手绘线稿插画攻略，手绘室内线稿有什么技巧例如比较复杂的中式欧式

1，手绘室内线稿有什么技巧例如比较复杂的中式欧式

简单点中式线粗一点，显示古朴等中式特点，欧式线细一点，主要表现出欧式特有的复杂造型的特点。

2，零基础怎么学手绘插画

零基础手绘插画入门教程，简单易学又好看，网友：果断收藏 00:00 / 03:2770% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

3，手绘插画的线稿要怎么处理

我是习惯把多余的辅助线擦掉（因为画得实在很乱），把原有的正确的线条用橡皮擦淡，然后用勾线笔勾边或者用2B勾过来。因为我不习惯彩铅上色，基本上都是扫到电脑里，然后鼠标上色。如果你是用彩铅上色，建议就用铅笔勾边，把辅助线擦掉。如果使用马克笔，水彩等颜色厚重的建议拿勾边笔勾边。草稿是一定要擦的，不过颜色浑厚也能盖过去，像我这样的懒人能盖就盖，不能盖就擦。但如果楼主是写生素描风的话，有时不擦会更有艺术感。

4，如何从零基础开始学习插画

第一步：先打好扎实的美术基础想要自学绘画，兴趣是最大的学习动力，想要有扎实的美术基础需要通过不断的练习。除了眼睛的观察，还需要手的配合以及不断的实践。1.可以先从简单的线条练起，在纸上画直线曲线，让线条流畅，训练手的灵活性。 2.当线条流畅后，可以学习一些素描，分析素描关系，懂得明暗对比。 （图片来自网络）第二步：在基础上更上一层楼有了一定的绘画基础后，想要成为一名插画师，可以先借助网络资源和书籍，寻找一些素材，借鉴参考其他作者的想法和创意，不断的临摹再结合自己的想法，锻炼自己。（图片来自网络）第三步：进行向上的发掘 当我们具备会画画的能力后，成为一名插画师容易，但，成为一名优秀的插画师，需要的是独特的创意。优秀的插画师一定要懂得原创，去观察生活，热爱生活。前期的临摹只是锻炼，当真正懂得分析别人的画面，而不是按部就班的拿来现用时，你就离优秀更进一步了。想要想法独特，也不能仅仅依靠网络去寻找素材，可以用相机去记录生活里的趣事，用摄影的方式去为自己创造独一无二的素材，平时生活中要懂得观察与积累。（图片来自网络）

第一步：先打好扎实的美术基础想要自学绘画，兴趣是最大的学习动力，想要有扎实的美术基础需要通过不断的练习。除了眼睛的观察，还需要手的配合以及不断的实践。1.可以先从简单的线条练起，在纸上画直线曲线，让线条流畅，训练手的灵活性。 2.当线条流畅后，可以学习一些素描，分析素描关系，懂得明暗对比。 （图片来自网络）第二步：在基础上更上一层楼有了一定的绘画基础后，想要成为一名插画师，可以先借助网络资源和书籍，寻找一些素材，借鉴参考其他作者的想法和创意，不断的临摹再结合自己的想法，锻炼自己。（图片来自网络）第三步：进行向上的发掘 当我们具备会画画的能力后，成为一名插画师容易，但，成为一名优秀的插画师，需要的是独特的创意。优秀的插画师一定要懂得原创，去观察生活，热爱生活。前期的临摹只是锻炼，当真正懂得分析别人的画面，而不是按部就班的拿来现用时，你就离优秀更进一步了。想要想法独特，也不能仅仅依靠网络去寻找素材，可以用相机去记录生活里的趣事，用摄影的方式去为自己创造独一无二的素材，平时生活中要懂得观察与积累。（图片来自网络）你这个问的有点大了 ，插画也有很多种风格的 先看自己喜欢什么风格 ， 介绍一个APP- 站酷。你可以搜索插画，选重自己喜欢的。我喜欢的一种刚网上查了一下 ，《黑白画意——专业手绘插画攻略》

