阿岚攻略cg，为什么阿岚好感度满了还没有触发般若那个支线？

1，为什么阿岚好感度满了还没有触发般若那个支线？

阿岚好感度刷到100即最高永远的7日之都阿岚攻略线，手账更新： 带着阿岚巡查【东方古街】，触发支线[那个男人，敬语] 完成支线后，手账更新，可回收阿岚个人CG 带着阿岚巡查【海湾侧城】，触发结局剧情。

支持一下感觉挺不错的

2，永远的7日之都阿岚宝具搭配攻略 阿岚怎么搭配宝具好

阿岚装备搭配攻略 1、阿岚分析一下主要是物攻为主，2技能是用鬼魂对周围敌人造成伤害，3技能是一个位移技能。 2、我选择的搭配宝具主要是以物理攻击提升为主，这里可以考虑的有暴击、和物穿的宝具进行搭配，7cost的高阶宝具贝斯蒂是首选。 3、最好是贝斯蒂*3+格林基特木人*1，能合成等级越高越好。如果没有的话可以考虑阿曼*4，在低一些的宝具都没有好的穿透属性，加成比较低。 4、也可以考虑一下暴击和穿透双修的方法。毁灭之眼*2+贝斯蒂*1+格林基特木人*1也是很不错的搭配方法，都能让阿岚打出很强的伤害。

3，支线怎么做 阿岚支线任务攻略大全

永远的7日之都阿岚支线 必须条件预告：阿岚、开启阿岚神器，地图到海湾侧城 1、阿岚好感度达到10后手账更新： 带着阿岚巡查【海湾侧城】触发支线[启] 完成支线后手账更新： 2、阿岚好感度刷到40，手账更新： 带着阿岚巡查【东方古街】，触发支线[承] "剧情选项选择不影响支线进行，仅影响完成本支线后奖励的好感度数值" 完成支线后手账更新： 3、阿岚好感度刷到70，手账更新： 带着阿岚巡查【海湾侧城】，触发支线[鉴定] 进入剧情战：击败阿岚 注：剧情战可任意选择神器使参战，类似普通关卡。BOSS阿岚难度与海湾侧城第五关阿岚相近。 剧情战后手账更新： 4、阿岚好感度刷到80，手账更新： 带着阿岚巡查【海湾侧城】，触发支线[般若的记忆] 完成支线后，手账更新： 5、阿岚好感度刷到100即最高永远的7日之都阿岚攻略线，手账更新： 带着阿岚巡查【东方古街】，触发支线[那个男人，敬语] 完成支线后，手账更新，可回收阿岚个人CG 带着阿岚巡查【海湾侧城】，触发结局剧情。

4，之都阿岚记忆碎片怎么获得 简易攻破方法阿岚记忆攻略

第三关怪是魔免的，如果你的队伍主力是物理，那么只要战力差不多就可以了;如果你像我一样，主力是魔法就要新培育神器使了。 我用的是薇拉+安+伽儿(我把她升到了b级2星)装备配好并且升级，让平均战力够8000多就差不多了，关键在于要用薇拉大招打断大怪的连续攻击，因为大怪不停的刷新，大概3，4只左右，所以当大招cd而怪物众多的时候，切换人物再切回来让时间重置，反复多试几次掌握好节奏就差不多过了。 与第三关相反，最后一关boss是物免的。最后一关要一些技巧。 第一形态：boss在攻击三下后会开机关枪，一定要躲开，而且这个攻击是带追踪的，你不躲开几下就死。用好人物的无敌或者回血技能。打掉一定血量后，boss会离开召唤5个杂鱼，虽然是杂鱼但攻击很高，一定要用技能迅速干掉，之后boss进入第二攻击模式。 第二形态：这时boss攻击顺序是这样的，全屏攻击+四连击+机关枪，如此的循环，只要小心机关枪就好了。如果人物不小心死了也不用担心。boss放全屏攻击的大招，前摇时间很长，足够你救人的cd条读完，反复几次，就成了。关键就是在于要把握boss攻击的节奏。

不明白啊 = =！

5，音声伴你入睡第九期活动结果公布_

为期一个月的音声伴你入睡第九期活动正式结束~感谢各位up给我们带来优秀的作品！

活动链接：网页链接

活动结果公布如下：

一等奖：

【中文音声】不要脱人家的水手服啦！

网页链接

【同人音声】天哪！ 在相亲时被粉丝认出的小芸豆！

网页链接

【同人音声】治愈屋-雨间篇

网页链接

二等奖：

【同人音声】天哪！ 在相亲时被粉丝认出的小芸豆！

网页链接

【同人音声】治愈屋-雨间篇

网页链接

三等奖：

【女性向同人音声】你愿意做我的铲屎官吗

网页链接

【ASMR】桃花妖的服侍

网页链接

【中文音声】与新婚丈夫的洞房花烛

网页链接

参与奖：

蛀牙不是虫 隔壁班的喵会长 猫夜白 cv元叔 米拉s

曼曼是只兔子猪 墨聿白 唐子晰 小草草大将军 一只污喵呜

南方小哥哥 子不言吾不语s 小狐岁三w MTkoala 阿岚小太阳

泫玥_Patiel 咖啡忘了加糖 弦San 妮可MNS 千凝吖

恭喜各位，M站相关负责人员会联系获奖up主,确保奖品顺利发放。

6，【盘点】型月世界大事件 part3(完结)_

这是型月正史最后的两部作品了。

发生于第四次圣杯战争之后，第五次圣杯战争之前的load 埃尔梅罗二世事件簿

这个名字或许比较陌生，我也是在莫名百度时迷之发现的。埃尔梅罗一世在zero里作为时钟塔派遣的御主参加，同期参加的还有他的弟子--韦伯。第四次圣杯战争唯一的生还者（愉♂悦神父也算半死不活）

