诗风呈现冷艳奇险，诗风呈现冷艳奇险的诗人是

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• 1，诗风呈现冷艳奇险的诗人是
• 2，诗风呈现冷艳奇险的诗人是谁
• 3，吴旭 宋林觉得晚年的陆游的诗风发现了哪些变化
• 4，请问横看成岭侧成峰远近高低各不同不识庐山真面目只缘身在此
• 5，宋朝诗人苏轼在题西林壁中的诗句什么说明就是这个朴素的道理
• 6，三国杀甄姬的话什么意思
• 7，提西林壁的古诗背景是什么
• 8，顾城的诗歌特点

1，诗风呈现冷艳奇险的诗人是

薛涛，还有她的一生

李贺(公元790年——816年)，字长吉，汉族，唐代福昌(今河南宜阳)人，留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。李贺20岁到京城长安参加进士考试。因父亲名为晋肃，与进士同音，就以冒犯父名取消他的考试资格。后由于文学名气很高，担任了一名奉礼郎的卑微小官，留在京城。李贺本来胸怀大志，性情傲岸，如今作了这样一个形同仆役的小官，感到十分屈辱，就称病辞去官职，回福昌老家过上隐居生活。李贺常骑着一头跛脚的驴子，背着一个破旧的锦囊，出外寻找灵感。他的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。

2，诗风呈现冷艳奇险的诗人是谁

1、李贺(公元790年——816年),字长吉,汉族,唐代福昌(今河南宜阳)人,留下了“黑云压城城欲摧”,“雄鸡一声天下白”,“天若有情天亦老”等千古佳句。2、李贺20岁到京城长安参加进士考试。因父亲名为晋肃，与进士同音，就以冒犯父名取消他的考试资格。后由于文学名气很高，担任了一名奉礼郎的卑微小官，留在京城。李贺本来胸怀大志，性情傲岸，如今作了这样一个形同仆役的小官，感到十分屈辱，就称病辞去官职，回福昌老家过上隐居生活。3、李贺常骑着一头跛脚的驴子，背着一个破旧的锦囊，出外寻找灵感。他的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。

3，吴旭 宋林觉得晚年的陆游的诗风发现了哪些变化

第三期是长期蛰居故乡山阴一直到逝世，亦有20年，现存诗约近6500首。诗中表现了一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。“诗到无人爱处工”，可算是道出了他此时的心情和所向往的艺术境界。另外，在这一时期的诗中，也表现出趋向质朴而沉实的创作风格。 在陆游三个时期的诗中，始终贯穿着炽热的爱国主义精神，中年入蜀以后表现尤为明显，不仅在同时代的诗人中显得很突出，在中国文学史上也是罕见的。陆游的诗可谓各体兼备，无论是古体、律诗、绝句都有出色之作，其中尤以七律写得又多又好。在这方面，陆游继承了前人的经验，同时又富有自己的创作，所以有人称他和杜甫、李商隐完成七律创作上的“三变”（舒位《瓶水斋诗活》），又称他的七律当时无与伦比。在陆游的七律中，确是名章俊句层见叠出，每为人所传诵，如“江声不尽英雄恨，天意无私草木秋”（《黄州》）；“万里关河孤枕梦，五更风雨四山秋”（《枕上作》）等。这些佳作佳句，或壮阔雄浑，或清新如画，不仅对仗工稳，而且流走生动，不落纤巧。除七律外，陆游在诗歌创作上的成就当推绝句。陆游的诗虽然呈现着多彩多姿的风格，但从总的创作倾向看，还是以现实主义为主。他继承了屈原等前代诗人忧国忧民的优良传统，并立足于自己的时代而作了出色的发挥。晚年退居家乡，但收复中原的信念始终不渝。一生创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。《关山月》《书愤》、《农家叹》、《示儿》等篇均为后世所传诵。抒写日常生活，也多清新之作。亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。但有些诗词流露出消极情绪。

