索尼克 世代攻略，索尼克世代白之时空50奖杯列表攻略是怎样的？

1，索尼克世代白之时空50奖杯列表攻略是怎样的？

共有奖杯50个，其中白金x1，金x2，银x7，铜x12，隐藏奖杯x28 隐藏奖杯

2，索尼克世代要怎么玩下一个地形，我玩一共就三个，...

在选择关卡的地方（白色时空）按Y（xbox360手柄，我不知道你设置的是什么，你可以发一下ConfigurationTool.exe的设置截图）可以切换大小索，然后分别用大小索完成3个关卡会出现附加关卡和3个钥匙，分别完成一个钥匙附近的附加关卡再去碰触钥匙就可以得到钥匙，得到了3个钥匙就可以开启Boss关卡，完成boss关卡会开启下一个场景。。。。。。。。。后面都是这样，除了EX关卡，EX关卡需要收集7个混沌翡翠开启最终的那个齿轮，激活传送门可以打EX Boss打完了以后可以获得技能：Super Sonic（普通关卡变身超级索尼克）

3，索尼克世代开始游戏弹出这个东西,跪求解决方法啊！

展开全部 兄弟 你要先打开那个ConfigurationTool.exe 如果打不开 右键，以管理员身份运行 或者以兼容模式运行

展开全部 呃 那么祝你玩得愉快！！！

4，索尼克的游戏攻略

《索尼克》系列游戏随着版本、主机、游戏模式等因素而产生变化，但主要分为两种玩法：传统型（classic）、现代型（modern） 现代型严格意义上来说出现自《索尼克大冒险》之后的3D《索尼克》游戏当中，因为采取了3D绘图技术，使玩家操作的角色能进行全方位运动，自然游戏方式也发生较大改变，玩家需通过上下左右键或手柄控制角色的前后左右，通过新增的跳跃键进行跳跃动作进入滚球状态，因为全方位运动较传统平面模式更难控制，因此跳跃起来后还能通过再次敲击跳跃键，自动瞄准并攻击指定对象。现代型还根据角色特性制定一系列特殊技能，可以通过特殊操作键触发。

5，索尼克世代我怎么玩不了？怎样把配置弄好？谢谢啊！（我是在云端软...

可能是360报毒，加入白名单就行。若不行，就在网上下一个take ownership的软件，先获得管理员权限，再加入360白名单（看情况） 下载注册表一键修复工具可以解决game.....的提示，按D键可以按没saveing 出现问题，一串英文，说什么错误：注册表下载（重要） 要是点击图标无效：把DX、VC和下面这些都装完就能玩了！（（重要）Framework 3.5下载 或 Framework 4下载 XNA Framework Redistributable 3.1下载 或XNA Framework Redistributable 4.0下载 注意开始后把画面显示调到最高（有个tool什么的） 很好玩啊啊，游戏愉快

你好！ 说的请详细一些 为什么玩不了？ 如有疑问，请追问。

6，索尼克世代怎么玩？

1.具体操作可看ConfigurationTool的按键设定，若用键盘，D跳，S冲刺，G滑铲（空中按下踢），F切换索尼克，以上3D版操作，2D版么，S是加速，G没用，D跳，回车就是确定，用手柄的话请参考自己怎么设的 冲刺的作用在于1.缩短完成一关的时间，2.撞死敌人，3可跳得更高
2.金色圈圈收集100个加1UP，也相当于hp，金色圈圈为0时被攻击了死亡，另外，金色圈圈数量影响过关评价
3.打得关卡不一样，技能不同
4.可以踩也可以撞死（速度做够快时）
5.完成时间尽量少（多走捷径），金色圈圈多收集一些,可以看看游侠上的国外牛人演示，很有帮助
6.主要就是要眼疾手快，快速判断，有时自动锁定了（有一绿圈）时要马上按跳，有时不用，主靠熟练度（3d版） 2d版么，也没什么主意的地方，就是要看清楚路

剧情么，就是魔王抓走了sonic的同伴，你去救他们，顺便也发现了自己有两个

7，索尼克世代最终BOSS打法是什么？

最终BOSS打法：一开始只有50个圈，在3D状态下按冲刺追BOSS，靠近之后在肚子那里会出现个圈圈，就在这里继续冲可以撞BOSS。BOSS跑出空间外面就按Y切成2D，这时是追不上BOSS的，只要躲避攻击和吃圈就可以了，圈圈在2D状态容易吃到，看到圈来了就按冲刺，只要靠近的圈圈就能吸过来，等BOSS回空间里继续追着撞肚子，撞2下之后BOSS会放时间停止的技能，这里也很容易就追上，撞完第3下之后BOSS开始放激光和火球，放激光的时候躲不躲没啥用，切换2D可以躲开但是距离还是被拉远，最后等BOSS放火球按住LB+RB就可以了。这里可以提前按住，火球来之前就按。撞开火球就KO了。 想通关就要拿完7个宝石，其他没什么难的，就黑刺猬这里估计很多人都有和他赛跑的经历。 下面说下打法，我们的目的是打光黑刺猬的圈圈然后KO他，这关不是赛跑。 吃圈圈和空中做动作可以加能量，有能量就可以冲刺，奔跑中也可以撞到黑刺猬，但是不容易将他KO掉。前方会出现深粉色大光，冲刺去吃吧，只要吃到2次就自动放必杀了。必杀就是自动保持冲刺状态，前方出现很多石头，用LB和RB控制撞开石头，石头会砸向黑刺猬来减缓他的速度，靠近之后贴上去黑刺猬就会不停的掉圈圈，一直到0就可以KO掉了。

8，索尼克世代怎么玩?

1.具体操作可看ConfigurationTool的按键设定，若用键盘，D跳，S冲刺，G滑铲（空中按下踢），F切换索尼克，以上3D版操作，2D版么，S是加速，G没用，D跳，回车就是确定，用手柄的话请参考自己怎么设的 冲刺的作用在于1.缩短完成一关的时间，2.撞死敌人，3可跳得更高 2.金色圈圈收集100个加1UP，也相当于hp，金色圈圈为0时被攻击了死亡，另外，金色圈圈数量影响过关评价 3.打得关卡不一样，技能不同 4.可以踩也可以撞死（速度做够快时） 5.完成时间尽量少（多走捷径），金色圈圈多收集一些,可以看看游侠上的国外牛人演示，很有帮助 6.主要就是要眼疾手快，快速判断，有时自动锁定了（有一绿圈）时要马上按跳，有时不用，主靠熟练度（3d版） 2d版么，也没什么主意的地方，就是要看清楚路 剧情么，就是魔王抓走了sonic的同伴，你去救他们，顺便也发现了自己有两个

ok，硬件不兼容和显卡的问题，这里有五种解决方法。 1. 打开目录下graphicsconfig.cfg，用记事本打开 在设备管理器里找到独立显卡，把名字记下来 例如我的是 nvidia geforce gtx 660m， 然后把这个名字替换掉本来的 intel 4000/3000之类的 然后倒数3行有3行数字字母什么的，把倒数第二行删掉 样例 do not manually edit this file, use the configuration tool. nvidia geforce gtx 660m \.display1 1920.1080.59 1 1 1 1 0 d7b78e66-4226-11cf-5870-7a19b4c2c435 1515474505 这游戏还是不错的 希望能帮多少人就帮多少人吧 别直接删了 还有 如果出现下列错误 请按我的方法做 评论，不会有副作用 来自百度贴吧 2，百度一下directx9.0下载并安装就可以咯。 评论，我没用过，好像可以重安驱动，但一般人不会 来自百度贴吧 3，回lz，打开游戏目录下的configuration.exe，点save and quit，即可解决 评论，很多人这样说，但我没成功 4，现在nvidia控制面板中添加configurationtool.exe，首选图形处理器为高性能nvidia处理器，应用。 在桌面上右键“屏幕分辨率”，在“更改显示其外观”中点击“检测 点击其中一个“未检测到其他显示器”， 选择“仍然尝试在以下对象上进行连接：vga”，再应用。 在如图将多显示器改为扩展这些显示，应用。ok，大功告成。现在运行sonicgenerations.exe，不会再出现硬件不匹配的错了。 评论，楼主如果不熟悉电脑，要做好电脑无法连上电视的准备。 来自百度贴吧 5，去淘宝上买张盗版碟，它会自动安装好，就没这问题了，我是这样解决的，前四种我电脑都不行。 纯情手打，参考资料，索尼克世代百度贴吧

9，每当有游戏要改编动画,我们都会想起这些前辈们_

Netflix《恶魔城》两季的制片人Adi Shankar透露，他正负责一个重量级游戏IP的动画改编，有消息称这个游戏正是任天堂的当家花旦之一《塞尔达传说》。且不论最终消息如何，游戏改编动画一直以来都是动画产业的重要组成部分，几乎每个季度都要来上几个游戏改编动画。

能看完的都是真爱粉

在电视游戏产业开始走进人们生活的20世纪80年代，游戏改编动画就已经出现了。公认的第一个游戏改编动画是《吃豆人》。这部在1982年播出的动画年代过于久远，观看渠道也很有限。其在IMDB上6.2的评分，在不知有没有回忆加成的情况下，也并不算太高。

《吃豆人》这个简陋且几乎没有剧情的游戏改编成动画是很难的，动画组竭尽全力地为游戏增加剧情，大多数是鬼魂竭尽全力地破坏吃豆人们的日常生活，而化身为“兄贵”的吃豆人最后解决问题。这种模式虽然现在看来不算新颖，但后续在美国播放的游戏改编动画基本将其沿袭了下去。

吃豆人“兄贵”

《吃豆人》动画对游戏的传播效应，让任天堂看到了动画的广告作用，便与动画公司DIC联手推出了几部游戏改编动画，两大台柱《超级马力欧》和《塞尔达传说》自然身在其中。

这两部动画的内容和游戏关系不太大。如果你想知道的话，我就说一句，马力欧变成了找库巴茬的人，林克也一点也不帅。可能后面不是这样了，我心没有那么诚，看了几集就右上角了……也只怪动画没有先见之明，让库巴娘化、让林克女装，说不定就成了“神作”！

“我一掌能捏碎一个桃花公主”

林克斗恶龙

我觉得《任天堂队长》还是别提了吧，更惨……后来在1991年，任天堂又特别想不开地找了DIC做了《超级马力欧世界》的动画版。我都怀疑任天堂当时是不是有什么把柄落在DIC手里了。