韦伯在圣杯战争结束后认为没脸回时钟塔，就去周游世界。他来到了征服王的故乡，在这里，他发现了自己的才能。

作为魔术师，韦伯的才能极其差劲，最基本的催眠都露出了马脚。然而他却在教导和看穿魔术上有着惊人的天赋。他回到了时钟塔。

当时埃尔梅罗派正因为肯尼斯的死亡陷入纷争当中。韦伯回到时钟塔后继承了被舍弃了的埃尔梅罗教室,想方设法修够学分，当上了三级讲师,之后迅速崭露头角。

虽然最开始时连正式所属的学部都没有决定，只是勉强持续着没有几个学生的授课，但是那异常简单易懂的实践性授课转眼间就成为了不容于时钟塔的新世代（New Age）之间的话题。甚至还说服了几名在权力斗争中失败的讲师登上讲台，实现了前所未有的多面性教育体制。在好基友的帮助下买下了现代魔术科的教室。

三年后，埃尔梅罗派所剩无几的权力经历种种偶然和一些纷争后集中到了新任当主莱妮丝·埃尔梅罗·阿奇佐尔缇的手中。莱妮丝动用这点权力命人将韦伯绑架到她面前。

韦伯已做好被杀的心理准备。他起初很困惑，但当对方报上名号后楞了一下，接着主动承认肯尼斯之死自己有责任（偷圣遗物），希望莱妮丝能饶他一命。

韦伯的反应激起了莱妮丝的恶趣味，她对韦伯提出“饶命”的条件：

1.帮埃尔梅罗派还清负债；

2.想办法修复只剩一成的埃尔梅罗的源流魔术刻印；

3.在她成人以前维持埃尔梅罗的君主（Lord）之位。

顺便再加个四，来当她的家庭教师。并且为了防止韦伯逃跑，从他那收了某种担保。

第四次圣杯战争肯尼斯·艾尔梅洛伊·阿其波卢德战死。因此肯尼斯在时钟塔中累积的许多贵重研究就在未整理的情况下被放置不理，虽然那些成果差点就要散失了，不过，出现了一名原本最为无能的原弟子——韦伯，他有著“他自己无法实践魔术，但对於理论的再解释以及系统分类上是天才等级”的才能，最后韦伯他编成了一本名为《肯尼斯阁下秘术大全》的魔道书，让所有的秘术回归阿其波卢德家的管理下，成为之后家门复兴的基石。

最终成为了时钟塔著名的讲师，被称为“埃尔梅罗二世阁下”，还有着诸如“天惠教授”及“Master V”、“大笨钟☆伦敦明星”一类的称号，在时钟塔最想和他上床的排名中占据第一。时钟塔的优秀弟子至少三分之一出自他的门下，被学生们所尊敬和爱戴。

韦伯的奋斗只为了一件事--参加第五次的圣杯战争。但在魔眼收集列车后见到大帝的心腹--赫费斯提翁后放弃了第五次的圣杯战争。

事件 培养一堆挂逼弟子（呆毛王后代 FSF御主等等）

fate stay night（第五次圣杯战争）

fate是型月最出名的一部作品，于2004年发售（至今仍然用它赚钱）。

fsn一共有三条线路，现在来一一对其介绍。

Fate线（2006年改编为动画）

fate线，就是第一次对上红A是，士郎没有使用令咒阻止saber的情况。红A被重伤，好长一段时间没有发挥作用，拼命养伤。也正是因为红A没有参战没挂，第一次对上berserker时saber败退。

这一次，rider成功发动鲜血神殿，但是在saber的阻挡下未能吸收魔力，使用宝具才逃走。

最终，R姐和saber对拼光炮，千年的幻想种还是不敌Ex咖喱棒。Rider，落败。

但是saber魔力不足（士郎无法供给魔力），最终在爱因兹贝伦之战中，红A被用于拖住berserker（英勇地干掉了他七条命），士郎和远坂逃窜，在与saber补♂魔后投影出咖喱棒（石中剑）一剑就打掉了berserker剩下的命（红A：早知道我就不用无限剑制了）

之后是caster，她突袭士郎家，用ruler break想要和saber签订契约，但是被闪闪突然出现用宝具淹死。

最后一战前，士郎把体内的avalon（士郎迷之治愈力的来源）换给了saber，与愉悦神父和闪闪展开大战（记得好像大狗和闪闪还打了一场，不过CG里没有，单纯是我记错了么）闪闪与亚瑟对拼光炮数次（谁再说咖喱棒对杯宝具我跟谁急），saber身受重伤，最后靠着avalon硬抗EA一剑砍死了闪闪。

隔壁愉悦神父和士郎一战。神父用圣杯的诅咒想淹死士郎，但是士郎也投影出avalon

给神父来了个狠的（图片加不上了）

亚瑟最后的咖喱棒打爆了圣杯，继续了她在剑丘的梦 ENDUBW线是士郎用令咒阻止saber，红A毫发无损装逼无数。HF今年做剧场版，给你们留个悬念吧（说白了就是字数满了，有时间在写UBW和HF吧）十年后，埃尔梅罗和远坂家当主彻底拆掉了大圣杯，圣杯战争就此终结。

7，妈妈说:“你敢嫁凤凰男,我就跳楼!”_

早几天做了一组实录，面对父母反对的爱情，男人们是怎么抉择的，原文：《“儿子，甩了她，妈妈给你买保时捷。”》

这几天，陆续收到了很多女读者的来信，根据真人故事整理出了女版。

废话不多说，一起来看看，面对“我妈不同意”，女人们何去何从。

@阿欣 女 24岁 导购

我妈不同意，因为他是典型的凤凰男。

爸妈都是务农的，家里还有个弟弟，在念高中，学费全由他负担。

他爸妈说了，家里供他大学毕业，早把钱花光了，他有义务养弟弟。

我能怪他什么呢？

换位思考，如果我出身在那样的家庭，也不可能一头扎进大城市，对原生家庭不管不顾吧，真要是那样，我反倒会看不起他。

每个人有每个人的命。但他的命却是我的劫。

我太爱他了，刻进骨髓里的那种爱。

哪怕知道跟了他，可能要受苦受穷一辈子，还要负担他一家老小，我还是想任性一回，为爱情赌一把。

妈妈激烈地反对。

她甚至指着窗外威胁我：“你当真要嫁给他，我就从楼上跳下去。”