第一步：先打好扎实的美术基础想要自学绘画，兴趣是最大的学习动力，想要有扎实的美术基础需要通过不断的练习。除了眼睛的观察，还需要手的配合以及不断的实践。1.可以先从简单的线条练起，在纸上画直线曲线，让线条流畅，训练手的灵活性。 2.当线条流畅后，可以学习一些素描，分析素描关系，懂得明暗对比。 （图片来自网络）第二步：在基础上更上一层楼有了一定的绘画基础后，想要成为一名插画师，可以先借助网络资源和书籍，寻找一些素材，借鉴参考其他作者的想法和创意，不断的临摹再结合自己的想法，锻炼自己。（图片来自网络）第三步：进行向上的发掘 当我们具备会画画的能力后，成为一名插画师容易，但，成为一名优秀的插画师，需要的是独特的创意。优秀的插画师一定要懂得原创，去观察生活，热爱生活。前期的临摹只是锻炼，当真正懂得分析别人的画面，而不是按部就班的拿来现用时，你就离优秀更进一步了。想要想法独特，也不能仅仅依靠网络去寻找素材，可以用相机去记录生活里的趣事，用摄影的方式去为自己创造独一无二的素材，平时生活中要懂得观察与积累。（图片来自网络）你这个问的有点大了 ，插画也有很多种风格的 先看自己喜欢什么风格 ， 介绍一个APP- 站酷。你可以搜索插画，选重自己喜欢的。我喜欢的一种刚网上查了一下 ，《黑白画意——专业手绘插画攻略》入门板绘插画要准备基本的条件，一，电脑，绘画板。入门推荐可以用wacom bamboo系列的绘画板，预算够得话可以买影拓系列等。二，绘画软件，如photoshop（PS）, adobe illustrator（AI）, SAI等。PS是功能很强大也很专业的绘画软件，它既可以处理照片，也可以绘画，PS特点是位图。绘画需要用到一些常用笔刷，可以自己设计笔刷，也可以从网上下载。可以关注我的微信公众号，荷荷插画，下载最新版PS,AI,SAI软件，我在公众号之后也会分享笔刷和设计笔刷，同时也会介绍一些学习经验。可以关注荷荷插画，一起入门一起成长。AI适合平面设计类，它的特点是矢量图，放大后不会失真。SAI是轻便版专门用于绘画设计的一个软件。另外有许多插画相关的网站寻找灵感。如，花瓣网，站酷网，Behance，Pinterest，Dribbble等等。我也再站酷网上发布一些自己的画。也可以关注一些插画作品介绍的微博微信。关注一些喜欢的插画师，观察学习他们的作品会受益良多。比如我喜欢韩国插画师Aeppol的作品，充满生活气息和温馨治愈，我入门插画有一部分原因是被她的画吸引，好想自己也能画出来自己幻想的生活。还有倪传婧的作品，风格独特想象力天马行空，用色大胆。倪传婧的色彩是我很喜欢的，还有她的绘画风格很吸引我，她靠画画25岁成为荣登福布斯艺术榜30位30岁以下的最年轻得主之一，给苹果赶往设计的吉星高照充满喜庆，第一次认识到插画具有这么好的宣传效果。通过看专业插画师的作品，学习临摹可以学到很多，包括他们如何构图以及色彩搭配等等。

第一步：先打好扎实的美术基础想要自学绘画，兴趣是最大的学习动力，想要有扎实的美术基础需要通过不断的练习。除了眼睛的观察，还需要手的配合以及不断的实践。1.可以先从简单的线条练起，在纸上画直线曲线，让线条流畅，训练手的灵活性。 2.当线条流畅后，可以学习一些素描，分析素描关系，懂得明暗对比。 （图片来自网络）第二步：在基础上更上一层楼有了一定的绘画基础后，想要成为一名插画师，可以先借助网络资源和书籍，寻找一些素材，借鉴参考其他作者的想法和创意，不断的临摹再结合自己的想法，锻炼自己。（图片来自网络）第三步：进行向上的发掘 当我们具备会画画的能力后，成为一名插画师容易，但，成为一名优秀的插画师，需要的是独特的创意。优秀的插画师一定要懂得原创，去观察生活，热爱生活。前期的临摹只是锻炼，当真正懂得分析别人的画面，而不是按部就班的拿来现用时，你就离优秀更进一步了。想要想法独特，也不能仅仅依靠网络去寻找素材，可以用相机去记录生活里的趣事，用摄影的方式去为自己创造独一无二的素材，平时生活中要懂得观察与积累。（图片来自网络）你这个问的有点大了 ，插画也有很多种风格的 先看自己喜欢什么风格 ， 介绍一个APP- 站酷。你可以搜索插画，选重自己喜欢的。我喜欢的一种刚网上查了一下 ，《黑白画意——专业手绘插画攻略》入门板绘插画要准备基本的条件，一，电脑，绘画板。入门推荐可以用wacom bamboo系列的绘画板，预算够得话可以买影拓系列等。二，绘画软件，如photoshop（PS）, adobe illustrator（AI）, SAI等。PS是功能很强大也很专业的绘画软件，它既可以处理照片，也可以绘画，PS特点是位图。绘画需要用到一些常用笔刷，可以自己设计笔刷，也可以从网上下载。可以关注我的微信公众号，荷荷插画，下载最新版PS,AI,SAI软件，我在公众号之后也会分享笔刷和设计笔刷，同时也会介绍一些学习经验。可以关注荷荷插画，一起入门一起成长。AI适合平面设计类，它的特点是矢量图，放大后不会失真。SAI是轻便版专门用于绘画设计的一个软件。另外有许多插画相关的网站寻找灵感。如，花瓣网，站酷网，Behance，Pinterest，Dribbble等等。我也再站酷网上发布一些自己的画。也可以关注一些插画作品介绍的微博微信。关注一些喜欢的插画师，观察学习他们的作品会受益良多。比如我喜欢韩国插画师Aeppol的作品，充满生活气息和温馨治愈，我入门插画有一部分原因是被她的画吸引，好想自己也能画出来自己幻想的生活。还有倪传婧的作品，风格独特想象力天马行空，用色大胆。倪传婧的色彩是我很喜欢的，还有她的绘画风格很吸引我，她靠画画25岁成为荣登福布斯艺术榜30位30岁以下的最年轻得主之一，给苹果赶往设计的吉星高照充满喜庆，第一次认识到插画具有这么好的宣传效果。通过看专业插画师的作品，学习临摹可以学到很多，包括他们如何构图以及色彩搭配等等。我不懂画插图，我只知道素描和白描分别是西洋画和中国画的必修基础。

