有什么游戏是从人本引进的,天使投资有什么区别

《战神金刚》------美国“剪刀手”超级混剪下诞生的弗兰肯斯坦（日本原作：《百兽王》；《机甲舰队》）（美国改编：《VOLTRON》）“在很久很久以前，在广阔的宇宙空间里有一个传奇式的人物，它就是------战神金刚！宇宙的保护神！一个超级机器人！善良的人热爱它，邪恶的人害怕它。

有哪些游戏的BUG曾经轰动一时？

你好，我是游戏领域创作者坤，很高兴回答你的问题。我知道的比较轰动的游戏Bug事件，就是当年地下城与勇士的云幂罐子事件了。早在地下城与勇士的80游戏版本，有一位NPC叫云幂，这位NPC并不是固定出现在游戏地图里的，而是在你刷够一定的疲劳值后出现在地下城图里出现的，她会向玩家出售游戏道具，云幂出售的道具中有一种装备罐子，该装备罐子不仅可以开出粉装，还有几率开出一亿金币，是的你没有看错，确实是有几率开出一亿金币。

在这位NPC出现不久后就有一位玩家发现，只要物品栏和装备栏放满物品，就可以卡出罐子的一亿金币，这个Bug从发现到游戏维护整整持续了三天，有位玩家因此狂赚17万RMB，被登上了报纸，在当时绝对是个大新闻了。虽然最后官方回档了游戏，但云幂这位NPC却被官方永久删除了，游戏币的价格也一落千丈。关注@游戏玩家坤 。

有哪些街机时代国人心中的经典游戏？

要说经典的街机游戏，玩家们最熟悉的绝对是《三国志》、《快打旋风》、《恐龙快打》、《圆桌武士》、《名将》、《惩罚者》、《铁钩船长》、《三国战纪》、《西游释厄传》、《合金弹头》、《街头霸王》、《雷电》、《拳皇》、《电精》、《龙王战士》......太多太多了，一时半会怕是说不完。这些游戏相信大家都非常熟悉，就不一一介绍了其实还有很多经典的街机游戏，却因为生不逢时或其他原因，没有被及时传播，导致很多玩家都不熟悉这些游戏。

今天小编就为大家介绍一些非主流的但同样非常经典的游戏。《变身忍者》这款游戏当年在游戏厅的占有率不到三成，也就是至少有一半的玩家没有见过。游戏非常经典，游戏商就是曾经开发过《热血系列》和《双截龙》的Technōs。游戏中四位主人公各有特色，分别掌握一套技能，投技是最大的亮点。而该游戏最经典的地方就是上身系统，任何的小兵都可以上身，并使用这个他的技能。

游戏的平衡性做的很好，即使是小兵也有相当不错的格斗技巧。游戏中的小兵不会像其他游戏一样围殴，而是有秩序的一对一单挑，说它是横版过关游戏，还不如说它是一款有创意的格斗游戏。《零组特攻队》相信这款游戏目前的大神数量不是很多。因为这款游戏在国内游戏厅出现的时间偏晚，在游戏厅的占有率不是很高。同时，被完美模拟也是近几年的事，因此不大可能有太多的高手练出来。

但游戏的可玩性非常高，致命的炮弹、出色的暴击系统、流畅的连击、完美的打击感、BOSS一旦被破招将会损失惨重.....每个箱子中都会随机出现物品，运气好的话，每一个箱子中都有可能会爆出救命的补血品。《战国传承3》很多玩家肯定要问了，《战国传承3》这么经典为什么没听过《战国传承1 2》呢？其实前两作完全不用放在心上，因为和第三部没有任何关系，包括操作方式没有半点沾边。

因为游戏出现较晚，因此各方面都比较完美，最新的游戏引擎、精美的人物动作，强烈的打击感、惊艳的超必杀.....似乎都在说明这才是街机游戏的巅峰之作。前期的两位BOSS白鬼和阿国会加入玩家的队伍，非常好用而游戏最大的亮点，就是：连招（对于新手来说，这款游戏和其他游戏不同，需要时间适应）《异形大战铁血战士》卡普空在1992年推出了《三国志》，在93年推出了《恐龙快打》，都成为了非常火爆的经典街机。