我把泪都流尽了。不是愤怒，而是进退两难。

一边是我最爱的男人，一边是我至亲的家人，我能怎么办？

跟妈妈断绝关系？我做不到。我打死都做不到。

我只能一遍一遍哀求妈妈。

我哭着求她，我跪着求她，我跪在地板上，一下一下地磕头。

我说：“妈，你要我跟他分手，是要了我的命啊。”

意想不到的事发生了！

妈妈竟然也跪了下来，她泣不成声朝我磕头：“就当妈求你了……就当妈求你了……”

那一刻，我的心真碎了，这世上的情字，怎么这么苦啊。

后来？后来，还是分了。

那年春节，我去他家拜年，下雪封路了，只能在那里留宿。

他爸给我整理了一张新床褥，还把唯一的电暖器给了我。他知道以后，张口就骂我，说我不懂事，怎么能把电暖器拿走，让老人挨冻？

我在那一刻就醒了。

这就是我爱了四年的男人，我为他流过多少泪，受过多少苦，他连一个电暖器，都舍不得给我用！

这还是婚前，倘若结婚了，又该如何？

从前看电视上演凤凰男，护着一大家子，让妻子受尽委屈，我总觉得剧情夸张。这一刻才觉得讽刺，什么狗屁爱情，全是自欺欺人的笑话。

回城以后，我们就分手了。

我大病了一场，妈妈就抱着我哭，她说：“孩子，你还太年轻了，没钱日子有多苦，你还不知道呢。”

或许，妈妈说得都是对的吧，我虽然还没吃过钱的苦，但却被一个人伤了心。

@萱萱 女 28岁 会计

我妈不同意，因为他家太远了，一南一北，隔了大半个中国。

我说，现在交通那么发达，还有什么远嫁近嫁，再说，我对象家里条件还可以，一年飞两趟娘家，完全不成问题。

妈妈却说：“这不是有钱没钱的事，等你们以后吵架了，爸妈又远在千里，连个帮你的人都没有，你怎么办？”

这不纯属杞人忧天吗？他要对你不好，你嫁隔壁都没用，还不一样受气？

为了这桩婚事，我跟妈妈吵了无数次，我们都是暴脾气，火上头来就对着喊。

妈妈气急了，就直说：“你要是敢嫁他，我就当没生过这个女儿。”

我一听这话，立马就收拾行李，头也不回地冲出了家门，临出门还要放话：“你没我这种女儿，我也没你这种妈！”

我拿了户口本去找我对象：“我们这就去结婚，我看她能怎么办？”

幸好我对象理智。

他没跟着我瞎闹，反倒把我送了回家，还买了燕窝和补品，跟爸妈开诚布公，谈了两个多小时，原先打死不同意的爸妈，竟然慢慢动摇了。

现在想想，还好他帮我挽回了一把，不然我这一辈子，都无法原谅自己了。

没过两年，妈妈急性中风送院抢救，我已远嫁他乡。

爸爸在电话里告诉我，在此之前，妈妈就住院过两次，怕我一来一回麻烦，才刻意瞒着我。

那一刻，当真心如刀绞，我不孝，我对不起妈妈。

是啊，我的婚姻很幸福，公婆和老公都对我好，但当初对妈妈的伤害，却是我心里永远过不去的坎。

这里也奉劝各位女性朋友，你可以坚持选择爱情，但一定一定要记着，这辈子最爱你的人，是你的父母。

@阿岚 女 22岁 文员

两个月前，我跟谈了一年的男朋友分手了。

我妈不同意，嫌他家脾气不好，就是典型的气量小，为一点事就脸红脖子粗。

他来我家吃饭，我妈连门都不肯开，我们就在门外傻站着，三十几度的太阳，晒得人都焦了。

他脖子上的青筋都出来了，看得出，这回是真的伤了自尊心。

我想安慰他，又不敢开口，说实话，我有点怕他，以他的性子，要真踹起门来，那就真的玩完了。

过了好久，我实在忍不住了，想把门拍开，他却抓住我的手：“算了。”

随后，他把拎来的东西放在门口，一句道别的话都没说，就走了。

那时候，我就知道，我们再没可能了。

后来又拉扯了两个月，吵了又和好，和好又吵，每次吵架，他就红着眼睛凶我：“对，我一身毛病，哪儿都不好，配不上你千金大小姐。”

我也觉得委屈。

是的，我是千金大小姐没错，我妈从小把我捧在手心里，没让我吃过半点苦。

可是我为了他，不知跟家里吵了多少架，又把妈妈气哭了好多回，我妈还有高血压……

他又体谅过我吗？

闹到最后，彼此都累了，删除了所有联系方式，就真的断了。

以前看偶像剧，总觉得父母能拆散的婚姻，男女双方都是孬种。

现在才明白，原来爱情本身，也没有我们想象中的坚韧，可能一开始，就是错的吧。

@可可 女 28岁 教师

爸妈反对这桩婚事，因为他是个摄影师，这在爸妈看来，纯属不务正业。

但说实话，我谈过几场恋爱，不是什么草率的小女孩了，知道自己要嫁的是什么人。

他虽然不是什么盖世英雄，但他有理想，有抱负，还对我一心一意，我就愿意为了他，跟家里人对抗。

别看我平时很文静，一旦认定了什么事，就一身的狠劲。

爸妈不让我跟他来往，我偏要，明目张胆地跟他们对着干，该约会约会，该吃饭吃饭，怎么开心怎么来。

可想而知，爸妈气得在家呼天抢地，就差没闹自杀了。

但这样一来，局面越来越糟糕了，爸妈认定是他教坏了我，原先只是口头反对，后来竟开始限制我的行动，甚至试过把我反锁在家里！

2017年8月8日，我永远忘不了那一天，就在我又一次，为了婚姻跟爸妈吵架，九寨沟传来了大地震的消息！

而就在两天前，他刚好接到一组拍摄任务，去了九寨沟！

我给他打电话，手机无法接通，所有社交工具通通失联，没有一个人能找到他！

我真的快发疯了，几乎是不眠不休，疯狂地浏览网上的震区信息，哪里又有伤亡，哪里又有余震，那些来自震区的消息，每一条都狠狠砸在我心上。

我的眼睛都哭肿了，两天两夜，水米未进。

直到那一刻，我才明白，在生死面前，什么都是小事。

只要他回来，只要他平安，我愿意付出一切代价。

爸妈见我一蹶不振，都担心坏了，他们掉着眼泪道：“如果这次他能回来，你们想结婚，就结婚吧。”

