美术课可以做什么游戏，可以画画的游戏是什么

1，可以画画的游戏是什么

新浪微博里的“你画我猜”游戏，这是涂鸦区的截图。就是大家在一个房间，随意画。

那要看你个人喜欢什么了，大多数人都喜欢彩虹堂的服装设计馆，如果你是一个服装设计爱好者，你就可以去玩这个游戏。彩虹堂里除了服装设计馆外，还有别的：如果你爱好涂鸦，就可以去玩“彩虹堂涂鸦馆”、“做个超级画家”；如果你喜欢画黑板画，就可以去玩“彩虹堂黑板报”。想玩什么自己看看吧

2，求美术课上的小游戏

游戏一：可以在室外阳光下做手影游戏，创造出许多不同的手影，为绘画创作奠定基础。游戏二：可以玩你画我猜，锻炼同学们丰富的想象力时，也让同学们的绘画能力更上一层楼。游戏三：可以把雕塑的作品摆放在同一张桌子上，相互交流，再用剩余的边角废料，塑成背景或添做其他情景，并让参与的同学设计一个合理的游戏在作品里嬉戏。做游戏的总结：1、启发学生的思维，提供自主表现的探究性游戏：这种游戏是新课讲授重点，它是启发学生思维的基础，通过这种游戏，学生能从无意识的“玩”到有意识的“玩”。2、让学生体验成功，创设拓展交流的延伸性游戏：当学生的作品完成后，给他们一个体验成功的机会，将他们的作品溶入适当的造型游戏，不仅能让学生在游戏中体验相互协作的乐趣，增加同学之间的友谊，而且能将单独作品的意义延伸到更深层次的含义，使其得到升华。3、不能让学生只是“玩”，而忽略了“学”。游戏中组织教学也很重要，既要有纪律的约束，又要不失游戏的乐趣。不论是哪一种美术游戏，都是为教学活动服务的，都是为了让学生更好地达到学习目的。

3，中学美术课上课前我们有什么轻松游戏可以做

手指伸张！先用力把收握拳头！再最大程度张开！可以锻炼手指灵活度！对画画帮助很大！！！

4，学美术的孩子未来就业方向都有哪些呢比如说中央美术学院毕业的

关于：学美术以后可以转行做什么？对该问题，想用二大方面来回答，仅作以参考。首先关于美术一一是一种造型艺术、且具有可视性艺术。美术：泛指创作占有一定平面或空间、具有可视形象各种作品，通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。它的划分有多种，一般包括四大类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，如书法、摄影等。做什么在于你的美术基础和鉴赏水平。悠悠历史滋润着艺术的世代文明，从原始社会的图腾标识、彩陶纹样以及青铜器、漆器、画像砖、民间刺绣、剪纸等诸的装饰艺术无不显示着人类对美的追求与智慧。这些被称为图案的艺术形式至今被继承着、发展着并加进了新的内容，成为我们探寻形式美的典范，是汲取传统艺术最好的例证一一《装饰图案》??一>装饰图案与创作方面：任何一件创作都不是前人的复制，也不是对大自然的再现。创作意味对艺术形式有自已独到的见解。简而言之，装饰图案是作者依据实际需要对客观形象进行艺术再创造，其图形源于生活，但比现实生活更概括、更抽象、更具典型性、也更美。??（一）装饰图案的概念与特征图案是具有装饰性和实用性的美术。从广义讲它是实用美术品成型及局部装饰纹样预先设计的图样；如：建筑美术、陶瓷美术、染织美术、商品装潢、书籍装帧、日用工艺产品等方面造型与装饰设计。染织美术（图示）它不单单是艺术创作，而且又是物质生产的一个环节，要受使用目的物质材料和生产工艺的严格制约。图案是美化人民生活的最广泛、最大众、最易被接受的，已成为当今现代符合人们的审美标准、欣赏力提升和要求，深入人心必不可少的一门艺术形式。它具有美的形式，又有生动的形象语言；具有美的法则，又有一定的思想内容，其概括、抽象、象征、寓意的图形，能引起人们丰富的联想。图案形态分为具象形态和抽象形态两大类：??具象形态具象形态图形一一陪你做生活的设计师作品例具象形态的创作是基于对自然形态的模拟与升华，又有写实与写意之分。写实形态尽管运用简化、夸张、概括、打散、填充等变形手段，这种形态保留着自然形象特征，易于辨认、形象生动、有生命为和亲切感。中国风素描：具象素描素材一一写意形态也属于具象形态，它是对自然形态进行了高度升华以后的形态或作者受自然形态的触发产生的联想、扩想及艺术虚构的形态。高速公路上的箭头表示速度，画球赛背景中心的心电图表示激烈等。??抽象形态抽象形态也称“概念形象”或“纯粹形态”。它不再现自然界和我们周围所接触的物体形象，而是用单纯的点、线、面，按照一定的规矩和规律绘制的形象。它的形成常有偶然性，显得生动活泼、难以复制，因而具有新奇的美感。??（二）图案题材装饰图案题材非常广泛，在传统艺术上表现出：质朴、淳厚、博大的气势，从彩陶、青铜器、画像砖、绘画、书法、雕刻艺术遗产，到刺绣、剪纸、皮影、泥塑等民间工艺品中，对创作者可以从中借鉴启迪。此外，传统文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式特点鲜明为世界所瞩目，创作发展具有自已民族特色的图案风格。在此推荐：??1>剪刻纸当代剪纸艺术创作在继承传统文化基础上，创作是适合时代需要，思想性强、艺术性高的作品。把源远流长的民族民风紧密相连的中国古老民间剪纸艺术融入现代文化，用民间美术理论指导剪纸创作。要有所创新、创意。借鉴民族风格一一关于《装饰图案》，仅此只是概念和特征的基本内容，对创作者来讲在学美术的基础上要做装饰图案设计创作还应深入潜力研究装饰图案的形式美法则、装饰图案的创作、装饰图案的要素理论，不断探索求变的精神，研究创作风格形式不应有固定模式，在形式与技巧方面吸收和借鉴传统艺术的精华，并同现代设计观念、形式、技巧融为一体，以智慧、灵活、思考引发出奇思构想。所以??二>平面构成在艺术设计中的应用平面构成是研究二维空间形态的单元组合方法，形态包括自然形态、几何形态和抽象形念。其构成形式主要有：重复、近似、渐进、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾间、分割、肌理及错视等。《上天的启示》约翰-古伦-纽约1968“构成”在设计和艺术领域还有组织、建造、构图、造型等含义。“构成”并非与传统相悖的“舶来品”，纵观我国传统艺术的长河，太极八卦、书法、龙风纹、假山石…无一不是构成的结果。平面构成在造型艺术和设计领域应用广泛，适用于以平面造型为特征的艺术门类，如：绘画、摄影、插图、广告招贴等。另外也适用于那些以平面为基础而转换成立体的造型艺术设计，如：书籍设计、包装设计、环境艺术、服装设计等。??（一）平面构成在绘画中的应用概括起来，平面构成在绘画领域的具体运用：1>画面形象以抽象几何形态出现，全面地运用平面构成的基本原理和方法，有时以数理逻辑演绎画面，甚至绘制手段都借助绘图仪器或机械工艺。作品一般注重形态的形式美感，富于视觉冲击为，但也有其过分理性、机械冷漠的一面。几何抽象纹样图形[平面构成基础]2>画面以具象形态为主，有可辨识的特征。但是，画面上形与形，形与背景的关系往往带有强烈的主观意识，在画面构成中有时运用平面构成中点、线、面的构成特点，或以重复、渐进、特异、图底反转、变异、矛盾空间等手法组织的画面。矛盾空间3>画面强调肌理和材质感引发的联想是现代绘画的重要再现手段。从立体主义和达达派时期就开始的拼贴画，剪拼贴画技法用不同肌理和质感的材料组成色对色、形对形和质感对质感的对比性构图。平面构成在绘画中的应用，除上述三种外，更多的是综合运用平面造型的各种法则而构成即有形式美感又具现代意识的绘画作品。仅上述文图内容提示，由平面构成在绘画中的应用展现，对于学美术后可以转行过程中，在艺术设计、造型设计基础上参考，重要的还在于自已发挥，希望能给你心灵上的启发。??（二）平面构成在其它类设计中的应用1>摄影中的应用：纳入纯粹造型的观念；摄影视角的拓宽；多次曝光；频闪效应；光迹构成等五个方面一一平面构成在摄影中的应用，多次曝光的重叠构成一一2>装潢设计中的应用：??广告招贴中的应用：基础平面构成的应用；图形想象的应用。??书籍设计中的应用：文字处理；图像的表达。书籍设计中，图像之间，图像与文字之间的组合，图像的时空表达及艺术再现等诸多方面，均可借助平面构成的原理综合应用，从而提高书籍的艺术价值。书籍版式设计一一（图示）3>服装、染织设计中的应用服装设计中的点、线、面抽象构成4>环境艺术设计中的应用：发射构成一一室内设计室内装修设计的应用室内陈设设计中的应用展示设计中的应用这里，仅为解释“平面构成”一词，而平面构成在艺术设计中的应用，只是平面构成的图形开发与应用的一部分。平面构成还有：??概述部分??基础构成的基本内容。对学美术后以后可以转行无论做哪一行，都应重新学习认识、加深理解：??中国传统装饰图案在当代平面设计中的运用??中国传统装饰图案具有特定的装饰性和实用性的美术，是与工艺制作相互融合、相互贯通的一种艺术表现形式。当代平面设计是新时代潮流，是社会不断发展的产物。随着中国化思潮不断发展，平面设计对中国传统装饰图案的运用逐渐成为当代设计师们不可少或缺的灵感来源因此：仅供参考：??一>建筑设计关于建筑设计，从国建出发，实践认识开启：