但是94年推出的《异形大战铁血战士》，无论是操作性，游戏性都远远超越了前两作，但就是火不起来。现在很多玩家都可以打出惊人的连击，甚至一套干掉BOSS非常有观赏性《暴风小子》或《暴力风暴》一款故事背景和音乐都相当轻松的游戏，三个小混混拯救大美女的套路游戏有一定的知名度，是一款非常精彩的游戏。游戏中的每个BOSS都要靠技巧操作，强行攻击只会加速失败。

在很多人眼里，这款游戏的可玩度甚至在街机四小强之上。《音速超人2》《音速超人2》是97年发行在SFC的一款游戏，没有街机版。我们玩到的都是SFC移植到街机的。游戏的打击感做的非常好，加上逆天的必杀，实用的技能，让游戏颇有特色。可选人物只有三人，个人认为美女最好用。同时，这款游戏是新手的噩梦，每个小兵都有一定的规律，没有掌握的话会死的很难看。

《午夜杀生》这款游戏非常有意思，难得的僵尸丧尸题材的游戏。曾经在很多游戏厅都曾出现过，诞生了不少的高手，因此知名度很高。游戏比较有特色，各种投技、蓄力攻击、费血超杀、僵尸堕地术。难得的是，这部游戏中有来自中国的美眉：赵红华《吸尘器小子》虽然是仿《雪人兄弟》模式，但玩法却大大超越了《雪人兄弟》。游戏中可以吸收大量的妖怪，再及时放出去，非常有挑战性。

游戏难度不大，很多顶级玩家甚至可以一币通关。同样的，游戏中有增加速度，火力的道具。可以收集字母进入隐藏关加命。《暴力刑警》游戏分为日版和世界版，一般大部分人玩到的都是世界版，属于是阉割版，很多招式都不能连贯，操作非常困难，没有必杀技。而日版的就比较完美，超强的必杀技，连贯的攻击，的确不失为一款精品游戏。

游戏的发行商Irem，曾经还发行过《铁钩船长》玩家们是否能在本作游戏中看到《铁钩船长》的画风呢？下面是一些很多玩家一直在寻找的游戏，小编为你们标上名字方便查找《空战之路》《黄金鹰之剑》《地狱英雄传说》《阿尔卑斯古战士》《中华大仙》《征战者》《霹雳英雄》《战斧》系列《大魔界村》《午夜攻击》《疯狂西部牛仔》《风云默示录》《沉默之龙》《威虎战机》《雌虎战机》《四国战机》《摔角霸王》《异种角斗士》《兽化格斗》《变形战士》《兽王记》《魂之利刃》《私立正义学园》《超人学园钢帝王》《快打布兰达》《魔法剑》《世界英雄》喜欢小编文章的话请点击关注，可以第一时间观看更新，以及查看往期小编的文章都是经过长时间整理和创作，图片自己截取，纯手工打字，绝无水贴。

2018年，从日本引进的动漫有哪些？

身为一个资深动漫迷，可以说只要是能从日本引进到国内的动漫电影，我场场都不会缺席的呢~而18年的动漫电影，虽然质量参差不齐，但是整体来看还是不错的。我来为大家分别介绍一下吧~（倒过来介绍哦）一、龙猫作为首部进入中国院线的吉卜力工作室作品，12月14日，77岁漫画家宫崎骏的代表作《龙猫》，终于登陆中国院线。

虽然时隔《龙猫》的初映已经整整30年了，但是很多人（包括我自己）还是选择走进了影院，补上当初欠宫老爷子的一张电影票。此次上映的《龙猫》时长为86分钟，吉卜力工作室为适应现代化的影院技术，特意将原版电影作品的胶片转成数码，并进行了重置。不过对于早已习惯了各种好莱坞大片的我们，倒也不是很在意技术的更新，更多的是情怀嘛。

至于个人的感受吗，我想不必多做阐述。用一句话来表达吧：“我要告诉你，纯真，有时候真的是一种财富。”二、名侦探柯南：零的执行人《名侦探柯南：零的执行人》是电视动画《名侦探柯南》系列的第22部动画电影。影片以针对东京峰会会场的大规模爆炸案为开端，讲述了身为侦探的柯南与公安警察从正面发生冲突的故事。（其实还是那老一套）影片于2018年11月9日在中国内地上映，身为资深“柯南”迷，阿正自然也是去看了。