谢天谢地，震后的第四天，我的电话响了，是他！他没事！他还活着！

我在电话里泣不成声，我说：“等你回来，我们就结婚吧。”

你看，我们是共同经历过生死的人了。

人生何其短暂，人生何其变幻。

我无法想象，如果那一次，我当真失去了他，还要怎么活在世上。

幸好，上天没有让我痛失吾爱。

所以，余生，只要还能在一起，我们就一定会好好在一起。

实录故事

仅记叙真实人生

不代表作者本人立场

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留下你对今天实录的看法吧！

8，这怪物有一条和我一样的「毒舌」_

终于还有三天就到了！

别问Sir在说什么。

自从《碟中谍6》上映以来。

整整70天，看不到一部能爽透心脏的大片。

憋不憋？闷不闷？

现在，它来了！粘粘的，滑滑的，黑不溜秋的，酷炫大怪瘦——

《毒液：致命守护者》

Venom

上个周日，《毒液》全国点映。

97场，场场爆满！

用小于0.03%的排片，拿下1.3%的票房。当天早上一度排在票房榜第二名。

只是点映就这么嚣张？

当然了，Sir的朋友圈直接爆了！

一个个大周末下午不补觉全挤在影院，还没看完就开始刷屏。

其实，你不是第一次在电影院见毒液。

11年前，《蜘蛛侠3》里就有那只让男主嗷嗷变渣男的外星生物。

当年豪取1.5亿票房，高居内地全年第四。

至少有300万观众走进影院认识了它的恐怖。

那就是它的大银幕首秀。

但这次，一个反派漫画人物，堂堂正正地站C位。

影史第一次。

故事简单上手没门槛——

汤老师（汤姆·哈迪）饰演的埃迪·布洛克是个愤青记者+网红播客。

按他自己的说法——

专门调查那些不想被调查的人。

和彼得·帕克这位玩票记者相比，他显得更激进。

不仅如此，他还有个身段完美的律师未婚妻（米歇尔·威廉姆斯 饰演），一起住着大house，钻戒都准备好了。

但编剧怎么会允许他这么快活下去？

果然，他采访了一个难搞的非法科研大boss。

当面怒怼。

结果，不出意外被安排了。

不仅自己被老板开，还连累了为科研大boss做法务工作的未婚妻。

女方直接提分手——

你这个只想着自己，无法承担责任的老boy！

事业，爱情，丢得一个没落。

混了半年，只能搬进一个小公寓，酗酒，和门口的乞丐讨价还价……

从中产直接破产。

这个阶级滑坡，一步到位。

没钱倒还是其次，连志气都没了，熟人被抢劫，他只会躲在墙角。

好了，人设介绍到此。跌入生涯谷底的他，碰到了另一位跌入低谷的毒液。

电影格调大变，立刻多了惊悚味。

短暂的融合煎熬。

换来撞断一棵树如同掰断一根木筷的超能力。

黏稠的黑液像纳米科技，从体内渗透而出，喷射无死角。

《毒液》的动作爽快，根本在于它能——自由出招，全面御敌。

强化现代格斗技巧，辅助搏击。

也可以在主角坠楼时，套用蜘蛛侠理念，射出“救援之绳”。

甚至还能化成液体盾牌挡子弹，开多少枪都没用。

摩托车侧翻也不怕，有毒液式漂移。

总之，唯一能限制这部电影酷炫的，就只有想象力。

但Sir第一次“哇哦”出声，不是这些小点子，而是毒液第一次完整亮相。

变身口诀干净利落——出来！

如果这张脸不是你小时候的噩梦，那它一定能满足你成人后的恶趣味。

当初看《变形金刚》，最难忘的，绝对是看三遍都记不住过程的变身。

后来看《钢铁侠》，每次斯塔克换装，Sir都会湿透。

但，毒液的变身，简单，却捉摸不透。

因为它是一种生物侵略，而非有逻辑的机械部件组合排列。

毒液从后往前包裹了宿主，本身这个动作，就像把你吞掉。

怪物“吞人”现身，接着，生理上最迫切的需求，自然就是进食。

一口直接啃掉头，完全野兽做派。

除了这种恐惧的威慑力，毒液还能无限自愈。

就好像……金刚狼配上了绿巨人。

强大到买了外挂啊（不就是外挂吗？）。

好在电影进入后半段，打起来从不多逼逼。

秒杀重装警察，像在摔毁自己早就想淘汰掉的手办。

能力到了顶点，埃迪从此横着走了？

NO！

在毒液的电影宇宙里，毒液本液是他们族群战斗力最弱鸡的！

不开玩笑。

一个叫“暴乱”的银白色毒液，比毒液更能打。

毒液只是直观的本能攻击，但它并不能变幻实体。

而暴乱，从一开始就掌握了冷兵器打法。

发射散装飞刀。

两把大刀八字斩。

连毒液见了都懵逼后退。

被它撕到地老天荒。

电影也在这段高潮戏抵达特效的巅峰，就算你提前把预告片刷10遍，也没法在影院里看清它的CG雕刻。

这个瞬间，像是在看一幅泼墨版的《创世纪》。普通观众看到的是爽爆，上点心的观众看到的却是艺术根源。

把毒液从埃迪的身上撕下来，就好像把一个人的血管从身体里全抽出来。

Sir倒吸一口凉气，看这么多年漫画英雄电影，这种体验，从没有过。

什么体验？

因为疼，所以爽！

视听上只要戳到观众的“痛”点，《毒液》就“爽”过一半。

回想起电影上映前，北美影评人的逆天差评，Sir说句客观的猜测：

毕竟，影评人偏向理性，在抗拒这种“疼”的诱惑的同时，说不定就忘了“爽”。

但普通大众不会设防。

一上映，观众口碑逆转，一步跨入北美票房年度前十。

这种高级娱乐的达成，是随便说来就来吗？《铁血战士》为什么做不到？

因为《毒液》背后，有一个强大的漫画英雄电影硬核班底。