关于：学美术以后可以转行做什么？对该问题，想用二大方面来回答，仅作以参考。首先关于美术一一是一种造型艺术、且具有可视性艺术。美术：泛指创作占有一定平面或空间、具有可视形象各种作品，通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。它的划分有多种，一般包括四大类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，如书法、摄影等。做什么在于你的美术基础和鉴赏水平。悠悠历史滋润着艺术的世代文明，从原始社会的图腾标识、彩陶纹样以及青铜器、漆器、画像砖、民间刺绣、剪纸等诸的装饰艺术无不显示着人类对美的追求与智慧。这些被称为图案的艺术形式至今被继承着、发展着并加进了新的内容，成为我们探寻形式美的典范，是汲取传统艺术最好的例证一一《装饰图案》??一>装饰图案与创作方面：任何一件创作都不是前人的复制，也不是对大自然的再现。创作意味对艺术形式有自已独到的见解。简而言之，装饰图案是作者依据实际需要对客观形象进行艺术再创造，其图形源于生活，但比现实生活更概括、更抽象、更具典型性、也更美。??（一）装饰图案的概念与特征图案是具有装饰性和实用性的美术。从广义讲它是实用美术品成型及局部装饰纹样预先设计的图样；如：建筑美术、陶瓷美术、染织美术、商品装潢、书籍装帧、日用工艺产品等方面造型与装饰设计。染织美术（图示）它不单单是艺术创作，而且又是物质生产的一个环节，要受使用目的物质材料和生产工艺的严格制约。图案是美化人民生活的最广泛、最大众、最易被接受的，已成为当今现代符合人们的审美标准、欣赏力提升和要求，深入人心必不可少的一门艺术形式。它具有美的形式，又有生动的形象语言；具有美的法则，又有一定的思想内容，其概括、抽象、象征、寓意的图形，能引起人们丰富的联想。图案形态分为具象形态和抽象形态两大类：??具象形态具象形态图形一一陪你做生活的设计师作品例具象形态的创作是基于对自然形态的模拟与升华，又有写实与写意之分。写实形态尽管运用简化、夸张、概括、打散、填充等变形手段，这种形态保留着自然形象特征，易于辨认、形象生动、有生命为和亲切感。中国风素描：具象素描素材一一写意形态也属于具象形态，它是对自然形态进行了高度升华以后的形态或作者受自然形态的触发产生的联想、扩想及艺术虚构的形态。高速公路上的箭头表示速度，画球赛背景中心的心电图表示激烈等。??抽象形态抽象形态也称“概念形象”或“纯粹形态”。它不再现自然界和我们周围所接触的物体形象，而是用单纯的点、线、面，按照一定的规矩和规律绘制的形象。它的形成常有偶然性，显得生动活泼、难以复制，因而具有新奇的美感。??（二）图案题材装饰图案题材非常广泛，在传统艺术上表现出：质朴、淳厚、博大的气势，从彩陶、青铜器、画像砖、绘画、书法、雕刻艺术遗产，到刺绣、剪纸、皮影、泥塑等民间工艺品中，对创作者可以从中借鉴启迪。此外，传统文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式特点鲜明为世界所瞩目，创作发展具有自已民族特色的图案风格。在此推荐：??1>剪刻纸当代剪纸艺术创作在继承传统文化基础上，创作是适合时代需要，思想性强、艺术性高的作品。把源远流长的民族民风紧密相连的中国古老民间剪纸艺术融入现代文化，用民间美术理论指导剪纸创作。要有所创新、创意。借鉴民族风格一一关于《装饰图案》，仅此只是概念和特征的基本内容，对创作者来讲在学美术的基础上要做装饰图案设计创作还应深入潜力研究装饰图案的形式美法则、装饰图案的创作、装饰图案的要素理论，不断探索求变的精神，研究创作风格形式不应有固定模式，在形式与技巧方面吸收和借鉴传统艺术的精华，并同现代设计观念、形式、技巧融为一体，以智慧、灵活、思考引发出奇思构想。所以??二>平面构成在艺术设计中的应用平面构成是研究二维空间形态的单元组合方法，形态包括自然形态、几何形态和抽象形念。其构成形式主要有：重复、近似、渐进、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾间、分割、肌理及错视等。《上天的启示》约翰-古伦-纽约1968“构成”在设计和艺术领域还有组织、建造、构图、造型等含义。“构成”并非与传统相悖的“舶来品”，纵观我国传统艺术的长河，太极八卦、书法、龙风纹、假山石…无一不是构成的结果。平面构成在造型艺术和设计领域应用广泛，适用于以平面造型为特征的艺术门类，如：绘画、摄影、插图、广告招贴等。另外也适用于那些以平面为基础而转换成立体的造型艺术设计，如：书籍设计、包装设计、环境艺术、服装设计等。??（一）平面构成在绘画中的应用概括起来，平面构成在绘画领域的具体运用：1>画面形象以抽象几何形态出现，全面地运用平面构成的基本原理和方法，有时以数理逻辑演绎画面，甚至绘制手段都借助绘图仪器或机械工艺。作品一般注重形态的形式美感，富于视觉冲击为，但也有其过分理性、机械冷漠的一面。几何抽象纹样图形[平面构成基础]2>画面以具象形态为主，有可辨识的特征。但是，画面上形与形，形与背景的关系往往带有强烈的主观意识，在画面构成中有时运用平面构成中点、线、面的构成特点，或以重复、渐进、特异、图底反转、变异、矛盾空间等手法组织的画面。矛盾空间3>画面强调肌理和材质感引发的联想是现代绘画的重要再现手段。从立体主义和达达派时期就开始的拼贴画，剪拼贴画技法用不同肌理和质感的材料组成色对色、形对形和质感对质感的对比性构图。平面构成在绘画中的应用，除上述三种外，更多的是综合运用平面造型的各种法则而构成即有形式美感又具现代意识的绘画作品。仅上述文图内容提示，由平面构成在绘画中的应用展现，对于学美术后可以转行过程中，在艺术设计、造型设计基础上参考，重要的还在于自已发挥，希望能给你心灵上的启发。??（二）平面构成在其它类设计中的应用1>摄影中的应用：纳入纯粹造型的观念；摄影视角的拓宽；多次曝光；频闪效应；光迹构成等五个方面一一平面构成在摄影中的应用，多次曝光的重叠构成一一2>装潢设计中的应用：??广告招贴中的应用：基础平面构成的应用；图形想象的应用。??书籍设计中的应用：文字处理；图像的表达。书籍设计中，图像之间，图像与文字之间的组合，图像的时空表达及艺术再现等诸多方面，均可借助平面构成的原理综合应用，从而提高书籍的艺术价值。书籍版式设计一一（图示）3>服装、染织设计中的应用服装设计中的点、线、面抽象构成4>环境艺术设计中的应用：发射构成一一室内设计室内装修设计的应用室内陈设设计中的应用展示设计中的应用这里，仅为解释“平面构成”一词，而平面构成在艺术设计中的应用，只是平面构成的图形开发与应用的一部分。平面构成还有：??概述部分??基础构成的基本内容。对学美术后以后可以转行无论做哪一行，都应重新学习认识、加深理解：??中国传统装饰图案在当代平面设计中的运用??中国传统装饰图案具有特定的装饰性和实用性的美术，是与工艺制作相互融合、相互贯通的一种艺术表现形式。当代平面设计是新时代潮流，是社会不断发展的产物。随着中国化思潮不断发展，平面设计对中国传统装饰图案的运用逐渐成为当代设计师们不可少或缺的灵感来源因此：仅供参考：??一>建筑设计关于建筑设计，从国建出发，实践认识开启：画画真好！先不说做什么职业，画画很自由，这是我最大的感受。作为一个山水画家，我从事山水画创作几十年，认为画画这是件幸福的事情，我爱我的专业，因为画画的过程能让我享受到无比的快乐，感受到不受制约，天马行空的创作自由。这是思想上的自由。会画画的人还有行为上的自由。日常的事务自己安排，走东朝西，想走就走。说的直白，这只能是职业画家的基础上才能做到的哟。会画画的人做什么职业好呢？真要一份工作，拿一份薪水的话，我建议入专业画院是最佳选择，当然，如果相信自己的专业水平够好的基础上。其次，进高校做个专业美术老师也是不错的选择，相应的学校需要相应的学历哦，这大家都知道的。再不，就只能去公司做美术设计了，设计师收入是不错，但隔三差五地加班一点不自由，时间长了会烦的。又回到自由，画画的人不想受人制约，又想做份职业，最后只剩下自谋职业最后一道，做什么好呢？我发现很多画画的人做美术培训，累是累了点，毕竟是自己的事，不单自由还有可观的收入。

