奴隶少女希尔薇攻略，奴隶少女希尔微和服装店老板娘的结局怎么打？

1，奴隶少女希尔微和服装店老板娘的结局怎么打？

希尔薇好感度300以下，老板娘好感度700以上且商店物品全获得就可以了。 希尔薇是恋爱养成游戏《TeachingFeeling》中的女主人公，特点是大大的眼睛、空洞的眼神、身上遍布着被前任主人用腐蚀性药品造成的伤痕、刚开始接触时的麻木表情和熟悉之后的让冰雪融化的温暖笑容。 希尔薇布满全身的累累伤痕和玩偶般麻木的神情让人不禁想去守护，轻抚女孩的额头，用温暖融化包裹少女的寒冷，用幸福贴近两颗心的距离。精致的新衣换下了曾经的褴褛，女孩逐渐融化在甜蜜中，享受那一个个瞬间，就这样一点点的抹去名为"奴隶"的枷锁。

操作方法： 1、所有cg解锁，称呼改成父亲，爸爸。 2、买走店里的所有东西，接着是每次去都跟店员聊天。 3、晚上一个人出去，去情趣店。 这游戏理论上不存在结局。

2，《奴隶少女希维尔》该怎么玩?

妹子一开始的状态和对主人公的好感度，在此简要说一下，好感度分为4个阶段 一天大概9点左右的好感，随着好感度提升好感度增加量会加大。在中间几天希尔薇会让主人公给自己一点活干，此时不要拒绝，选项只有轻活和无视两个选项，给点轻活就行了。第三个对话可以看得出前任主人对待希尔薇是多么残忍，麻痹，我要砍死希尔薇的前任主人。 好感度达到60+的时候，也就是信赖主人公，第二阶段的好感度的时候就可以带出家门了 带出家门一路不回家(奇怪的店就是服装店)能买到完整的一套衣服(衣服+头饰+发饰+袜子)，形象改变 每天重复出门买衣服摸头，然后此时有个决定性剧情。如果你前面摸了妹子身子，此时妹子会病死，不会则会治愈好。 此时希尔薇的心里矛盾达到顶点，她在前任主人的“调教”下，对于温柔显得不知所措，在她脑袋里，痛苦=主人开心。第一次心里波动大概如此。第二次心里波动如三图，希尔薇很害怕这种温柔，她觉得自己一直被温柔以待，自己不做点什么很不安。 以下是其中的状态，及能推测出希尔薇以前状态的话。 后面就是无限的重复出门买衣服去市场去森林的选项，摸头怒刷好感度，其中可以啪啪啪，此时啪啪啪啪啪是不会有任何恶果的。 森林一开始只有随便走走的选项，在好感度三阶段以上去市场会再次碰见那个商人，他会给主人公一本书，制药的书，但实际能制作的药只有媚药(提高绝顶次数)和精力剂(提高射精次数) 在偶尔的SEX到失去意识后第二天出门去街上会有个去饭店的选项，无所谓的分支，大概是刷好感度的。 正式SEX后，第二次SEX会有这个选项。具体么......一个先口，再推到。另一个直接SEX。 SEX时希尔薇的瞳孔会变，同时屏幕上会出现图二出现的心形标，这个是指示希尔薇愉悦度的指示标志 SEX中的选项......具体作用是提高各个部位的敏感度 但注意一下，希尔薇绝顶次数有限，达到上限后主人公会停手，因为希维尔已经失去意识。 最后，这游戏是测试你是否是真正的萝莉控的最佳测试工具。诚然，一开始我也被希尔薇的伤痕吓到了，但了解到希尔薇的过去后我心中最多的是怜爱。 在此后希维尔的心里波动后，我更加喜欢希维尔了，第一次希维尔害怕温柔而显出的惴惴不安，第二次鼓足勇气向主人献出一切的决心，都是我喜欢她的萌点。 一只受尽人残害，脏兮兮+丑兮兮的小猫送到你面前你会一脚踹开，还是抱起来精心呵护？每个人有每个人的做法，方法太多不止这两种，并没有一个绝对的答案，在此不多说。