先说摄影师马修·利巴提克。

没听过？那就对了。

因为他是文艺大导演达伦·阿罗诺夫斯基的御用摄影师，两人合作了从《圆周率》《梦之安魂曲》到《黑天鹅》《母亲！》的每一部电影。

影迷总说，阿罗诺夫斯基总是伴随着双重人格的心理惊悚，很迷离绝望，他的“眼睛”马修·利巴提克也自然练就了这种迷幻摄影路子。

换作《毒液》，你能从汤姆·哈迪一开始鬼毒上身魂不守舍的模样，看到《梦之安魂曲》毒性大发的影子。

也能从人与心魔的对峙，看到《黑天鹅》的诡谲格调（后者还提名了当年的奥斯卡最佳摄影）。

过度文艺其实是大片的惶恐之处。

好在马修还有对这个市场更拿出手的绝杀——《钢铁侠1、2》，对于本世纪漫威崛起的方式，他了如指“掌”。

再看《毒液》艺术指导奥利弗·斯考尔。

履历更令人咋舌，从《独立日》《哥斯拉》《时间机器》，到《明日边缘》《秘密特工》乃至《自杀小队》，半辈子的创作都是和外星怪物、生理入侵打交道，而他上一部作品，恰恰是《蜘蛛侠：英雄归来》。

世界观的统一，必定需要艺术指导在美学上做好铺垫与联动。

所以我们看到《毒液》中的科研办公大厦、街角便利店，大部分是实景塑造，就是为了要与蜘蛛侠以及毒液本人的平民身份，产生可信度与连接的便利。

《蜘蛛侠》《毒液》这两个系列，都是要在都市中迷失自我后，再度寻找。

虽然现在看不出，但说不定将来毒液会与蜘蛛侠相逢。真的要是相逢，那也是整个世界观的相拥。

好，超级大片幕后最重要一环——视觉效果。

不能太规矩，也不能太疯魔。

双重否定就是肯定。

这个就是Double Negative公司。

全欧洲最大的特效基地，曾孵化诺兰大神的一切电影特效，《盗梦空间》和《星际穿越》都曾耗干这里30个工作人员的脑细胞。

拿过两次奥斯卡奖的保罗·富兰克林，负责操刀这次毒液的各种形态难点，换着法子展现毒液初始形态复杂多变的物理性。

Sir还要提示大家，这一周，看《毒液》是双重享受。

视觉层面已经说得很多。

内里，《毒液》还有一层颠覆。

“毒舌”和“毒液”，也是一字之差。

什么是“毒”？

毒，有害的，凶狠的，一听就是恶的。

但在Sir看来。

毒，恰恰也可能是你一直想要、却害怕逃避的。

是不敢说，不能说，但想听的。

不敢做，不能做，但想做的。

就像一败涂地的汤姆·哈迪，你必须召唤出他心中的“毒”，才有可能解毒。

非法科研机构不顾人类安危，擅自探索太空危险生物，这本来需要政府调查管制，绝不可能是埃迪一个人的事。

但什么机构都不管，只能埃迪管。

看上去反社会，但其实反的，是社会的暗面。

毒液，就是一个做出人类“不敢做”的英雄。

他的毒，其实是一种不满，一种反抗，一种对毒环境的“以毒攻毒”。

有时候，只有毒才能戳破现实的伪善与不公。

而毒液附体后所遮掩的，也正是你原本懦弱的模样。

本文图片来自网络

编辑助理：吉尔莫的陀螺

9，良心“小黄油”第十四弹：“生化危机”特辑_

从题材到玩法，一些“小黄油”借用了“生化危机”系列中的元素，并各自发展出了自己的特色。

作者投稿丨DLS_MWZZ

“生化危机”系列无人不知，自初代于1996年发售以来一直是挂上恐怖、科幻等标签的航母级大作。无论有心还是无意，“生化之父”三上真司当年绝对想不到，自己的造物后来会在“小黄油”领域有着深远又长久的神奇影响——这回我们就来聊聊“生化系”小黄油吧。

?《生化危机3》里吉尔姐姐真的被触手……了无误

丨　本尊之光：我是你爸爸

“生化危机”系列涵盖了诸多容易引起人们奇怪遐想的元素，成了日后诸多“小黄油”借鉴的基础。比如不少“小黄油”都需要崩坏的世界背景，以便让合体情节合理出现，“生化危机”中人间地狱浣熊镇的概念就十分贴合。

那么，什么才是“生化味”呢？“生化危机”在情节和系统上都高度融合了多种元素，但第一个关键符号当然还是丧尸，继承自现代“丧尸之父”罗梅罗《活死人之夜》中的恐怖形象。这些丧尸的成因是科幻的人造病毒，而非传统神话的巫术，其攻击带有传染性的特点是恐怖感的重要一环，也繁衍出了花样变异的生化怪物大家庭。

丧尸，人人都能变成的怪物

但在如今这个丧尸满地走的时代，似乎仅仅有丧尸作为敌人还不够。作为AVG定位，“生化危机”系列还有两个典型的玩法特征，一个是“文斗”，一个是科幻背景的解谜，在表达上，则使用了大量电影化的手法，以及相当水准的艺术内涵。

“文斗”指的是游戏中的动作难度和密度远低于ACT游戏。与ACT以击倒敌人为目标不同，恐怖游戏与敌人作战是为了获得生存空间，甚至包括避敌不战。所以，早期的“生化危机”并不会让玩家像但丁那样双持无限弹药随便突突或二三四段跳，大部分战斗核心在于玩家是否有意愿击倒敌人，游戏里体现为单独存在一个“举枪”按键，按下它时，说明玩家已明示要击败敌人的意图——早年的“生化危机”甚至还带自动瞄准，动作成分极其点到为止。

沉着冷静应对的话，大部分敌人其实和《星之卡比》难度接近

解谜则分为宏观和微观。微观是具体的谜题外皮，比如寻找钥匙、宝石、保险丝。这些解谜一定程度上与上述的动作元素是结合的，比如要玩家实际操作角色推箱子，而不是“按F键”完成操作，或者很多Boss战的真正打法都是智取——打爆油桶而非力敌。这种设计不仅适当配比了动作密度，也充实了解谜内容，是老“生化”系列乐趣的体现。