关于：学美术以后可以转行做什么？对该问题，想用二大方面来回答，仅作以参考。首先关于美术一一是一种造型艺术、且具有可视性艺术。美术：泛指创作占有一定平面或空间、具有可视形象各种作品，通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。它的划分有多种，一般包括四大类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，如书法、摄影等。做什么在于你的美术基础和鉴赏水平。悠悠历史滋润着艺术的世代文明，从原始社会的图腾标识、彩陶纹样以及青铜器、漆器、画像砖、民间刺绣、剪纸等诸的装饰艺术无不显示着人类对美的追求与智慧。这些被称为图案的艺术形式至今被继承着、发展着并加进了新的内容，成为我们探寻形式美的典范，是汲取传统艺术最好的例证一一《装饰图案》??一>装饰图案与创作方面：任何一件创作都不是前人的复制，也不是对大自然的再现。创作意味对艺术形式有自已独到的见解。简而言之，装饰图案是作者依据实际需要对客观形象进行艺术再创造，其图形源于生活，但比现实生活更概括、更抽象、更具典型性、也更美。??（一）装饰图案的概念与特征图案是具有装饰性和实用性的美术。从广义讲它是实用美术品成型及局部装饰纹样预先设计的图样；如：建筑美术、陶瓷美术、染织美术、商品装潢、书籍装帧、日用工艺产品等方面造型与装饰设计。染织美术（图示）它不单单是艺术创作，而且又是物质生产的一个环节，要受使用目的物质材料和生产工艺的严格制约。图案是美化人民生活的最广泛、最大众、最易被接受的，已成为当今现代符合人们的审美标准、欣赏力提升和要求，深入人心必不可少的一门艺术形式。它具有美的形式，又有生动的形象语言；具有美的法则，又有一定的思想内容，其概括、抽象、象征、寓意的图形，能引起人们丰富的联想。图案形态分为具象形态和抽象形态两大类：??具象形态具象形态图形一一陪你做生活的设计师作品例具象形态的创作是基于对自然形态的模拟与升华，又有写实与写意之分。写实形态尽管运用简化、夸张、概括、打散、填充等变形手段，这种形态保留着自然形象特征，易于辨认、形象生动、有生命为和亲切感。中国风素描：具象素描素材一一写意形态也属于具象形态，它是对自然形态进行了高度升华以后的形态或作者受自然形态的触发产生的联想、扩想及艺术虚构的形态。高速公路上的箭头表示速度，画球赛背景中心的心电图表示激烈等。??抽象形态抽象形态也称“概念形象”或“纯粹形态”。它不再现自然界和我们周围所接触的物体形象，而是用单纯的点、线、面，按照一定的规矩和规律绘制的形象。它的形成常有偶然性，显得生动活泼、难以复制，因而具有新奇的美感。??（二）图案题材装饰图案题材非常广泛，在传统艺术上表现出：质朴、淳厚、博大的气势，从彩陶、青铜器、画像砖、绘画、书法、雕刻艺术遗产，到刺绣、剪纸、皮影、泥塑等民间工艺品中，对创作者可以从中借鉴启迪。此外，传统文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式特点鲜明为世界所瞩目，创作发展具有自已民族特色的图案风格。在此推荐：??1>剪刻纸当代剪纸艺术创作在继承传统文化基础上，创作是适合时代需要，思想性强、艺术性高的作品。把源远流长的民族民风紧密相连的中国古老民间剪纸艺术融入现代文化，用民间美术理论指导剪纸创作。要有所创新、创意。借鉴民族风格一一关于《装饰图案》，仅此只是概念和特征的基本内容，对创作者来讲在学美术的基础上要做装饰图案设计创作还应深入潜力研究装饰图案的形式美法则、装饰图案的创作、装饰图案的要素理论，不断探索求变的精神，研究创作风格形式不应有固定模式，在形式与技巧方面吸收和借鉴传统艺术的精华，并同现代设计观念、形式、技巧融为一体，以智慧、灵活、思考引发出奇思构想。所以??二>平面构成在艺术设计中的应用平面构成是研究二维空间形态的单元组合方法，形态包括自然形态、几何形态和抽象形念。其构成形式主要有：重复、近似、渐进、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾间、分割、肌理及错视等。《上天的启示》约翰-古伦-纽约1968“构成”在设计和艺术领域还有组织、建造、构图、造型等含义。“构成”并非与传统相悖的“舶来品”，纵观我国传统艺术的长河，太极八卦、书法、龙风纹、假山石…无一不是构成的结果。平面构成在造型艺术和设计领域应用广泛，适用于以平面造型为特征的艺术门类，如：绘画、摄影、插图、广告招贴等。另外也适用于那些以平面为基础而转换成立体的造型艺术设计，如：书籍设计、包装设计、环境艺术、服装设计等。??（一）平面构成在绘画中的应用概括起来，平面构成在绘画领域的具体运用：1>画面形象以抽象几何形态出现，全面地运用平面构成的基本原理和方法，有时以数理逻辑演绎画面，甚至绘制手段都借助绘图仪器或机械工艺。作品一般注重形态的形式美感，富于视觉冲击为，但也有其过分理性、机械冷漠的一面。几何抽象纹样图形[平面构成基础]2>画面以具象形态为主，有可辨识的特征。但是，画面上形与形，形与背景的关系往往带有强烈的主观意识，在画面构成中有时运用平面构成中点、线、面的构成特点，或以重复、渐进、特异、图底反转、变异、矛盾空间等手法组织的画面。矛盾空间3>画面强调肌理和材质感引发的联想是现代绘画的重要再现手段。从立体主义和达达派时期就开始的拼贴画，剪拼贴画技法用不同肌理和质感的材料组成色对色、形对形和质感对质感的对比性构图。平面构成在绘画中的应用，除上述三种外，更多的是综合运用平面造型的各种法则而构成即有形式美感又具现代意识的绘画作品。仅上述文图内容提示，由平面构成在绘画中的应用展现，对于学美术后可以转行过程中，在艺术设计、造型设计基础上参考，重要的还在于自已发挥，希望能给你心灵上的启发。??（二）平面构成在其它类设计中的应用1>摄影中的应用：纳入纯粹造型的观念；摄影视角的拓宽；多次曝光；频闪效应；光迹构成等五个方面一一平面构成在摄影中的应用，多次曝光的重叠构成一一2>装潢设计中的应用：??广告招贴中的应用：基础平面构成的应用；图形想象的应用。??书籍设计中的应用：文字处理；图像的表达。书籍设计中，图像之间，图像与文字之间的组合，图像的时空表达及艺术再现等诸多方面，均可借助平面构成的原理综合应用，从而提高书籍的艺术价值。书籍版式设计一一（图示）3>服装、染织设计中的应用服装设计中的点、线、面抽象构成4>环境艺术设计中的应用：发射构成一一室内设计室内装修设计的应用室内陈设设计中的应用展示设计中的应用这里，仅为解释“平面构成”一词，而平面构成在艺术设计中的应用，只是平面构成的图形开发与应用的一部分。平面构成还有：??概述部分??基础构成的基本内容。对学美术后以后可以转行无论做哪一行，都应重新学习认识、加深理解：??中国传统装饰图案在当代平面设计中的运用??中国传统装饰图案具有特定的装饰性和实用性的美术，是与工艺制作相互融合、相互贯通的一种艺术表现形式。当代平面设计是新时代潮流，是社会不断发展的产物。随着中国化思潮不断发展，平面设计对中国传统装饰图案的运用逐渐成为当代设计师们不可少或缺的灵感来源因此：仅供参考：??一>建筑设计关于建筑设计，从国建出发，实践认识开启：画画真好！先不说做什么职业，画画很自由，这是我最大的感受。作为一个山水画家，我从事山水画创作几十年，认为画画这是件幸福的事情，我爱我的专业，因为画画的过程能让我享受到无比的快乐，感受到不受制约，天马行空的创作自由。这是思想上的自由。会画画的人还有行为上的自由。日常的事务自己安排，走东朝西，想走就走。说的直白，这只能是职业画家的基础上才能做到的哟。会画画的人做什么职业好呢？真要一份工作，拿一份薪水的话，我建议入专业画院是最佳选择，当然，如果相信自己的专业水平够好的基础上。其次，进高校做个专业美术老师也是不错的选择，相应的学校需要相应的学历哦，这大家都知道的。再不，就只能去公司做美术设计了，设计师收入是不错，但隔三差五地加班一点不自由，时间长了会烦的。又回到自由，画画的人不想受人制约，又想做份职业，最后只剩下自谋职业最后一道，做什么好呢？我发现很多画画的人做美术培训，累是累了点，毕竟是自己的事，不单自由还有可观的收入。你好，亲，很开心回答你的问题美术生毕业之后，个人拙见，只要专业够硬，就业范围还是很广阔如果不创业的话，可以当中小学美术教师，或者校外培训机构的美术老师，设计师如果往上升就是设计总监，美术教学主管美术专业毕业，也有许多创业的途径比如自己办少儿美术培训机构或者自己办设计工作室，设计公司如果游戏美术专业毕业，也可以开游戏外包工作室，接外包单子做或者有经济条件有人脉资源，可以办游戏公司个人拙见，创业的话，最好打工几年，积累一定的人脉和经验之后再创业更稳当如果你零经验零人脉的情况下创业，风险特别大利用美术专业创业，个人拙见，不仅仅需要具备一定的专业技能，还要熟悉管理，运营，拓展人脉资源如果亲前期创业，条件不够，完全可以在小区里面租一个房子，上美术课，收几个小盆友，或者几个成年人教他们画画我们也有同学，刚开始办美术培训也是收几个小盆友在自家的客厅上美术课，后来蛋糕越做越大，然后在商铺办美术培训，后来在成都开了三个连锁店个人拙见，现在网络互联网发达，一个人也可以创业，不需要招员工自己一个人开淘宝店也是创业我们大学四年有一个女生，从大一开始就在开淘宝店，卖自己涂鸦的旅游鞋，大学四年学费都是自己赚的，后来蛋糕越做越大还有一个同学开淘宝店，卖自己的油画，接肖像定制风景油画的订单，生意也不错个人拙见，现在互联网发达，自媒体，虽然门槛低，在头条，百家号，企鹅号注册一个账号，就开始你的创业道路自媒体也是一个人的创业道路，只要粉丝几十万，变现也不难亲可以运用自己的美术专业技能和知识，在头条上实现变现，比如在头条上卖自己创造的绘画专栏，自己创作素描专栏，漫画专栏，水粉专栏等等或者在悟空问美术相关的问题，开通收益之后就可以赚钱或者录小视频，一分钟之内的小视频，记录自己作画时最精彩的瞬间，也是容易涨粉的方式但是做自媒体，前期是没有收入的，所以关键是要坚持回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