同样被“握住把柄”的还有世嘉。世嘉可能是太过于“眼馋”竞争对手任天堂在游戏改编动画的龙头地位，想要通过《索尼克》挑战一下。世嘉同样找到了DIC，做了《刺猬索尼克历险记》。反正DIC做的东西都一个样，但至少这部动画证明了“女装也救不了DIC”。

女装大佬蛋头博士

除了任天堂和索尼克，《双截龙》也被DIC动画化过，质量和上文说的那几部几乎一个路数。但这些动画证明了，能把它们看下去的，都是真粉丝。

OVA时代的日本

《街头霸王》自1987年登陆街机以来一直都受全世界格斗玩家的追捧，它的动画化也是情理之中。在1994年，卡普空就找到了老牌动画公司Group TAC制作了剧场版《街头霸王2》。这部动画放到现在应该是女性向的，隆和肯的感情十分要好，要好到……（省略几千字）当然，男性观众也有“春丽洗澡”这样的福利，而且整个洗澡过程是没有圣光遮挡的。

受限于网站尺度，上个雾里看花的春丽吧（当年OVA时代惯用手法）

随后《街头霸王》在95年出了TV动画《街头霸王2：V》，接下来的《街头霸王》就几乎在每个新游戏发售的前后，都会出个OVA动画为游戏造势。

不光是《街头霸王》，《沙罗曼蛇》在更早的1988年推出了OVA动画。与以往的游戏改编动画不同，这部由小丑社制作的OVA对游戏极为还原，人物原案还由“大神”美树本晴彦亲自操刀，音乐根据游戏原声进行编曲，剧情基本沿袭了游戏，经典关卡也都得到了还原，非常值得一看。

动画经常使用垂直构图来还原游戏

《樱花大战》也跟进了日本OVA浪潮，在1997和1999年分别推出两部OVA动画。2000年，游戏的TV动画播出，往后也还断断续续地又出了几部OVA。关于《樱花大战》的这些动画，在游戏的光环下只能说是“食之无味，弃之可惜”，基本对游戏剧情没有进行过多的改动。唯一有纪念意义的就是第三部OVA《神崎堇引退纪念》，是声优富泽美智慧的隐退作品，借“神崎堇”这个角色，来宣布自己声优生涯的结束。

《传说》系列对于OVA动画也很热衷，《幻想传说》和《仙乐传说》都有对应的OVA作品，《情热传说》在发售之初也制作了OVA的前传动画。《永恒传说》和《深渊传说》都选择了TV动画的形式。

系列唯一一作剧场动画是《薄暮传说》，影片还在北美上映。在动画的带动下，游戏在欧美也有十足的人气。因此，《薄暮传说》的复刻版在E3发布也是不足为奇了。这些作品要么是故事的前传，要么是沿袭了游戏整个剧情，倒是可以通过动画来看看不同动画公司的制作风格。

拉皮特大爷在动画中很萌

值得一提的是《情热传说 The X》这部作品，严格意义都已经可以叫“拯救游戏”的动画了。毕竟在那么多争议之下，动画已经做到了它应该做的一切了。

“我都没想到我能凭依”

对了，《火焰纹章》也干过把稍微前面的剧情作为OVA来为动画宣传的事情，那部作品叫《火焰纹章 纹章之谜》，也就是SFC的同名作品的动画改编。至于素质嘛……

此外，《轨迹》系列在2011年也推出了OVA动画。你有本事出《闪之轨迹》的动画啊！

鸿篇巨制的游戏广告

说到这里，想必读者已经看到了，游戏改编动画很大程度上是为让游戏早发售前后热度而制作的。当然也有那种给游戏收拾残局的作品（《情热传说》：求求饶了我吧，你有多少篇文章提到我了？）。但是还有那种大型企划，起初也是为了宣传游戏，可是做着做着就停不下来了。典型代表，就是《精灵宝可梦》。

几百集的动画、21部剧场版还有许许多多的番外篇组成的“鸿篇巨制”已经让任何关于这部作品的介绍显得特别空洞。但这部作品制作人员非常的有想法，尤其在最近的《X&Y》和《太阳&月亮》中显得格外明显。

《X&Y》有着张力十足的打斗，绚丽夺目的宝可梦表演，但收视率不太高；《太阳&月亮》突然画风一转，变成“恶搞无厘头风格”，还经常玩起别的动画的梗（虫电宝回捏他《四驱兄弟》），收视率又特别高。果然，看这部作品的人，无论日本还是国内，都是一群oldass啊……

我只喜欢瑟妹，什么莉莉艾，我是绝对不会看一眼的！

莉莉艾真可爱

《太阳&月亮》突如其来的声优梗（武藏cos林原惠的知名角色）

也有为了“暴龙机”这个比较特殊的游戏机而制作的动画，没错，正是《数码宝贝》。关于这部作品我也写过文章介绍了。这个系列特别扭曲，扭曲到“哎呀，暴龙机还没有动画出名，那我们为了动画出暴龙机好了”的程度。

它的世界观越来越大，数码宝贝也越来越帅，《数码宝贝大冒险》成为了80后和90后的集体回忆，但我还是不建议大家去看《数码宝贝TRI》，曾经被情怀感动的我还买了这部作品的第一个BD，现在它已经分成两半了，躺在我的垃圾桶里。

这部作品又叫“钓球tri”

另一个喜欢为了游戏做动画，还一出就是挺多话的公司叫做Level-5，它所制作的《妖怪手表》系列、《闪电十一人》系列、《雷顿教授》系列还有《纸箱战机》系列都有动画。可谓是为了卖游戏竭尽全力地出动画，除了有点想法的《妖怪手表》以外，基本都是对游戏剧情的还原。可能是社长日野晃博特别喜欢动画的缘故吧，你看，他还做过《高达AGE》……

《闪电十一人》很好地继承了“杀人足球”的衣钵

还有个特殊的企划叫做《偶像大师》，这个从街机走出来，并成为“虚拟偶像”的典型代表，出动画也是顺理成章的事情。但系列的第一部动画是一个奇葩，它奇葩在顶着《偶像大师》的名号开机器人。反正六个字母的公司收购五个字母的公司总要给个下马威不是？（为了厂商利益，我们还是决定不点名道姓了）

美少女加上“萝卜”本来是双倍的快乐，但是，为什么，会这样呢？

最后是A-1 Pictures救了这个系列，《偶像大师》本家加上《偶像大师 灰姑娘女孩》动画质量非常好，手绘Live演出也是业内清流，偶像之间的感（百）请（合）也值得称道。《偶像大师》系列的第一部动画，也就顺理成章地成为了“黑历史”。

真是“枫”了，《偶像大师》系列动画里面那么多美少女偶像我都不知道选谁作为图片了

数量上的绝对主力

说到游戏改编动画，那么如果我不提AVG（和其中的Galgame），肯定是说不过去。但是这些作品真的是太多了，所以我只能挑一些典型的了。这款也有请各位站友帮忙做补充吧！

说到这类动画，那第一个提的肯定是型月重工，哦不，《Fate/Stay Night》。这部作品早在2006年就被Studio DEEN动画化，让这个受众范围有限的Galgame越做越大。到了现在，在FGO的加成下，《Fate》已然成为了世界级的IP。至于动画嘛，反正Studio DEEN和UFOTABLE所做的动画各有所爱，你们打一架吧。总之，几部动画都有非常有意思的梗，什么“人不作死就不会死”“腿玩年”之类的，反正我不写这篇文章你们为了FGO也早看完了。

我个人是觉得UFOTABLE打得比较过瘾

成就京都动画的“KEY社三部曲”（《Kanon》《AIR》和《CLANNAD》）也是典型的Gal改动画，俗称“三大催泪弹”。如果读者哪天觉得水喝多了，可以尝试看下这三部作品，保你一定顺利排出多余水分。

当然，就人设来说，可能新入坑的观众需要适应

《School Days》，这个动画在国内有个更为接地气译名《日在校园》。这部极为“正能量”的动画非常符合当代“不提倡早恋”的价值观，将早恋的后果以一艘漂亮轮船的形式呈献给观众面前，主题深刻、发人深省。

Nice Boat

还有《白色相簿2》这部“脱宅神作”。关于这部作品我有什么好说的呢？马上要下雪了，又到了《白色相簿》的季节了，还是看图吧！（当然，我们总是习惯性地忽略《白色相簿1》这部作品。）

为什么会是这张图呢？

而AVG改编得最好的作品中肯定有《命运石之门》，不过它比较考验观众的耐心，等你坚持到第11话就好了，看到22话时你就会觉得“怎么还有三话就完事儿了啊”。前面的等待换来的是结尾的爆发，它会告诉你一切都是值得的。

看累了，你就喝点水……

除了这些，还有很多作品都是由AVG和Gal改编的，像《弹丸论破》《苍之彼方的四重奏》《机器人笔记》《混沌之子》《灰色》系列等等，因为太多了，所以就不一一介绍了。

动画改编生力军

在日本，手游页游的兴起不仅挤压了主机、掌机游戏的市场空间，也让其成为了动画改编的新贵。现阶段很多“不差钱”的大作，就是手游页游改编的。

这又得搬出来“拯救业界”的Cygames了。其先独资委托Mappa制作旗下游戏《巴哈姆特之怒》的动画版，还做了两季。看着这两部动画“燃烧的经费”，就足够让观众大呼过瘾。《巴哈姆特之怒》两部作品沿袭了游戏的世界观，但却是独立剧情，第一季讲述着“BL”打败异性恋的故事，第二季异性恋则奋起反击，扳回一城。

同时，Cygames还投资制作了《偶像大师 灰姑娘女孩》和《碧蓝幻想》这两部动画作品，两部素质都很优秀。它甚至还自己成立了动画公司，来进行动画创作。

看！这炫酷的特效！

同样的，还有“一男一女”的两款页游进行了动画改编。“一男”是指《刀剑乱舞》，但这一改就是两部，一个是动画工房的《花丸》，一群男孩子喝茶的轻松故事；一个是UFOTABLE的《活击》，一群男人打打杀杀的热血故事。两种截然不同的风格，让粉丝们各取所需。

轻松系的《刀剑乱舞 花丸》

而这“一女”，就是《舰队Collection》。这部动画我个人建议还是不要看的好，一方面各种萌元素的生硬堆砌让纸片人们反倒不如页游的人设；另一方面，“如月你死的好惨啊！”

对此动画的态度如上图poi的表情

如果说这些作品都是为了保持页游/手游的热度，或为新游戏造势的话，那么有一个游戏改编动画，在动画放送的时候，游戏已经停服了；可是它又在商业上创造日本动画市场上一个不大不小的奇迹。它的名字叫《兽娘动物园》。它的建模粗糙而不协调，但却误打误撞地模仿了动物本身的体态；它看似是轻松喝茶，却深藏着很深刻的主题。在它略显简陋的外表下，是一颗对动画无比热爱的心。