至于观影体验吗，不贬低，也不吹捧，只能说“还行”，还算对得起票钱。大致的说一下槽点跟优秀的地方吧。个人以为，槽点的话，应该就是：一个普通日本公安随随便便破译NASA密码、还有什么足踢卫星返回舱，一脚拯救东京、以及最后安室透的那一句“我的恋人是这个国家”。（小安，你跟吴京有一拼，真的）至于优秀的地方吗，也有不少。

首先就是那个虽然被很多人吐槽，但是看起来还是无比带感的飙车画面了。（此处也是槽点）然后，就是这个“安室透”了，可以说他成功的抢尽了柯南小朋友的风头。我一直在想，如果柯南还不变大，他的风头跟魅力恐怕要被“安室透”和“基德”给抢光了吧~三、哥斯拉·怪兽行星首先必须告诉你，这个电影的编剧，是“虚渊玄”。其实该片早在2017年就在日本上映了，而当时阿正就已经找资源看了一遍。

因此今年重新走进电影院，对这部剧情早已了然于胸的作品，其实并没有很多的新鲜感。简单介绍一下剧情吧。某一天，人类终于知道自己并非是行星的唯一统治者，巨星怪兽“哥斯拉”出现了。后面的剧情吗，大概就是：怪兽侵犯，人类战败，逃出地球，外星移民。而男主则胸怀理想，渴望战胜哥斯拉，回到自己的家园。于是，他们便决定经过危险的长距离航行返回地球。

然而，地球经过2万年的演化已经形成了以哥斯拉为顶端的生态体系，完全成为了一个未知世界。 迎接他们的又将是什么呢？其实这个剧情（设定）吧，真的是老掉牙，套路到了一种地步。我真的是在无数的小说，动漫，漫画，剧场版……看了无数遍。不过看在“哥斯拉”的份上，观影的时候并没有很多计较这个问题。但是这个剧情吧，实在是不恭维。

日漫典型的英雄风格，但是这明明是“哥斯拉”啊？怎么看着有点“希德尼亚的骑士”的既视感呢？而电影的前期，长篇大论的台词，虽然补全了世界观，但是却真的毫无吸引力。（实在是见的太多了）然后这个就是这个“哥斯拉”，我为什么感觉他很萌萌哒？？？（动作迟缓，丝毫没有霸气）不过这只是我个人的看法罢了~因为自身的原因，我对很多类似题材的动漫都有所涉及并且安利过。

所以眼光稍微高了那么一点。不给，如果是萌新的话，这部“哥斯拉”还是挺值得一看的。因为除了结局的中规中矩，整体来讲，战斗画面还是比较带感的，也算十分过瘾了。另外，除了这些动漫电影，其实还有几部比较值得一提的作品。例如：“多啦a梦·大雄的金银岛”怎么说呢，阿正当初看的时候，都是父母陪着儿子或者女儿一起去。

可以说很适合家庭的氛围吧~（然而我是自己去看的……）另外一个，则是“玛丽与魔法之花”了。这个片子吧，因为被贴上了“吉卜力”的标签，所以争议相当相当的大。我个人来讲，只能说：如果喜欢这个风格，值得一看，但是，切记，不要拿它跟任何作品比较，保持一颗平常心，是看电影最基本的要求。而最后一个要介绍的，那当然是“黑子的篮球·终极一战”了。

中国引进的日本的第一部动画片叫什么？

不搜标准答案，我想通过自己的回忆来回答一下这个问题。八零年代正逢改革开放的春风吹拂祖国大地，各行各业正一片生机，电视机开始普及，日本的电视剧和动画片也是这一时期引进得最多最火的时候。大约接近八零年代中期，那时家中好象还没有黑白电视机，靠到自己学校和隔壁工厂的公家娱乐室与大家一起围着一部“24英寸的大彩电”挤着看，好象就是这个时间段前后看过《聪明的一休》。

