值得使用。

原文链接：一个平台的左右为难：Steam与垃圾游戏的斗争

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7，在游戏中“考古”的人们_

在“魂学家”及更广泛的“游戏学家”心目中，解读游戏就像考古一样：玩家永远无法得知那些官方没有给出确切设定的真相，但他们仍会孜孜不倦地挖掘游戏中的线索，试图拼凑出可信的内容；正如历史有很多假说，对于游戏的解析结果也因人而异。

编辑丨陈静

6月13日，“罐装猫粮君”在B站发布了题为《〈只狼：影逝二度〉无责任解析》的视频。视频中，他以《只狼》预告片画面为基础，分析游戏可能发生的时间、背景，以及它与日本“战国第一恶人”松永久秀的隐喻关系。

8月9日，“姆罗”上传了《“王国之心”系列解析专题第三期》。与以往的作品一样，他希望用一个系列视频来梳理“王国之心”系列的情节、人物与细节关系。这个系列自7月10日开始，目前只更新到第3期，尚未完结。

对于“罐装猫粮君”和“姆罗”来说，每一个视频既是一段潜心研究的结束，也是一个新话题的开端。当观众看到他们的视频时，能够明确感受到一类视角、一个话题和一种贯穿始终的个人风格。有别于那些单纯为了娱乐和技术的游戏视频，他们想要为“游戏”找出一些新的意义。

“罐装猫粮君”与“姆罗”都是游戏研究者。他们一直坚持做的，是反复体验游戏，从中挖掘出那些普通玩家容易忽略和错过的内容，并且整理成完整的、适合观赏的视频。根据场合的不同，他们可能会被称呼为“魂学家”“岛学家”，或者任意游戏的“某学家”。他们自己又给这种行为下了一个新的定义——“游戏考古学”。

丨　猫粮君：坚持“原汁原味”的业余专家

作为一名从事图像处理工作的程序员，“罐装猫粮君”（下文简称“猫粮”）平时经常加班，玩游戏、做视频都要挤占周末和节假日时间。尽管如此，他还是坚持了3年多。

猫粮喜欢猫，却不方便养猫，刚好他本人姓梁，就给自己起了个“猫粮”的ID。

猫粮的日常工作环境

公司工位上可以体现个性化的地方不多，猫粮也只放了一些低调的小摆件

猫粮是个名副其实的“魂学家”。自《恶魔之魂》起，他就接触了“魂”系列。而推动他将自己对游戏的喜爱转化成表达、从一个玩家变为一个视频制作者的契机，则是《血源诅咒》。

2015年3月，《血源诅咒》问世。作为“魂”系列老玩家，猫粮沉迷“狩猎”无法自拔。由于当时还在日本读研，他只能买到日文版游戏，此后玩的也一直是日文版，这件事对他产生了颇大的影响：在与其他玩家讨论剧情时，他发现游戏的中文版翻译——无论是简体中文还是繁体中文——质量并不高，翻译的偏差往往又会让玩家的交流产生许多不必要的分歧。为了“纠正”一些翻译方面的错误，同时也想要表达一些属于自己的观点，猫粮制作出了自己第一部《血源诅咒》剧情分析实况视频。

从第一个《血源诅咒》系列视频开始，猫粮君就采用了“日文版+自制字幕”的方法

重新上传《〈血源诅咒〉剧情解析向解说》合集时，猫粮会调侃以前的自己，包括口音在内，“谁吐槽谁是小猫”

猫粮早期的作品并不能让他自己满意。在经历了长时间的摸索之后，他终于拿出了一部代表作——《老猎人笔记》。《老猎人笔记》共有10集，以“老猎人给新猎人讲故事”的形式，解读了10个《血源诅咒》中的关键词。在这一系列视频中，猫粮充分发挥了自己在语言、技术、逻辑等多方面的优势，让观众顺着他的思路由浅入深，逐步了解游戏埋藏在隐性叙事和模糊线索之下的内核。

《老猎人笔记》系列视频从内容到制作水平都有了很大提升，也是猫粮点击率最高的作品之一

视频连接：《老猎人笔记》

和许多游戏主播一样，猫粮制作视频完全是自学，“最早要追溯到高中时期”。出生于1990年的猫粮，上高中时看了CG电影《最终幻想7：圣子降临》，大受震撼，随后雄心勃勃地抱着“制作一部自己的CG动画”的梦想开始学习动画、视频软件。然而他很快意识到，一部视效华丽的动画片不太可能由一个人在短时间内制作出来。随着学业逐渐加重，学习软件、制作动画的事儿也不了了之。等到他读了研究生，又想制作视频时，“这么多年都忘得差不多了”，又要重新学过。直到现在，他制作一期视频仍然需要3天的连续工作，最后一天更是要熬到凌晨。