5，如何把握好室内手绘线稿的透视Thank You

多 画。

做好辅助线

在视觉的中心定个点，再画出视平线，有视平线，就知道所画的线的消失点的位置，以消失点画画透视，就不会有问题了

6，手绘动漫怎么学零基础入门学习技巧

你可以先去【绘学霸】网站找“动漫设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-1954472835703738908 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-11y17r-1954472835703738908 在“动漫设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

7，手绘插画的线稿要怎么处理

我是习惯把多余的辅助线擦掉（因为画得实在很乱），把原有的正确的线条用橡皮擦淡，然后用勾线笔勾边或者用2B勾过来。因为我不习惯彩铅上色，基本上都是扫到电脑里，然后鼠标上色。如果你是用彩铅上色，建议就用铅笔勾边，把辅助线擦掉。如果使用马克笔，水彩等颜色厚重的建议拿勾边笔勾边。草稿是一定要擦的，不过颜色浑厚也能盖过去，像我这样的懒人能盖就盖，不能盖就擦。但如果楼主是写生素描风的话，有时不擦会更有艺术感。

那得看你用什么上色

一种方法是在ps从新把轮廓勾一下只留主要的.还有一种方法是有铅笔工具按着你的稿的线的宽度把他连接上,会比较慢,我一般都有第一种方法

用勾线笔把线条勾了，等墨干了之后【一定要等墨完全干完】再把铅笔稿擦掉 我是这样画的，，，

8，怎么学手绘插画

手绘插画学习过程是由浅到深的，首先定一个具体主体和创作方向，熟练以后再开始尝试抽象的主题。构图的选择会影响到主体的呈现，所以构图要选择能够搭配主体，以及传递内容的。通过透视原理来观察画面的角度，其次负空间与图底关系，视觉引导与动势，点、线、面的关系都要掌握，最后要控制好色彩搭配的比例，训练时质量大于数量。插画在中国俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。手绘插画教程主要包括素材搜集、草图绘制、明确线稿、确定基调、软件造型这几步，插画是一种视觉传达艺术，手绘插画需要具备较高的手绘能力，同时还要能完美的表达插画的内容和创意。素材搜集 通过各种方式来选择与主题相关的素材。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。草图绘制 草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工。明确线稿 在画线稿的时候不要害怕画错，在描绘的时候必定会经过反复的修改的。在描绘的时候要注意物体的透视、色彩、内部结构等方面。在画透视的时候要理解透视的本质，如地平线、视平线、一点透视、两点透视、三点透视等等。内部结构包括掌握线条、结构、动态、画面的表现力，好的线条能提高插画作品的视觉效果，不同的线条表现出来的效果不同。还要明确不同物体的结构特征。确定基调 确定基调也就是明确色调，这就需要掌握色彩的基本构成和色彩心理学。不同的颜色带给人视觉上的感受不同，好的色彩搭配能激发人的共鸣，产生特殊的情感反应。软件造型需要根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

9，手绘插画的技法

水彩画的基本技法 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。 干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。 层涂： 即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。 罩色: 实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。 接色： 干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。 枯笔： 笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。 干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。 湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。 湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。 湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。 画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。 2、水分的掌握 水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。 掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。 时间问题： 进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。 空气的干湿度: 画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。 画纸的吸水程度： 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 3、“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧

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