游戏建模是怎么做的，游戏模型都是怎么弄得

1，游戏模型都是怎么弄得

3D MAX 3D MAYA ZBRUSH这些软件编出来的

能说的在具体一点吗

2，3D游戏是怎样做出来的

难，而且很难，一个人做个小游戏还行，要做３Ｄ的大游戏还是算了吧 ３ＤＭＡＸ只是用来建模的　想要用一个软件做出３Ｄ游戏还是……

用 3Dmax

3，mmorpg游戏数值建模怎么做

游戏原画所用的大多是Ps，Painter，SAI。 主要用作人设，场景道具设计，游戏广告，海报，效果图之类的。 如果要做3D游戏，要先画出原画再进行游戏角色建模才行。 2D是平面的不能随意旋转。像马赛克的超级玛丽，地下城与勇士这种游戏就是2D的。

4，怎样才能成为优秀的 3D游戏建模师

要求:首先要有一定的艺术设计修养,这样在建模和审美上是很重要的,还要有对时间,进度的掌控能力,一个模型不是说靠一个人,或者说是你一做做几天这样的,会安排进度,尤其是在,大型建模的过程中,3DMAX, AUTOCAD MAYA SketchUp 这些是应该了解和熟悉的,当然3D是必须熟练的,CAD是看图纸和画图纸的,比较准确,跟3D是可以互导的。熟练程度,需要能解决一切建模时遇到的问题.这个需要你的智慧和平时积累有时候想做个模型可以通过很多建模方法来实现。</ol>

5，游戏是如何制作的呢

游戏制作大体可以分工为程序和美术。无论是2D还是3D，都需要的。不过3D游戏稍微麻烦。一款游戏的诞生先是要有一份策划。不过策划不是简单的写写游戏的剧情，玩法。一份正规的游戏策划要让原画明白要画什么，如何去表现；要让程序明白，按下某个键有什么反映，游戏中游戏角色的移动速度是每秒多少，等等。有了策划后，就要分工了，美术方面（这里指的是3D的开发流程）先是原画师，根据策划案，画出人物和场景的原画，让后将原画交给3D建模师进行建模，建模的同时，一些角色模型还得交给动作师进行动作设计；而程序方面，更像是个裁缝，将所有的模型，动作导入到游戏中，进行逻辑的编写。2D的游戏制作在美术方面步骤会少些，不过也比较类似。游戏的制作流程大体是这样，希望对你有所帮助。

6，3D游戏怎么制作

3D游戏怎么制造，是要先学习3D MAX等软件使用的，而且制作一个3D游戏工程是很庞大地，基本不可能一个人完成，制作一个完整的游戏需要以下几个区的共同配合才能完成。动画区 建模区 渲染区 特效区 灯光区 材质区 动力学区 角色设定 原画区 平面专区 后期合成 以及等等 而且每个区的里面包含的技术也不但是一种，看了这么多你可能会觉得制作3D游戏会很难，难是肯定的，但是如果你想学，先学习3D MAX软件基本操作使用的，然后选择一个你感兴趣的方面在深度研究，学这个恒心是很重要地！加油了！加分哈

象你说的这类游戏不是1，2个人在几天时间能做出来的。 制作游戏，首先要有创意，然后就是要写游戏策划书。然后把具体制作内容分工给你的游戏小组的每个成员，具体实施。 制作3d游戏首先要有良好的3d建模师和贴图师。要有3d游戏引擎。 象《反恐精英》是用的《雷神之锤》的游戏引擎。 另外制作3d游戏就涉及到视角镜头的取向，游戏关卡的安排也会与2d游戏有所不同……等诸多问题。

开发环境一般为vc或者vb选择directx和opengl图形库，需要3d模型和动作等设计，比较复杂，可以选本3d游戏制作教程，从简单开始，万事开头难，后来就可以上手了。

本专业针对影视动漫行业的艺术设计类和影视制作类从业岗位设计，通过本专业的学习，学生将对整个动漫和影视中涉及的内容有深入的了解和认识，系统而全面的掌握影视和动漫制作相关知识。 此专业的学员将学习到的技能包括：绘画、设计基础、色彩应用技巧、建模、场景设施设计以及动画、渲染、数字图像处理以及材质贴图制作、视后期合成。 同时，在后期的三个月的项目实战环节中，学生将通过具体的商业项目案例，真正体验产品制作的流程，做到理论与实践的紧密结合。

