静物攻略，新手练静物素描的方法,有图加分,要原创

1，新手练静物素描的方法,有图加分,要原创

素描静物要多练、要眼到、心到、心到、手到、。先多临摹然后再写生。注意结构、明暗虚实关系、先做到大效果再慢慢深入。以前我就是这么学的、还不错。

2，单机游戏《静物》

静物的谜题听难的，得好好想，后面还有那个作姜饼的谜题-.-

调查收到的圣诞礼物项链，可以看到项链上有4个图形，最中间是一个红桃，旁边对称缀着的4个方块，将箱子上的密码锁也调成同一形式，再按下下面的方形按钮就可打开箱子，如果调乱了按下方形按钮可以回复到原位。笔者试出的最简单方法：1.将最右边调成方块；2.将中间调成红桃；3.调整2与4号位

3，静物欣赏(二)_

静物摄影包括.新产品、工艺品、花果蔬菜、历史文物等都是它表现的对象.摄影家对所要拍摄的静物，经过组织安排，通过构图、光线、影调、色彩的艺术处理，准确地表现出物体的质感、立体感和特点，从而创造出美的形象，给人以美的享受.静物摄影最适合使用大片幅相机，可取得最佳效果，当然普通单反光镜头相机也可用于静物摄影. 要拍摄静物作品，选择的好的对象是前提。对于普通的摄影爱好者，可以在拍摄前自己设计一个主题，再看看周围有没有适合拍摄对象。其实，只要仔细发掘，会有多不错的拍摄素材。 此外，想要拍摄出生动，突出的作品，背景的选择也是非常重要的。摄影师在选择的背景的时候，应把握两个原则，第一是背景材料的选择。光滑的背景，突出的是粗糙的对象，反之则能够突出光滑的主体。例如：使用最频繁的是黑色背景，能够很好的强调对象。

4，静物的长时间反复拍摄_

长时间反复拍摄 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。 和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。

5，静物摄影有什么技巧？

用小光圈刻画细节 由于小光圈的景深深，清晰范围大，所以，想要更好地表现静物的细节、质感、层次，请使用小光圈。不过，用小光圈时，如果光线条件不佳，快门速度会变慢以满足曝光量的最低需求。因此，需要把相机置于三脚架上稳定拍摄，或者增强照明光线才行。 逆光的剔透 在自然光线下拍摄玻璃制品，可以将它置于逆光、侧逆光环境中，让光线从后方投射，就容易表现出玻璃制品的透明感。强烈的光线还可以使它产生玲珑剔透的艺术效果。 表现轮廓和形状 对于表面坚硬、有光泽的物品，例如金属、陶瓷等待，最好使用侧光。这样可以凸出亮度最亮的部分，以充分呈现物品的轮廓形状和光泽感。 倾斜拍摄 拍摄美食时，视角的选择非常重要。采用45°左右的斜角拍摄，既可以表现出食物的立体层次，又能够有效避开背景的干扰，可以让画面更加和谐和统一。 凸出细节和质感 拍摄美食就应该要呈现出令人垂涎欲滴的细节质感。靠近用特写的方式拍摄局部，画面效果会更加诱人。要注意的是，应避免画面上出现浓重的阴影，或者白平衡不正确出现偏色，这样会影响美食的色泽，让人缺乏食欲。

6，求拍摄静物方法技巧

简要回答你一下，如何用普通数码相机拍静物： 1，准备一个三脚架，普通的就可以；一个稳定的台面，比如桌子、凳子等，一张A3白色复印纸或白色布，这看你拍摄的东西大小来决定。 2，把白纸或白布从上向下悬挂下来并铺到台面上，这样就形成一个圆弧形的过渡自然的白色背景。 3，把静物放在已铺好白纸的台面上。 4，光线可以这样解决，利用窗户的自然光做主光，把拍摄台面放在窗前，调整角度，让自然光以45°角从被摄体的左上角照射过来，再在被摄体的另一边用白纸做补光。 5，注意曝光补偿，白色背容易误导测光而把物体拍黑了，使用曝光补偿修正。 6，相机装在脚架上，用光圈优先模式里的小光圈拍摄，以提高景深，同时使用低感光度以获取低噪点。用自拍模式，这样可以减低震动。 这样就可以用小DC拍出不错的照片，多实践吧。