猫粮自家的工作台，由于工作和做视频都要长时间使用电脑，他自称“基本上一天到晚只对着两个地方”

细致的解读、较高的视频水准，乃至带着东北味儿的配音，都是猫粮视频受观众欢迎的要素。他解析的角度往往别出心裁，对同一个游戏中出现的不同细节，都十分注重它们内在的联系，并将其最终合成一个逻辑自洽、叙事完备的整体。在视频的弹幕和留言中，有观众表示，“每次写论文时都来参考猫粮的视频”，也从一个侧面反映出视频的质量。

在猫粮看来，视频的质量取决于态度——面对资料时，注重原汁原味；分析解读时，谨慎思考，反复优化；遇到争议时，理解包容。

猫粮曾经不止一次提到，他制作《血源诅咒》视频的一个重要原因，是游戏的翻译问题。在《老猎人笔记》系列完结之后，他特地制作了一期《血源诅咒：追译溯源》，以“原始版本”日文版作为基础，整理了一批他认为较为严重的漏译、误译、翻译偏差的现象，获得了不少关注，也引发了不少讨论。

现在大多数玩家都知道，《血源诅咒》的中文版是“二次翻译”，中文版译自英文版，英文版又译自日文版，在这个过程中，难免出现许多不必要的损失和错误。由于游戏剧情本身偏向晦涩，有些错误相当直白，有些却埋藏得很深，不易分辨，但正是这些不易分辨的错误，会严重影响玩家对游戏的理解。

猫粮在《血源诅咒：追译溯源》视频开头就说明了中文版的二次翻译问题

起初，国内不少玩家通过比较简体中文、繁体中文两个版本，想要得到去伪存真的效果，然而在猫粮看来，被他们当做讨论基础的中文翻译，无论简体还是繁体，本身就是不准确的，他将这称为“原则性错误”——“翻译得不错的地方，那是英文版本就做到的，中文只是从英文版直译，直译得再好，把一部日文作品的英文翻译拿来翻译，是原则性错误，更别提翻译态度了。”

其实类似问题在翻译界和学术界也存在，说白了就是“底本”选择和研究方法的问题。现在的许多学者认为，第一个向中国读者译介莎士比亚著作的翻译家林纾，在翻译莎翁作品时选择的底本是英国19世纪散文家兰姆姐弟编写的《莎士比亚戏剧故事集》，由于林纾不通晓英文，必须由合作者先行译出大意，再由他二次加工写成文言文。林纾没有充分理解小说和戏剧的不同之处，也没有认识到翻译莎士比亚原作与翻译经兰姆故事化、小说化的《故事集》的不同，这在早期翻译界是可以理解的，并且不能因此抹杀林纾在翻译界的历史地位，但在一个世纪之后的今天，还出现类似《血源诅咒》的二手翻译问题，则是令人遗憾的。

与原翻形成鲜明对比的是，曾在日本留过学的猫粮精通日文，英文也不错，正是有了这样一层背景，他在解读游戏时一直坚持使用原文，有时甚至显得有点儿执拗。

“大家应该都知道《西游记》故事的原型：玄奘法师前往天竺求取真经。”猫粮讲起了这样一个故事，历史上，玄奘深感多年来中原佛学异说不一，因而希望去天竺求取经书原本，融汇贯通一切。猫粮说：“其实按我的理解，玄奘并不全是为了让人们看梵文经书才去取经的，他也是为了正本清源，纠正翻译错误。假如以前的经书都翻译得特别好，那玄奘也没那么大必要去天竺了。”

猫粮认为游戏也是一样的道理。“对于一般玩家而言，学习外语的成本过高，在不影响基本理解的程度上，玩汉化蹩脚的游戏是无奈之举。”然而那些想要认真理解游戏的玩家，就需要“学习玄奘的精神，承认翻译质量存在问题，积极对照原始资料”，这样做“不只是单纯对自己的解析行为负责，也能让其他玩家认识到游戏翻译的不足之处，进一步帮助厂商及制作者提高今后作品的翻译质量”。在这个层面上，坚持“原汁原味”不仅是一种义务，更是一种责任。