吴旭 宋林发现陆游晚年蛰居故乡山阴后，诗风趋向质朴而沉实，表现出一种清旷淡远的田园风味，并不时流露着苍凉的人生感慨。

三期是长期蛰居故乡山阴一直到逝世，亦有20年，现存诗约近6500首，不落纤巧。除七律外。陆游的诗虽然呈现着多彩多姿的风格，但从总的创作倾向看，还是以现实主义为主。他继承了屈原等前代诗人忧国忧民的优良传统，表现出渴望恢复国家统一的强烈爱国热情。《关山月》《书愤》、《农家叹》、《示儿》等篇均为后世所传诵。抒写日常生活，不仅对仗工稳，而且流走生动，反映人民疾苦，批判当时统治集团的屈辱投降，风格雄浑豪放，或壮阔雄浑、李商隐完成七律创作上的“三变”（舒位《瓶水斋诗活》），又称他的七律当时无与伦比，五更风雨四山秋”（《枕上作》）等。这些佳作佳句，在这一时期的诗中，也表现出趋向质朴而沉实的创作风格，不仅在同时代的诗人中显得很突出，天意无私草木秋”（《黄州》）；“万里关河孤枕梦，如“江声不尽英雄恨，确是名章俊句层见叠出，每为人所传诵，内容极为丰富。抒发政治抱负，也多清新之作。亦工词，杨慎谓其纤丽处似秦观，陆游继承了前人的经验，同时又富有自己的创作，其中尤以七律写得又多又好。

4，请问横看成岭侧成峰远近高低各不同不识庐山真面目只缘身在此

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同．不识庐山真面目，只缘身在此山中．”这是宋代诗人苏轼的著名诗名《题西林壁》．其中的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”表面意思是说，庐山从正面看，它是一道道连绵起伏的山岭；从侧面看，它是一座巍然耸立的险峰．从远处近处高处低处看，庐山呈现出不同的形象．实际的意思是指同一个事物在不同的角度和不同的时间看是不一样的.“不识庐山真面目，只缘身在此山中”,不能欣赏庐山全景,只是你在其中.

题西林壁　　【宋】苏轼　　横看成岭侧成峰，　　远近高低各不同。　　不识庐山真面目，　　只缘身在此山中。[1]　　注释译文　　注释　　题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。　　西林：即庐山西林寺。　　缘：同“原”因为；由于。　　此山：这座山，指庐山。　　横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。　　各不同：不相同。　　题：书写；题写。　　侧：从侧面看。　　识：看清楚。　　真面目：指庐山真实的景色。　　注：是只缘身在此山中，不是只愿身上此山中　　译文　　从正面看庐山山岭连绵起伏，从其他面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。认不清庐山本来的面目，因为自己在庐山里。[1]　　作品鉴赏　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。　　开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。　　后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。　　这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。[1]　　编辑本段　　后世影响　　这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。　　如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。[1]

有山的心境，也有你的心境，山有灵性，大自然也有灵性，尊重山水，山水才会尊重你，一草一木，大地天空，都是生命，站的位置不同，体会到的人生，也不同，站得更高，才能看得更远。身在其中，反而不知所钟

真不知道

5，宋朝诗人苏轼在题西林壁中的诗句什么说明就是这个朴素的道理

从正面看庐山山岭连绵起伏，从侧面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山,庐山呈现各种不同的样子，人不清楚庐山本来的面目,只因为自己在庐山中。说明了一个道理：当局者迷,旁观者清。《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。这是一首诗中有画的写景诗，又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又不相同。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。题西林壁朝代：宋代　作者：苏轼横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。白话译文从正面、侧面看庐山山岭连绵起伏、山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。我之所以认不清庐山真正的面目，是因为我自身处在庐山之中。扩展资料：这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。参考资料来源：搜狗百科-题西林壁

不识庐山真面目，只缘身在此山中！

不知道？？？？？？

你需要的是《题西林壁》这首诗歌说明的生活哲理，为你奉上，请你参考：　　1、原诗奉上：　　题西林壁　　朝代：宋代　　作者：苏轼　　原文：　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。　　2、回答问题：　　“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会（心中所想）。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。

宋朝诗人苏轼在《题西林壁》这的诗句：不识庐山真面目，只缘身在此山中。说明的就是这个朴素的道理。

《题西林壁》是苏轼游观庐山后的感想,它描写庐山变化多姿的面貌,并借景说理,用：“当局者迷,旁观者清”的生活哲理,来告诉读者要想对事物有全面的认识,就必须站在客观的立场上.这首绝句的长处不在于形象或感情,而在于富有理趣.　　题西林壁　　诗人:苏轼　　横看成岭侧成峰,远近高低各不同.　　不识庐山真面目,只缘身在此山中.　　【译文】　　从正面看庐山山岭连绵起伏,从侧面看庐山山峰耸立,从远处、近处、高处、低处看庐山,庐山呈现各种不同的样子.人不清楚庐山本来的面目,只因为自己在庐山中.说明了一个道理：当局者迷,旁观者清.