http://pan.baidu.com/mbox/homepage?short=geZci8V

3，希尔薇1.92cg攻略有哪些？

【一天内的行动回数】 上午3回 昼1回 下午3回 【亲爱度】 与事件的发生有关联。 通过会话摸头等可提升。 【行动】 会话　　　 事件【生病】发生以后、亲爱度+1。 摸摸头　　　亲爱度+1。 摸身体　　　第1日～第9日【出门】为止、以后该选项消失。 外出　　　11日目から出现。 到床上　　　第3或第4天夜晚以后出现选项后可在下午选。 剧情攻略 【序幕】 收下→游戏继续。 拒绝→游戏结束。 第一天 夜晚。 【晚饭】 与自己相同的饭食　　　+3。 最低限度的饭食　　　+0。 【床边】 ※在事件【晚饭】时选择『与自己相同的饭食』以下选项发生。 我不会做那种事的　　　+0。 默默从房间出去　　　+0。 第三天 早上 【帮忙家务】 交给他一些轻的家务　　　+0。 无视　　　+0。 第一到第八天。 【强硬地】 多次选择『摸身体』、后有选项『推到』。 注意:一旦推倒了,那么就确定了BAD END。 第九天 早上 【出门】 和希尔薇一起　　　+0、喫茶店へ。 独自出门　　　+0。 【餐饮店】 给她点烤薄饼　　　+5。 给她点三明治　　+0。 第十一天以后 【服装店(初次)】 ※ 选择「外出」「看一下那家店」「购买」。 你穿上这个很可爱　　　+8。 既然买了就没办法了　　　+3。 第16日,早上。 【生病】 ※触发各种事件、购买服装。NO H。 亲爱度45以上选项发生。 片刻不离地为她看病　　　(游戏继续)。 让她休息　　　(游戏结束)。 第二十三天 【不安】 我不会背叛的。 抚摸头 第二十七天 夜晚 【恶梦】 同意她的请求。 拒绝。 【重新考虑】 ※【恶梦】中选择拒绝后发生、直到让她到卧室为止每晚发生。 让希尔薇到卧室 我不会改主意的 第三十四天 晚上 【初夜】 亲吻　　　(通往H事件)。 哄她睡觉　　　(什么都没发生) ※之后、 选项『到床上』。可以在下午选择 追加『称呼变更』 外出地方追加『丛林』 外出地方追加『去市场』 外出 【稍微休息一下】 ※选择随便走走、随即发生 稍微休息一下 还是算了吧　　　(什么都没发生) 【丛林野战】 ※**度10以上、穿着 连衣裙 握着希尔薇的手　　　(什么都没有发生) 亲吻希尔薇　　　(H) 【市场】 去市场。 看一下周围 随机出现古怪的男人。购买书本。 菜单里追加『调合』 《调合》 ※在市场入手书本后、 丛林里 仔细观察周围 随机得到粉红花、用作调和。