在动画外，还有个美丽的故事

当然，也不乏粗制滥造、一味为游戏做宣传、也不管糟糕的动画会为游戏带来什么影响的作品，像什么《赤龙战役》啊、《枪神斯特拉托斯》啊，也就不多介绍了。

能玩游戏的玩家们就不要看动画了

不少主机游戏的大作都有相应的改编动画。《女神异闻录》系列就是其中之一。《女神异闻录4》和《女神异闻录4 黄金版》的TV动画伴随着PSV版《女神异闻录4黄金版》而放送；《女神异闻录3》动画版则是采用剧场版分割放送的形式，来供粉丝回味。“天下第一”的《女神异闻录5》动画版也在最近完结。

严谨地说，这四部作品（《黄金版》单独算一个作品）的存在意义就是，如果玩家因为某部作品入坑《女神异闻录》系列，却没有相应平台去玩到系列的其他游戏，那动画是补完剧情的好选择。如果游戏都玩过了，那就干点别的吧……

当然角色们都很酷

《鬼泣》和《猎天使魔女》这两部作品应该放在一起说，一方面是两作的制作公司都是GONZO，另一方面是因为这两部作品都证明了一件事情——放弃3D动作游戏动画化吧！这真的不适合！

不过这两部作品还有可圈可点之处的。《鬼泣》并没有照搬游戏剧情，而是变成一集一个单元剧、并藏着暗线的形式，故事框架值得称赞；《猎天使魔女》则是用动画的方式表现了游戏中的性暗示，什么皮鞭、木马、SM之类的，这些桥段在动画中的细节看起来比之游戏有过之而无不及，单纯把这部分动画化可能会更好。

但丁的时髦值相比游戏，差之千里

由于是剧场版，贝姐的表现比但丁要好一些

而《战国Basara》和《战国无双》这对冤家也有各自的改编动画，但我还是劝君一句：“能玩游戏，别看动画”。

同理还有《逆转裁判》和《战场的女武神》……

当然，这份盘点内还有不少漏网之鱼。像文章开头的《恶魔城》，由于游戏年代有点久远，动画质量在Netflix的注资下也属上乘，值得一看。稍早一些的有《洛克人EXE》系列的一干子供向作品，以及《传颂之物》。再早一点的，也有91年的《忍者龙剑传》、05年《异度传说》、06年《魔界战记》这样除了“粉丝”大概没人知道的作品。稍微新点的嘛，本季的《闪乱神乐》了解一下，快看看那些无圣光遮挡的欧派！

反正盘点下来，游戏改编动画大多数都是作为游戏补充的存在，仅有少部分的作品值得脱离于作品之外看。具体看哪个，看各位粉丝们的心有多诚咯！

10，头号玩家彩蛋有几个?138个彩蛋合集!__影视馆

《头号玩家》共有138个彩蛋！

以下涉及剧透剧透剧透，看过电影大胆请往下看！

1.片名

第一颗“彩蛋”货真价实，在影片的片名LOGO之中，无论英文还是中文片名，你都能看到一颗彩蛋，被放在一个半开的“密室”之中，看过影片的人都懂得。

斯皮尔伯格彩蛋

虽然为了避嫌，斯皮尔伯格已经将原著中充斥着的自己执导过的电影的绝大部分彩蛋去处，还是有不少“漏网之鱼”

2.《侏罗纪公园》霸王龙

斯皮尔伯格执导的经典系列影片中的符号性生物，出现在赛车比赛之中。

3.《世界之战》火星飞船

斯皮尔伯格执导的影片《世界之战》中的飞船，出现在诺兰和胸前有骷髅的反派I-R0k进行首次会面的星球之上。

4.《夺宝奇兵》

海报出现在影片结尾小哈利迪房间的墙上。

《回到未来》彩蛋

这一经典科幻系列由系列由斯皮尔伯格监制，罗伯特·泽米吉斯执导，首部上映于1985年。

5.麦克 弗莱

女主阿尔忒密斯称男主是“麦克弗莱 ”，这正是《回到未来》男主的名字。

6．经典时空穿越车

男主帕西法尔的座驾，是《回到未来》中那架著名的德罗宁DMC-12。

7.Goldie市长

男主与女主在现实世界初见的场景中，有一副《回到未来》里Goldie Wilson的市长竞选海报出现。

8.布朗博士

《回到未来》里发明时光穿梭车的布朗博士的头像，出现在绿洲的一个角落。

DC漫画彩蛋

DC与《头号玩家》作为华纳的同门师兄弟，少不了要在片中漏一脸。

9.蝙蝠侠

10.罗宾

11.蝙蝠女

接连出现在片头男主对绿洲的介绍之中，蝙蝠侠和罗宾在攀登一座雪山，致敬了早期《蝙蝠侠》电视剧中的爬楼场景。

12.小丑

13.哈莉·奎茵

小丑与小丑女出现在夜总会的舞池之中

14.丧钟

《蝙蝠侠》漫画又一著名反派，同样出现在夜总会。

15.死亡射手

《蝙蝠侠》漫画又双一反派，出现在结尾大战

16.阿卡姆骑士

《蝙蝠侠》中又双叒一反派，是背叛了蝙蝠侠的第二代罗宾杰森·托德，在影片中小露一脸。

17.夜翼

《蝙蝠侠》中一代罗宾自立门户，在片中只有一个背影

18.蝙蝠侠logo

多次出现，比如阿奇的车厢上，或是男主的第一款VR设备上。

19.克拉克·肯特的眼镜

男主带上眼镜便不会被人认出，调侃超人的人类身份伪装不过是一副眼镜。

20.神奇女侠

神奇女侠的logo出现在了阿奇的夹克上

《星球大战》彩蛋

据说《星球大战》版权没谈妥，不过斯皮尔伯格毕竟是卢卡斯的好基友，《星战》符号还是以一些方式出现在了《头号玩家》之中。

21.千年隼

诺兰以把自己的千年隼和无数神器给男主为诱饵，希望男主加入IOI。

22.我年轻的绝地学徒

哈利迪在给男主钥匙时的一句台词，绝地武士梗玩的贼溜。

23.R2D2

《星战》中著名的卖萌专业户，出现在结尾哈利迪的房间中。

其他科幻经典彩蛋

24．《太空堡垒卡拉狄加》

在阿奇的车间中，他与男主提到了这部科幻经典。

25.《萤火虫》

在影片开头的飞船场景中，能看到这部经典科幻剧集中的飞船。

26.《异形》

影片中不但出现了《异形3》中的飞船，女主阿尔忒密斯还在最终决战中使用了一把《异形》女主雷普利的脉冲枪。

27.《沙丘》

绿洲内的一个场景以这部科幻巨著命名

28.《禁忌星球》

影片结尾的卧室中，哈利迪拿出了《禁忌星球》中经典机器人的玩偶。

29.《太空炮弹》

在阿奇的运输车中可以看到著名的房车型飞船。

30.《星际迷航》

在哈利迪的葬礼上星际迷航元素随处可见，尤其是硕大的星际舰队标志。

31.《宇宙静悄悄》

片中的标志性飞船同样出现在阿奇的工作室中。

32.《终结者2》

阿奇在结尾大战“牺牲前”，在熔岩中竖起大拇指的段落，致敬了T-800

《闪灵》彩蛋

第二关整段致敬这部库布里克的恐怖经典，斯皮尔伯格甚至完全重建了一座《闪灵》中旅店的实景。

33.双胞胎女孩

34.喷涌的血浆

35.凶间237

36.“只干活不玩耍，聪明孩子也变傻”

37.裸体女鬼

图就不放了，自己想象吧！

38.雪中迷宫

39.聚会黑白照片

其他恐怖片彩蛋

40.《变蝇人》

大卫·柯南伯格的经典cult影片，同样是哈利迪反复观看的心头好之一。

41.《克里斯汀的魅力》

约翰·卡朋特执导的，根据史蒂芬·金著名恐怖小说改编的影片中的杀人汽车

42.《猛鬼街》

“好梦中杀人”的弗莱迪，被阿奇秒杀

43.《十三号星期五》

另一著名杀人魔杰森，也出现在了绿洲之中。

44.《再生侠》

R级黑色漫画中的著名超级英雄，近几年屡屡传说将拍摄真人版电影

45.《鬼娃回魂》

鬼娃在最终决战中被女主当成了武器

46.《甲壳虫汁》

片中的著名角色“阴间大法师”出现在了资料馆中，第一个认出了男主

其他经典怪兽

47.机械哥斯拉

影片高潮反派放出大绝招，驾驶机械哥斯拉大战主角

48.《金刚》

第一关赛车比赛的关底BOSS

49.《辛巴达七航妖岛》

最终大战出现了《辛巴达》中的独眼巨人

其他电影彩蛋

50.约翰·休斯电影

在片中反复被提及，美国80年代青少年流行文化代表人物，被致敬的次数能绕地球一圈，代表作《早餐俱乐部》和《春天不是读书天》在片中也被诺兰拿来和男主套近乎。

51.《黑暗时代》

片中用来激活99级护盾水晶球的咒语出自这部讲述亚瑟王故事的影片之中

52.《天生爱神》

男主约会选择的西装，出自这部名气不大的科幻B级片中，豆瓣译名为《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》