6，三国杀甄姬的话什么意思

洛神：仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。评： 原出曹植的《洛神赋》，《洛神赋》原名《感鄄赋》，而“鄄”本是曹植封地（今山东鄄城），然而“甄”通“鄄”，这下便让人浮想联翩了，甄姬喜好诗赋，因诗风幽怨被曹丕赐死，但她的儿子曹睿却成为了明帝。明帝仰慕叔叔曹植的文采，读《感鄄赋》觉得名字差，改为《洛神赋》，这欲盖弥彰的做法为我们留下了一个美的名字，也为后代文人意淫嫂子和小叔子的爱情故事做了准备，本款游戏显然选择的野史。此句甚美，展现甄姬之柔美、雪白、冷艳。 倾国：凌波微步，罗袜生尘评：同出《洛神赋》，形容洛神轻盈，在水上行动自如。甄姬以此来保护自己，相当形象~ 阵亡：悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡。评：还是《洛神赋》，甄姬与曹丕曾在邺城缠绵，后来政治中心返回洛阳，两人分居，甄姬留在邺城，她不仅人美，更会打扮，研究发髻，是灵蛇髻的开创人。然而，却无人欣赏，曹丕远在洛阳，她写下怀念两人曾在一起的诗篇，却找来杀身之祸。良会确实是永绝了，甄姬也死在了异乡（本是中山人）。参考资料：http://tieba.baidu.com/f?kz=681961023

仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪

洛神：仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。评： 原出曹植的《洛神赋》，《洛神赋》原名《感鄄赋》，而“鄄”本是曹植封地（今山东鄄城），然而“甄”通“鄄”，这下便让人浮想联翩了，甄姬喜好诗赋，因诗风幽怨被曹丕赐死，但她的儿子曹睿却成为了明帝。明帝仰慕叔叔曹植的文采，读《感鄄赋》觉得名字差，改为《洛神赋》，这欲盖弥彰的做法为我们留下了一个美的名字，也为后代文人意淫嫂子和小叔子的爱情故事做了准备，本款游戏显然选择的野史。此句甚美，展现甄姬之柔美、雪白、冷艳。 倾国：凌波微步，罗袜生尘评：同出《洛神赋》，形容洛神轻盈，在水上行动自如。甄姬以此来保护自己，相当形象~ 阵亡：悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡。评：还是《洛神赋》，甄姬与曹丕曾在邺城缠绵，后来政治中心返回洛阳，两人分居，甄姬留在邺城，她不仅人美，更会打扮，研究发髻，是灵蛇髻的开创人。然而，却无人欣赏，曹丕远在洛阳，她写下怀念两人曾在一起的诗篇，却找来杀身之祸。良会确实是永绝了，甄姬也死在了异乡（本是中山人）。参考资料：http://tieba.baidu.com/f?kz=681961023

甄 姬 洛神：仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪。 评： 原出曹植的《洛神赋》，《洛神赋》原名《感鄄赋》，而“鄄”本是曹植封地（今山东鄄城），然而“甄”通“鄄”，这下便让人浮想联翩了，甄姬喜好诗赋，因诗风幽怨被曹丕赐死，但她的儿子曹睿却成为了明帝。明帝仰慕叔叔曹植的文采，读《感鄄赋》觉得名字差，改为《洛神赋》，这欲盖弥彰的做法为我们留下了一个美的名字，也为后代文人意淫嫂子和小叔子的爱情故事做了准备，本款游戏显然选择的野史。此句甚美，展现甄姬之柔美、雪白、冷艳。 倾国：凌波微步，罗袜生尘 评：同出《洛神赋》，形容洛神轻盈，在水上行动自如。甄姬以此来保护自己，相当形象~ 阵亡：悼良会之永绝兮，哀一逝而异乡。评：还是《洛神赋》，甄姬与曹丕曾在邺城缠绵，后来政治中心返回洛阳，两人分居，甄姬留在邺城，她不仅人美，更会打扮，研究发髻，是灵蛇髻的开创人。然而，却无人欣赏，曹丕远在洛阳，她写下怀念两人曾在一起的诗篇，却找来杀身之祸。良会确实是永绝了，甄姬也死在了异乡（本是中山人）。