说简单也简单，说难也难。 如果你想专业一点的话最好有个灯箱（作拍摄用的）其它的只是技术的问题了，你可以上网查一下“数码相机从入门到精通”把一些常用的技术学学就没问题了。

拍摄静物和摆静物，画静物是一样的要求，要有远中近，深浅灰，大中小，构图要平衡，色彩要平衡，色调要自然，对比要强烈，还要注意用光。

7，摄影学校：静物拍摄技巧和方法如何拍摄静物

广告摄影中经常会遇到拍摄静物的产品，静物包含了很多很多东西，比如一些饰品、家居等等，拍摄这些产品会被广泛的应用到平面广告中。相对于人像摄影来说，静物摄影就相对简单了，因为对于静物我们可以尝试不同角度乃至反复拍摄，但是人像摄影很难把握住人物最精彩的那一瞬间。不过即使简单也有很多需要注意的地方，下面摄影学校就讲解几点静物拍摄需要注意的地方。 静物拍摄与人像摄影或者风光摄影最大的不同就是场景的变换，静物拍摄时我们可以将光线、场景、主体等等控制在手中，而人像和风光不行。这样就很利于我们做出创意的拍摄方式，从而最大限度的挖掘静物展现出的美感。第一步： 找到自己最想拍的物品，练习的时候最好先找自己最想拍的物品拍摄，因为拍摄静物很枯燥首先要把兴趣调动起来。最好不要找一些光面的物品，因为光线不好控制，等手法成熟后在尝试拍摄吧。如果你已经掌握了其中的窍门，那么就可以尝试把多种物品结合起来拍摄。第二步： 控制光线，光线的掌握是摄影师的必修课。如果能够把光线运用自如，那么好的作品只是时间的问题而已。这时我们可以运用一些灯具辅助拍摄，要把干扰拍摄的光源全部清除。如果条件不够，你可以用台灯试试也有不错的效果哦。然后就多尝试不同的角度、不同的手法拍摄了，当然利用自然光也许也会是一种好的方式。第三步： 静物摄影对焦比较重要，所以用较慢的快门来让曝光充足，这时可以用三脚架来辅助拍摄，从而避免手抖对对焦产生影响。拍摄时背景对主体的影响比较大，所以最好选用简单明了的背景，这样可以突出光线和色彩。第四步： 构图,构图的重要性不用我说大家也知道。无论是何种摄影都离不开构图，对于静物摄影来说摄影构图也是至关重要的，我们可以用到曾经学过的各种构图法则来构图，比如可以选择三分法则等等。第五步： 反复拍摄，如果你能一次就拍出满意的作品那也太不实际了，很厉害的摄影师也不会就拍一次就能够满足，所以反复拍摄练习也非常重要，即使枯燥无味也一定要坚持，只有坚持才能掌握其中的要诀。

稳重就行

8，素描静物的基本技巧

长话短说，综合叙述下列四点： 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的 细节要精心刻划。 4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。 最后ps一下：要注重心态,画画一定要大气,笔随心动,意由心出,画画是种很释放和舒展自我的事,一定要感觉自由不能太拘泥.

黑白灰强烈！ 画画就是一种对比！ 找出他们的关系， 突出物体的个性！ 主体物要详细刻画！ 其他的物体要虚过去

“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点” 谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力。

= =调子画画好，明暗分清楚、

画简笔画！！

用心就好 看到什么画什么

9，静物摄影的静物摄影的步骤方法

和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。 静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。 拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西e69da5e6ba9062616964757a686964616f31333361303130作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。 当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。 不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。 如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。 取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。 但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。 选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。 需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。 各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。 尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？ 我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。 和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。 静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。 如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。 研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。 还原物体本身的颜色，通过创意的图片让人们的目光在图片上停留5秒钟以上就是一个成功的静物创意摄影，黑光广告摄影专业会把一些技巧拍摄的方法简单易懂的方式传授给您。

虽然被摄主体是静物，但是要小心地控制好反差，避免光线过亮和产生过多的阴影。主要照明由装有柔光箱的保丽佳250灯头提供。这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线以消除阴影。一块反光板置于被摄对象的右边，以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在以边而出现高反差。 拍摄方法使用窗口射进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。 影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。

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