53.《机械战警》

机械战警不仅出现在了绿洲之中，现实里还有一个《机械战警》里底特律市的广告牌。

54.《黑水晶》

哈利迪说自己女友的名字和魔幻片《黑水晶》中角色同名

55.《阿比阿弟的冒险》

基努里维斯的初露锋芒之作，同样出现在哈利迪的回忆对话之中

56.甘道夫

《魔戒》中的经典角色，出现在夜总会舞池之中

57.《幻影英雄》

施瓦辛格主演的动作喜剧，出现在赛车比赛中路过的电影院外的海报栏上

58.《巨蟒与圣杯》

经典喜剧片，神圣手榴弹出自其中

59.《周六夜狂热》

经典歌舞爱情片，男主女主在空中跳舞的BGM和脚下变出的彩块都是在致敬本片。

60.《月球旅行记》

电影特效史上的里程碑，经典的炮弹射入月亮被贴到了阿奇的车上

61.《公民凯恩》

影片在哈利迪死后追忆他一生的叙事方法致敬了《公民凯恩》，男主对哈利迪的合伙人莫罗的那句“你才是他的玫瑰花蕊”，也是在致敬本片。

62.《鸡尾酒》

阿汤哥早期作品，在影片中出现了《鸡尾酒》里标志性的霓虹灯牌

63.《情到深处》

影片不止一次提到约翰·库萨克主演的1989年爱情喜剧

汽车彩蛋

64.蝙蝠车

65.《疯狂的麦克斯》V8拦截者

66.《天龙特攻队》GMC面包车

67.《马赫5号》中著名的白色跑车

68.《警界双雄》红色跑车

69.阿奇的座驾，大脚怪兽卡车

70.《霹雳游侠》的车贴出现在了男主的遮阳板上

其他流行文化彩蛋

71.紫雨

Prince的自传电影，男主约会前选衣服出现了经典造型

72.颤栗

迈克尔·杰克逊MV，男主也试了一套这样的经典造型

73.Devo乐队

胸前写着Devo的机器人出现在了夜总会吧台上

74.杜兰杜兰乐队

男主选择约会衣服时也穿上了一套杜兰的服装

75．Rush

阿奇在现实中穿了Rush专辑《2112》的T恤

76.Joy Division

女主与男主相遇时，穿了一件Unknown Pleasures专辑纪念T恤

77.Billy Idol

在哈利迪的办公桌上，摆着一张英国传奇歌手Billy Idol的专辑

动画彩蛋

78.高达

没人会忽略吧？这也是高达首次出现在真人电影之中。

79.《钢铁巨人》

美国家喻户晓的动画角色，有趣的是，原版和《头号玩家》中的配音是同一个人——范·迪塞尔。

80.《阿基拉》

女主出场时骑了一辆《阿基拉》中的红色摩托

81.《战神金刚》

大决战中出现了《战神金刚》里的机械狮子。

82.《忍者神龟》

同样出现在最终大决战中

83.《加菲猫》

贴纸出现在现实中男主的车厢里

84.《阿童木》

出现在片头绿洲介绍中

85.《火星人马文》

出现在结尾小哈利迪的卧室之中

86.大眼蛙可洛比

87.Hello Kitty

88.酷企鹅

片头绿洲介绍中的路人

89.《霹雳猫》

阿奇的夹克上还有华纳另一经典动画角色的头像

游戏彩蛋

90.《我的世界》

知名马赛克游戏（误）出现在片头

91.龙与地下城

无人不知的桌面游戏，出现在影片的“购物街”中

92.SIMON

哈利迪钟爱的棋盘桌游，不仅卧室中有，还在领口别了一枚勋章

93.Madballs

造型“别致”的著名玩具，在片中送机械哥斯拉彻底归西

94.《古墓丽影》

电影版权也在华纳家，串场多次可以说是亲女儿了

95．《忍者蛙》

你们的蛙儿子有没有带回绿洲的照片？还是已经饿死了？

96.《毁灭公爵》

可能是当时最著名的限制级游戏

《真人快打》

97.Goro

资料馆中女主假扮的四臂兽人

98.异形穿胸

真人快打中异形的大招被完美还原

99.卡西·凯奇

真人快打角色，出现在高潮大战

100.彩蛋屋中的龙头

灵感来自真人快打logo

101.大东身上的徽章

《守望先锋》

102.猎空

一款红的和凉的一样迅速的游戏中注定将永远活在色情同人里的角色

103.购物街出现守望先锋LOGO

《星际争霸》

104.吉姆·雷诺

出现在死亡星球

105.狂热者

尾随HelloKitty

《街头霸王》

106.隆

街霸标志性角色，出现在赛车场

107.春丽

街霸标志性角色，出现在高潮大战

108.波动拳

隆的绝招，被男主偷师

109.布兰卡

出现在夜总会的吧台边

110.沙加特

出现在大决战中

《无主之地》

111.小吵闹

购物街上的道具店

112.双筒霰弹枪

结尾大战男主使用的其中一把武器

《光环》

113.士官长

最终大决战组队忽悠

114.购物街同样拥有道具商店

115.MA5步枪

阿奇在片头死亡星球上使用的武器

116.火箭筒

最终大决战中出现

《质量效益》

117.男版指挥官薛帕德逛夜店

118.女版薛帕德在最终大决战也有出场

《战争机器》

119.电锯枪

女主在大决战中使用的武器之一

120.迪奇·沃林

出现在IOI雇佣兵出场时

《为战而生》

121.El Dragón

122.Toby

123.Ambra

出现在决战之中

124.Attikus

与HelloKitty同框

125.《吸血莱恩》

被淹没在决战的人群中

126.《黄金眼》

著名第一人称射击游戏，《绝地求生》得叫声爷爷，哈利迪的挚爱，喜欢不用武器徒手厮杀

127.《马里奥赛车》

赛车任务时阿奇笑称在后面收集金币的男主是《马里奥赛车》

128．《刺猬索尼克》

出现在绿洲介绍之中

129.《Quake》

史上首款真3D实时演算的FPS游戏，决战中男主使用了游戏中的轨道炮

雅达利

第三幕的真正主角，80年代初盛极一时的游戏公司，因没有赶上改革开放不被国人熟知

130.《小蜜蜂》

131.《小行星》

132.《吃豆人》

这些雅达利经典游戏在影片中都伴随着哈利迪出现过

133.雅达利2600

雅达利最畅销的一款游戏机，市场份额曾高达80%，红白机、PS、Xbox见了都得叫前辈

134.《鸵鸟骑士》

雅达利经典游戏，出现在结尾大战之中，击败敌人还会像游戏中一样留下一颗鸵鸟蛋

135.雅达利logo

也是影片的常客

136.史上第一款隐藏彩蛋的游戏《冒险》

男主第三关打游戏时，哈利迪设置通关游戏就是《冒险》。真实现实生活中，迫于雅达利的强压政策，程序员Warren Robinett感到很不满，于是Warren想到一个点子，给游戏设置一个隐藏关卡，等到游戏迷找到这个关卡时，就会出现Created By Warren Robinett。

137.诺兰

影片中反派名为诺兰，和电影导演诺兰没有半毛钱关系，指涉的是雅达利创始人诺兰·布什内尔，雅达利公司就是在他的手中快速崛起并覆灭的。

说来有趣，雅达利的失败正是因为斥资2500万美金买了斯皮尔伯格《ET》的游戏改编权所开发的游戏造成巨额亏损，直接导致北美家用游戏机产业一蹶不振。

更有趣的是，诺兰曾在公司鼎盛时期开除一名员工，他正是哈利迪的原型人物，苹果公司创始人之一，史蒂夫·乔布斯。

138.漫威

男主角韦德·沃兹（Wade Watts）说父亲给他起名像超级英雄，这里提到Peter Parker（蜘蛛侠）与Bruce Banner（绿巨人）。

11，周末玩什么:佛系生存、怪话解谜,还有汉化出色的功能游戏_

本周我们推荐《纸境奇缘》《机甲妮卡》《自由人：游击战争》《One Must Fall: 2097》《Raft》《埃及古国》以及《尤库的小岛速递》这几款游戏！

编辑丨甄能达

“周末玩什么”是来自触乐编辑们的每周游戏推荐。每周末，我们都会各自推荐一款当周的新游戏（偶尔也会有老游戏），它们可能是PC或主机游戏，也可能是手机游戏，来供大家参考、选择。当你在周末赖床，没决定接下来玩点什么好的时候，不如来看看我们的选择里面是否有你感兴趣的，也欢迎读者和开发者朋友们向我们寻求报导。

本周触乐的同事们在工作和生活中遇到了什么好游戏，而且值得一说呢？我们下面开始。

丨　陈静：《纸境奇缘》（Steam）

在查阅与“功能游戏”相关的资料时，《纸境奇缘》就让我很感兴趣了。

当然，推荐这款游戏与它是不是功能游戏无关，正如开发团队Fishing Cactus所说的，它是一款很不错的独立游戏，完成度高，画风漂亮，配乐动听，玩法简单易上手，令人“沉迷”的程度甚至不亚于那些华丽的大作。翻看Steam评论区，好评率高达96%，尽管很多人戏称它是“《金山打字通》顶配版”，但一玩就玩到半夜的也是大有人在。

《纸境奇缘》讲述一位骑着狐狸的小女孩在一位作家追寻自我的创作中冒险，剧情和操作都不复杂。在她经过的路上，一些句子会涌现出来，但它们之间的联系不算特别紧密，有些还十分松散，甚至偏向意识流的表达。小女孩在旅途中会认识各种各样的事物，比如路边的树木、花朵、小动物等等；她还会逐渐深入一些危险的区域，像是洞穴或者秘境，在被怪物攻击的时候，她需要通过各种魔法击退怪物。与此同时，不少场景中还有可供收集的东西，需要通过解锁谜题来拿到。

《纸境奇缘》的操作其实很简单

以上所有都需要玩家通过打字来完成。在英文版中，打字的内容是一些单词和短语，中文版是汉语拼音，日文版则是假名（实际上还是拼音），目前，游戏一共支持11种语言的输入。

《纸境奇缘》的故事可能还无法与那些“大作”相比，但也十分完整，让人联想到一些著名的“禅意游戏”

日文版画面，其实输入的还是拼音……

游戏目前还做不到不同语言在同一时间的互译——假如我想把剧情和说明设置成中文，同时又把需要输入的部分设置成英文，这是办不到的。倘若它能够做到，就不光是一个打字游戏，还可以是个背单词游戏……不过，假如你去玩二周目、三周目，在已经不需要看剧情和教程的前提下，调成其他语言版本用来背单词，就十分方便了。

值得一提的是，游戏针对“打字”的玩法进行了不少优化，例如主角小女孩移动时既可以用传统的WASD，也可以用EFJI这4个键，这样一来，你的左手和右手可以同时用来操纵人物，而不需要特地移开左手。一旦习惯了这个操作，效率甚至比WASD还要高些。

另外需要夸奖的是游戏的汉化，不仅限于文本语言的流畅优美，在输入方面也有规范考量，例如在一些正规拼写中不能丢掉的分隔符，游戏中也要求必须打出。虽然这个设置还是不可避免地出现了一些错误，比如被不少玩家吐槽的“黑暗”，汉语拼音实际上就直接打出“heian”即可，但游戏中必须打出“hei’an”才行，算是弄巧成拙。不过这也从另一个角度提醒了大家，汉语拼音的正确写法其实是很重要的。