关于：学美术以后可以转行做什么？对该问题，想用二大方面来回答，仅作以参考。首先关于美术一一是一种造型艺术、且具有可视性艺术。美术：泛指创作占有一定平面或空间、具有可视形象各种作品，通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。它的划分有多种，一般包括四大类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，如书法、摄影等。做什么在于你的美术基础和鉴赏水平。悠悠历史滋润着艺术的世代文明，从原始社会的图腾标识、彩陶纹样以及青铜器、漆器、画像砖、民间刺绣、剪纸等诸的装饰艺术无不显示着人类对美的追求与智慧。这些被称为图案的艺术形式至今被继承着、发展着并加进了新的内容，成为我们探寻形式美的典范，是汲取传统艺术最好的例证一一《装饰图案》??一>装饰图案与创作方面：任何一件创作都不是前人的复制，也不是对大自然的再现。创作意味对艺术形式有自已独到的见解。简而言之，装饰图案是作者依据实际需要对客观形象进行艺术再创造，其图形源于生活，但比现实生活更概括、更抽象、更具典型性、也更美。??（一）装饰图案的概念与特征图案是具有装饰性和实用性的美术。从广义讲它是实用美术品成型及局部装饰纹样预先设计的图样；如：建筑美术、陶瓷美术、染织美术、商品装潢、书籍装帧、日用工艺产品等方面造型与装饰设计。染织美术（图示）它不单单是艺术创作，而且又是物质生产的一个环节，要受使用目的物质材料和生产工艺的严格制约。图案是美化人民生活的最广泛、最大众、最易被接受的，已成为当今现代符合人们的审美标准、欣赏力提升和要求，深入人心必不可少的一门艺术形式。它具有美的形式，又有生动的形象语言；具有美的法则，又有一定的思想内容，其概括、抽象、象征、寓意的图形，能引起人们丰富的联想。图案形态分为具象形态和抽象形态两大类：??具象形态具象形态图形一一陪你做生活的设计师作品例具象形态的创作是基于对自然形态的模拟与升华，又有写实与写意之分。写实形态尽管运用简化、夸张、概括、打散、填充等变形手段，这种形态保留着自然形象特征，易于辨认、形象生动、有生命为和亲切感。中国风素描：具象素描素材一一写意形态也属于具象形态，它是对自然形态进行了高度升华以后的形态或作者受自然形态的触发产生的联想、扩想及艺术虚构的形态。高速公路上的箭头表示速度，画球赛背景中心的心电图表示激烈等。??抽象形态抽象形态也称“概念形象”或“纯粹形态”。它不再现自然界和我们周围所接触的物体形象，而是用单纯的点、线、面，按照一定的规矩和规律绘制的形象。它的形成常有偶然性，显得生动活泼、难以复制，因而具有新奇的美感。??（二）图案题材装饰图案题材非常广泛，在传统艺术上表现出：质朴、淳厚、博大的气势，从彩陶、青铜器、画像砖、绘画、书法、雕刻艺术遗产，到刺绣、剪纸、皮影、泥塑等民间工艺品中，对创作者可以从中借鉴启迪。此外，传统文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式特点鲜明为世界所瞩目，创作发展具有自已民族特色的图案风格。在此推荐：??1>剪刻纸当代剪纸艺术创作在继承传统文化基础上，创作是适合时代需要，思想性强、艺术性高的作品。把源远流长的民族民风紧密相连的中国古老民间剪纸艺术融入现代文化，用民间美术理论指导剪纸创作。要有所创新、创意。借鉴民族风格一一关于《装饰图案》，仅此只是概念和特征的基本内容，对创作者来讲在学美术的基础上要做装饰图案设计创作还应深入潜力研究装饰图案的形式美法则、装饰图案的创作、装饰图案的要素理论，不断探索求变的精神，研究创作风格形式不应有固定模式，在形式与技巧方面吸收和借鉴传统艺术的精华，并同现代设计观念、形式、技巧融为一体，以智慧、灵活、思考引发出奇思构想。所以??二>平面构成在艺术设计中的应用平面构成是研究二维空间形态的单元组合方法，形态包括自然形态、几何形态和抽象形念。其构成形式主要有：重复、近似、渐进、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾间、分割、肌理及错视等。《上天的启示》约翰-古伦-纽约1968“构成”在设计和艺术领域还有组织、建造、构图、造型等含义。“构成”并非与传统相悖的“舶来品”，纵观我国传统艺术的长河，太极八卦、书法、龙风纹、假山石…无一不是构成的结果。平面构成在造型艺术和设计领域应用广泛，适用于以平面造型为特征的艺术门类，如：绘画、摄影、插图、广告招贴等。另外也适用于那些以平面为基础而转换成立体的造型艺术设计，如：书籍设计、包装设计、环境艺术、服装设计等。??（一）平面构成在绘画中的应用概括起来，平面构成在绘画领域的具体运用：1>画面形象以抽象几何形态出现，全面地运用平面构成的基本原理和方法，有时以数理逻辑演绎画面，甚至绘制手段都借助绘图仪器或机械工艺。作品一般注重形态的形式美感，富于视觉冲击为，但也有其过分理性、机械冷漠的一面。几何抽象纹样图形[平面构成基础]2>画面以具象形态为主，有可辨识的特征。但是，画面上形与形，形与背景的关系往往带有强烈的主观意识，在画面构成中有时运用平面构成中点、线、面的构成特点，或以重复、渐进、特异、图底反转、变异、矛盾空间等手法组织的画面。矛盾空间3>画面强调肌理和材质感引发的联想是现代绘画的重要再现手段。从立体主义和达达派时期就开始的拼贴画，剪拼贴画技法用不同肌理和质感的材料组成色对色、形对形和质感对质感的对比性构图。平面构成在绘画中的应用，除上述三种外，更多的是综合运用平面造型的各种法则而构成即有形式美感又具现代意识的绘画作品。仅上述文图内容提示，由平面构成在绘画中的应用展现，对于学美术后可以转行过程中，在艺术设计、造型设计基础上参考，重要的还在于自已发挥，希望能给你心灵上的启发。??（二）平面构成在其它类设计中的应用1>摄影中的应用：纳入纯粹造型的观念；摄影视角的拓宽；多次曝光；频闪效应；光迹构成等五个方面一一平面构成在摄影中的应用，多次曝光的重叠构成一一2>装潢设计中的应用：??广告招贴中的应用：基础平面构成的应用；图形想象的应用。??书籍设计中的应用：文字处理；图像的表达。书籍设计中，图像之间，图像与文字之间的组合，图像的时空表达及艺术再现等诸多方面，均可借助平面构成的原理综合应用，从而提高书籍的艺术价值。书籍版式设计一一（图示）3>服装、染织设计中的应用服装设计中的点、线、面抽象构成4>环境艺术设计中的应用：发射构成一一室内设计室内装修设计的应用室内陈设设计中的应用展示设计中的应用这里，仅为解释“平面构成”一词，而平面构成在艺术设计中的应用，只是平面构成的图形开发与应用的一部分。平面构成还有：??概述部分??基础构成的基本内容。对学美术后以后可以转行无论做哪一行，都应重新学习认识、加深理解：??中国传统装饰图案在当代平面设计中的运用??中国传统装饰图案具有特定的装饰性和实用性的美术，是与工艺制作相互融合、相互贯通的一种艺术表现形式。当代平面设计是新时代潮流，是社会不断发展的产物。随着中国化思潮不断发展，平面设计对中国传统装饰图案的运用逐渐成为当代设计师们不可少或缺的灵感来源因此：仅供参考：??一>建筑设计关于建筑设计，从国建出发，实践认识开启：画画真好！先不说做什么职业，画画很自由，这是我最大的感受。作为一个山水画家，我从事山水画创作几十年，认为画画这是件幸福的事情，我爱我的专业，因为画画的过程能让我享受到无比的快乐，感受到不受制约，天马行空的创作自由。这是思想上的自由。会画画的人还有行为上的自由。日常的事务自己安排，走东朝西，想走就走。说的直白，这只能是职业画家的基础上才能做到的哟。会画画的人做什么职业好呢？真要一份工作，拿一份薪水的话，我建议入专业画院是最佳选择，当然，如果相信自己的专业水平够好的基础上。其次，进高校做个专业美术老师也是不错的选择，相应的学校需要相应的学历哦，这大家都知道的。再不，就只能去公司做美术设计了，设计师收入是不错，但隔三差五地加班一点不自由，时间长了会烦的。又回到自由，画画的人不想受人制约，又想做份职业，最后只剩下自谋职业最后一道，做什么好呢？我发现很多画画的人做美术培训，累是累了点，毕竟是自己的事，不单自由还有可观的收入。你好，亲，很开心回答你的问题美术生毕业之后，个人拙见，只要专业够硬，就业范围还是很广阔如果不创业的话，可以当中小学美术教师，或者校外培训机构的美术老师，设计师如果往上升就是设计总监，美术教学主管美术专业毕业，也有许多创业的途径比如自己办少儿美术培训机构或者自己办设计工作室，设计公司如果游戏美术专业毕业，也可以开游戏外包工作室，接外包单子做或者有经济条件有人脉资源，可以办游戏公司个人拙见，创业的话，最好打工几年，积累一定的人脉和经验之后再创业更稳当如果你零经验零人脉的情况下创业，风险特别大利用美术专业创业，个人拙见，不仅仅需要具备一定的专业技能，还要熟悉管理，运营，拓展人脉资源如果亲前期创业，条件不够，完全可以在小区里面租一个房子，上美术课，收几个小盆友，或者几个成年人教他们画画我们也有同学，刚开始办美术培训也是收几个小盆友在自家的客厅上美术课，后来蛋糕越做越大，然后在商铺办美术培训，后来在成都开了三个连锁店个人拙见，现在网络互联网发达，一个人也可以创业，不需要招员工自己一个人开淘宝店也是创业我们大学四年有一个女生，从大一开始就在开淘宝店，卖自己涂鸦的旅游鞋，大学四年学费都是自己赚的，后来蛋糕越做越大还有一个同学开淘宝店，卖自己的油画，接肖像定制风景油画的订单，生意也不错个人拙见，现在互联网发达，自媒体，虽然门槛低，在头条，百家号，企鹅号注册一个账号，就开始你的创业道路自媒体也是一个人的创业道路，只要粉丝几十万，变现也不难亲可以运用自己的美术专业技能和知识，在头条上实现变现，比如在头条上卖自己创造的绘画专栏，自己创作素描专栏，漫画专栏，水粉专栏等等或者在悟空问美术相关的问题，开通收益之后就可以赚钱或者录小视频，一分钟之内的小视频，记录自己作画时最精彩的瞬间，也是容易涨粉的方式但是做自媒体，前期是没有收入的，所以关键是要坚持回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？我就是2000年高考的老美术生，现在从事工装设计师工作。美术生可以从事很多行业的工作。设计师类：平面的设计师，室内精装修设计师，园林绿化设计师，工业设计师，展厅设计，服装设计师……纯艺术类：画家，插画师，原画师。从事美术教育的老师，开工作室。动画类：好多工作哦。