宏观上的解谜就是剧情，“生化危机”的故事常常和某些阴谋研究挂钩，玩家要探寻真相，整个游戏进程就是一个巨大的谜题。与这种解谜相伴的，就是“生化”特色的“File系统”，需要玩家通过流程中搜集的信息来获知故事内情，这也是“小黄油”们较易学到的点。

生化小纸条，真正的“起源级”碎片化讲故事系统之一

电影化手法的运用也很多。情节上，“生化危机”着重体现在借助末日感背景对角色的人性进行描绘和探讨。比如丧尸片里常见的感染病毒者在仍保有人性时的抉择，或者是面对黑幕下的疯狂计划时做出符合各自理由的选择等——在现实基础上借某个幻想源头拓展描写是典型的电影格式。

在早期“生化危机”的制作上，电影感的体现是标新立异的创造性以及与恐怖类小众题材完全不相配的大手笔，给人一种大大突破平均值的反差。比如《生化危机3》长达一分半的全CG开场动画。在PS时代，CG动画极其寸土寸金，除了播片专业户史克威尔外，能这么让人惊艳的厂商没有几个。

《生化危机6》的“电影大片级连续剧”在流程量上也算是一种突破

上述的种种元素都是挣得人气的利器，还有许多典型的首创或发扬光大的设计值得一提，比如读盘开门、负伤状态、倒计时逃脱等，让人一见就能感受到一股“生化味”扑面而来。这些经典元素促使许多游戏制作者前赴后继，来借鉴取经，很多小游戏都借用过“生化危机”的设定，或者将某些段落作为致敬彩蛋出现。

即便是RPG，《Blood Rush》里也致敬般地出现了类似《生化危机》初代里莉莎·特雷沃的角色

本文介绍的“小黄油”不止是借用“生化味”当中一两个独立的点，在包含了多个“生化味”元素的基础上，它们还有各自的有趣尝试。

丨　《Parasite in City》：性感女郎独自求生路

此前介绍《Mansion》时，我已经提起过《Parasite in City》（以下简称为《PIC》），这款游戏当时常见的代称就是“生化黄油”，它影响了后来包括《Mansion》在内的大量作品。

《PIC》开篇选择了类似《生化危机3》的情节，玩家一觉醒来迎接异变

《PIC》因技术问题和所处年代的影响，定位是ACT，只有少量点到为止的解谜成分，比如推箱子或按开关，甚至比前文介绍的《Mansion》解谜还要少，只能算“有比没有强”。由于其制作年代较早，女主造型和游戏名又显然致敬了另一部有“RPG生化”之称的名作《寄生前夜》（Parasite Eve），获得了不少情怀点赞。

看漂亮姑娘干糙活也是一种消费娱乐导向，类似于穿比基尼洗车

奠定《PIC》教科书地位的，是它完全还原了《生化危机》里的“举枪”，这是大部分玩家认可它是一个“生化味”游戏的第一印象。游戏中，玩家有上、中、下3个角度的瞄准方向，且有一定的模糊判定，与PS时期的《生化危机》如出一辙。此外，游戏还加入了“生化危机”后4作中加快节奏的物理攻击，可以说“很懂”了。

女主角的动作姿势自有一套暴力美学，看着就愉悦

在成人元素上，《PIC》也厚道地超越时代。尽管游戏里只有7张CG，但所有的CG都是动态的，仅仅有6种普通敌人和一名Boss的反派阵容，却用小动画排列组合出来20余种演出，动态精致细腻，正好迎合了当时“小黄油”让角色花式赴死、收集演出的玩法。

这里就不放能动的了……

技术上，《PIC》也极其时髦，菜单画面甚至还用了Live 2D技术，那可是遥远的2013年，主流对Live 2D技术还没什么概念。更“懂”的是，这个动态菜单画面还伴有女主的声效，这可连后来2016年的《Mansion》都没做到，良心可鉴。

《PIC》技术上颇有“一战时期的单兵连射武器”之感

丨　《異形の箱庭》：似曾相识，却又别有洞天

与《PIC》同时代的另一部优秀却冷门的“生化危机”作品是《異形の箱庭》（以下简称为《异》）。游戏中，玩家扮演一位在荒岛研究设施的监狱中醒来且“一无所有”的少女，努力解开谜团并逃出生天——乍看十分的《维罗妮卡》，除了没哥来救。

所以，女主的道具是怎么存放的……

《异》相较于传统“生化”，加入了生存系统。角色除了生命值，还有“体能”“精神值”和“饱食度”3个关系能力的参数。体能用来奔跑或执行战斗动作，精神值影响体能恢复速度、瞄准效率等关系战斗的参数，最基本的恢复方式就是睡觉。饱食度则影响精神值的恢复和消耗，如果饿肚子睡会让恢复效果大打折扣，十分《饥荒》。

这种设计大大增加了玩家游戏过程中的恐惧效果，也导致《异》的友善度很低，到今天都是小众游戏里的冷门。这种结果倒是间接解释了《生化危机4》即便定位为“生存恐怖”，却依旧简单地以HP为主要维生参数的理由——难度过大，就不容易普及。

有谁还记得雨伞公司南极基地的“线性冲击炮”吗？

《异》的一大新异点就是多结局。传统“生化危机”中也会因流程中选择的不同，或者操作男女主的不同出现多种结局，《异》则十分厚道地根据玩家游戏进程选择的不同提供5个结局，且结局的进度位置和条件都各有区别，让人“防不胜防”，其中还对“生化”传统的“直升机逃生”式结局有所重塑，敬意与创意并举。

《异》广为流传的1.02版并未收录结局列表功能，因此当时到底游戏有多少个结局也各有说法，更为作品本身增添了一分神秘感和传说感——小游戏能做一两个结局已经很努力了，这么多差异较大的结局可谓良心。

对于“生化危机”传统的避敌玩法，《异》也进行了改造尝试。游戏中女主在过于靠近敌人时，将处于“恐慌”状态，无法跑动，会被大部分敌人的突进攻击所伤，因此想完美闪避就要计算与敌人的距离，一次性用冲锋掠过恐慌判定区，才好全身而退。