本作的汉化质量需要点赞

至于玩过这个游戏之后打字速度能不能提升，我倒是不敢打包票，只能说假如你平时就是个中高手，甚至是文字工作者的话，玩起这个游戏来一定会乐趣十足。不论是拿它来找乐子，背单词，还是考察自己的汉语拼音水平，它都会让你觉得物超所值。特别是最近Steam打折，原价74元，现在只要29元，这就更加划算了（打折时间截止到6月6日）。

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丨　忘川：《机甲妮卡》（Steam）

本周推荐的这款游戏，不论名字还是画风都有些“不明觉厉”，却意外给了我3个小时的愉快体验——虽然玩法是再传统不过的点击解谜，但我实在喜欢这种“出场角色全是奇葩，字里行间满含恶意”的怪诞故事。

我确定开发者是动画《探险时光》的粉丝——除了主角床头的BMO，游戏里也有一只因长得像“Jake”而起名叫“Jake”的狗

游戏开始没多久，我操作的主角就在自己的“电脑”前读出这样的宣言：“我，妮卡·艾伦，今年7岁，无比厌烦这个世界。我的父母不关心我，我的哥哥不注意我，在学校从来没学到过有用的东西，世界上有太多东西不该存在。因此，我决定要摧毁一切不酷炫的东西……从我家开始，再到学校，城市，全世界。”

整个游戏的主线非常简单，就是你扮演的小女孩如何用生活中搜集的“垃圾”，造出能毁灭世界的机器人“机甲妮卡”。很扯淡，对吧？

毁灭世界所需的机甲零件，可能只是一条自行车链

主角身边也充满了不太对劲的人事物：自己的奶奶玩游戏成瘾，为了戒游戏，持续看了好几年专为游戏上瘾者设立的自救电视频道，最后却看“戒游戏瘾节目”成瘾；路边失业的莫西干头流浪汉，有3个学士学位和4个硕士学位，却找不到工作，只因为所有岗位都要求4年以上工作经验，没有公司让他开始“第一年”；主角最好的朋友、肉铺店老板的女儿，创造了一位“肉食主义者的殉道之神”，好让她的动物朋友们兴高采烈地自愿被人吃——后来这家工作室还专门以这个姑娘为主角，又单独做了款游戏……

每次游戏中出现剧情插画时，总散发着一种难言的微妙气氛

类似这样奇奇怪怪的人、有违常理的事遍布整个游戏，可童稚的画风又给这个“变态辣”裹上了一层糖衣，这种奇妙的叙事氛围或许才是《机甲妮卡》最迷人的特质。最近《机甲妮卡》因加入简体中文支持，限时特价4元，如果你在百无聊赖的周末，想玩一款不那么费心费力的游戏，或许这款怪怪的作品会是一个还不错的备选项。

“所有不酷炫的事物，只有消失一个下场。如果你不酷炫，尽快藏好，机甲妮卡马上就到。”

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丨　林志伟：《自由人：游击战争》（Steam）

在4个月以前，我在周末玩什么当中推荐过《自由人：游击战争》这款游戏，当时它还处在开发的最初阶段，一切都显得极其粗糙，聊胜于无的任务系统、象征意义大于实际意义的霰弹枪与冲锋枪、缺乏深度的游戏内容，都是它明显的缺点，更不用说数不胜数的Bug。

但就像最初版本的《骑马与砍杀》一样，这款游戏有惊人的潜力，即便游戏有如此之多的缺点，它在当时依旧能取得特别好评的评价。4个月之后，《自由人：游击战争》在5月30日又迎来了一次大更新，这次更新之后，这款游戏就像一把逐渐成型的宝剑，虽然还未开刃，但已经有了几分气势。

现在的玩法已经比较成熟了

从战术层面看，在现在版本的《自由人：游击战争》中，玩家可以自定义手下每一名士兵的技能与装备，并将他们编成专门的小队。这也就意味着，如果你愿意花时间的话，你可以在游戏中开发出任何可能的战术。是用突击步枪小队抗线、带狙击手小队收割，还是重甲霰弹兵无脑冲锋，抑或是人手一个火箭筒，只要你能想到游戏就能实现。

你甚至能对恐怖分子进行思想教育

而在游戏的大地图，也就是战略层面，最大的改变就是原来空旷得好像2D贴图一样的3D地图开始逐渐丰满起来，还有支线剧情填充其间。虽然主线剧情的消息至今依旧是一点都没有，不过骑砍类游戏需要主线吗？

当然，本作还处在EA阶段，那么肯定还是存在着一些缺点的。游戏现阶段的Bug还是不少，某些新增武器，譬如狙击步枪的射击手感成迷，弹道下坠比普通步枪还要严重。最重要的一点是，过于频繁的更新频率让我的游戏存档没一个存活超过两周，真不知道该说制作组敬业还是胡整。

这个就……

无论如何，《自由人：游击战争》是一款值得推荐的游戏，它的潜力十分巨大，也许能成为下一个《骑马与砍杀》也不一定。至于中文支持？中文版早就更新啦！

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丨　胡又天：《One Must Fall: 2097》（DOS）

国际儿童节刚过，就来推一个我的童年回忆好了。虽然台湾地区的儿童节是4月4日，不是6月1日。

我从1991年8岁时开始上拨接式BBS，那几年美国有不少游戏公司采用Shareware的模式来经营：在网上或游戏杂志上放出游戏试玩版，附广告让你邮购正式版，我就从各站的档案分享区抓到了很多这样的游戏。其中，有一家公司名叫Epic Megagames，出品很多，品质也很不错。他们那几年的作品，有2D横版动作游戏《丛林女泰山》（Jill of the Jungle, 1992）、弹珠台游戏《Epic Pinball》（1993）、山寨《音速小子》（即《索尼克》）的《光速兔崽子》（Jazz Jackrabbit, 1994），以及被我们那边的网友称为《机器人快打》的《OMF2097》（1994），还有一款《Tyrian》（1995）是我在DOS时代玩过最好玩的直版射击游戏。

进入Windows 95的时代以后，Epic Megagames这家公司也开始转型，不再继续小作坊模式，而是开始和大厂合作，出品也开始向大作看齐，到1998年出了《虚幻》（Unreal），大获成功，还开放引擎，他们便在游戏业站稳了一个上游的位置。1999年，这家公司更名为Epic Games，后面的历史各位就比较熟悉了，如今当红的《堡垒之夜》也是他们做的。山寨、优化加微创新，业界通行的做法，Epic也是从1991年创始就在做，厉害的是，他们一直做得不错。

然而，不知何故，他们转型、改名以后的作品，包括鼎鼎大名的《虚幻》，我都没有玩过，《堡垒之夜》也只有前两个月在我触办公室的PS4上玩了一局。我怀念的是他们在DOS时代的早期作品，特别是《OMF2097》。

《OMF2097》标题画面。本作的音乐也很不错

《OMF2097》的全名是《One Must Fall: 2097》，可以直译成“一个人必须跌倒”，没毛病，它基本上就是机器人版的《真人快打》，也抄了《真人快打》最爽最凶残的一点──打赢了以后，可以再按键使出机体的摧残技与破坏技，将对手轰杀至渣。而且因为是机器人，所以看起来不会那么血腥。

破坏技

轰杀至渣

《OMF2097》的特点是机师和机体分开选，剧情模式里有10个可选机师，每人的力量、速度、耐力3项属性数值不同，机体则有11种。此外还有“赛会模式”，你从初始的“美洲豹”机体、最低的属性值和赛会的最后一名开始，一路打上去，赚钱强化，直到赢得世界冠军，中间满足条件还有隐藏挑战、隐藏的招式强化，好玩极了。除了原作的4项大赛，后来民间又出现数不尽的各种赛会Mod，提供尽管变化不大但还是很好玩的乐趣。

机师和机体分开选

带有RPG养成升级要素的赛会模式

1994和1995年，我读小学五、六年级，有两个最要好的朋友，每次来我家我们就打这个，我把熊猫手柄让给他们用，我用键盘更顺手。我玩得最好，赢得多，输的时候也好玩。那几年是《快打旋风2》的全盛时期，我和住楼下的邻居小孩玩过超任版（SFC），还在BBS上抓了韩国人做的PC魔改版（乱七八糟的Bug一大堆，而你还可以自己改招式参数，改出更多Bug）。

台湾地区的熊猫公司出过《三国志武将争霸》等好几款格斗游戏，我也玩过，但这些都比不上只有我们几个同学在玩的《OMF2097》，虽然它甚至没有被代理商引进（《光速兔崽子》就有，这个和《音速小子》打对台的中文名也取得极好）。

六年级的时候，有一段时间，妈妈没收了键盘，不准我玩电脑，然后我和楼下借了键盘，改了一下autoexec.bat，设定一开机就跑《OMF2097》，我可以用手柄玩。我们下午4点半放学，我40分可以回家，妈妈下班通常5点半才会回家，我可以玩半小时，就这样持续了一阵子，直到我自己找到藏起来的键盘。后来的发展其实挺和平的，只是细节忘了，总之大家知道我现在还在玩游戏就好。

Epic Games还在，而且很成功，只是似乎没有重制这些早期作品或出续作的计划了。我在网上看到很多老玩家都很惋惜，也有民间同好自行发起《OMF2097》的重制企划，不过最近的一个到2014年出了0.7版就没下文了。然而重制主要是想解决网络联机问题，单机的话，直接抓原版和DOSBox也就可以玩了。

推荐给有兴趣考古的朋友。

丨　张一天：《Raft》（Steam）

说起这个游戏，我有点懵的，原来这个世界上真的有这么多人是和我一样热爱捡垃圾的啊。在发售前本以为是一个自己盯上的小众游戏，结果游戏上线了一看，直接冲进Steam全球销量排行榜。看来人类真的是热爱在任何地方捡垃圾……

这种海上田园风还是很让人受用的

游戏的基调还是比较卡通和欢乐的，开局是一个小竹筏，你可以在竹筏上勾起沿途的各种垃圾进行利用。相比于传统的休闲生存类游戏，《Raft》解决了我最大的痛点——容易迷路……是的，当年玩《我的世界》的时候，我都想自己给这游戏加上个“此身到处是家乡”的副标题了。稍微走远一点就找不到回去的路，囤了无数稀有资源的箱子从此就永远躺在不知道哪个山谷的小屋里。到后面毅然开大：找个视野开阔的地方睡一觉，然后在床边靠不停跳起来摞石块的方式堆起一座通天塔，再插根火把，跳下来摔死、复活、捡回家当，只为留下一个路标……