因为那时已是半大不小年近二十的小伙子了，而且已经参加工作了，所以就不会对这种“小屁孩”看的动画片敢感兴趣了。但对每集结尾的固定程式却记得比较清楚：（画外童音）一休哥！（一休坐着，单手举着）：唉，就到这里了！然后唱起日语主题歌（不记得是每部结尾还是下一部开头，因为那时候没有什么广告，每集紧接连播。）。可惜没学日语，一直也没弄清唱些什么，只好像觉得小和尚嘴里在念经：嘎的嘎的嘎的嘎的嘎的嘎的，后面的一概不知。

再通过搜查结果比较，知道的标准答案是：《铁臂阿童木》才是改革开放后引进的第一部电视版外国动画片，1982年央视少儿频道就播出了。而《聪明的一休》是次年才播出。而作为引进的第一部电影版的日本动画片，则是《花仙子》，在中国上映时间是1986年。上世纪八零年代，引进的日本电影和电视剧几乎与国产片和电视争夺卖座和收视率，甚至大有占上风的势头。

主要是文革十年禁锢以后，文艺思想还没有完全解放，很多先进的艺术手法和手段也还没有学到手，营销推广手段上也没有像现在这样多，而且刚放开国门，引进的又是人家的经典或精选的好东西，人们一下子就把注意力都放到外国译制片上去了，也满足一下好奇心和新鲜感。但八零年代的国产片除了一部分反映十年动乱期间的一些伤痕片深受观众欢迎，比如《泪痕》等以外，还有一些反映改革开放初期新气象新面貌的生活喜剧片和爱情片，如《甜蜜的事业》等，也很受广大观众尤其是青年观众喜爱。

日本有哪些赚钱的项目可以复制到国内？

一般来说，将一个地区已经成熟的项目直接复制到发展中国家，是有一定的优势，毕竟发展中国家的发展并不是很完善，产业竞争不会如发达国家那么激烈（未兴起的行业中）。不过，即便是复制，也需要考虑到国家文化的不同，这种文化，不仅有商业文化也有人文文化。一个很简单的例子，为什么在日本叱诧风云的便利店，在中国反而推广不了呢？原因很简单，中国自古以来的“小卖部”长期占据着一线市场，同时一些产品问题导致便利店价格过贵，难以走入寻常百姓家。

不过，通过我的观察，依然还是有一些项目可以引入国内进行的。这里我就分析分析，也和大家一起讨论讨论。废弃电池处理行业国内的废弃锂电池回收行业，现在绝对是一个热门行业，但是许多技术以及标准并不是很成熟。随着电动车以及新能源汽车的推广，我国电池保费量必然会出现指数级的增加，有使用，就有报废。就如同共享单车一样，如今如何处理报废的共享单车，成为了一个头疼的问题，所以如何处理废旧电池，在未来必然将成为一个“必须面临”的问题！废弃电池处理是一个危险行业，其中有很多有害物质，如果处理不当，会对环境造成不可逆的影响。

同时，如何提取旧电池中的锂、铜和钴等贵金属，也是一个“技术活”。而日本电池处理行业有着成熟的经验，对于化学一次、二次电池、生物电池、家用电池的处理有着许多专利。比如住友金属、丰田化学等公司，有着长期处理锂电池的经验。还有一些小公司，同样有着从电池中提取贵金属的经验，这些都是我们可以参考的。有机农业和植物工厂其实国内很多人也关注到了这点，有机农业采用的是完全无农药的方式，能够避免耕地污染，同时减少农作物的有害物质含有量，这些都是未来发展的一个方向。

除了有机农业以外，还有许多植物工厂可以学习。许多人对于植物工厂比较陌生，其实就是“大棚”农作物的升级版，采用太阳能和人造光对植物进行光合作用，使其能够进行光合作用，从而解决无太阳环境的植物生长。听起来十分玄幻，但是这些项目在日本确确实实已经在推广了！结束语考虑引进国内的项目时，需要看国内缺少哪些之外，还需要看这个事情是否有发展前景。

为什么好的三国题材游戏都是日本大厂的？

三国时代是国人心目中人气非常高的一个时代，我小时候最憧憬的时代就是三国，三国时代，是属于男人的浪漫。但是有一个不得不承认的尴尬事实，好的的三国题材游戏，大多是出自日本大厂。提到三国游戏，有两个游戏就不得不提，《三国志》系列和《真三国无双》系列。虽然历代作品质量有起伏，但是总体的质量完全可以担得起“三国大作”四个字。