7，大型3D网络游戏是如何开发制作的

游戏开发中的程序开发主要由如下几个方面组成： 1．图形引擎 2．声音引擎 3．物理引擎 4．游戏引擎 5．人工智能或游戏逻辑 6．游戏GUI界面（菜单） 7．游戏开发工具 8．支持局域网对战的网络引擎开发 9．支持互联网对战的网络引擎开发 下面逐一介绍每个部分： 1．图形引擎主要包含游戏中的场景（室内或室外）管理与渲染，角色的动作管理绘制，特效管理与渲染（粒子系统，自然模拟（如水纹，植物等模拟）），光照和材质处理，LOD(Level Object Detail)管理等，另外还有图形数据转换工具开发，这些工具主要用于把美工用DCC软件（如3DS Max，Maya，Soft XSI，Soft Image3D等）软件制作的模型和动作数据以及用Photo shop或painter等工具制作的贴图，转化成游戏程序中用的资源文件。 2．声音引擎主要包含音效（Sound Effect简称SE），语音(VOICE)，背景音乐（Background music简称BGM）的播放。SE是指那些在游戏中频繁播放，而且播放时间比较短，但要求能及时无延迟的播放，VOICE是指游戏中的语音或人声，这部分对声音品质要求比较高，基本上用比较高的采样率录制和回放声音，但和SE一样要求能及时无延迟的播放，SE在有的时候因为内存容量的问题，在不影响效果的前提下，可能会降低采样率，但VOICE由于降低采样率对效果影响比较大，所以一般VOICE不采用降低采样率的做法。BGM是指游戏中一长段循环播放（也有不循环，只播放一次）的背景音乐，正是由于BGM的这种特性，一般游戏的背景音乐是读盘（光盘或硬盘）来播放。另外一些高级声音特效，如EAX，数字影院系统(DTS5.1)，数字杜比环绕等。 3．物理引擎主要包含游戏世界中的物体之间、物体和场景之间发生碰撞后的力学模拟， 以及发生碰撞后的物体骨骼运动的力学模拟（比较著名的物理引擎有havok公司的game dynamics sdk，还有open source 的ODE—Open Dynamics Engine）。 4．游戏引擎主要是把图形引擎、声音引擎、物理引擎整合起来，主要针对某个游戏制作一个游戏系统，其包含游戏关卡编辑器，主要用途是可以可视化的对场景进行调整，光照效果和雾化等效果调整，事件设置，道具摆放，NPC设置，另外还有角色编辑器，主要用于编辑角色的属性和检查动作数据的正确性。一般日本游戏公司的做法，他们会把关卡编辑器和角色编辑器直接做到游戏中，所有的参数调整都在游戏中通过调试菜单来进行编辑，所以一般他们把这部分调试菜单的功能做的很强大，同时在屏幕上实时的显示一些重要的信息，这样做的好处是关卡编辑器调整的效果直接就是游戏的效果，但是对于程序的重用性来说可能不是很好，比如说要用到另外一个游戏项目中就比较难，除非两个游戏类型相同，只要把场景和角色数据换一下，还有做下一代产品也没有问题，只要根据式样增加调试菜单的功能就可以了。 5．人工智能和游戏逻辑开发，这部分日本和欧美的游戏开发模式也有很大不同，在欧美游戏公司中运用脚本语言开发很普遍，所以这部分程序开发主要是用脚本语言编写，而且脚本程序和游戏程序的耦合性很低，有单独的编辑、编译和调试环境，这样比较利于游戏程序和关卡设计开发分开，同时并行开发，所以一般他们都会有专门做关卡设计的程序员岗位。而日本游戏公司脚本语言一般和游戏的耦合性比较高，一般通过一些语言的宏功能和一些编译器的特定功能来完成一个简单的脚本系统，所以一般这些脚本程序只能在游戏程序中进行调试，而不能在一个单独的脚本编辑，编译环境中进行开发。 6．游戏GUI界面（菜单），主要是指那些游戏中用户界面设计，有做的复杂，有简单的，做的简单就是2D GUI界面，做的复杂有3D GUI界面。 7．游戏开发工具主要包含关卡编辑器，角色编辑器，资源打包管理，DCC软件的插件工具等开发。 8．支持局域网对战的网络引擎开发，主要解决局域网网络发包和延迟处理，通讯同步的问题，有同步通讯和异步通讯两种做法，异步通讯用于那些对运行帧速要求比较高的游戏，同步通讯相对异步通讯来说效率相对低，但是同步通讯的编程模型相对异步通讯来得简单一些。 9．支持互联网对战的网络引擎开发，目前大部分网游都是C/S结构的，服务器端软件配置管理，服务器程序的最优化，还有游戏大厅、组队、游戏逻辑处理、道具管理、收费系统等。另外还有一些网络系统是C/S和P2P两种结构混合的，如XBOX Live等.

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