说远了。总之，因为《Raft》里面都是资源飘过来找你，所以这款游戏差不多是同类的生存游戏里最佛系的。蹲在自己家一亩三分地上，看见啥东西飘过来就一钩子出去，捞上来盖东西。这个玩法的本质似乎是……打移动靶的黄金矿工？到后面玩家要一边钓鱼一边看着有没有鸟来偷你的土豆，顺便把唯一有威胁的敌人——扑上来咬木板的鲨鱼捅下去，没事偶遇一下海上的各种迷你小岛和木筏……总体来说，还算是很田园风的生活，配上清新的画风让人很是受用。

目前，这一作的差评主要集中在内容较少和价格虚高上。好吧，这也确实不能算错，该作目前的内容确实基本上只够玩家愉快探索一个晚上的，如果是简单难度，能拼着被鲨鱼咬死的风险疯狂捞桶的话，可能能玩的时间就更短了。不过这总比没完没了的重复劳动，为了拉长时间而拉长时间好，对吧？

这里可是有烤鱼吃的啊！烤鱼啊！

最后吐个槽，那条鲨鱼真的不是给玩家送过来当宠物的吗？专心咬木板，都不耽误我钓鱼的，下水捞桶拿根棍子就能给轰走，这杀伤力小于我见过的绝大多数宠物猫狗好嘛……

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丨　胡正达：《埃及古国》（Steam）

还记得那个开发了《史前埃及》（Predynastic Egypt）的毛子开发商Clarus Victoria吗？现在他们带来了新作《埃及古国》。

《埃及古国》和前作一样，是一款回合制策略游戏，玩家通过拖动卡片的方式参与到还原的古埃及历史中，在游戏中感受历史脉搏。如果要评选一款优秀的所谓“功能游戏”，《埃及古国》无疑是其中佼佼者，玩了它什么都没学到，我觉得反而是件难事。

相比于前作《史前埃及》，游戏在玩法上大体一致，部分事件上也实现了对前作的延续，但可选项丰富了不少，对玩家的操作要求也变得比前作更高。这里要提醒玩家的是，虽然可选项变得更多了，但这个系列游戏的精髓是对历史进行还原，即所有的大事件都是设置好的，玩家无法回避。比如到了时间节点就一定要开始修建金字塔，无论你本人愿不愿意，也无论国力是否足以支持如此规模的工程。

这种设计与P社游戏“选择即会对世界线造成影响”的平行宇宙创造式玩法完全不同，玩家要有心理准备。而且总体而言，《埃及古国》是个偏向“种田”的经营建造类游戏，提供的战斗内容不多，只有少量的小规模部落间战争，如果玩家抱着做个战争贩子的心态来玩，可能会略感失望。

画面十分良心

至于一些其他新增的内容，比如陵墓、建筑之类的，则见仁见智，认为精致和觉得无聊的观点都已经出现，这种相对主观的判断需要玩家亲自体验，反正我觉得还行。不过每5回合造一个作用完全相同的金字塔，像量产的一样，过程也很草率，导致成就感有些许不足。游戏的另一个问题是新手教程太过笼统，导致玩家可能要花上大量的时间才能熟悉基本玩法，后续更新中制作组也许会解决这个问题吧。

看起来就很古埃及

游戏还内置了关于埃及历史方面的问答小游戏，算是个彩蛋？还蛮有趣的。总之，如果你是个对回合制策略游戏或古埃及历史感兴趣的玩家，不妨试试这款略显硬核的《埃及古国》。目前游戏在Steam上售价48元，特别好评，早买早享受。

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丨　刘淳：《尤库的小岛速递》（Steam）

作为一款平台类游戏，《尤库的小岛速递》的特别之处在于，它也是一款弹珠游戏。将平台机制与弹珠机制相结合，这是一个非常有意思的设定，虽说在不少游戏里也能见到弹珠式的机关，但将它当作整个游戏核心机制的并不多见。

《尤库的小岛速递》预告_腾讯视频?

v.qq.com

视频介绍比文字描述直观多了

弹珠台是常见的一种街机游戏，使用金属球与机械来进行游戏。基本玩法是用底端的板子击打小球，让其在固定的轨道内弹跳，滚落下来后立即再次击打，游戏最终以小球经过的路线来计分，小球如果从台子底部掉落出去即视为游戏结束。

《尤库的小岛速递》的核心玩法也是如此。游戏里有个莫名其妙成了邮递员的主角，说是甲虫，倒让我联想到了屎壳郎，它只能简单地左右移动而不能上下跳动，为了将东西送到该去的地方，只能借用地图上可拨动的板子通过弹跳前进。

我在游戏里玩弹珠

游戏保留了弹珠台的核心，也做了非常多改动和加工，不断有新的元素被加进来，让弹跳过程变得非常动感。整个小岛之旅就是由这样一个连着一个的弹珠台串联而成的。

游戏地图是开放式的，像是“银河战士恶魔城”，沿路设有障碍，其实四通八达。所有任务不设先后顺序，触发后即被标注在地图上，可凭个人喜好去完成。玩家也需要不断解锁新的能力，或是收集到足够多的道具，才能继续向前推进。

背景画面非常漂亮

唯一的恼人处在于，进入弹珠台即意味着我们失去对主角的控制，要全凭对击打时间与力度的把控把游戏继续下去，而这需要专注度。因此，游戏过程中很可能会反复出现玩家掉落回原处，或是一心向前反被弹回的情况，多少需要一些耐心。

但堪比《雷曼》《精灵与森林》的精美画面，热情洋溢的热带风情音乐，还有触碰弹跳时的愉快反馈，以及人们迷恋用弹弓将小鸟弹射出去的奇怪天性，都让人只想在《尤库的小岛速递》里继续弹跳上一会。

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原文链接：周末玩什么：佛系生存、怪话解谜，还有汉化出色的功能游戏

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12，好莱坞的游戏梦:写在下一波游改电影浪潮之前_

游改电影到底有那些顽疾，现如今好莱坞为何前赴后继地深入这个让人无数次失望的领域？

作者投稿丨慵懒小狗

对游戏改编电影来说，今年有一个好消息和一个坏消息。好消息是随着《狂暴巨兽》的上映，游戏改编电影终于刷新了在电影媒体评论收录网站烂番茄上的新鲜度纪录。

坏消息是，作为班上的第一名，它依旧不及格。

《狂暴巨兽》改编自1986年的同名街机游戏，目前电影的烂番茄新鲜度是51%

从商业上来看，《狂暴巨兽》斩获了4.1亿美元的全球票房。相较于1.2亿美元的成本，盈利也算马马虎虎。虽说刷新了全球游改电影票房纪录，其实很大程度上得益于依旧在野蛮生长的中国市场的助攻——这部影片在中国大陆地区的票房超过10亿元人民币（约合1.5亿美元）。只论北美市场的话，游戏改编电影的票房冠军依旧由17年前的《古墓丽影》所保持。

要是再较真一点，《狂暴巨兽》的成功与游戏基本上没有什么关系。它的第一属性是“巨石强森”主演的怪兽片。吸引观众购票的首要因素是巨石本身的魅力，而不是一个上世纪80年代的街机游戏，连它的海报看起来都像是导演和巨石上一部合作的电影《末日崩塌》的续集。

你要说这是一部电影里的同一幕我都是信的……

不管评价如何，《狂暴巨兽》至少有尚可的盈利，而另一部差不多同期的游戏改编电影就没那么好运了。重启的《古墓丽影》也就刚刚艰难迈过盈利的标准线，以目前的形势来看续集无望。无独有偶，传奇影业最近将电影《魔兽》的拍摄道具进行拍卖，似乎宣告着续集计划的破产。可以说，游戏改编电影的扑街诅咒今年依然在继续。

不客气地说，所有游改电影都可以划分到烂片的子集里。好一点的会像《生化危机》以及《古墓丽影》（朱莉版）一样烂出自己的特色，其他大部分电影则像是从烂片流水线中下来的一样，其中最烂的来自游改电影烂片王Ewe Boll，简直到了滑稽可笑的地步。

虽说如此，面对这个近20年没能开垦成功的荒地，这两年好莱坞的热情反而愈加高涨。每个月都有新项目上马，甚至《神秘海域》《合金装备》这样疑似搁浅的项目都传出了新的风声。看上去，好莱坞正卯足了劲，想要强行掀起一波新的游戏改编电影的热潮。

网页链接

就冲着这段影史最差Boss战，也该赞美《生化危机4》

游改电影到底有那些顽疾，现如今好莱坞为何前赴后继地深入这个让人无数次失望的领域？

一切还是要从任天堂说起。

丨　任天堂的3步臭棋

上世纪80年代是任天堂主宰游戏界的时代。如日中天的任天堂不会放过任何躺着数钞票的机会，各类形象授权产品层出不穷。在这样的环境下，制作影视剧这样既能轻松获得版权费，又能扩大任天堂文化影响力的项目自然就提上了议程。

麦片可以被称作“任天堂谷物系统”，80年代加上“系统”两字任何事物都可以变得炫酷

颇具讽刺意味的是，目睹了雅达利滥发而引发大奔溃的任天堂建立了严格的权利金制度来保护自己优质产品的形象，但在影视剧方面显然并非如此。在80年代末90年代初，任天堂给世人展示了3种不同类型的失败品。

首先是《超级马里奥兄弟秀》，它成为劣质晨间动画的缩影。

既然说到晨间动画，首先需要明确一个概念：不论最后成片质量如何，所有动画片都是以向小朋友兜售各类产品为目的而制作的。在80年代，像《变形金刚》这样有着聪明的包装，看完让人热血沸腾，大呼“买买买”的优质动画算得上是可遇而不可求，荧屏上充斥着的还是以人傻钱多为理念制作的劣质动画。《超级马里奥兄弟秀》就是其中的一员。

时常作画崩坏？ 剧本创作极其偷懒，全剧不知所云？ 人物乏味，毫无个性可言？

作为一个随大流的不走心圈钱作品，《超级马里奥兄弟秀》烂得毫无特色。看起来编剧们也没有心思在这个水管工救公主的背景下做出什么新文章。就算马里奥是世界上最著名的意大利水管工，你也不能让全剧只有着不合时宜的意大利面玩笑吧？动画片唯一的“亮点”是在每集后半段的小故事中出现的林克。

在你的认知中，林克是个安静的美男子？很不幸，在本片中林克不慎成为了一个即贫又贱，常常需要塞尔达来美救英雄，还时常对塞尔达有非分之想的神烦角色。制作组还给林克设计了个自认为有趣的口头禅：“Excuuuuuuuuuuuuuse me, Princess.”在历代林克的形象中，或许只有CDi上另一位“美国林克”能在猥琐程度上望其项背了。