不知道你具体问的是什么意思，无非两个方面：从洛神的字面意思来说，是曹植的一篇《洛神赋》中描写洛水仙子的诗句，无非说美丽出尘，世间所无；从游戏技能用处来说，使用洛神技能甄姬就可以不摸牌，而是用技能效果获得2——10不等的牌，越往上几率越小。 典故出于民间传说：《洛神赋》又有一个名字叫《感甄赋》，传说曹植幼时与甄姬交好，后来曹操死后曹植的兄弟曹丕继位，将甄姬纳为妃，年老色衰后，死的很惨，据说以糠塞口，以发遮面。 曹植悲伤之下做了一个梦，梦见甄姬浮于洛水，踏波而来，醒来就写下了千古名篇《感甄赋》，后来他侄子也就是曹丕的儿子曹睿继位，感觉这名字太忌讳，就改成了《洛神赋》。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪，正是《洛神赋》的一句。

洛神：行止好像轻云遮住了月亮，轻轻飘飘的如同雪花跟着清风飞舞，形容一个女子的美貌。倾国：（指洛神）轻盈地在水上飘扬，行动自如，也就是成语倾国倾城。

7，提西林壁的古诗背景是什么

《题西林壁》苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。

题西林壁　　苏轼　　横看成岭侧成峰,　　远近高低各不同.　　不识庐山真面目,　　只缘身在此山中.　　[注释]　　1.西林：西林寺,在现在江西省的庐山上.这首诗是题在寺里墙壁上的.　　2.缘：因为.　　3.此山：指的是庐山.　　译文　　从正面看庐山的山岭连绵起伏,从其他面看庐山山峰耸立,从远处、近处、高处、低处看庐山,庐山呈现各种不同的样子.之所以认不清庐山本来的面目,是因为本来自己就身在庐山之中.　　[简析]　　苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江,游览庐山.瑰丽的山水触发逸兴壮思,于是写下了若干首庐山记游诗.《题西林壁》是游观庐山后的总结,它描写庐山变化多姿的面貌,并借景说理,指出观察问题应客观全面,如果主观片面,就得不出正确的结论.

《题西林壁》诗意画编辑本段作品概述 【诗名】《题西林壁》 【朝代】北宋 【作者】[宋]苏轼 【体裁】七言古体 他与王安石的登飞来峰相似编辑本段作品原文 题西林壁 李炯峰先生书写的《题西林壁》【宋】苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。 不识庐山真面目， 只缘身在此山中。[1]编辑本段注释译文注释 题西林壁：写在西林寺的墙壁上。西林寺在庐北麓。 西林：即庐山西林寺。 缘：同“原”因为；由于。 此山：这座山，指庐山。 横看：从正面看。庐山总是南北走向，横看就是从东面西面看。 各不同：不相同。 题：书写；题写。 侧：从侧面看。 识：看清楚。 真面目：指庐山真实的景色。 注：是只缘身在此山中，不是只愿身上此山中译文 从正面看庐山山岭连绵起伏，从其他面看庐山山峰耸立，从远处、近处、高处、低处看庐山，庐山呈现各种不同的样子。认不清庐山本来的面目，因为自己在庐山里。[1]编辑本段作品鉴赏 苏轼由黄州贬赴汝州任团练副使时经过九江，游览庐山。瑰丽的山水触发逸兴壮思，于是写下了若干首庐山记游诗。《题西林壁》是游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，指出观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。 开头两句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，实写游山所见。庐山是座丘壑纵横、峰峦起伏的大山，游人所处的位置不同，看到的景物也各不相同。这两句概括而形象地写出了移步换形、千姿万态的庐山风景。 后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是即景说理，谈游山的体会。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。游山所见如此，观察世上事物也常如此。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。 这是一首哲理诗，但诗人不是抽象地发议论，而是紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然。[1]编辑本段后世影响 这首诗寓意十分深刻，但所用的语言却异常浅显。深入浅出，这正是苏轼的一种语言特色。苏轼写诗，全无雕琢习气。诗人所追求的是用一种质朴无华、条畅流利的语言表现一种清新的、前人未曾道的意境；而这意境又是不时闪烁着荧荧的哲理之光。从这首诗来看，语言的表述是简明的，而其内涵却是丰富的。也就是说，诗语的本身是形象性和逻辑性的高度统一。诗人在四句诗中，概括地描绘了庐山的形象的特征，同时又准确地指出看山不得要领的道理。鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，诗的形象因此升华为理性王国里的典型，这就是人们为什么千百次的把后两句当作哲理的警句的原因。 如果说宋以前的诗歌传统是以言志、言情为特点的话，那么到了宋朝尤其是苏轼，则出现了以言理为特色的新诗风。这种诗风是宋人在唐诗之后另辟的一条蹊径，用苏轼的话来说，便是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。形成这类诗的特点是：语浅意深，因物寓理，寄至味于淡泊。《题西林壁》就是这样的一首好诗。[1]编辑本段作者简介苏轼像苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士。北宋著名的文学家、思想家、政治家，唐宋八大家之一,即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙 （苏轼，苏洵，苏辙父子三人称为三苏）、欧阳修、王安石、曾巩(曾经拜过欧阳修为师）。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约风格，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。在政治上属旧党。