《异》也存在着小游戏友善度略低的问题。比如在传统的“打字机”存档方式下，却有许多“初见杀”段落，使得玩家极易损失大量进度，非常劝退。

老式游戏常用初见杀来打击玩家

尽管如此，《异》仍是一款极为精致的类“生化危机”游戏，甚至1.00版本后，作者还删除了“小黄油”几乎必备的画廊功能，仿佛也有种“洗白宣言”之感。加之用心的BGM也达到了相当的渲染效果，很有三上系“生化”的神韵，如果是老“生化”爱好者的话请勿错过——而且还有汉化呢。

丨　《Anthophobia》：这是一个充满绿色的世界

“生化危机”用科学的病毒概念将西式丧尸元素进行了重新演绎，并在初代就不拘泥于只感染人类，今天的《Anthophobia》（意为“花恐惧症”，以下简称为《A》）便是深得此等精髓的佳作。在《A》中，丧尸病毒体现为将动物变回植物化的症状，很像《生化危机》里Plant 42那套植物系的延伸挖掘。

游戏的第一印象就是充满了各种叶绿素颜色的诡异场景

昆虫系、植物系等设计元素，由于人类存在认知隔阂，是极其难把握的。即便是“生化”系列，后来对植物元素也鲜有涉猎，能有相似水准设计度的，也只有《启示录》一代里的深渊病毒海鲜套餐，或者是以蘑菇为核心的《最后生还者》，这都需要相当大的工作量和脑洞——如此对比便知，能够适当平衡并包含了“猎奇”“恶心”“暗喻”“色情”“恐惧”等丰富设计元素的《A》，在敌人设计方面有多用心了。

迷之头皮发麻又颇感新异的精神污染设计，我只是给看上去像“那儿”的打了码……

《A》虽以ACT为形式，但AVG元素很多。比如第一关，玩家要四处找钥匙自救脱困，第二关甚至还配备了一位“追哥”伴随全程。在进程上，《A》每关都有一难一易两条支线通向不同的Boss，既丰富了AVG的探索感，也充实了动作游戏Boss战的乐趣。

更有爱的是，作者显然也是个颇有情怀的ACG爱好者，借助“生化危机”的Flie系统塞了很多彩蛋在游戏中，并进行了再融合。比如，游戏中的小纸条们提到许多派遣特工的信息，在过关途中你将目睹其各异又归一的下场。这些特工显然都来自作者喜欢的一些作品，比如把名字从原作“Marisa”改成男性版“Manrisa”的过气车万角色。

仔细看会发觉还偷偷发了糖，即便是末日两个人也要永远死在一起……

《A》如此有爱，当然备受好评，虽然友善度和尴尬的难度曲线扣分不少，依旧能获得支持，促成后来重制版的推出，相比早年CG质量只能用“惨不忍睹”来形容的原始版要好看得多，这也间接说明了游戏品质的良心可靠——好游戏才有重生权。

左侧为原版CG，右侧为重制版，实用性倍增？

丨　《感染屋敷2》：简单粗暴的情色B级片

《感染屋敷2》（以下简称为《感染2》）像极了缩水版的《生化危机》初代，玩家控制两位女主从不同起点解开谜团，逃离公馆，因此，还具备类似《生化危机2》的双主角交替解谜，并且各有结局。游戏中，可在安全屋随时根据进度需要切换角色，使相对固定的关卡流程，玩起来变化也丰富得多。

霰弹枪、恶心的人形敌人、暴露的女主，B级片核心竞争力一个不少

如果说前面的《A》对变异设计还有不少美术感的话，那么《感染2》的特点便是敌人造型彻底以恶心和猎奇为导向，风格明显致敬《沙耶之歌》，堪称精神污染。同时，《感染2》也在剧情中暗示了“视觉干涉”的设定。其含义是感染者看到的世界与常人相异，概念最初也源自《沙耶之歌》。这种让玩家怀疑自己所见的设计，也增加了一份细思恐极的寒意。

主角一个试胆误入，一个寻找从医父亲的死因，但就是不愿多穿件衣服

《感染2》既然是“2”，那当然就有“1”。“感染”的作者至今共推出了4部作品，在同一个大世界观下从最简单的右进式ACT一路成长为如今的小“生化”，过程颇为立志。更有趣的是，通过串联这4作会发觉，它们似乎都在描述同一个时间点不同地区的状况，每一作都是角色在脱离困境后发现病毒已经广泛爆发，颇有外传性质的《生化危机：爆发》的细节视角味道。

和其他“小黄油”讲述反抗命运的成人童话不同，《感染》更像《沙耶之歌》那样侧重人性的探讨，比如第三作结局时暗示女主对这个变异的世界居然有些喜欢，不由得引起了对人性的反思——到底谁才是怪物呢？

结局时，女主拿着沾满鲜血的手术刀微笑着奔向变异的外界……

由于这个系列精神污染力真的很强，除非各位朋友格外坚韧，否则非常不建议你去尝试——这段文字与其说是介绍，不如说更像是预警吧。

丨　“Exclusion Zone”1+2：《Mansion》全面进化型登场

《Exclusion Zone》（以下简称为《EZ》）是Alibi在《Mansion》大成功之后飞快出产的加错技能点进化型。

对现今大部分习惯玩枪械游戏的玩家来说，ASDW移动、鼠标右键高精瞄准、左键开火是理所当然的事，但在常用键盘操作的“小黄油”领域，则采用ZXC功能键的形式，这一旧规给一些新成年的玩家造成了不小的困扰。

因此《EZ》初代大胆地在2D平面ACT里完整重现了枪械游戏的操作方式，包括R换弹和空格跳跃，不仅提升了操作手感，也让枪支的代入感大大强化了，这是《EZ》给人印象最深的地方。

缩水版《生化危机4》或《启示录2》的感觉非常强烈

《EZ》中有大量革新的想法，不止有颠覆性的操作设计，还加入了体能概念以及丰富的武器装备和求生道具，让玩家仿佛真的作为调查特工派遣到孤岛丛林里，一边求生，一边完成任务，但这些革新具体到游戏中却造成了极不友善的结果。