《血源诅咒：追译溯源》中，猫粮对日文原文、简中、繁中3个版本中的一些词语进行了详细对比，并附上了解说

“三分之一脐带”和“第三脐带”曾是让不少《血源诅咒》玩家迷惑的问题，但它其实源自英文版中的一个梗，二次翻译后造成了一些误会

猫粮将自己定义为“专业的爱好者”。他曾经动过进入游戏这一行的念头，在日本留学时，还参加过索尼、Capcom等大公司的面试，可惜并未成功。这也让他认识到，“游戏领域的专业知识并不是一个外行人可以胜任的”。

正因如此，猫粮安心地当起了他的“业余专家”。“我的游戏视频更多面向想要深入探索游戏的人，很多观众看我的视频不是随便看看，而是很投入地去欣赏，为了做出这样的视频，我也需要更多沉淀的时间而不是单纯增加产量。”猫粮表示，要做到这些，利用业余时间做视频就足够了：“希望保持自己制作视频的动机和节奏，不要把它作为谋生手段，那样就不得不做出更新频率或是内容上的妥协。”

丨　姆罗：擅长开脑洞的专业视频作者

“AmuoRay姆罗”（下文简称“姆罗”）并不是100%的“魂学家”，他喜欢许多游戏，喜欢剧情解析，喜欢自编、自导、自配音，更喜欢三上真司——他的第一部视频就是“《恶灵附身》解析”，在完成并发布这个系列视频之后，他请假在家“昏睡了整整一周”。

姆罗大学的专业是金融学，与视频制作八竿子打不着。早期一些视频是他在工作之余完成的。两年前他辞了职，开始全力制作游戏视频。

姆罗的工作台有些朴素，很多略显“中二”的视频就是在这里制作出来的

一直陪伴姆罗的几件东西：音响是专职做视频时兄弟送的；小电视杯子是B站赠送的礼物；PS4是首发版本，一直用到了现在

以前的姆罗，做一期20分钟的视频至少要花一星期时间；后来受流行的“短视频”影响，他努力把视频长度缩减到10分钟左右，完成一期视频的时间也缩短到了3至4天。成为专职作者之后，他更是成了“工作狂”，每天6点左右起床，锻炼一两个小时，吃了早饭就开始工作。除了三餐和一小会儿午睡之外，一整天的时间全部用来创作和工作，直到半夜一两点。

姆罗作品的与众不同之处，是他热衷于自己的“脑洞”。他不做攻略和解说，而是去挖掘游戏中一些不常为人所知的“多层面体验”。“我是个挺喜欢看故事的人，那些在电影里的有趣桥段，动画中的精彩瞬间，游戏内的激动时刻，都会深深打动我。”姆罗说，出于这样的想法，和一点小小的中二心思，当看到自己喜欢的《恶灵附身》缺乏深入研究和解读、很多人只在浅显的层次上互相争论时，他“在没有任何资源共享的情况下，每天日思夜想，最终做出了《〈恶灵附身〉解析》系列视频”，这也成为他踏上视频制作之路的第一步。

这些工作就像是现实里的考古学家需要做的，科学考察和发掘一个古代遗址，通过获取的资料和信息作出合理推断，最终写出发掘报告。在考古学领域，二里头遗址是否属于夏文化、陶寺遗址是不是尧的都城，在发现确切的文字记载之前不可能有确定的结论，但考古学可以通过尽量多的资料获取完善证据链，让最终结论的可信度变得更高。

姆罗会在专栏中把自己的视频按照系列分类，方便观众观看

尽管在收集资料、查阅文献、整理分析的过程中完全是基于游戏中已有的观念，然而姆罗采取的视频表现形式大多是自编自演的“故事模式”，有时看上去天马行空，配合上他极为浓重的贵州口音、必须搭配字幕才能听懂的解说，有种特立独行的中二感觉。不少观众只是随手打开他的视频，却很快不能自拔，最终成为催更大军的一员。

姆罗相当享受这种“与人在一起”的方式。在他看来，和许多人共同喜欢同一款作品、做出视频给大家看，是他与人交流的一种形式。他自认为“不是那种可以吸引人的作者类型”，却拥有好几个粉丝交流群，他把它们命名为“AmuoRay游戏剧情研究群”，在制作视频时也会考虑群友们的意见。

在“《黑暗之魂》特别专题”系列的最后一期，他甚至自己编写了剧本，由群里的粉丝们分别为《黑暗之魂》中的各个角色配音，演绎了一个十分独特的故事。视频上传之后褒贬不一，他却颇为满意。