《三国志》是日本光荣株式会社推出的历史模拟类游戏系列，是一款完美融合了三国时代庞大的政治军事构架的SLG游戏，作为此类游戏的开山鼻祖，后面的同类型或者类似的三国游戏，都或多或少的受到其影响。《真三国无双》的发行时间较之《三国志》就要晚很多了，第一代《三国无双》于1997年2月29日出现。这一代的《三国无双》是一款3D游戏，在当时，这款游戏要比同时期的其他游戏，技术上要高出很多。

更可贵的是，游戏还采用了当时刚刚兴起的动作捕捉技术。相较于日本单机游戏盛行的情况，国内的侧重点在于网游与手游，好的三国游戏，国内也是有很多的，例如《率土之滨》《胡莱三国2》《三国群英传》《三国志2017》等，都是很好的三国游戏，精致的画面，鲜活的人物，个性发展与团队协作，都做的非常好。就拿网易的《率土之滨》来说吧，这就是一款不错的沙盒类三国策略手游。

首先，它的游戏名没有用到三国这两个字，就证明其并不是为了蹭热度而做的这款游戏，而是这种游戏类型，最适合的还是三国。我是非常热爱三国的，但是因为工作的限制，没有太长的时间呆着电脑前，所以手游就变成了唯一的选择。这款游戏一上手，我就感觉非常的奇怪，大部分的手游都是走快餐化的路线，力求简单方便无脑，这是为了迎合当下，但是我们知道，真正好玩的游戏，尤其是这种题材的游戏，必然是需要一定的技术的，如果一款游戏毫无技术可言，那么必然是有着让你猛充钱的打算了。

而《率土之滨》强调的是技术，这里的技术主要指的是武将与战法（类似于其他游戏的技能）的搭配，团队之间的合作。当我第一次与同盟的几百成员一起攻下国都洛阳的时候，那一刻，我深深体会到了，游戏中团队协作的快乐。《胡莱三国》是由蓝色、紫色、橙色等颜色来区分品质的，吕布、关羽这些天生橙色的武将是很强，而其他的武将，也有机会通过道具升级成橙色，当一些天生并非橙色的武将升级成橙色时，并不比天生橙色的武将弱，这个类似“将相本无种，男儿当自强”的设动，是非常吸引人的。

《三国群英传》拥有较完整的剧情叙事，较好的cv配音，这种以故事将玩家带进游戏中的方式，虽已被用了无数次，但是效果依然是很好的。少见的竖屏玩法，精致的3D城内细节显示，都给玩家一种不一样的感觉，游戏中还加入了广播的功能，使玩家在征战天下的过程中，有美人相伴不再寂寞。如果说最早的三国游戏，确实要承认日本三国游戏的地位，但长江后浪推前浪，拥有庞大三国爱好者的基数，拥有后来居上游戏开发水平的我们，三国手游的发展前景是一片大好。

汉语中有很多词是从日语来的，你知道有哪些？

现代汉语，受近代史影响的确有许多词汇从日语来的，这个和爱不爱国是两码事儿，清末闭关锁国，两次鸦片战争把清政府打回原形，中兴汉臣提出师夷，变法图强等，日本国经过明治维新以后变得强大起来，也因为日本离我国比较近，出国留学的门槛比西方低，也有国民认为日本和中国有相同的或相近的文化和肤色，所以去日本国求学的多，如国父孙中山先生，蒋介石先生，鲁迅先生等，也是从那个时候引进和吸收了许多外来词语日语词汇，如社会，社团，派出所，值班，值日等，一直沿用到今天，一个国家和民族只有强大起来才有话语权，唐朝强盛的时候，日本国派谴唐使学习中国文化，沙发，咖啡等词语就是舶来品，虚心使人进步，闭门造车，出门和辙，盲目自信会限制一个人的思维，爱国不是喊几句口号的事。