关于：学美术以后可以转行做什么？对该问题，想用二大方面来回答，仅作以参考。首先关于美术一一是一种造型艺术、且具有可视性艺术。美术：泛指创作占有一定平面或空间、具有可视形象各种作品，通过艺术形象表现一定的构思内容来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并且通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。它的划分有多种，一般包括四大类：绘画、雕塑、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入这个门类，如书法、摄影等。做什么在于你的美术基础和鉴赏水平。悠悠历史滋润着艺术的世代文明，从原始社会的图腾标识、彩陶纹样以及青铜器、漆器、画像砖、民间刺绣、剪纸等诸的装饰艺术无不显示着人类对美的追求与智慧。这些被称为图案的艺术形式至今被继承着、发展着并加进了新的内容，成为我们探寻形式美的典范，是汲取传统艺术最好的例证一一《装饰图案》??一>装饰图案与创作方面：任何一件创作都不是前人的复制，也不是对大自然的再现。创作意味对艺术形式有自已独到的见解。简而言之，装饰图案是作者依据实际需要对客观形象进行艺术再创造，其图形源于生活，但比现实生活更概括、更抽象、更具典型性、也更美。??（一）装饰图案的概念与特征图案是具有装饰性和实用性的美术。从广义讲它是实用美术品成型及局部装饰纹样预先设计的图样；如：建筑美术、陶瓷美术、染织美术、商品装潢、书籍装帧、日用工艺产品等方面造型与装饰设计。染织美术（图示）它不单单是艺术创作，而且又是物质生产的一个环节，要受使用目的物质材料和生产工艺的严格制约。图案是美化人民生活的最广泛、最大众、最易被接受的，已成为当今现代符合人们的审美标准、欣赏力提升和要求，深入人心必不可少的一门艺术形式。它具有美的形式，又有生动的形象语言；具有美的法则，又有一定的思想内容，其概括、抽象、象征、寓意的图形，能引起人们丰富的联想。图案形态分为具象形态和抽象形态两大类：??具象形态具象形态图形一一陪你做生活的设计师作品例具象形态的创作是基于对自然形态的模拟与升华，又有写实与写意之分。写实形态尽管运用简化、夸张、概括、打散、填充等变形手段，这种形态保留着自然形象特征，易于辨认、形象生动、有生命为和亲切感。中国风素描：具象素描素材一一写意形态也属于具象形态，它是对自然形态进行了高度升华以后的形态或作者受自然形态的触发产生的联想、扩想及艺术虚构的形态。高速公路上的箭头表示速度，画球赛背景中心的心电图表示激烈等。??抽象形态抽象形态也称“概念形象”或“纯粹形态”。它不再现自然界和我们周围所接触的物体形象，而是用单纯的点、线、面，按照一定的规矩和规律绘制的形象。它的形成常有偶然性，显得生动活泼、难以复制，因而具有新奇的美感。??（二）图案题材装饰图案题材非常广泛，在传统艺术上表现出：质朴、淳厚、博大的气势，从彩陶、青铜器、画像砖、绘画、书法、雕刻艺术遗产，到刺绣、剪纸、皮影、泥塑等民间工艺品中，对创作者可以从中借鉴启迪。此外，传统文学、诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、建筑等艺术形式特点鲜明为世界所瞩目，创作发展具有自已民族特色的图案风格。在此推荐：??1>剪刻纸当代剪纸艺术创作在继承传统文化基础上，创作是适合时代需要，思想性强、艺术性高的作品。把源远流长的民族民风紧密相连的中国古老民间剪纸艺术融入现代文化，用民间美术理论指导剪纸创作。要有所创新、创意。借鉴民族风格一一关于《装饰图案》，仅此只是概念和特征的基本内容，对创作者来讲在学美术的基础上要做装饰图案设计创作还应深入潜力研究装饰图案的形式美法则、装饰图案的创作、装饰图案的要素理论，不断探索求变的精神，研究创作风格形式不应有固定模式，在形式与技巧方面吸收和借鉴传统艺术的精华，并同现代设计观念、形式、技巧融为一体，以智慧、灵活、思考引发出奇思构想。所以??二>平面构成在艺术设计中的应用平面构成是研究二维空间形态的单元组合方法，形态包括自然形态、几何形态和抽象形念。其构成形式主要有：重复、近似、渐进、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾间、分割、肌理及错视等。《上天的启示》约翰-古伦-纽约1968“构成”在设计和艺术领域还有组织、建造、构图、造型等含义。“构成”并非与传统相悖的“舶来品”，纵观我国传统艺术的长河，太极八卦、书法、龙风纹、假山石…无一不是构成的结果。平面构成在造型艺术和设计领域应用广泛，适用于以平面造型为特征的艺术门类，如：绘画、摄影、插图、广告招贴等。另外也适用于那些以平面为基础而转换成立体的造型艺术设计，如：书籍设计、包装设计、环境艺术、服装设计等。??（一）平面构成在绘画中的应用概括起来，平面构成在绘画领域的具体运用：1>画面形象以抽象几何形态出现，全面地运用平面构成的基本原理和方法，有时以数理逻辑演绎画面，甚至绘制手段都借助绘图仪器或机械工艺。作品一般注重形态的形式美感，富于视觉冲击为，但也有其过分理性、机械冷漠的一面。几何抽象纹样图形[平面构成基础]2>画面以具象形态为主，有可辨识的特征。但是，画面上形与形，形与背景的关系往往带有强烈的主观意识，在画面构成中有时运用平面构成中点、线、面的构成特点，或以重复、渐进、特异、图底反转、变异、矛盾空间等手法组织的画面。矛盾空间3>画面强调肌理和材质感引发的联想是现代绘画的重要再现手段。从立体主义和达达派时期就开始的拼贴画，剪拼贴画技法用不同肌理和质感的材料组成色对色、形对形和质感对质感的对比性构图。