“《黑暗之魂》特别专题”系列最后一期《黑魂终曲完结篇》中，故事以各个角色的视角展开，姆罗本人饰演的是系列中的人气角色“教宗沙力万”

视频链接：《黑暗终曲完结篇》

姆罗偶尔会在自己的视频中出镜，当观众问他“视频风格为何如此中二”时，他的回答是“人不中二枉青年啊”

姆罗认为“心态”是创作的重点，也是他的优点之一：“在公司上班让我学会了抗压和接受，制作视频的压力其实比上班还大，对于外来的声音和长期无法产出时的思维枯竭，要学会接受，来督促自己勇敢前行。”除此之外，他对自己的要求是“尊重每一位喜欢你和你作品的观众，尊重每一位不喜欢你和你作品的观众”，因为“要时刻谨记，网络上下的你都只是普通人”。

与许多保持日更、与粉丝频繁互动的“大Up”相比，视频更新频率不高、粉丝数量不算多的姆罗确实只能算作一个“普通”的Up主。但在点击数、收藏数、点赞数这些可以量化的标准之外，他致力于寻找的是创作的意义。

让姆罗十分遗憾的是，他成长于互联网已经高速发展的年代，无从体验自上世纪八九十年代直至今日、人们眼界逐渐拓宽的过程。在碎片化阅读泛滥的当下，人们对于一件事物、一部作品投入的注意力少而又少。在姆罗心目中，这是不太公平的。他认为，“游戏研究”在这个方面具有多重意义：小而言之，“每一部作品都是制作团队的努力结晶。更好地分享游戏人的热情，不让他们的努力石沉大海”；大而言之，“讨论、分享会给游戏作品带来不一样的宣传效果，让许多不了解游戏的人知道，在这个正在蓬勃发展的新兴产业中，创作者们带给了我们多少感动”。

除了“魂”系列之外，姆罗也制作其他游戏的解析视频，“龙背与尼尔”系列专题是其中人气较高的一部。横尾太郎的作品尽管不像宫崎英高那么晦涩，然而通过剧情的梳理与角色的分析，仍能让观众体会到作品独特的气质

成为职业视频作者之后，姆罗将自身置入了更大的环境之中。他认为由玩家、爱好者自发形成的游戏研究有别于专业研究者，在后者热衷于从技术、文化、行业、市场等方向上发掘游戏作为商品的意义时，前者反而会让游戏更有韵味和人情味。“游戏是艺术品，也是商品。”姆罗说，“如何不让它在研究过程里仅仅只成为一个冷冰冰的商品，而是大家口口相传的艺术品，是我想做的事。”

与此同时，姆罗也对自己有着明确的定位：“‘游戏视频制作者’的身份，其实也是一种商品，如果没有被认可的价值，就离退出舞台不远了。”因此，观众的支持与鼓励对他格外重要，“只要有人支持，作者就应该坚持产出，尽最大的努力寻找突破口，让自己生活的各方面有更多的保障，不辜负大家的期待。”

丨　“游戏考古学”：一种结合了合理性、真实性与多重体验的再创作

猫粮与姆罗的叙述中有着不少共通点，其中最有意思的是，他们都提到了“游戏考据”与“考古学”的联系。在他们的认知里，这是“魂学”“岛学”乃至所有游戏解析行为的重要特征。

猫粮毫不掩饰他对“魂”系列的喜爱，他将自己独爱“魂”系列解析的原因归功于作品本身的特色：可塑性、自洽性和独创性，由这3点又可以引申出大多数采取隐性叙事风格游戏的优秀之处——独创的世界观、内在逻辑自洽的故事线索，以及大量的留白。基于这些，猫粮解读游戏时尤其注重“合理性”和“真实性”，他认为，解读游戏就是赋予游戏合理性与真实性的过程。“我不喜欢‘神的造物’‘奇妙的魔法’‘万能药’之类的强硬解释，更偏向于寻找使游戏自洽的规则，再用这些规则去看待并推测游戏的剧情。”

猫粮认为，解读游戏与考古有很多相似之处：“解读游戏和考古一样，无法得知真相。从考古学的角度看，因为古代缺乏真实记录的手段，所以现代人实际上永远无法确认历史的真相；对于游戏来说，除非官方给出明确的设定，否则玩家永远无法得知那些被隐藏的内容。但明知如此，玩家们还是会孜孜不倦地去挖掘游戏中的线索，试图拼凑出可信的内容，就像考古学家孜孜不倦地挖掘古迹，试图拼凑出可信的历史一样。”