比如，由于解谜提示不到位，玩家常常绕圈子，而本就十分耐打的敌人在玩家切换场景后会复活，大大增加反复跑路的成本。再加上补给品非常有限，进一步挤压误判谜题的容错空间，结果很多玩家甚至连第一关过不去。

前几条命丢进去都见不到这玩意儿，更别提后面会发生的惨剧了

有了《EZ》的摸索，续作《EZ2》才能以真正完全的形态出场。它几乎改掉了前作所有的蹩脚问题，还大大强化了女主角的各项能力，不再让玩家因为一些奇怪的限制而感到憋屈。

当然，一向喜欢“点到为止”的Alibi这次也没例外。虽然流程一共只有5关，玩家熟门熟路打起来，流程只有大约10分钟，但Alibi仍旧不忘设置两个结局，触发条件也直白，更不用任何先决条件，生怕玩家玩不全，也是一种良心了。

玩到这里，用膝盖也猜得到是分支

别看流程短，《EZ2》还见缝插针加入了一些人物关系、游戏背景等内容的介绍，在短短10分钟里快节奏地展示出了极高密度的信息量，一改旧时游戏靠时长凸显价值的思路，非常符合新时代游戏最短时间、最大体验的标准。

更厚道的是，《EZ2》刷新了Alibi合体演出内容的上限。《EZ2》的CG多达10张，是系列之最，合体演出动画更是借助15种敌人、平均每种都有两三个变化，搞出了极为豪华的阵容，可以说《EZ2》确实是好玩又好用的典型。对比以往只有6个、8个的寒酸回忆，真怕他们这样玩过火了累着。

《EZ2》终于不会获评“糟蹋了好图的游戏性”

丨　《Paio Hazard》：细节中的可玩性

《Paio Hazard》（以下简称为《PH》）宛如“小黄油”里的商业游戏，乍看只是中规中矩，实现一些必备元素，并未做什么离谱的设计，甚至粗玩还觉比较平庸，但依靠小细节上的精心考虑和处理，这部游戏有了极其友善的可玩性。

要有情怀？那就在研究所加个情怀元素呗

比如，游戏吸取了前人因动作操作不佳而影响友善度的经验，为了流畅性和降低门槛，大胆取消了本该被当做《生化危机》核心元素的“举枪”动作——既然不能像动作游戏宗师Capcom那样做出流畅的手感，甚至因为操作蹩脚影响玩家游戏体验，不如去掉。

而且就算去掉，其他元素的交叉补充也丝毫不降低游戏的“生化味”。例如《PH》参考了《生化危机》里受伤程度能在运动能力上有体现的设计，当玩家HP过低时也会变为“受伤”状态，行动能力下降，这就很有“生化味”了。此外，它还能结合“小黄油”喜欢拿女主衣装面积和血量挂钩的设计，新意与敬意并存。

由于急救包充足，这个状态其实不太有存在感，更显得纯粹为情怀

《PH》也不只参考前人经验，还做了些有趣的发展。前述的许多游戏都存在着操作问题，也间接印证只有Capcom自己，才有能耐把传统AVG做到《生化危机》这样的效果，那菜鸟级的个人作者怎么办呢？

《PH》很取巧。在流程中后段，玩家能入手一个技能——“二段跳”，这个技能使得女主的操作感倍增，并借此能在2D场景下避开许多敌人，表面看似不合情理，玩起来却实际符合了《生化危机》里尽量避开杂兵、减少消耗的设计思路。

在成人元素上，《PH》也没漏掉自己的创意。在老《生化危机》有读盘画面的时代，就有一些颇有想法的小伙伴质疑过，穿着裙子的吉尔姐姐爬梯子时是怎样的风景？在后来的《启示录》里，也有一些玩家喜欢跟在制服版杰西卡的后面“仰望天空”，但由于游戏模型和视角原因显然是毫无收获——于是，《PH》来为大家圆梦了。

这是动画，切换画面的操作交给了玩家，想看多久都随你

作为小品游戏，《PH》一个多小时的流程长度恰到好处，对抗最终Boss的手段是颇具戏谑意味的智取。此外，游戏拥有多达16场复数CG组成的合体演出，质量极其精致。

大约还是能看出CG的精致来的

丨　结语

除了上述的游戏，“生化系”的“小黄油”还有不少实践着奇怪设计的作品。比如让玩家扮演怪物与人类之外的第三方的《She Ill Server》，角色的感觉像是个召唤师；还比如把故事背景换成外星人题材的《Xenotake》，颇有几分《生化危机》姐妹篇《恐龙危机》之感；再比如同样“整建制”设计昆虫系敌人的《JK Hazard》，竟有类似《VR战警》的人质解救模式；等等。

这界面和操作一下梦回街机时代，《启示录》也有类似段落

总的来说，比起此前提起的花样盛开“银河城”，“生化系”的“小黄油”要显得小众得多。大部分小游戏顶多着重拿来《生化危机》中的一两个要素稍作演绎，毕竟融合了复杂的恐怖、艺术、动作、解谜、科幻等多元素的“生化危机”题材有相当高的门槛，想要把这堆东西平衡恰当、做出成品本就很难，更别指望能堆叠多高的游戏性了。

操作极为尴尬的《巨乳危机》致敬了《生化危机》初代的丧尸回眸，不过换成了……

举个例子，单说难度曲线问题。上述游戏中只有《EZ2》和《PH》能真正意义上顺畅地玩下去，像《PIC》第一关很容易被群敌和迷宫路劝退，想体验游戏，最好搭配通关存档带的无限弹药作弊来平衡。《A》则更难一步，开了游戏自带的作弊都未必打得过支线Boss。这些问题并非因为关卡太难，也非玩家太菜，是动作设计的不成熟导致玩家缩手缩脚，游戏作者也常被迫用其他方式挽回玩家口碑。

如今，《生化危机7》市场反响很好，可是乱挖坑带给后续故事的迷茫感也更加强烈，在等待答案的日子里，如果你不介意，就先拿些涂了“黄油”的“零食甜点”填填肚子吧。

不知不觉中，当年想看清楚阿莱克西亚裸变而失手被烧死的玩家都长大了

原文链接：良心“小黄油”第十四弹：“生化危机”特辑

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