8，顾城的诗歌特点

1.充满生命力的意象呈现2.纯真忧伤的意象3.自然界的意象4.丰富的想象力

顾城的诗，每读一遍都有不同的感受。黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。 正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。我暗叹诗人独特的想象，呈现在我们面前的仅仅是十几个字，字里行间却还有着看似简单实为复杂的意象。在顾城的诗作中，人们总能找到一种与众不同的感觉。 　　顾城诗歌的最大特点便是意象的呈现。而顾城诗歌的意象世界最常用的表现手法首先是象征隐喻法：这也是诗歌新艺术的中心，它打破了真实描写和直抒胸臆的传统表现手法，使诗人的抒情角度转移，诗中的象征从表面看上去毫无联系，也无所指，但深层却有无穷的意蕴，诗的感染力也就在于此，早期象征主义大师马拉美反复强调(2)“诗只能暗示，如直呼其名，诗的享受便减去四分之三”。是的，诗的魅力不体现在直观和如实地描绘，也不是在证明什么，它总是在暗示什么，象征性的加以启迪也是现代诗的一个重要特点。象征手法与古典诗歌“由此至彼”，“言此意它”的比兴手法极其相近，从根本上说，象征也是一种比兴，或者比兴是象征的一种表现手法，比是求诗的形象化，兴是求诗的言外之意，所不同的是象征手法经常巧妙地隐去被比事物，诗歌主题也就呈现了多义性。例如开头出现的小诗《一代人》，它是由“黑夜”，“我”“黑色的眼睛”等感性形象构成的意象组合，它们既有其本身的客观意义，所代表的内在含义又都超越了这些词汇固有的客观意义，加上题目的指示，因而具有了强烈的象征性，即“黑夜”象征置于那一代人心灵上的阴影，“眼睛”象征一代人探索的眼睛，双是渴望光明的眼睛，而诗中的“我”则象征着一代人。由此我们能够看出，诗歌象征的审美特性，实际上就是意象的一种内在的美学特性。 　　顾城诗歌的意象世界中的隐喻表现手法与象征一样也是具有其暗指性，通过一个非直接的比喻来使情思或感觉具体化；通过隐喻创造的意象，诗人的情感往往藏得很深，我们最先接触到的仅仅是意象的直观世界，而要进一步体会“幕后”的心灵世界，需要一段路程。诸如他在《生命幻想曲》中这样写：让阳光的瀑布／洗黑我的皮肤／……／ 太阳是我的纤夫／它拉着我／用强光的绳索／…… 前一节里用“瀑布”来隐喻“阳光”，随之又用瀑布洗黑人的皮肤，来隐喻阳光晒黑我的皮肤，而皮肤被晒黑，原是一种健康美的标志，因此，它们之间复杂而又巧妙的隐喻结构所形成的意象正如一位意象研究者所说的：“两个视觉意象形成我们称之为视觉和弦的东西，并且合起来提示了一个与二者都不同的意象。”的确更妙地暗示出了诗人渴望于自己的生命在光明世界锻炼得更强壮这么一种健康的情调。后一节里，用“纤夫”来隐喻“太阳”，又用“绳索”来隐喻“强光”，用纤夫背着绳索我在逆流中前进，来暗示这一种昂扬的气概，光明的信念，鼓舞着生命，使他在任何险恶的困境中奋力前进。 　　顾城诗歌意象的第二种表现手法当属抽象变形手法了。 　　随着现代生活的进展，人们的鉴赏口味不断地转移，鉴赏周期也不断地缩短，艺术变形越来越多得受到重视。在某种意义上说：“没有变形就没有艺术”。