猫粮在自己的视频中明确提到了“游戏考古学”

猫粮自己对游戏的解读过程也更接近一般人想象中的“考古”过程。在通关（大部分时候是多次通关）之后，他会花大量时间在游戏里逛街看风景，观察雕像建模、绘画贴图，寻找它们与道具说明的联系，最后开始构建剧情。在这个过程中，他完全依靠自己，不会去看其他作者的分析，即使有所参考，也仅限于支线任务、道具等技术方面的问题。在他看来，尽可能少地接触网络上的相关信息，对于自己建立较为完整、完善的想法是有益处的。

尽管是“一家之言”，但《老猎人笔记》中关于卡莱尔文字的解析，算是十分详细且说服力最强的解读之一

不少观众在看过猫粮的视频之后也会对他提出批评，有的人说他过度解读，有的人用其他主播的视频内容对他进行反驳。在猫粮眼里，观众的这些反应恰巧印证了他关于“游戏考古学”的观点。“就像历史有很多种假说一样，游戏解析结果也因人而异，所以需要大家理性对待不同的意见。”

与猫粮相比，姆罗对游戏解析与考古的认识更倾向于“人人都可参与”这一点。他认为这一观点特别适合那些叙述不明确、故事线零散的作品，当然也可以应用于普通的作品之中。“对于普通玩家来说，有效的答疑解惑和清晰的设定背景说明，能更好地提高游玩者的投入热情，让他们更加能体会到整款游戏的精彩之处。”从这个角度来看，他也认为宫崎英高和“魂”系列具有独特的价值，当然，解读它们的难度也是不一般的。“《黑暗之魂》《血源诅咒》都算是最难解析的作品了，对解析者来说，就像是难以翻越的大山。”

然而就像俗语所说，之所以人们会登山，是因为山就在那里。自从玩家们发现他们可以根据现有资料整理出属于自己的故事剧本之后，姆罗所说的“全民参与的考古行动”也自然而然地开始了。一个人的立论基本站得住脚，没有太大的漏洞和Bug，就会被人们相继讨论，姆罗认为，“这种有趣而又一直持续的热度维持方式，是这类作品长久不衰的原因之一”。

不仅限于“魂”系列，姆罗在自己的每个系列视频开头都会向所有观众说，“请尊重每一位为故事构成做出贡献的人们”，在他看来，每个人的故事都是有意义的

因此，姆罗习惯于尽可能广泛地收集资料，不论是游戏中出现过的内容，还是国内外作者的资料文献和视频，都是他的研究对象。“即使玩了很多遍游戏，只要稍不注意，还是容易陷入自己的逻辑漩涡之中。”他在游戏分析前会将自己能收集到的所有资料进行对比和整合，以此保证观点的准确性和客观性——当然，从结果上看，它仍然是非常个人化的。

姆罗目前正在同时制作“Fate”与“王国之心”两个系列的解析，每个系列都需要查阅相当数量的资料，他的工作量也因此多了不少，即使专职做视频，每天的工作也排得很满

把猫粮和姆罗的观点结合起来，或许可以得出一个有一定代表性的结论来：毫无疑问，游戏解析属于一种再创作，然而它也必须具备合理性、真实性，并且建立在不同作者的不同游戏体验之上。如果人们要把游戏真正视作“第九艺术”，那么它与文艺评论有一定共通之处，又会因为游戏独特的互动性而具备更强的多样性和主观性。

丨　结语：现在和未来

由于工作需要经常加班，又与父母同住，猫粮如今的视频产量有所下降，“父母对我要求很严，每天必须准时上床睡觉，还好在其他时间不限制我”。考虑到家里的隔音不太好，自己的视频又“有些中二的气质”，在家录音多有不便，猫粮开始考虑搬出来租房子住。到了那个时候，养上一只猫，玩更多的游戏，做更多的视频，就是猫粮理想中的生活了。

如今，姆罗已经与B站签约，开了直播，有了一定的保障，同时也多了不少约束。他坦言，签约独家协议并没有给他带来足够生活的资本，直到现在他都要靠自己的工作积蓄度日。然而对于他来说，“更好的与大家交流的机会”与“把自己的故事传播给更多人”更加重要，足以支持着他继续创作下去。

原文链接：在游戏中“考古”的人们

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