任天堂美国分部毁角色的能力的确不一般

尽管任天堂给出了这样垃圾的动画，观众也不太能过多苛责他们。毕竟任天堂也只是随波逐流的一员。“既然业界都这么做，我做成这样也是情有可原的吧。”

第二部失败品是电影《游戏奇才》，它成为一场营销的狂欢。

如果说《超级马利奥兄弟秀》只是个跟风之作。《游戏奇才》在影史上可谓前无古人了。单从剧本来说，本片就相当没有诚意，这是“一对离家出走的男孩和偶遇的少女，在横跨全国的冒险中决定参加任天堂游戏大奖赛，打败邪恶的劲敌，并最终与家人团圆” 的温馨故事。

这样套路的合家欢电影当时已经是一抓一大把。让它从电影史中脱颖而出的是，从来没有这样一部电影对自己的广告片属性毫无遮掩。觉得《变形金刚》的植入广告已经够多了？图样，跟任天堂的广告比起来，舒化奶之流都是小儿科。

任天堂游戏玩得好就能受到万人敬仰，连小屁孩都能筹够长途公路旅行的费用。 任天堂游戏能唤醒本已破碎的父子亲情。 任天堂能量手套狂拽酷霸屌炸天，史上最强游戏外设。 《超级马里奥兄弟3》即将在美国上市啦，还不把钱准备好？

能量手套，“名垂青史”的失败外设。电影中形容它的台词是“It’s so bad”，事实上它没说错

编剧就这样把无数任天堂软广植入到一个乏善可陈的老套公路家庭片中。可惜演员再怎么表现对游戏的疯狂，观众也很难隔着两层屏幕感受到游戏本身的魅力。再加上80年代末期，观众早就对这样套路的家庭温情片产生了免疫，大多数人只会因此感到乏味。绝大部分人看完电影的第一反应是：“我为什么不去玩游戏？”——也许是个反向营销也说不定。

即使有铺天盖地的宣传，本片最终还是一部北美票房没有达到成本线的赔钱货。不过从营销的角度看，任天堂也确实从本片中获利不少，《超级马利奥兄弟3》和能量手套都获得了实实在在的宣传。在发售一年后差评如潮的能量手套甚至在首发的圣诞周卖到断货。或许正是因为有这样还不错的收益，给了任天堂有恃无恐的勇气，让他们放任出了一部真正的邪典电影。

是的，这就是万恶之源——《超级马利奥兄弟》。

1993年，史上第一部游戏改编动画片《超级马里奥兄弟》正式上映了。值得庆幸的是，与上面两个食之无味的作品不同，本片台前幕后至少也是乱得惊奇，给后世留下不少谈资。

这部动画诞生的背景是，任天堂想要更多对影视产品的把控权，他们找了Rocky Morton和Annabel Jankel这两位并没有实际导演电影经验的导演（他们还是夫妻俩），这两位导演对马里奥的了解也仅仅是知道有这么个形象而已。电影原本的剧本只是一个简单的“王子救公主”的儿童剧，导演却想塑造一个像《疯狂的麦克斯》一样“有深度”的后启示录世界。为了吸引观众，唐突地加入了《小鬼当家》《虎胆龙威》等卖座片的元素。在创作过程中，两位导演极度固执，根本不给其他人插手的余地。

这样意见不合的项目，自然会产生混乱的怪胎。

1.本片中的落难女主角居然不是碧奇公主，甚至这位公主在全片中都没有出现，取而代之的是一个名叫黛西的女考古学家。啥？ 2.马里奥与路易吉这对全球最知名之一的兄弟组合在本片中莫名其妙地设置成了父子。更天才的是，编剧自作主张地给他俩安上了“马里奥”这个姓。以至到了现在，老任都默认了马里奥·马里奥和路易吉·马里奥这两个奇葩的名字。 3.各种精神污染、毫不尊重原作的造型。更令人发指的是，大魔王库巴居然不是龙，而是个人…… 4.连Bob Hoskins和Dennis Hopper两位获得奥斯卡提名的演员也无法拯救全片糟糕的表演。或者说，正是看不到这个项目成功的希望，连这两人的表演都也退化到了自暴自弃的等级。 5.霍斯金斯后期完全放弃揣摩马里奥的形象，只是在片场静候这场灾难的结束。

这种既不尊重游戏玩家，又不把影评人和普通观众当回事的电影，上映后自然是没人买账。票房惨到连成本4200万美元的一半都收不回。两位主演更是直言，接下这部电影是他们一生最大的败笔。

该用怎样的心情去面对这样的库巴？

作为万恶之源，《马里奥》对游戏题材电影领域产生了深远的影响，不少业者甚至产生了怀疑：“如果连马里奥这样知名度的角色都无法使电影大卖，那还有什么游戏电影能够成功？”更不凑巧的是，接下来的一年里又连着上映了《街头霸王》和《真人快打》两部毁原作的烂片。如此这般，“游戏改编电影等于烂片”的印象就留在了大众的脑中——而且是在大多数中国玩家还懵懂无知的上世纪90年代就已经如此。

游戏改编电影到如今也已经有20多个年头，发展到现在居然还是在原地踏步。到底是游戏改编电影真的先天不足？还是说“好莱坞害怕游戏公司崛起，威胁自己的地位，从而故意打压”？这样的阴谋论是不是真的有什么凭据？

丨　媒体形态改变的必然难题

与小说、漫画、歌舞剧等其他形式的改编相比，游戏改编面临的剧本难题要大得多。上个世纪，游戏界的主流还是像马里奥这样传统和2D动作冒险游戏。这些游戏本身就不注重剧情，基本上只提供一个背景设定，根本无法支撑起至少90分钟的电影内容。这样的改编完全依靠编剧的再创作能力，如你所见，结局往往是毁原作。

进入新世纪后，随着技术的发展，游戏剧本越来越丰满，电影化的表现形式也成为了主流。这又产生了新问题：绝大多数游戏的叙事方法不符合传统好莱坞爆米花电影常用的三幕式结构。简单地说，电影为了能在两个小时左右的时间里叙述一个完整的故事，设置背景、提出矛盾、解决矛盾，这样的叙事结构成为一个比较标准的模板。现代游戏的流程都倾向于偏长的章节式。这不仅需要压缩剧本，还需要对剧情结构进行大刀阔斧的改动。

更别说现在人人都在拥抱开放世界，没有了线性游戏强制的流程，很多游戏本身就会让玩家产生对剧情背景的剥离感。这种松散的结构也不能生搬硬套到电影中。

都要亡国了哪里还有自驾游的闲工夫

另外需要提及的是，作为艺术形式中的后生，游戏不可避免地会从其他艺术形式中汲取灵感，电影本身就是游戏的重点借鉴对象。得益于游戏的交互性和沉浸式体验，一些套路的人物形象和剧情会产生更好的观感。这些内容逆向输出到大银幕上时就会显得班门弄斧。

对比《魔戒》，《魔兽》的战争场面实在是相形见绌

丨　一言难尽的制作

虽然说剧本改编有难点，但只要给靠谱的团队充分的时间，是可以出现优秀剧本的。不过,这显然不符合好莱坞制片公司对游改电影的定位。

我们都注意到了，现在游改电影基本遵循着“短平快”的制作方针。这和现在恐怖电影的现状极其相似，投资方先拿大量低成本电影去撞大运，当有一部影片侥幸成功后，便毫不留情地压榨这个系列，然后在口碑票房达到最低谷时把这个系列打入冷宫，最后再找个机会重启系列。这不，《生化危机：终章》上映还不过半年，这个系列就已经确认会重启。

“生化危机”作为游改电影和恐怖电影的交集，教科书般地展现了一个快销系列电影的生命轨迹

在“赚快钱”的制作方针下，整个制作团队都可能是个草台班子。大部分导演和编剧都对游戏知之甚少，甚至本身就抱着对游戏和游戏群体的偏见。这里点名批评《像素大战》——一部试图对观众贩售街机游戏情怀的电影，却处处充满了80年代电影的刻板宅男偏见，癞蛤蟆吃上天鹅肉这种意淫剧情更是令人作呕。当然，并不是说所有导演和编剧都在刻意为难玩家，也许就是能力和理解力的问题，他们对游戏元素的处理只能停留在符号化的阶段，根本无法引起玩家的认同。

比起其他改编作品，游戏改编电影的原始版权方往往更为强势。当他们也想参与项目的监管时，局面往往会有巨大变化，有时严厉的监管也许能保证最终的成品不是在跟玩家唱对台戏，但有时候也可能会让局面变得不可收拾。《魔兽》导演Duncan Jones在今年的一次采访中就大倒苦水，直言《魔兽》拍摄过程中被人掣肘太多。“太多的厨子挤在一个厨房里，坏了一锅汤。还不如降低些预算，少些他人的干预。”不难想象，对于《魔兽》这种难得的大制作游戏改编电影，在环球、传奇、万达和暴雪都想要更大主导权的情况下，夹在中间的导演反而失去了自主权。

雪上加霜的是，最严苛的评论家往往是那些玩家。任何与粉丝期望不符的细节都能招致不满。如果到了出现了角色粉认为OOC（Out of Character，即不符合原著人物个性或设定）的情况，导演和编剧就等着在社交媒体上被粉丝爆破吧。

在这样的内外因素下，拍摄出一部勉强及格的电影都算是一种奢望。

狂热粉的恶意从最近的《复仇者联盟3》洛基事件中就可见一斑

丨　玩家对游戏改编电影有多大的需求？

随着一部又一部失败作品的问世，玩家对游改电影的期望也是日益递减。不少人甚至觉得完全没有必要制作游改电影了。随着技术水平的提升，电影化游戏越来越盛行，游戏在演出方面还具有独特的优势。没有了机位的限制，游戏演出有像CG动画一样更加自由的运镜空间；夸张的高速镜头，极具连续性、线索性的长镜头，第一或第三人称的演出方式，正是这些在普通电影中不好实现的元素，在游戏中反而塑造出了沉浸式极强的体验。

《神秘海域4》在E3实机演示时，第一次让人感受到了超脱出传统冒险电影的表现力

互动性更是只有游戏这种载体才具有独家法宝。好的电影能塑造一个完整立体的世界，而好的游戏能满足参与世界进程的渴望。在优秀的剧本支持下，“参与抉择”这一属性的优势会被极度放大。