西方现代派的艺术纲领宣称“准确描绘不一定是真实的”，这和司空图所说的“离形得似”真是不谋而合，而新诗潮关于意象的创造常常脱出古典主义的夸饰而致力于“变形”，直觉、幻觉、错觉，瞬间感觉印象很容易产生变形，而变形的关键则在于作者主观感受和客观真实的对立怎样巧妙地变成“无理之中的有理”。 　　例如诗人眼中脱落的叶子能够露出干燥的内脏，诗人眼中的美丽的口花竟然是一片血腥。诗人也照样可以把感觉外化出来，改变对事物原有状态的摹写，比如：阳光象木浆样倾斜，／浸在清凉的梦中。 诗人意象的变形其实是诗人心态的体现，情绪的流露，就顾城而言，他的童年充满梦幻，而少年时代的他，梦幻被现实击碎，纯真的少年压抑了自己，面对文革中红海洋中的暴行，躁动和血腥味道，他敏感的心变得恐惧，以至有些畸形。他极度渴望纯蓝的天，纯白的云，纯洁的人生和爱情，可现实的污染和残酷愈发导致他内心的苍凉和悲哀，他笔下的世界往往开始是纯美的，是用“纯银”的声音和色彩去构制的一个“天国”，而最终却都归于悲哀心情下灰色视线中的一片灰暗的世界。诗人的心灵被扭曲，流露出的诗人的视线也被扭曲，因此视觉中的一切改变了原有的形态。在他的世界里，寻常的逻辑沉默了，被理智法则所规定的世界开始解体，色彩，音响，形象界线消失了，时间和空间被超越，世界开始重新组合，于是产生变形，这种变形，不是哈哈镜似的－－人和世界在其中被简单、粗暴的歪曲。诗人的主观意识犹如各种凸形凹镜，产生了不同于传统的不同于古典主义的接近照相式的效果，它的效果是一种表现歪曲了的内在真实，从而带着极强的刺激性和无尽的魅力。 　　第三种意象表现手法是感觉的沟通，即我们常说的通感。 　　通感手法在中国古典诗歌中就早有运用，我们的祖先早就熟知“听声类型”，比如一个愁字可以有长度，“一水牵愁万里长”，声音可以有气味，“风来花底鸟声香”，而庞德认为现代派诗歌的通感就是取于中国古典诗歌，这个不无道理，而现代诗学中的通感范围大大超过古典诗，而诗的含量也骤然增大，在优秀的诗作中，颜色可以有温度，声音可以有形象，冷暖可以有重量，气味可以有锋芒。由于五官的相互沟通，彼此相生，诗的联想空间得到今非昔比的开拓。听观嗅味触等感觉的相互“转移”所产生的综合性效果支撑和强化了诗的主体性，可以预计，一种具备质感重感“雕塑型”的立体诗可望与平面式的“小小感情画面”相抗衡了。 　　顾城诗中有大量的关于通感的运用，诸如顾诚在《爱我吧，海》里有这样一个意象：声音布满／冰川的擦痕， 这里声音本无形，而诗人笔下的声音却是一个有形的躯体，身上布满被冰川擦伤的伤痕，无声的听觉形象被表现为有形的视觉形象，即视觉与听觉彼此打通。 　　再如诗人意象世界中的建筑是新鲜的，也是愚钝的，诗人笔下的梦是深红色的，夜晚是淡绿色的，等等。 　　通感的运用使客观世界一下子变得丰富起来，并且物物沟通，各种感觉互相沟通，在诗中创造了广阔的世界。 　　第四种诗歌意象表现手法是物象叠合：即不同的物象在注入作者主体情感之后交叉叠合在一起，进而成为另一种物象的表现手法。这种手法往往是诗人内心情感的渗入物象所致。此如顾城在其诗《眨眼》中这样写道：彩虹，／在喷泉中游动，／温柔地顾盼行人，／我一眨眼——／就变成了一团蛇影。 