大家印象中有哪些由美国引进版权改编的日本动画作品？

由美国引进版权改编的日本动画作品大概有两部《星球大战》和《太空堡垒》。《星球大战》《星球大战》是中译名，直译名应该为《麦克伦一号》，日本原名为《战国魔神豪将军》。美国引进后重新进行了剪辑和改编。美方将两部日本动画通过改编合并成一部动画，分别是《战国魔神豪将军》和《亚空大作战》，而中国方面只引进了一半，也就是《战国魔神豪将军》那一部分。

（《亚空大作战》部分可惜中国的小孩子无缘得见）提起这部动画属于暴露年龄了，这部动画应该是在1987年左右引进中国的，是中国小孩子看的最早的机甲动画了，在《星球大战》之后引进的《百变雄师》再之后是《变形金刚》。《星球大战》美方不但改编了剧情，还重新进行了配乐，美式摇滚风格的配乐也很震撼。值得一提的是这部动画中查尔斯博士的配音演员是现在大红大紫的男演员张涵予。

《星球大战》热播时每个男孩都会说出，“在遥远的未来，黑星和他的……”。就像后来满大街的孩子高喊“天马流星拳！”和“卡卡酷库卡，汽车人变形出发！”一样，其火爆程度可见一斑。《太空堡垒》《太空堡垒》是美国金和声公司将《超时空要塞》、《超时空骑团》和《机甲创世纪》三部日本动画重新编辑而成，中国大陆引进于1991年。

《太空堡垒》在美国形成了一个独立体系，而日本方面《超时空要塞》也是一个庞大的独立体系。两个体系只有在第一部剧情方面有些交集，其他完全不同。二者都是很经典的系列作品，堪称太空史诗作品。（《超时空要塞》美树本晴彦的经典画风）早在2007年美国好莱坞准备拍摄《太空堡垒》真人版电影的消息，可是直到如今还没有正式启动。

小时候的动画片，都有哪些是美国买下日本版权再改编的动漫作品？

《太空堡垒》------ 一部太空动画版的《战争与和平》（日本原作：《超时空要塞》；《超时空骑团》；《机甲创世纪》）（美国改编：《ROBOTECH》）上世纪80年代前后，美国从日本引进了一批动画作品（几乎皆以超级机器人或机甲题材为主），加以增删和拼接，改编为适应其本国观众习惯和市场口味的作品，在其本土播出，这几乎已经成为那个时代的一种商业模式。

而《太空堡垒》无疑是这些改编作品中最为成功的上上佳作、一颗最为耀眼的宝石，至今仍在散发着它辉煌绚烂的光芒。1985年，美国金和声公司将源出日本的三部动画《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》经过大刀阔斧地增删修改，重新拼接为一部总长达80集的巨作，重新起名为《ROBOTECH》。对应三部日本原著，该作也分为三大版块，分别为：第一部《麦克罗斯传奇》；第二部《机器人统治者》；第三部《新生一代》。

《ROBOTECH》后被中国引进，再次由中国的译制者们改名为《太空堡垒》，从此开始了它在神州大地上数十年来的传奇。《太空堡垒》不仅是上世纪机甲动画的传世经典，也是美国改编日本动画的最传奇之作，更是中国大陆上译的巅峰之作。不同于《变形金刚》的张扬与华丽，《太空堡垒》并不以机器人战斗为主要元素，而是以 战火纷飞中的爱情、不同种族间的包容 为主题，以 反战与反思 为灵魂，谱成一部 歌与爱 的灿烂篇章。

宏大的史诗感之外，20世纪80年代中期在中国大陆各电视台热播的《太空堡垒》，更以其真挚细腻的爱情演绎，启蒙着当年将要步入青春期的一众少男少女们。整部《太空堡垒》也堪称一部“太空罗曼史”，其中爱情戏之精彩，对恋爱中的人物内心表现之细腻，毫不逊色于后期的各种偶像剧（包括大陆港台日韩），至今看来仍令人在感动之余不由得叹服。

其中尤以第一部的爱情最为缠绵曲折，瑞克、丽莎和明美三人第一次向那个年代的孩子们科普了什么叫做“三角恋爱”。不得不提的是，第一部中的《雨夜》和《私人时间》这两集，更是罕见的纯爱情剧集。------ 在那个高唱着“要把世界每一个角落都种满太阳”的年代，《雨夜》这一集令多少青涩少女从此爱上了下着小雨的夜晚，爱上了那带着淡淡忧伤的情调。