当然，像Telltale Games这样一通选择然而并没有什么用的类型，在剧本亮点不够多的情况下容易遭人诟病。同时我们也看到，今年的《底特律：成为人类》展示了在电影视听型游戏这一领域的可能性——每个选择举足轻重，足够改变剧情的走向；结局够多，也没有滥竽充数。虽然由于剧本野心太大，完成度略有遗憾，导致整体剧情的评价褒贬不一，但至少证明了在这一领域，游戏的技术力达到了新的水平。像这样规模的多线多结局剧本，在其他媒介上根本无法实现。

参与事件更容易引起观众的共情。不管你怎么看待《底特律》，甚至对它有极端的看法，它也并不是没有优点的

即使是单一结局游戏，基于游戏本身固有的LOOP属性，游戏还能承载其他媒介无法表现的剧本。大部分文字冒险游戏（或者Galgame）的重要乐趣就是从不同的视角中推测事件的全貌。像《428：被封锁的涩谷》这样规模的剧本，它的小说版也难以还原不同人物命运最终交织的魅力。

更夸张地说，像《9人9小时9扇门》这样的剧本设计只有NDS能完美表现

再往小了说，游戏有更多的余力去关注那些细节的互动。探索不同物品、场景、人物间的令人会心一笑的互动，有时比游戏本身都有趣得多。还是受于长度的限制，电影大多时候无暇顾及这些旁支末节，能有一些彩蛋性质的表现就已经不错了。

对我来说，“逆转裁判”系列曾经的最大乐趣，其实是向每个角色指证各种乱七八糟的东西

现在，游戏本身就具有足够的叙事和演出水平，那么把游戏搬上大银幕或许就没有十分的必要。游戏改编电影目前面临的处境有点类似与电竞之于亚运会、奥运会等传统运动会。游戏业本身不太需要这些东西来继续发展，但希望通过其他领域来获得更多的理解和认同。虽然游戏产业现在足够大、辐射范围很广，社会地位依旧不高。更别提游戏才算是摆脱了洪水猛兽的形象，妖魔化游戏的生意又有死灰复燃的迹象。现在正需要从其他文领域润物细无声地去改变大众的看法。

何况，从影视剧中看到那些只有玩家才能心领神会的“私货”，再现游戏中那些令人动容的元素，本身也别具一番乐趣。虽然还没有游戏改编电影能够捕捉并还原这样的感动，不少没有游戏原作包袱的游戏题材影视剧倒是把这项工作完成得不错。

这样的感动，可以在《阿甘妙世界》这样在Cartoon Network上播放的卡通片里找到。当然，和不少美国儿童动画片一样，充斥着不少猎奇、精污、阴暗等制作组没有按时吃药而创作出的不适宜于儿童的内容。在有一集中，制作组不由余力地宣泄着对传统日式RPG的吐槽。而难能可贵的是，所有的梗都是用有趣的画面和笑话表现出来的。小朋友们可以体会到动画本身的乐趣，同时，大朋友们也能与制作组对游戏爱恨交加的感情产生共鸣。

“你找到的东西都能拿走”

不少美剧中也会设置电子游戏集，其中最令人印象深刻的可能是《废柴联盟》了。大多电视剧中出现的游戏设计都太过玄乎，感觉像是不懂游戏的编剧的臆想。《废柴联盟》在剧中创造了一个泰拉瑞亚式的游戏，这个游戏的完成度又极高，还有着让人惊叹的各种细节。与NPC的互动、道具的制作和使用、隐藏要素、关卡设计、剧中的反转……从各个方面都可以感受到导演和编剧抓住了开放式游戏的精髓。甚至有爱好者根据剧中的素材做了一个游戏Demo出来。

国内某热门抄袭情景喜剧也“借鉴”了本集，成片效果只能说明没有对比就没有伤害

钟爱游戏的导演甚至会在电影里塞点私货。在《银河护卫队2》里，导演就毫不吝啬地表达着自己对游戏的喜爱，塞入了符合电影80年代风格的游戏彩蛋。例如将橄榄球游戏掌机改造成探测仪，空战场景致敬街机游戏《大蜜蜂》（Galaga），等等，以及每个人都能发现的“吃豆人场景”。最皮的是操控飞船的场所看着像个街机厅，导演更是捕捉出了街机厅的精神：围观群众在游戏的紧要关头给你打气、支招，又在你失败后哄笑散去。

感同身受的小细节反而更难能可贵

今年上映的《头号玩家》更是一场狂欢。除去那些让人津津乐道的彩蛋和梗，最让我叹服的还是电影的视觉语言充满了游戏感。这在第一幕的追车戏中体现得淋漓尽致。所有的事物都在高速发生，追逐完全超现实。这样夸张荒谬的画面在现实中不可能实现，会极其让人出戏，在虚拟的游戏中却反而是合理刺激肾上腺素的爽快。金刚的登场更完美展现了一场巨型Boss追逐战。运用这样大胆的镜头，说明导演完全把握住了目标观影群众——玩家的喜好。

追逐战

追根溯源的话，这些制作者本身就和游戏很有渊源。《头号玩家》的导演斯皮尔伯格作为科幻片大导，本身就理解VR，理解游戏。《废柴联盟》的导演罗素兄弟（现在去漫威高就了）和编剧Dan Harmon（现在又鼓捣出了新神剧《瑞克和莫蒂》）本身就带着浓厚的宅男标签。《银河护卫队》的导演James Gunn更是知名宅导，E3上的常客，还担任过恶趣味游戏《电锯甜心》的编剧。

可能游戏改编电影对玩家最重要的，就是在大银幕上感受游戏中的感动。各种心领神会的细枝末节，也可能只有尊重游戏、热爱游戏的人才能再现。

丨　下一波浪潮

虽然游戏改编电影对玩家来说是锦上添花，游改电影却是好莱坞制片厂在黑暗中看到的一丝曙光。刨去处于野蛮生长的中国电影市场，2017年全球电影市场反而在倒退。同时，2017年全球票房的前20名中，只有3部非续集原创作品。以更严格的标准来算，真人原创非续集作品，就只有《敦刻尔克》一部（这还是因为导演克里斯托弗·诺兰本身就算得上一个品牌） 。从盈利方面上来讲，电影公司都不太敢制作大规模的原创作品。

在原创已死的处境下，好莱坞传统制片厂会愈加倾向于制作各种电影宇宙，各种Franchises。现在游戏的粉丝基础量大，话题性高，自然成为了电影公司关注的焦点。对于游戏公司来说，电影也是拓展新人群，提升自己品牌影响力的好手段。

如此这般，即便每年的游改电影都遭受票房口碑的双重失利，新的游戏改编项目反而更加源源不断地上马。

索尼克（真人与CG混搭风，定档2019年11月） 马里奥（CG动画，处于初期筹备阶段，照明娱乐制作） 名侦探皮卡丘（进入拍摄阶段，“死侍”Ryan Reynolds进行动态捕捉并配音） 神秘海域（新“蜘蛛侠” Tom Holland出演德雷克） 热血无赖（甄子丹确认加盟，2019年上映） 全境封锁（David Leitch执导，Jake Gyllenhaal与Jessica Chastain主演） 我的世界（华纳，定档2019年5月25日） 合金装备（终于找到了新编剧） 毁灭战士（正在拍摄阶段） 怪物猎人（“生化危机”夫妻档再度联手，今年9月开机） 战争机器（2016年环球宣布后还没动静，Dave Bautista有意出演）

在这么多项目中，需要奇迹般地出现一个改变大众偏见的破局者。这样的奇迹不是不可能出现的，别看现在漫改电影在全球呼风唤雨，在上世纪90年代它们也都被判过死刑。当时的漫改电影也完全找不准方向，陷入了矫揉造作、故作黑暗深沉的怪圈。《蜘蛛侠》《超人总动员》同期横空出现，向世人展现了超级英雄漫改电影的可能性。前者告诉了我们，超英电影可以足够爆米花，同时兼具深刻的核心，后者更是直言，充满漫画童趣的电影也能老少咸宜。可以说是这两部电影活生生地改变了整个电影业，直接开启了漫改电影的狂潮。游改电影或许也站在同样的转折点上。

当《乐高大电影》立项时，所有人都认为这是为了兜售玩具的可耻伎俩，成片却打了所有人的脸。在它充满童真的外表之下，隐藏了一颗强有力的心脏。它做到了逗乐孩子的同时，大人们也能拾回遗失的童趣。影片最后的转折更可以说是近10年来好莱坞CG动画片的最佳。虽然它由于受到学院的偏见，连奥斯卡最佳长篇动画片的提名都没有捞到，但它依然是无数人心中2014年的最佳动画片。

连卖玩具的“营销动画”都能有着极高的质量，游改电影真的没有什么可以搪塞的借口。

就算是玩具也能做到角色鲜活明亮，充满魅力

所以，纵观这些项目，悲观来说，大部分现在就可以打上扑街的烙印。所幸不是所有项目都毫无希望。

任天堂能时隔多年后让马里奥再战大荧幕，应该已经从阴影中走了出来，并且能把关好这次成片的质量。而照明娱乐（Illumination Entertainment，出品《神偷奶爸》《欢乐好声音》）虽然被人戏称为只会卖萌的毒瘤，但现在也是好莱坞唯一一个能与迪士尼、皮克斯站在同一梯队的动画工作室。

《全境封锁》的导演David Leitch近日向IGN表示，自己有信心打破游改电影的魔咒。作为最近动作片界的新星导演，他的确能保证成片完成度，而且这已经是育碧软件继《波斯王子》和《刺客信条》后第三次尝试高成本大片了，为此，育碧甚至还找回了老搭档，“波斯王子” Jake Gyllenhaal。看起来，育碧卯足了劲想一雪前耻。

《名侦探皮卡丘》片场照……或许它会是一个异质化的奇迹？

现在游改电影依旧处于黑暗年代，但好莱坞似乎已经以全新的态度试图去抓住任何一根稻草。毕竟，开拓出游改电影这一领域对于好莱坞来说实在太过诱人。是梦想成真还是梦醒时分？这一波新的尝试不出两年就能见分晓。如果依旧惨不忍睹……或许只能期待《猎魔人》《光环》这些理论改编难度更低的小荧屏作品。或者好莱坞也许会全面撤退，游戏和电影的缘分暂告段落，退回到自己的一亩三分地，以后我们只能看到游戏界的导演小岛秀夫是不是能在《死亡搁浅》中达到游戏叙事演出的新水平。

而现在，还是等待并心怀希望吧。

参考文章：《WHY THE SUPER MARIO MOVIE SUCKED》

作者：Jamie Russell

原文链接：好莱坞的游戏梦：写在下一波游改电影浪潮之前

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