平面构成在绘画中的应用，除上述三种外，更多的是综合运用平面造型的各种法则而构成即有形式美感又具现代意识的绘画作品。仅上述文图内容提示，由平面构成在绘画中的应用展现，对于学美术后可以转行过程中，在艺术设计、造型设计基础上参考，重要的还在于自已发挥，希望能给你心灵上的启发。??（二）平面构成在其它类设计中的应用1>摄影中的应用：纳入纯粹造型的观念；摄影视角的拓宽；多次曝光；频闪效应；光迹构成等五个方面一一平面构成在摄影中的应用，多次曝光的重叠构成一一2>装潢设计中的应用：??广告招贴中的应用：基础平面构成的应用；图形想象的应用。??书籍设计中的应用：文字处理；图像的表达。书籍设计中，图像之间，图像与文字之间的组合，图像的时空表达及艺术再现等诸多方面，均可借助平面构成的原理综合应用，从而提高书籍的艺术价值。书籍版式设计一一（图示）3>服装、染织设计中的应用服装设计中的点、线、面抽象构成4>环境艺术设计中的应用：发射构成一一室内设计室内装修设计的应用室内陈设设计中的应用展示设计中的应用这里，仅为解释“平面构成”一词，而平面构成在艺术设计中的应用，只是平面构成的图形开发与应用的一部分。平面构成还有：??概述部分??基础构成的基本内容。对学美术后以后可以转行无论做哪一行，都应重新学习认识、加深理解：??中国传统装饰图案在当代平面设计中的运用??中国传统装饰图案具有特定的装饰性和实用性的美术，是与工艺制作相互融合、相互贯通的一种艺术表现形式。当代平面设计是新时代潮流，是社会不断发展的产物。随着中国化思潮不断发展，平面设计对中国传统装饰图案的运用逐渐成为当代设计师们不可少或缺的灵感来源因此：仅供参考：??一>建筑设计关于建筑设计，从国建出发，实践认识开启：画画真好！先不说做什么职业，画画很自由，这是我最大的感受。作为一个山水画家，我从事山水画创作几十年，认为画画这是件幸福的事情，我爱我的专业，因为画画的过程能让我享受到无比的快乐，感受到不受制约，天马行空的创作自由。这是思想上的自由。会画画的人还有行为上的自由。日常的事务自己安排，走东朝西，想走就走。说的直白，这只能是职业画家的基础上才能做到的哟。会画画的人做什么职业好呢？真要一份工作，拿一份薪水的话，我建议入专业画院是最佳选择，当然，如果相信自己的专业水平够好的基础上。其次，进高校做个专业美术老师也是不错的选择，相应的学校需要相应的学历哦，这大家都知道的。再不，就只能去公司做美术设计了，设计师收入是不错，但隔三差五地加班一点不自由，时间长了会烦的。又回到自由，画画的人不想受人制约，又想做份职业，最后只剩下自谋职业最后一道，做什么好呢？我发现很多画画的人做美术培训，累是累了点，毕竟是自己的事，不单自由还有可观的收入。你好，亲，很开心回答你的问题美术生毕业之后，个人拙见，只要专业够硬，就业范围还是很广阔如果不创业的话，可以当中小学美术教师，或者校外培训机构的美术老师，设计师如果往上升就是设计总监，美术教学主管美术专业毕业，也有许多创业的途径比如自己办少儿美术培训机构或者自己办设计工作室，设计公司如果游戏美术专业毕业，也可以开游戏外包工作室，接外包单子做或者有经济条件有人脉资源，可以办游戏公司个人拙见，创业的话，最好打工几年，积累一定的人脉和经验之后再创业更稳当如果你零经验零人脉的情况下创业，风险特别大利用美术专业创业，个人拙见，不仅仅需要具备一定的专业技能，还要熟悉管理，运营，拓展人脉资源如果亲前期创业，条件不够，完全可以在小区里面租一个房子，上美术课，收几个小盆友，或者几个成年人教他们画画我们也有同学，刚开始办美术培训也是收几个小盆友在自家的客厅上美术课，后来蛋糕越做越大，然后在商铺办美术培训，后来在成都开了三个连锁店个人拙见，现在网络互联网发达，一个人也可以创业，不需要招员工自己一个人开淘宝店也是创业我们大学四年有一个女生，从大一开始就在开淘宝店，卖自己涂鸦的旅游鞋，大学四年学费都是自己赚的，后来蛋糕越做越大还有一个同学开淘宝店，卖自己的油画，接肖像定制风景油画的订单，生意也不错个人拙见，现在互联网发达，自媒体，虽然门槛低，在头条，百家号，企鹅号注册一个账号，就开始你的创业道路自媒体也是一个人的创业道路，只要粉丝几十万，变现也不难亲可以运用自己的美术专业技能和知识，在头条上实现变现，比如在头条上卖自己创造的绘画专栏，自己创作素描专栏，漫画专栏，水粉专栏等等或者在悟空问美术相关的问题，开通收益之后就可以赚钱或者录小视频，一分钟之内的小视频，记录自己作画时最精彩的瞬间，也是容易涨粉的方式但是做自媒体，前期是没有收入的，所以关键是要坚持回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？我就是2000年高考的老美术生，现在从事工装设计师工作。美术生可以从事很多行业的工作。设计师类：平面的设计师，室内精装修设计师，园林绿化设计师，工业设计师，展厅设计，服装设计师……纯艺术类：画家，插画师，原画师。从事美术教育的老师，开工作室。动画类：好多工作哦。学美术的孩子未来就业方向都有哪些呢？比如说中央美术学院毕业的？很高兴来回答你提出来的这个问题，无论孩子是从哪所美术学院毕业的，现在的就业途径都有很多。现在是网络时代了，需要有绘画基础的和绘画能力的人才的行业很多，即使成不了画家，艺术家。需要有美术功底的行业有，比如，数字媒体艺术设计，插画设计师，动漫设计，动画设计，产品设计，环境设计，视觉传达设计，广告设计，装饰设计，美术老师、平面设计师、室内设计师、职业画家、培训机构教育老师，服装设计，建筑设计，等等，都需要有绘画功底的人去从事。现在是自媒体时代了，前几个就业都很好，比如，插画设计师就很缺，可以根据自己的爱好和兴趣，去选择自己喜欢的的行业。以上是我的个人建议，供你参考。我的素描作品，我是六零后，喜欢我的画，请关注我，谢谢??????