------ 在那个宣扬大公，鄙弃私人的年代，《私人时间》这一集又令多少懵懂少年体味到了这个“私”字的另一番莫可名状的甜蜜。综上，史诗般的演绎、深刻内涵的剧情，无不令当年中国大陆的孩子们耳目一新，也就此在他们幼小的心灵中别开蹊径地占有了重要的一席之地。以至于该作在中国80后中至今拥有一大批忠实受众 ------他们的大本营叫做【太空堡垒中国联盟】，而不称为“超时空要塞中国联盟”；------他们心目中英雄的名字永远都是瑞克.卡特，而不是叫做“一条辉”。

《星球大战》------ 日系超级机器人的中国荧幕首秀（日本原作：《战国魔神豪将军》；《亚空大作战》）（美国改编：《Macron 1》）“在遥远遥远的未来,黑星和他罪恶的军队为了控制整个地球而发动战争,他们唯一的对手是科学家詹姆斯·查格尔博士和他的精锐勇士。他们在一起,是不可战胜的；他们在一起，就是麦克瑞一号！”原作是来自日本的《战国魔神豪将军》，被美国买去版权后，经过重新剪辑和制作（还整合了同为日本出品的《亚空大作战》），其角色设定和剧情编排几乎完全成为了另一部作品，就连片头OD和插曲也被美国人换成了极具美式风格的音乐（每一集中主角们整装出发的配乐是迈克尔.杰克逊的《Beat It》）。

被美国人改得面目全非的这部作品，又在上世纪80年代初被中国（从美国）所引进，是为中国大陆上映的真正第一部【超级机器人】题材的译制动画片。（而且是分体组合式的超级机器人系，比《变形金刚》的引进还要早上几年）当初的译制者们别出心裁地为这部作品改了一个响亮的名字 --- 《星球大战》。这对当时从未接触过超级机器人题材的大陆孩子们乃至国人们来说，确实是一个很具科幻气息的片名，但其与美国电影《星球大战》（Star Wars）系列的撞名，也同时埋下了其在此后几十年间，被后者不断边缘化（以至于在搜索引擎输入“星球大战”这四个字，得到的结果几乎全是后者）的伏笔。

。。值得一提的，是该作的几位正派和反派角色的设计，在当年很具代表性。首先是正方的巾帼英雄：凯瑟尔（日版名为 岛田里美）在人们对日系美少女的视觉认知还仅停留在纤弱的邻家小妹花仙子小蓓的年代，这位 身材曼妙、英姿飒爽 的女主，以其温柔体贴而又俏皮开朗的邻家姐姐形象，不知曾成为当年多少小男生们心目中的第一任女神。

（另一位童年女神应该是《非凡的公主 希瑞》，不过希瑞的到来应该还是晚了一两年）在原著中岛田里美是个日法混血儿，而且在《战国魔神》的后传：TV版动画电影《时之异邦人》中作为第一主角，有着更加催人泪下的感人故事。而反派中最出彩的角色要数下面这位 ------ 阿汉王子每次出场都优雅地手持一只高脚杯，倾斜的杯中轻晃着半杯红葡萄酒；即使在战斗中，也是一派满不在意的闲雅意态；还时不时变魔术似地拿出一支红玫瑰；总是在追求艺术和美感；对于女性非常有礼貌，即使对方是敌人（阿汉王子曾轻描淡写地对岛田里美示爱，但似乎只是出于他性格中一贯的调侃）；这个坏蛋角色实在让当年的孩子们恨不起来。

如果说岛田里美当年迷倒了一众小男生，那么恐怕阿汉王子也曾令许多小女生第一次领略到了什么叫做“潇洒”和“绅士”。此外，另外几位正反派角色的身世和结局也都很有意思（保证令你意外），感兴趣的可以自己去搜一下。《战神金刚》 ------美国“剪刀手”超级混剪下诞生的弗兰肯斯坦（日本原作：《百兽王》；《机甲舰队》）（美国改编：《VOLTRON》）“在很久很久以前，在广阔的宇宙空间里有一个传奇式的人物，它就是------ 战神金刚！宇宙的保护神！一个超级机器人！善良的人热爱它，邪恶的人害怕它。