这里彩虹和蛇影是美丑截然分明的两种物象，而诗人眨眼之间彩虹变成蛇影，蛇影又和彩虹叠合，两者互动互换，使无形中映射出另一个物象，即诗人的无形的心灵世界。在他的心中崇尚美，渴求美，但往往美的东西会在瞬间被摧毁，变得丑陋不堪。这样一种物象叠合实为诗人不同情感的叠合，情感依靠物象来流露，而物象又真实地反映内心情感，二者互为依存，构制了眼中象和心中意巧妙的结合的领域。 　　第五种意象表现手法是物人转换：即把诗人的主体情感完全倾注于客观物象，通过把物象拟人化表达到以物言人的目的。它有点类似于传统诗歌中的拟人，但又比传统诗歌赋于物象更多的主体情感，使其具有更多的深意和更广的人性。诸如在《我是一个任性的孩子》中有这样几句：最后，在纸角上／我还想画下自己／画下一个树熊／他坐在维多利亚深色的丛林里／坐在安安静静的树枝上／发愣／他没有家／没有一颗留在远处的心／他只有很多很多／浆果一样的梦／和很大很大的眼睛／…… 诗人通过树熊淋漓尽致地刻划了自己真实的心态和内心深处深挚的渴望。树熊没有家，坐在树枝上发愣，不知该去向哪里，有的只是许多甜美的梦想和一双渴望幸福之光的眼睛，作者把树熊拟人化，树熊实为诗人的影子，通过物人转换，间接地表达了诗人的情感，这比直叙其事直抒其情来得富有韵致，诗歌的暗示性再一次得到体现。 　　第六种表现手法是因意取象法，就是利用想象，即知觉与表象的功能，然后以错觉或幻觉去感受这些知觉之中的表象，完全抛开作为客观实在的客观物象。诸如在顾城诗歌《我不知道怎样爱你》中这样写道：我还在叫／制造着回声／在软土中鳞闪耀／风在粗土中叹气／扁蜗牛在舔泪迹 诗中并没有出现能够使人产生如上的听觉和视觉的客观物象。诗中诗人是在“以情合景”“因意取象”“创造性想象”中使审美物象完成错觉化与幻觉化的。这种意象构成方法的运用，扩大了诗歌的取象范围，诗人因减少客体的限制而获得了更大的主动性和创造性，他可以把自己复杂，微妙，难以直接诉诸实用性规范语言的审美情感，通过这种新奇，生动的感性画面诉诸直觉，投向心灵，收到更积极主动的意象效果。 　　第七种意象表现手法是省略跳跃法。即诗的前前后后似是毫无联系，完全是没有关联的意象，只是那么并列着，不同意象之间完全是跳跃式的，省略了其中的过渡或某些有关联的词句。诸如《孤线》：鸟儿在疾风中／迅速转向 少年去捡拾／一枚分币 葡萄藤因幻想／而延伸的触丝 海浪因退缩／而耸起的背脊 这里四组没有什么联系的意象，就这么并列着，并列的基础就在这四组意象所共有的“弧线”，这种并列形式的处理方式有点类似于电影中的蒙太奇手法。意象同样在于要把一个个浸透诗人思想感情的局部画面组合成动人心弦的完整形象。所以《弧线》中的叠加意象可以称之为诗歌的蒙太奇，是一门关于诗歌画面组合的文法。只是它不是靠摄影机去拍摄，而是靠语言来表达。而这种语言又不是平白详尽式语言，而是省略的，跳跃性的佯谬语言，这样从语言转化来的画面不可能直接呈现在人们眼前，而是在人们的悬想中浮现出来。 　　总之，意象本身就是语言，是超越了公式化了的语言。顾城诗作中的意象，形成了诗人独特的艺术风格。

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