5，幼儿园小班上艺术课能上什么内容

《幼儿园快乐美术课堂:小班(上)》有孩子们最喜欢的立体手工、折纸、剪纸、撕纸、拼图、涂色、连线游戏、指引画、迷宫、找不同，十大类美术游戏。既可以做幼儿园美术课、课外美术班及少年宫的教材使用，同时又是家长和孩子亲子互动的娱乐书。制作材料已模切、压痕，易折易粘，方便操作，孩子可独立完成。

担任教学的专业教师均来自各大重点艺术高校和师范院校，本专业大专以上学历，幼儿教师资格证，3年以上专业幼儿教育经验。

6，美术课堂中的游戏有哪些

一、“加加减减”游戏 例如，在教学《可爱的小鸟》时，教师先画出一只可爱的小鸟，然后出示练习题：小鸟+?＝小鸟博士；小鸟+?＝小鸟医生。教师利用这样的趣题引导学生大胆地展开想象，使小鸟的形象变得更加有趣。有的学生在这只小鸟的头上加上了医生戴的白帽，为小鸟加上了医药箱，让它变成了小鸟医生；有的学生为小鸟加上了黑色的博士帽、大大的眼镜，让小鸟变成了知识渊博的博士……然后。教师再让学生想一想：还可以利用这种“加法”再为小鸟加上什么让它变得更可爱?有的学生为小鸟加上了鲜艳的红领巾和漂亮的小书包，有的学生为它加上了漂亮的礼服和精致的手提包……以上案例中，教师把美术教育与数学进行有机结合，有效促成多元化、开放式的教育模式，取得了良好的教育效果，学生能够发挥美术创想，进行有意义的美术创作活动。 二、“左右开工”游戏 相关研究表明，人的右半脑负责知觉、想象与空间，而人的左手操作能够有效促进右半脑的发展。但是，小学生一般都是用右手进行绘画的，左手很少参与进来。在小学美术教学中，教师可以给学生设计“左右开工”的游戏，这样能够促进学生左右脑协调发展。这样，学生的想象能力、思维能力和创造能力就能够得到充分的发展。 例如，在教学《各种各样的形状》时，可以让学生进行左手画圆形、右手画正方形的“左右开工”游戏，然后再让他们利用双手同时给圆形和正方形分别填上红色与绿色。又如，在教学《下雨了》时，可以让学生进行左手画雨点、右手画地上的雨水的游戏，在这个过程中，教师要让学生明白两只手要同时画，并且注意一定的技巧，最终实现左手和右手同时下笔。 “左右开弓”游戏能够让学生明白：画画不仅可以用右手，也可以用左手，甚至可以左右双手同时开工。需要指出的是，在实践的过程中，很多学生不一定立刻就能够掌握左右开工作画的技巧，这就需要教师进行耐心指导，避免学生丧失兴趣。三、“开火车”游戏 “开火车”游戏是小学各科课堂教学中运用最为广泛的游戏之一。在小学美术课的教学中，开火车游戏是针对绘画而言的，其实就是绘画接力。具体的游戏操作方式是以小组为比赛单位进行游戏的。“开火车”游戏能让课堂氛围热烈，学生兴趣高涨，从而激发学生的美术创想。“开火车”游戏在美术课堂中的具体应用为： (一)添画游戏。在规定时间内，让学生在原有的绘画图像上展开想象，进行添画，每人只画一笔，后面的同学继续联想添画，然后让同学们说出自己不同的创意构思。 (二)同类异画游戏。教师指定游戏绘画对象的类别，如植物、动物、建筑、人物。将学生分小组，让学生自行选定绘画类别，接力绘画，每次一人只能画一个。不许重复，直到游戏时间结束，比比哪组画得更好、更多。 实践证明，“开火车”游戏能够有效调动学生的美术学习积极性，激发他们积极参与美术活动的过程，并在这个过程中进行有意义的创造性思维培养，能够培养学生的合作能力，从而取得理想的教学效果。 四、“听画”游戏 “听画”游戏是指在小学美术课堂教学中教师根据教学内容对学生进行相关信息的口述，让学生在听教师讲解的基础上进行绘画，类似于语文课中的听写。“听画”游戏具有内容涵盖量大、操作形式灵活的优点，在设计时。可以根据不同的内容分为两类： (一)精心编制趣味故事.学生边听边画。例如，教师可以为学生编制以下故事：一个阳光灿烂的早展。太阳宝宝拨开云层露出了笑脸，它伸了伸懒腰.戴了副很酷的墨镜，洋洋得意地唱起歌来。这时，鸟妈妈飞来了，它黑黑的羽毛、瘦弱的身体在空中来回摇摆，它的嘴用力地衔着一只大大的虫子，

7，学美术的以后可以做游戏制作吗

动漫游戏设计师专业是it行业最为尖端的专业，主要课程：素描、透视、速写、色彩构成、手绘漫画、原画设计、动画技法、动漫策划、背景设计bryce、动画概论、插画设计、flash动画制作、photoshop图像处理、coreldraw平面设计、cg绘画、3dsmax、maya、后期编辑、after effects(ae)影视后期合成，影视特效合成等。找一家专业的动漫院校就好啦， 专业的动漫院校可以因材施教， 并且学校里面有美术老师，就算你一点都不会画画， 也可以学会动漫游戏设计师专业。

可以，不论是学原画还是maya都可以。动画专业也有教，艺术学院附近也会有很多这种补习班，很多还会给你一些游戏公司的面试机会。

8，会画画可以从事什么有趣的工作

今天上金笔作文课的时候，老师让我们玩了一个叫蒙眼作画的游戏。 老师先让我们拿出游戏中要用的东西：纸、笔和书包。接着又让我们把书包套在头上，套上书包后眼前一片漆黑，这时我像迷失方向的小鸟一样不知所措。随之就听到老师说：“有一座房子，房子旁边有一颗大树，树上有一只小鸟。。。。。。”按照老师的指令同学们一个个都动笔画了起来。我心想：在学校里，我画画还是比较优秀的，这次一定能画的很好！ 结果老师让欣赏同学们的作品时，我大吃一惊！“啊！怎么会这样？我画的房子竟然变成了两半，小姑娘的一半脸也不知去哪了。”看着自己的作品我纳闷的自言自语着。我又看了看别人的作品，原来大家都跟我一样，画的非常搞笑！有的房子、树、小姑娘花画在了水里；有的画在了空中。看到大家的作品把我的肚皮都快要笑破了。 这个蒙眼作画的游戏真是太好玩了！下次希望老师再让我们玩一次。

1可以开个补课班，专门教美术，现在高中生考美术院校的人数非常多。也可以教儿童学习画画，现在中小学生二课学习美术的人也非常多。收入非常可观2可以自己开画室，从事艺术创作，我单位的美术老师业余创作的作品装裱出售，一幅都上万元。3可以开个店，从事广告设计，打印，印刷，装潢等业务都需要美术设计

9，大学体育课适合做的热身小游戏30人最好不需要器材的

最简单的 就是小时候经常玩的 丢手绢 类似的 不过不用手绢 就是人连人 ！！ 大家围成一圈 相互 背靠背 进行互动 ！热身很好 ！

跑步

合作大圆盘，就是围成一个圆圈，然后靠近，一个一个往后坐，如果合作的好可以坐很久，合作不好一下子就散了 很考验默契

不需要 器材 ，你可以找个高点的台子，一个人背对着站在上面，后面是空的，不过站成两排，对面站着，把手架起 接住上面，背躺那个人 答案补充 一、雄鸡斗架（彝族） 在地上画个直径为2米的圆圈，两名游戏者蹲着进圈，互相用手对推，谁使对方的手、臂部着地就算胜了。规则是不能站、跑或坐着，也不能躲出圈或踩线，否则判为失误。 二、大象拔河（藏族） 把一根结实的长绳两头打结，由两人各自将绳套在胸部，从档下拉过，背对背各朝一方，双手扶地。主持人在中间的地上画三条线，线地间距为80厘米，把悬吊绳上的红布条对准中线。发令后，模仿大象动作，相互爬拉，先把红布条拉过自己一方的横线为胜。 三、穿袋摔饺（哈萨克族） 选择草地、松软的沙地或在垫子上作为游戏场地。游戏者把双腿套在麻袋（或蛇皮袋）中，袋口用绳子系于腰间。发令后，双方只能靠上肢用力把对方摔倒，既要保持平衡，又要摔到对方，妙趣横生四、母鸡生蛋(仫佬族) 游戏参加者人数以5、6人为宜。1人当母鸡，进入圆圈的中间，双手撑地，双脚成弓步，守护在地上的3只小沙袋(代表鸡蛋)，其他人当取鸡蛋者。发令后，取蛋者想方设法把“鸡蛋”取出来，但不能被“母鸡”的两条腿触及，否则暂停活动。在规定的时间里取蛋多者为胜，如果取不完“鸡蛋”则判“母鸡”胜利