4，说她不要脸的人,你才不要脸_

对女孩子来说，什么是自由？

Sir问表妹，表妹说：

往大了，就是做自己喜欢的事；往小了，就是穿自己想穿的衣服和鞋blabla……反正。

做这一切的标准，都与男性的意见无关。

听起来很正常对吧。

但你说，几十年前的女孩敢这样吗？

远的不说。

1922年的美国，几名穿泳装的女孩，因为暴露大腿被捕。

1956年的法国，比基尼刚刚问世不久，可唯一愿意穿它的人，是俱乐部的脱衣舞女。

这100年，是女人从时尚开始，逐渐获得行为、思想、权利上自由的100年。

十九世纪的欧洲，大众认为的淑女长这样。

照片不是P的，也不是蛇精附体。

在我们惊诧于中国女性的裹脚布时，当时的欧洲也不怎么样——

什么叫淑女？就是上身勒紧胸和腰，下身遮住膝和脚踝。

穿拖地长裙，嗯嗯，你是贵族女人。

穿裤子，嗯嗯，你可能会被当街围殴。

了解过时代背景，再来看这个画面。

时间，就是上世纪前叶。

地点，在巴黎红磨坊表演厅。

Sir真是为她捏一把冷汗啊……

果然，这个挑战当时大众认知的表演，让场面彻底失控。

见了鬼了啊！！！！！

引起骚乱的女孩，正是这部传记片的主人公——

《柯莱特》

Colette

故事，始于法国乡村。

女主柯莱特（凯拉·奈特莉 饰），一个平平无奇的村姑。

按当时审美，她可称不上漂亮，顶多说……特别。

哪特别？

梳两条麻花辫，表情很俏皮，小家碧玉，农家之花。

总是魂不守“舍”，感觉村子早晚拴不住她（别问中午能不能栓住）。

到了谈婚论嫁的年龄，父亲昔日战友的儿子威利上门提亲。

威利颇有才干，是个畅销作家，见多识广，桃花运不少。

女汉子风格的柯莱特，就是他觉得珍稀的那一款。

更何况她还有一项隐藏技能，写的一手好情书。

我幻想着在你身旁醒来

从此时光不负你我

就这样，尽管两人存在着十四岁的年龄差，乡下少女还是嫁给了大叔。

新婚燕尔之后，是阶层的跃变。

威利带柯莱特出入上流社会，不过，名流们聊的风流与八卦，却不是小清新少女想听的。

更糟心的是，柯莱特原本以为老公肯定和自己更近，没想到，他还是和他的圈子更近——

老招了，婚内出轨。

养了个站街女，并且你看他怎么解释……

我们是欲望的奴隶

……作家的辩解，果然充满“深刻的人性反思”。

柯莱特失望了。

此时她放眼周围，才看见世界不全是幸福，没有女性能不依附男性。

满世界，都是互相张望的、失望的女人。

出路只有一个，写作。

最廉价的工具是文字，最快表达思想的东西是文字，最不被男权禁锢的东西，还是文字。

一场家庭财务危机后，看上去才华横溢的威利，终于暴露了。

这厮居然一直雇枪手写稿，手头吃紧时，他甚至付不起枪手的稿费！

贫穷并没有限制他的想象力，威利灵机一动——

老婆也是写了一手好情诗的人啊，那老婆来写鸭！

就这样，柯莱特开始写。

她有趣，也有料。

脑海中闪过的乡村生活片段，全都是写作的素材。

在那儿我深感孤寂

我时常盯着远处的树木发愣

那照耀它们的绿意盎然而又神秘的日光

时而平静得令人舒适

时而因孤独和晦暗倍显萧瑟……

起初，这女性化的写作风格，遭到了威利毫不留情的diss。

死马当活马医，他改了改老婆的底稿，然后……

爆款了！10万+！

柯莱特以自己为原型写的《克劳迪》，风靡巴黎。

当然了，受到众人吹捧爱戴的人可不是她。

但这无法阻挡她的光芒，从写作开始，她逐项解锁了自己的天赋——

聪明讨喜的个性，智慧的谈吐，雌雄莫辨的穿衣风格……

柯莱特成了名利场中的宠儿。

偶像。

天后。

现在，轮到威利吃醋了。

随着作品大卖，夫妻俩在巴黎文艺圈声名鹊起。

地位的天平再次失衡——

知道吗，为了写出后来又大热的续作《克劳迪在巴黎》，老公居然把柯莱特锁在屋子里，逼她写。

这种讽刺叫做——

宽阔的世界对她敞开，她却走不出狭窄的一道门。

（表妹插嘴说，这不也是今天很多女性的现实困境吗？）

她一方面自由地写作，一方面只能依赖威利的名望才能出版。

此时，变故又发生了。

夫妻俩结识了一位来自美国的富家太太。

这位太太是威利（其实是柯莱特）的书迷（铁粉）。当她认识了“偶像”的夫人时……

意外发生了。

柯莱特与老公，同时出轨了（还是你们文艺圈会玩儿）。

这一次，自由终于遇到了天花板。

柯莱特将三人的爱情故事写进了书，被上流社会大批特批。

富太太被绿的老公也坐不住了，将即将出版的新书付之一炬。

你猜柯莱特的人生会万劫不复吗？

其实，电影里出现“火”的元素，往往预示的不是毁灭，而是新生。

由《克劳迪》改编的舞台剧，又一次在巴黎大火。

它点燃的，其实是众人心里的火。

接着，柯莱特标志性的短发被争相效仿，她的黑连衣裙引领着新一波时尚潮流。

她的衍生产品更是风靡全城，香皂、发油、糖果、香烟，随处可见……

一部文学作品不仅成了时尚icon，甚至改变了女人们的生活方式。

所以，难道大家只是肤浅地在学她吗？

Sir觉得不是，大家争相follow的是她大胆追求自由的脚步。

学习柯莱特，就是给“禁锢的自己”重新下定义。

执笔之手，书写历史

终于转换体位的柯莱特，也开始影响老公，顺便改写起男人的世界观。

为了资助柯莱特在红磨坊表演，威利债台高筑。

可面对观众一边倒的巨大争议，唯有他对老婆喊道：

Bravo！

这部电影不仅在说平权。

其实它对传统的爱情与婚姻，也发表了犀利的意见。传记线与感情线明暗交织，相信你会和Sir一样，看得挺燃。

现实中，西多妮·柯莱特本人的经历更燃。

作为法国国宝级女作家，如今她已经是主流的代名词。

她的作品畅销到什么程度呢？人手一本，毫不夸张。

本片也可以又名为《柯莱特的时装秀》，她装扮变化之多，风格维度之广，让Sir联想到同时期的时尚先锋香奈儿。

（表妹又插嘴了，不就是打开了平胸女性的各种性感方式吗？）

有英气逼人的。

温婉恬静的。

更赞的是，主演是凯拉·奈特莉。

这个角色难吗，肯定有难度，但对她恰属量身定做。

生活中的凯拉，一样是一位斗士。

凯拉当然属于主流审美。但她并没有默默收下这份大礼，成为“美的既得利益者”。

她从来觉得，女人的身体不该是交易，美的定义更不能是唯一。

为了活得自然而真实，她甚至拒绝过被广告主P图（很想问问那些顶级女星，谁做得到）。

身为母亲，她也不爱给女儿看王子拯救公主的动画片，理由是，绝大多数的女孩都有公主梦。但“我想让女儿想想不一样的事，比如做一位有权力的女王，是不是好过被人拯救的公主”。

身为公民，她甚至敢指责皇室的不公——当王妃产子后迅速向公众展示自己，凯拉说：

大家都在电视机前等待，生产七个小时后走出医院的凯特，她化好妆穿上高跟鞋，隐藏了我们的疼痛。我们的身体才历经分裂，奶水可能还溢出，荷尔蒙肆虐，但凯特王妃得在银幕前展示的是这个世界想看到的样子。

——凯拉·奈特莉《较弱的性别》

所以。

不管是柯莱特、香奈儿还是现在的凯拉，她们都想说，最重要的一件衣服叫自我，最昂贵的一件配饰叫自由。

她们每个人的存在，都是丈量社会的一把标尺，努力拓宽着世人对美和生存的评判标准。

这样的努力不会停止，因为尽管时代在进化，总有人试图将“美”绑死在固定区间，把美降级，把生存降级。

有人说世界是不断拓展、开放的，但Sir却觉得：

现实，也同时是一条不断收紧的橡皮筋。

需要你时不时抻抻，要不它一定会越箍越紧。

本文图片来自网络

想看的，胖鸟电影网有汁源

编辑助理：布拉德特皮

5，又臭又长又坏又烂,今天我非骂你不可_

昨天临发送的最后一刻，文章审核失败。

“违反了相关禁止的内容。”

Sir一一对照条目，最后最后哭笑不得地发现，唯一可能犯禁的“敏感词”就是——

封*建。

你说：“这是封*建糟粕。”他说：“闭嘴，封*建这两个字不能说。”