由于战神金刚的出现，银河系才有了和平。。。”同样是在20世界80年代初，美国将源出日本的《百兽王》和《机甲舰队》这两部作品引进本国，一番删改拼接后，起名为《VOLTRON》。该作被中国大陆引进要晚于上述两部作品（应该大约在80年代末或90年代初了），当时《变形金刚》的风暴已吹过了整个中国，或许是想蹭蹭《变形金刚》的余热，故将该作中文名字定为《战神金刚》。

有趣的是，美版将原《百兽王》的部分作为第一季，原《机甲舰队》的部分作为第二季；而中国大陆引进后，在国内电视上的播出顺序恰与美版相反。相比上述前两部作品，《战神金刚》的剧情与人物性格刻画，就没有那么深刻了。相对没什么好说的。（尤其是《百兽王》的世界观居然是类似中世纪王国的设计）【百兽王】的五位驾驶者（黄金旭、银贵、黑钢勇、锡石宏、青铜强）在人物形象上设计得倒是各有特色，可惜在剧情中的表现就不太鲜明了，无法给人留下深刻的印象。

（其中黑钢勇在前期就领了便当，此后其位置就一直由阿劳拉公主替代）【机甲舰队】的驾驶者多达15人！如此多的人物，根本没有足够的剧情空间来展示个性，更是注定其面目模糊，泯然众人矣。同样，两季的反派也是些脸谱化的坏蛋，除了“阴险狡诈”“凶恶残暴”的标签，实在缺乏鲜活的灵魂。如下。这两部中少数能给观众留下点儿印象的，恐怕也就只有《百兽王》中的阿劳拉公主和《机甲舰队》中的加贺遥了。

虽然人物塑造乏善可陈，值得讲讲的，倒是这两个超级机器人的机体设计。先来说【百兽王】嗯，五虎百兽王。好吧，它的原设定其实是五只狮子，但它们怎么看也没有雄狮的鬣毛啊。而且这明丽养眼的五彩配色，若配以中国化“五虎上将”的元素，一如传统年画般吉庆讨喜，所以我还是更喜欢将它们看做老虎。凭心而论，在那个时代，机器猛兽5合1的设计还是非常有创意的想象，至今堪称经典设计。

（喜欢的可以去买近年的超合金魂系列）再来看【机甲舰队】迄今为止，其“15合1”的设计，仍堪称是分体数量最多的超级机器人。这15合1并非简单的乐高式拼插，其15个小型机体共分为三组，可以分别作为 海、陆、空 的战斗小队，而且每组的5个小型机体还可以初步组合为代表 海、陆、空 高级战力的中型机体，最后，这海陆空三体合一，才成为我们熟悉的巨型机器人形象。

这种设计不得不说非常具有可玩性（作为玩具来说简直堪称百玩不厌）。好啦，以上就是最为我们所熟知的三部【由美国从日本引进改编，又由中国从美国引进播放的动画作品】。其他还有诸如《赛车手》和《星星舰队》等类似经历的作品，但在中国大陆受众不广，知名度较低，就不一一赘述了。【补充. 题外话】其实当年的“日美合作”还有另一种模式：即日本出品玩具（但没出动画），美国从日本买下玩具版权，自己制作动画。

该模式下最经典的作品，想必无人不知其大名，没错，它就是《变形金刚》。上世纪80年代初，美国孩之宝公司从日本TAKARA公司购得其变形机器人玩具的版权，转给MARVEL（今天称之为“漫威”）开发变形金刚的角色以及背景故事。虽然变形金刚是日本的原创，但必须佩服美国这次的改编水平，可以说没有孩之宝，就没有今天的变形金刚。

美版98集《变形金刚》动画，永远是所有美版、日版、漫画版、真人电影版等变形金刚中最为经典的作品。而几乎在完全相同的模式下的另一部作品，其境遇就远远不如《变形金刚》幸运了。那就是同时期出自日本的《天威勇士》。说《天威勇士》大家可能不太熟悉，我说《百变雄师》，大家就恍然了吧。如上对比图，怎么样？不说的话，真的想不到这俩其实是同一系列玩具的衍生动画吧？系出同源的机体，其动画形象在美国被毁得简直是面目全非。

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