10，美术生最吃香的专业有哪些

美术生最吃香的专业有：数字媒体艺术专业、动画专业、游戏原画设计专业、产品设计专业、环境设计专业、视觉传达设计专业等。美术生最吃香的专业：1、数字媒体艺术专业就业前景：数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CC插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩。中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。就业方向：学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司(含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等部门；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。2、动画专业就业前景：动画专业2014年全国本科生就业率在70%一75%，2015年就业率为75%—80%，2016年为85%—90%，出现了逐年上升趋势。动漫游戏被誉为21世纪最具有发展潜力的朝阳行业，在中国动漫设计制作技术发展还仍处于初级发展阶段，发展潜力更是不容忽视，据业内人士分析透露，我国的游戏动漫产业具有1000亿元的潜在价值空间。就业方向：动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业。在未来文化交叉融合的趋势下，动画专业的毕业生势必可以在其他领域得到更广泛的发展。如在教育、建筑、设计、航天、医学等行业从事动画虚拟演示、特技效果制作等工作。3、游戏原画设计专业随着互联网的兴起，电脑游戏的需求量也是在日益增加。而游戏种类和数量的增加也使游戏原画设计专业或是美术特效、游戏美术类的专业都吃香的很。这类专业毕业后的美术生工作不仅高薪而且会在工作过程中发现很多乐趣。4、产品设计专业就业前景：许多企业已意识到设计的重要性。今天的文化、艺术、食品、汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注设计问题，谁的设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。各行各业对设计人才的需求日渐凸显。就业方向：如可以在互联网、手机、电子、纺织、机械、仪器仪表、等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作；也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作；还可在高校从事教学、科研、产品研究以及顾问等工作。5、环境设计专业就业前景：仅以装饰行业为例，国家统计局公布数据显示，2011年全国装饰装修行业实现产值13785亿元，2012年实现产值16636亿元，年增17%以上。装饰行业是目前最具有潜力的朝阳产业之一，未来30一50年都将处于一个高速上升的阶段。就业方向：毕业后可在建筑设计研究院、室内装饰设计或工程公司、景观设计工程公司等各类相关行业企业从事环境艺术设计和建筑设计工作，可在大专院校等教育单位从事该专业的教学工作，也可在房地产开发公司或政府部门从事城市规划和建筑设计管理以及相关领域的研发应用工作。6、视觉传达设计专业就业前景：视觉传达设计全国普通高校毕业生规模在700—800人，2016年全国本科生就业率在80%一85%，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。就业方向：可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作；还可在电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、企业形象宣传片、视频拍摄、影视编辑等工作；也可在相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。

11，如何设计有效的美术游戏教学活动

一、美术材料游戏化。教师要尽可能多地为幼儿提供多种美术材料，如各种质地、大小、形状、颜色的画纸、颜料、画笔（有些工具可以是自制的，还可以让孩子在地上、可擦的墙壁上作画）。有的孩子正是在尝试新材料的同时，产生了新感受的创作。如美工区我们为幼儿提供了欣赏的图片、丰富的游戏材料，并提供一些如“油水分离”、“棉签画”、“泥刻版画”等多种易于幼儿发挥想象和创造的绘画材料，通过幼儿自选材料、自由表达、自由张贴，和向全班幼儿讲述自己想法的时空，使幼儿充分表达了自己的感悟、想象和情感的宣泄，张扬了自己的个性。又如在印章画“小兔的新衣”活动中，教师为幼儿提供了切成各种图形的蔬菜（胡萝卜、藕等等），幼儿用这些材料蘸上颜料印在衣服形的纸上，一件件漂亮的新衣就这样完成了。丰富有趣的活动材料让幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。二、美术题材儿童化。幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“小兔子的被子”、“小鱼吐泡泡”、“大象滑滑梯”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“小朋友打电话”、“漂亮的玩具”、“捏糖葫芦”等孩子们生活中有意义、有情节的事情，我们都支持、鼓励幼儿大胆地表现。三、美术活动的引导情境化。可用情境引导幼儿把自己经历过的、想象的各种奇妙的事情表现出来，如“外星人的故事”、“大鸟带我去旅行”、“11只猫做苦工”等。在全程教学设计游戏化之外，我们还十分注重在活动的各个环节体现游戏性和趣味性。我们根据幼儿好动、好模仿、行为易受情绪支配的特点，在活动设计时，从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色。比如在折纸贴画“屋顶”的开始部分，给幼儿讲了一个故事：“前几天下大雨，大风刮走了小兔家的屋顶，小兔多伤心啊。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对小兔的同情，纷纷表示要为小兔“盖新房”。这时教师就可以教幼儿用正方形的纸对角折成三角形，贴在小兔的屋子上，小兔的新房就这样造好了。我们以多种形式导入活动，激发了幼儿对美术活动的兴趣。四、绘画内容游戏化。可通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学活动，把绘画内容寓于游戏之中，根据教学活动内容来设计合理的情节，并让它贯穿整个教学过程，使幼儿一直置身于游戏之中，在感受美术活动乐趣的同时，体会帮助别人的快乐。如：幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“小蜗牛去旅行”、“鱼儿游游游”、“小乌龟去散步”等绘画内容。他们喜欢在有趣的游戏中学习，如美术活动《给小鸡筑篱笆》，我们采用了做“狐狸和小鸡”的游戏“——感受又直又密的篱笆能挡住狐狸——体验成功（战胜狐狸）——鸡妈妈请求帮忙——帮鸡妈妈筑篱笆——鸡妈妈选篱笆”等系列活动。在这些活动中，教师努力营造着一种新奇又有趣的活动氛围，让幼儿在活动中体验、理解并掌握活动的重难点，更主要的是让幼儿在游戏中得到发展，充分体会美术活动游戏化所特有的魅力。五、环境创设游戏化。美术教育中结合音乐、故事、猜谜等游戏，能使幼儿获得愉悦感、新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象，因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。凡是新奇的事物、奇特的东西都会使幼儿产生好奇心，幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。如刮蜡画《七彩的梦》中，我尝试用音乐游戏氛围来贯穿整个活动，从而营造了一个优美动人的意境来感染幼儿，使幼儿表现创作的欲望通过充分感受和聆听，在音乐游戏中萌发，又在自我创造的亲身体验中领悟美的真谛。孩子们在“七彩的梦”中，“梦”到了飞舞的七彩蝴蝶，“梦”到了游动的七彩小鱼，“梦”到了好吃的七彩水果……孩子们在绘画的过程中，是用心灵重新构建世界，表达自己的独特感受和情感世界。在游戏的结合下，他们的创造力得到了充分的发挥，同时也获得了美的熏陶和培养。六、美术过程游戏化。示范过程中体现游戏性，恰当的示范能帮助幼儿较好地掌握绘画的技巧；指导过程中体现游戏化，能丰富画面，提高表现力。如在美术活动《小青虫找朋友》中，我利用教具小青虫进行指导：“如果我能和其他小青虫一起在草地上玩该多好啊！”“如果森林里有花有树，我会更喜欢。”……由于教师使用小青虫的口吻进行指导，使幼儿倍感亲切，非常乐意接受教师的建议，同时还为幼儿介绍作品提供了素材。又如在《我为洋娃娃设计冰淇淋》的活动中，我们利用洋娃娃来激发幼儿的想象力：“呀！我找到了一个蛋筒上有雪娃娃的冰淇淋。”“我喜欢可可设计的冰淇淋，是一只可爱的小狗。小朋友，快动动小脑筋，帮我设计一些更漂亮的冰淇淋。” ……在鼓励肯定某些幼儿创意的同时，也激发了其他幼儿的想象力，他们很快设计出了皮球冰淇淋、灯笼冰淇淋、七彩冰淇淋等。

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