而不自称封*建的真封*建，却在光天化日之下大行其道。

一部爆款国产剧。

它有多火？

收视第一、第二都是它（双台播出），大结局收视率破2%。

又有多low？

一句话概括不出来。

今天必须来好好说说这部——

《娘道》

豆瓣评分出来的那一刻，《娘道》主创确认自己被“黑”了。

主演岳丽娜在微博贴出豆瓣页面，“这张图片是耻辱”。

不久后，岳丽娜很欣慰地表示，很多网友响应她微博的号召，纷纷去给《娘道》打了高分。

在众网友的努力下，《娘道》也终于从3.7分，成功变成了现在的……

emmmm，2.7。

84.4%的一星

更愤怒的是导演（也是主演岳丽娜的丈夫）郭靖宇，他发表了一篇斗志昂扬的檄文——

将差评归结为拒绝向买收视低头的下场。

还这样并列——

《天盛长歌》不买收视，于是赔了钱；《娘道》不买收视，结果被水军砸了口碑。

看到这，Sir一时竟分辨不出水军和《天盛长歌》，到底哪个更冤……

郭导，人家《天盛长歌》和你的《娘道》真的不是一回事啊——

前者看了，是赏心悦目；

后者看了，是一阵恶寒。

《老子》曰：

天之道，利而不害；圣人之道，为而不争。

《娘道》也跟着曰：

天之道，利而不害。人之道，为而不争。娘之道，哺而无求，养而无求，舍命而无求。

听上去是不是很有文化的样子。

那你再把“娘道”换成“妇道”“女德”，试试？

没错，哪怕《娘道》收视率再高，Sir也要顶锅说——

这就是具浓妆艳抹的活跳尸。

打着“母爱无疆”的旗号，撒的是史诗级玛丽苏狗血，招的是糟粕之魂。

《娘道》的故事，一定要用村口那棵歪脖子树底下的常用语气来说——

柳瑛娘啊，她的命真叫一个苦唷~~~！

7岁丧父，为了给父亲买口棺材，她自愿跑到当地最富的隆家去当“河姑”，也就是用活人祭祀，祈求风调雨顺的少女。

在隆家养到了豆蔻年华，14岁被拉去祭河，恰好遇上土匪，她掉进黄河，躲过一劫。

（别问Sir她是咋躲过的）

在继续介绍剧情之前，请大家先把掌声献给剪辑师——

掉进黄河后，瑛娘一觉惊醒。

她嫁了人，生了两个女儿，肚子里还怀着第三胎。

更想不到的是，结婚十年后，她才和老公相认——

“原来你是隆家二少爷”、“原来你是河姑瑛娘”。

你俩行……吧。

就这样，瑛娘当上了隆家二少奶奶。

然而好日子没开始多久，她丧了夫，孩子们还相继走失，还遇上了军阀混战、抗日战争，坐过牢、险些被人害到枪毙……

但她屹立不倒，走过了烽火，走过了岁月，走过了苦情。

终于把娘道修炼圆满！

可歌可泣？

先别，越看你越发现不对劲了。

得知丈夫的真实身份后，你猜瑛娘会怎么做？

她起身朝丈夫扑通一跪——

二少爷！

跪什么？

跪求一条生路——

千错万错都是我的错

二少爷

求你看在咱们夫妻一场的情分上

让隆家放我一条活路吧

有理有理。

夫家要拿她祭河，没错；她以“河姑”的贱体和少爷结姻，错了。

夫家对她的生杀予夺，分内之事；老公放她和孩子一条活路，大恩大德啊！

此时此刻，你感受到Sir灵魂深处的颤抖了么？

瑛娘一出口，你必须抖三抖。

金句一：

两个女儿被大少爷的儿子欺负，还恶人先告状，害得她们被打板子。

可瑛娘不心疼，教育起女儿——

“吃亏是福。”

金句二：

老公要给女儿出气，她好言相劝。

这事不怪别人——

“都怪我生不出儿子，人家才拿我们娘几个出气的。”

金句三：

成天觉得自己不配，强烈建议丈夫直接把自己休了。

因为她犯了错，犯了大错——

“没见过世面，又生不出儿子。”

第三胎，以为自己终于怀上儿子了！（谢天谢地）

可是难产……

这时，瑛娘的金句更是biu~biu~biu~止不住地往外冒——

“保我儿子！”

“你让他们拿刀把我肚子豁开！”

“我这条贱命算什么！我一定要为继宗生出儿子！”

如今还真是女性剧的大年了。

往外看一圈，有《了不起的麦瑟尔夫人》《使女的故事》《大小谎言》《傲骨之战》《名姝》……

我们？《娘道》。

然而也有人说：《娘道》又怎么了？

“那年代就那样”，“正常现象”，“正视历史而已”。

那些以“真实”之名为《娘道》开脱的人，快来认领这些所谓的“真实”吧——

史诗级的玛丽苏。

又称“世界上所有男人都想要瑛娘”。

她老公的结拜兄弟爱她，为了得到她，使计气死了她老公；土匪头子“鬼见愁”因为在刑场多看了她一眼，爱上了她；她老公的孪生弟弟也因朝夕相处，深深爱上她；

就连她落魄时投靠一户人家，也一不小心住到了人家的心里……

开挂的技能。

掉进黄河瀑布，她不死；

飞身挡子弹，她不死；

带着三个孩子，她穿越沙漠；

身上背着老人和孩子，还能徒手爬悬崖。

啊，瑛娘，请受在下一拜。

Sir敬你是一条……

“战娘”。

然而，战斗力max的瑛娘，真的强大吗？

是，也不是。

在非人的苦难面前，她永远坚强；

在吃人的礼教面前，她却永远软弱。

在剧中，瑛娘有一个标志性的动作——

跪！

知道了老公二少爷的高贵身份，她跪；老公要明媒正娶她进门，她跪；第三胎又生了女儿，她跪。

错怪老公和别人有染，她要跪下认错。

反过来老公错和别人有染，下跪的还是她……

跪，跪，跪。

不要自我，不要尊严，不要性命。

总之，一句话可以为她的一生总结陈词——

“我这条贱命不值得。”

这是《娘道》。

是导演郭靖宇口中，“批判封*建思想”的剧——

来自郭靖宇微博长文

它歌颂了一个女人，面对所有不公待遇大包大揽、唾面自干的至高觉悟和伟大精神。

名曰，“娘道”。

不好意思，这不是什么道，这就是贱骨头。

当瑛娘又又又一次祭出她的“贱命说”——

我是隆家花钱买来的河姑

祭黄河没死成

就应该守在祠堂里

这就是河姑的命

三叔却替她申辩——

图片来自电视剧官微

请问，这就算批判了吗？

Sir始终记得《满城尽带黄金甲》的一句台词。

周润发饰演的大王将他器重的二王子从边塞召回，有意传位于他。

但，也没忘记敲打一番——

“天地万物，朕赐给你，才是你的；朕不给，你不能抢。”

在一个绝对权威大家庭中的，位卑者的最高道德是：绝不能有半点非分之想。

瑛娘，就是这样一个最服帖、最恭敬的先进代表。

我可以把万物赐给你，但你不能抢；我可以替你批判封*建迷信，但你可不能自己起来批判。

在剧中，瑛娘可曾对架在她肩上的枷锁说过一个不字吗？

没有。

哪怕一次。

这才是《娘道》中最诛心的地方——

就连觉醒意识，也是别人施舍给她的。

最无远弗届的封*建钳制，是要把人们内心最后的一丝不满也铲除干净。

你只能看到受压迫者在笑意盈盈地自扇巴掌：一切都TM是我乐意！

可能有人说：

Sir，你又“女权”了。

这部剧的基本盘是我们的父母长辈，他们爱看就好，怎么能拿自己的三观去要求上一辈人？

那么请问，“上一代人”命就该如此吗？

在那个年代，的确有着太多的不公和苦难。

拍出来，没有错。

然而《娘道》令人愤怒的地方在于——

你是带着什么样的态度在拍呢？

Sir知道，在《娘道》故事的同一个年代，有一位左翼青年作家曾写过一篇小说。

也说的是旧社会，一个无助的女性，为了孩子，担起所有的屈辱和苦难。

她的丈夫赌博，喝酒，抽大烟。

家里终于揭不开锅了，丈夫不舍得卖儿子，就把她租给一个秀才去当小老婆。

也就是“典妻”。

这部小说的名字叫做《为奴隶的母亲》，发表于1930年，作者柔石。

其中有一段是这样写的：

那时她生下了一个女儿，她简直如死去一般地卧在床上。死还是整个的，她却肢体分作四碎与五裂。

刚落地的女婴，在地上的干草堆上叫：“呱呀，呱呀，”声音很重的，手脚揪缩。脐带绕在她底身上，胎盘落在一边，她很想挣扎起来给她洗好，可是她头昂起来，身子却凝滞在床上。

这样，她看见她的丈夫，这个凶狠的男子，红着脸，提了一桶沸水到女婴的旁边。她简直用了她一生最后的力气向他喊：“慢！慢……”但这个眼前极凶狠的男子，没有一分钟商量的余地，也不答半句话，就将“呱呀，呱呀，”声音很重地在叫着的女儿，刚出世的新生命，用他粗暴的两手捧起来，如屠户捧将杀的小羊一般，扑通，投下在沸水里了！

除出沸水的溅声和皮肉吸收沸水的嘶声以外，女孩一声也不喊——她疑问地想，为什么也不重重地哭一声呢？竟这样不响地愿意冤枉死去么？啊！——她转念，那是因为她自己当时昏过去的缘故，她当时剜去了心一般地昏去了。

没有一句直接的控诉。

但在叙述的语气中，你读出了什么？

女性承受的苦难是“如死去一般”，等待女性的命运是“将杀的小羊一般”，女性真实的感受是“剜去了心一般”。

这是柔石，这是1930年。

但2018年，你看到了什么？

不难想象出，同样的情节如果发生在《娘道》里，瑛娘一定会撕心裂肺地喊道：

“继宗，都是我的错，没！能！给！你！生！一！个！儿！子！啊！”

《为奴隶的母亲》发表了才一年，柔石被秘密枪决了。

鲁迅写下一首《悼柔石》纪念他：

惯于长夜过春时，携妇将雏鬓有丝。

梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

一流的作品超越时代。

二流的作品泯然于时代。

下九流的作品，倒转车轮，回到那滩烂泥坑里欢畅地打起滚来。

本文图片来自网络

编辑助理：鲁妮马拉糕

6，豆瓣9.6对它还是低估_

豆瓣9.6的神作，仍然被低估。

说的是它，《进击的巨人》。

一提到它，好多人想到的还是禁片、血腥、猎奇……

但正如Sir之前所说，这是一部被噱头耽误的动画。

由点及面，是越来越宏大的世界观。

由表及里，是动漫少见的深刻母题。

这样的好片，谈一次当然不够。

好久不见的老朋友@罗罔极 要全力安利他这一篇。

他的看法让Sir也猛地一惊：

任凭欲望驱使，无法支配自己行为的巨人，不就是现实中那些丧失思考能力的“巨婴”？

文 | 罗罔极

《Sir电影》授权转载

一九四七年，日本战败，百废待兴。

由于天皇投降，民众丧失精神力量，国土之上尽是哀伤。

与此同时，有位十九岁的青年，首次在创作漫画时，运用了变焦、广角、俯视等电影手法，彻底颠覆了人们对漫画的想象。

这位青年，名叫手冢治虫，被后来的人们称为“漫画之神”。

《铁臂阿童木》诞生后，作为日本动漫的掌舵者，手冢治虫认清了一个事实：

“在动漫的制作技术方面，日本不可能超越美国。”

于是，手冢治虫给日本动漫，奠定了一套发展方针：

“不要一味烧钱比拼画面，而应重视作品的思想性，满足观众的精神需求。”

“美国占据了世界文化市场的一半，我们要去占据另一半。”

手冢治虫工作室创作的《悲伤的贝拉多娜》，堪称现代成人动画的巅峰

多年以后，作为日本动漫事业的继承者，无论鸟山明、岸本齐史还是尾田荣一郎，都承继起手冢治虫的创作理念，为故事倾注心血与哲思。

由此，日本动漫渐渐超越西方，占据了大部分国际市场。

二十一世纪初，《七龙珠》《火影忍者》风靡美国，引起阵阵文化狂潮。

《纽约时报》将这一事件，称之为“第二次偷袭珍珠港”。

只不过，这次日本用的武器，并非零式战机，而是动漫与游戏。

图为美国休斯敦市市长COS《火影忍者》中的宇智波鼬

我为何要讲这些？

最近，诞生一部极具哲思的作品，堪称日本动漫的集大成者。

它虽在中国惨遭封禁，却于国际上得到盛赞与认可。

现在，它已更新至第三季，内容越来越震撼人心。

是时候来篇终极解析——

《进击的巨人 一二三季》

这可能是近十年里，最伟大的动漫作品。

原作者谏山创，承继先辈使命，再次以文化向世界进击。

据传，华纳兄弟影业已与日方洽谈，计划将其改编成好莱坞大片。

而且，动画版的每一集更新，都于各国论坛引发热议。

刚开播的第三季，在IMDb和豆瓣网，分别得到9.1和9.6的神作级高分。

到底为何，《进击的巨人》这么火？

首先，它的剧作内核，具备普世共鸣。

先看第一集，第一句台词：

那一天，人类回忆起了

被他们所支配的恐怖

被囚禁于笼中的

那份耻辱……

开篇不去推进情节，而是用一句旁白，概括大致内容。

这样的叙事描写，像不像马尔克斯的《百年孤独》？——

多年以后，面对行刑队

奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起

父亲带他去参观冰块的那个遥远下午……

我们知道，《百年孤独》是魔幻现实主义作品的一座高峰。

而，《进击的巨人》本质上也属于一部魔幻现实主义作品。

百年以前，世界上突然出现巨人，将大部分人类吞吃杀害。

残存的人类，找到一座孤岛，建起三道墙壁。

此后，巨人无法攻进，人类得到了安宁与稳定。

安宁与稳定？

抱歉，对于底层百姓而言，永远无法真正拥有那样的东西。

少女三笠，生于资源匮乏的山间小屋。

原本，她的家庭相处融洽，日子虽然贫穷可也不失快乐。

然而，只因是“稀有的东洋妞”，她就被人贩子掳走，并被毁灭了生命中的所有。

墙壁，能挡住巨人，却挡不住欲望横流的罪恶人性。

少年阿明，具备聪慧的头脑，擅于洞察逻辑谬误，以及民众的盲目。

“就算墙壁一百年来都没有被破坏，也无法证明今天就一定不会被破坏！”

“人类终有一天要迈出墙壁，否则就不会拥有好的未来！”

阿明，看穿了世界的真相，他试图像鲁迅那样，去唤醒人们对自由的渴望。

结果，却被人们当作“异端”打压、欺凌。

多年以后，当墙壁被破坏，目睹伙伴遭巨人吞吃时，阿明讲了一句内心独白：

这是地狱……？

不 不是现在才变成了地狱

只是之前我都误解了

这个世界最初就是地狱

弱肉强食

没错，即使没有巨人，这个世界也依然那么残忍。

换句话说：巨人，无非就是对现实世界中，某些令我们心中恐惧之物的一种影射和象征。

当你看到巨人时，你看到的其实是暴力和强权，是随时有可能威胁并夺走你人生中一切的不确定性。

当你看到巨人吃人时，会比看到老虎吃人时，更为恶心与不适。

这是因为，你的潜意识会联想到，政客对艺术家的迫害，资本家对无产阶级的剥削，瑞士格列宁公司对贫困白血病人的漠视与践踏……

正如鲁迅所言，吃人是无处不在的社会现象。而在动画里，看似像巨人吃人，实质上就是人吃人。

人吃人，是第一季首播时，我对谏山创创作初衷的一个推论。

没多久，这个推论就在番外篇《伊尔泽的笔记》中得以证实。

伊尔泽是调查兵团的一员。

墙壁尚未遭到破坏时，她与伙伴去墙外执行任务。

忽然，巨人前来围剿，队友全部被灭。

马匹丢失，装备失灵，独自在荒原游荡，等待她的唯有死亡。

生存下去的希望几乎为零

翌日，伊尔泽碰见一个巨人。

出乎意料的是，巨人并没有立刻吃掉她。

面对伊尔泽，巨人先跪在地上，发出难过的呻吟声。

接着，巨人流泪哭泣，又抓破自己的脸，仿佛在努力克制自己。

终于，巨人克制不住，只好将伊尔泽残忍咬死。

事后，巨人将伊尔泽的残骸放入树中，如同埋葬自己的好友。

这说明什么？

巨人拥有意识，而且不愿吃人。

但，巨人无法支配自己的行为。

就像《逃出绝命镇》里的黑人。

灵魂遭到封锁，失去对身体的控制力，只能眼睁睁看着自己沦为杀戮机器。

被囚禁于笼中的，究竟是人类，还是巨人？

从这名巨人的下意识动作中，我们可以看出，他曾多次跪拜，并且惯于服从。

说白了，他只是一名不由自主的奴隶。

而本质上，在《进击的巨人》里——

无论巨人亦或人类，无论所属哪个阵营，大部分角色都是不由自主的奴隶。

不信？

第二季开始，揭示了墙壁被破坏的原因。

少年艾伦，是第一主人公。

由于被父亲注射神秘药剂，艾伦能用意念支配普通巨人，使其成为自己的战斗工具。

什么意思？

艾伦拥有逆天的能量，但还没完全学会使用。

因此，墙外某个神秘组织，就趁艾伦羽翼未满，派出“超强巨人”破坏墙壁，企图绑走艾伦并将其纳入自己的势力。

执行“绑走艾伦”任务的主要角色，并非只知盲目杀戮的普通巨人。

而是拥有智慧，能控制身体行为，还能变身成超强巨人的三名人类：

阿尼、莱纳、贝特霍尔德。

这三位，是墙外神秘组织的战士，为了绑走艾伦而藏于墙内潜伏。

五年前，他们故意靠近艾伦，并与艾伦一起加入人类兵团。

五年间，他们与众人共同训练，于刻苦环境中收获友谊和羁绊。

面对危机时，他们与众人联手对抗，结下生死之交。

没错，这正是类似于《无间道》的人物设定。

《无间道》讲的是个什么故事？

十年前，陈永仁故意靠近黑帮老大倪永孝，并与混混傻强结下生死之交。

十年间，陈永仁作为卧底，间接致使倪永孝和傻强被警方击毙。

倪永孝，是陈永仁的亲兄弟；傻强，是陈永仁的义兄弟。

诚然，倪永孝和傻强的死亡，是《无间道》前两部最为动情的两幕。

痛苦，无奈，爱恨交织，充满宿命式的人间悲剧。

不过这两幕，仍没逃出好人毁灭坏人，没逃出通俗的剧作规律。

我们知道，最高级的创作，往往不是这个样子。

《艺术创造学》一书中，余秋雨写道：

正是因为未知，无解，纠结，致使作品问鼎了伟大。

简言之，伟大的作品，往往是“无结论的两难结构”，是让好人去毁灭好人。

那么，到底何为“好人”？

五年后，阿明洞察到，阿尼的卧底身份。

于是，阿明设下陷阱，企图诱捕阿尼。

阿明对阿尼说：

好人吗 这个…

这种说法 我不是很喜欢

因为我感觉人们只是用这个

来称呼对自己有用的人而已

我认为不存在对所有人都有用处的人

所以 如果阿尼不肯帮我们的话…

那阿尼对我来说 就是坏人了

所谓坏人，就是与自己阵营不同的人。

读懂阿明这句话的潜在含义，阿尼瞬间识破了陷阱。

但，身处敌方阵营，阿尼还是遭到围捕。

当生命即将被毁灭时，阿尼哭了。

这是她第二次哭。

阿尼第一次哭，是在几天前的战场上。

她化身巨人，杀死艾伦的卫士，并将艾伦绑走。

然而，昔日的兵团伙伴前来追击，砍下了她的手、脚、嘴唇、眼珠……

她哭，是出于互相残杀的痛楚。

她为何会被阿明识破？

巨人化的阿尼，抓到阿明之后，看了看阿明的脸，最终将阿明放走。

于是，阿明猜破阿尼的身份。

正派能够毁灭反派，是因为反派，动了善心。

讽刺吗？

却贴近最真实的人性。

《进击的巨人》爆火后，国内某些网友指出，这是一部“法西斯主义作品”。

因为，作者亲口承认，人类驻扎兵团的司令，创作原型是“侵华战犯”秋山好古。

由此，网友大开脑洞，认为巨人暗指野蛮的中国，墙内人类则暗指文明的日本……

事实果真如此吗？

任何一个追到第三季的观众，都能懂得那些言论，是多么荒谬。

首先，“旅顺大屠杀”中，秋山好古职位低下，是否应当定义成战犯，史学界至今仍存争议。

再者，对于创作而言，从现实中捕捉灵感，是很随意且平常的事情。

作为一部架空作品，除了秋山好古之外，《进击的巨人》还纳入了现实世界的诸多文化与历史。

比如，“巨人始祖”尤弥尔的名字，源自于北欧神话。“人类女王”希斯特里亚的名字，则为希腊语“Historia”的音译，暗指“掌握历史的人”。

人类的三座城墙，原型是德国小镇讷德林根。城墙中心的王都，则参考了伊斯兰教建筑风格。

实际上，如果真要开脑洞的话——

《进击的巨人》不仅没有法西斯倾向，反倒应当属于一部反战作品。

墙外神秘组织的三名战士，以及墙内的三大人类兵团，其实都颇像“二战”中的日军士兵。

怎么讲？

为了绑走艾伦，三名卧底破坏墙壁，放巨人进来对居民实施屠杀。

其残忍程度，不亚于一九三七年的南京。

而，莱纳也颇像《南京！南京！》中的角川正雄。

莱纳和角川正雄一样，拥有一颗赤子之心。

生活里，他稍得到少女的抚慰，就在心中许诺要娶少女为妻。

战争前，他的脸上挂满正义感，以为将实现某种崇高的信仰。

战争时，他造成无辜者的死亡，极端的罪恶感使他精神崩溃。

摊牌后，艾伦对他的一番控诉，完全可以用在侵华日军身上：

你们早就不是人了

纯粹就是杀人凶手

是大量屠杀无辜者的大屠夫

是你们将这个世界化为地狱的

那么到底，出于何种原因，让他们甘愿泯灭自己的人性？

从一处小细节，我们能窥探出大致情况——

精神受到刺激，处于癫狂状态的贝特霍尔德，下意识中对众人喊出一句话：

你们这些魔鬼后裔

我要把你们杀个精光

由此，我们可以想象——

墙外，神秘组织给他们洗脑，说墙内的人类皆为魔鬼后裔。

就像“二战”中的法西斯阵营，给自己的战士和民众洗脑，说自己才是最优良的品种，其他民族皆为应当灭绝的蛀虫。

发现了吧？

三名墙外卧底，拥有常人智慧，可以控制身体，还能变身成超强巨人。

但，他们依然只是被某些政客利用的战争奴隶。

这就是《进击的巨人》的悲剧核心。

对抗中，没有谁好，没有谁恶，没有胜方，没有败者。

无论任何人，都没有自由，没有逃出神秘政客的压迫。

你以为，主人公身处的人类兵团，所做的一切就充满意义吗？

让我们回到墙壁被破坏之前。

为了弄清巨人的底细，调查兵团出城远征。

回来时，有八成士兵阵亡，其中一名士兵的母亲问道：“我儿子的死，即使没有直接功劳，也算为人类的反击献了份力吧？”

长官向这位母亲回答道：

不 这次的调查

没有得到任何成果

连弄清那帮家伙们的真面目

都没能做到！

士兵的死，毫无意义。

而，即便士兵的死，能换来巨人的底细，也依然毫无意义。

因为实际上，人类本来就知晓巨人的底细。

第三季开始，揭示了城墙中心，帝王与贵族的秘密：

从距今107年前，逃进这座城墙里的人类

为了方便统治，而被“王”窜改了记忆

也就是说，墙内人类本来就知道墙外的一切真相。

但，为了巩固自身权力，政府删除了民众的记忆。

扭曲了历史，泯灭了向往自由的心。

一旦谁有所察觉，谁就会被当作“异端”处决。

另一方面——

政府为了获取民心，用征来的粮食救济穷人，造成“为民着想”的错觉。

政府还为了维持现状，为了给民众一个“希望”，让调查兵团出城远征，调查原本已经知道的事情。

无论害死多少士兵，都在所不惜。

像不像“二战”时期的日本？

一九四四年，日本明知败局已定，却反倒更疯狂地发起进攻。

政府让士兵切腹，教唆民众“举国玉碎”，只是为了巩固权力，掩盖自己的错误。

正如《南京！南京！》中的角川正雄，调查兵团的一名士兵，如此质疑自己的人生：

我不是没做好死的觉悟

但是我到底为了什么死的？

我们到底，应当为何而战，又该为何而死？

《进击的巨人》不仅提出这一深奥的问题，更试图寻找一种可靠的答案。

艾尔文，是调查兵团团长。

儿时，通过父亲之口，他得知政府愚弄了民众。

也因此，他的父亲遭到政府宪兵暗杀。

但，长大成人后，他依然选择参军。

“夺取艾伦”战役中，他被巨人咬断右臂，鲜血淋漓却面不改色，还仍振振高呼着“进攻！”。

是什么，让艾尔文如此坚毅？

不是为了群体，也不是为了虚无的信仰。

更不是为了，效忠高高在上的贵族与帝王。

而是为了维护真理，找寻世间的真相。

第三季里，艾尔文推翻了墙内独裁政权，让士兵的牺牲不再毫无意义。

而，新兵艾伦的觉醒，也预示着人类不再甘于充当奴隶。

当被父亲问及，为何明知很可能会死，却还要加入兵团时，艾伦回答道：

我想知道

外面的世界究竟是什么样的

我不想一无所知 一辈子呆在墙里

蠢事？

我觉得那些安于当家畜的人

才更愚蠢！

我已说过，《进击的巨人》很多东西，在现实中都有原型可循。

那么，作品中最关键的“巨人”，创作时究竟是以何为原型？

谏山创，从来没有公开表明。

不过，据我推测，有可能是“巨婴”。

身体高大，头脑空洞。

任凭欲望驱使，无法支配自己行为的巨人，像不像《千与千寻》里整日被婆婆喂养的巨婴？

或许，这就是谏山创创作《进击的巨人》最深层的初衷。

它是在说，当我们拒绝思考，就有可能变成恶心的巨婴。

它是在说，当我们失去好奇心，就有可能沦为任人驱使的畜生。

它是用艺术，试图去替代残酷的战争，让日本走向真正的强盛。

它是在警告我们，一旦人类不再坚持为真理而奋战，这个世界真的会变成人吃人的地狱。

本文图片来自网络

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