小时代拍片攻略，小时代电影版什么时候拍好

1，小时代电影版什么时候拍好

郭敬明与北京紫禁城影视签约，双方共同宣布“青春时尚第一片”电影版《小时代》即将开拍，并于2010年年底播出。

2，小时代游戏攻略第一章支线怎样简单通过

小时代支线1.0爱恨鲜明五星搭配攻略平民新手搭配：发型：清泉连衣裙：香草牛奶外套：春袜子：小淑女鞋子：神秘花园头饰：流雪耳饰：立体几何颈饰：厚围巾手饰：命运之轮特殊：童真年代、芦苇、领航员

3，你对郭敬明的小时代系列电影有何评价

因为排片量的问题，19岁的那个什么片在这话题上已经炒了好久了吧，我在头条都不止看了三遍这个热度，何况还有其他媒体报道，无形中宣传了一波19岁这个片，那么，热度出来，看你片买你电影票的人增多了吗？反而我觉得，这么炒作挺恶心的，你这部剧投资多少钱，给男主角多少片酬，能爆一下吗？仅代表我个人，如果加勒比海盗和19岁的排片量对换，我依旧选择加勒比海盗，别想用道德和国产情怀绑架我，我看的是电影，是演技，是视觉效果等，并不是你在那自卖自夸，你店里的饭若是真好吃，就别埋怨别人是大酒店比你场子大，该选择你的影迷自然会选择你！

因为排片量的问题，19岁的那个什么片在这话题上已经炒了好久了吧，我在头条都不止看了三遍这个热度，何况还有其他媒体报道，无形中宣传了一波19岁这个片，那么，热度出来，看你片买你电影票的人增多了吗？反而我觉得，这么炒作挺恶心的，你这部剧投资多少钱，给男主角多少片酬，能爆一下吗？仅代表我个人，如果加勒比海盗和19岁的排片量对换，我依旧选择加勒比海盗，别想用道德和国产情怀绑架我，我看的是电影，是演技，是视觉效果等，并不是你在那自卖自夸，你店里的饭若是真好吃，就别埋怨别人是大酒店比你场子大，该选择你的影迷自然会选择你！一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。

因为排片量的问题，19岁的那个什么片在这话题上已经炒了好久了吧，我在头条都不止看了三遍这个热度，何况还有其他媒体报道，无形中宣传了一波19岁这个片，那么，热度出来，看你片买你电影票的人增多了吗？反而我觉得，这么炒作挺恶心的，你这部剧投资多少钱，给男主角多少片酬，能爆一下吗？仅代表我个人，如果加勒比海盗和19岁的排片量对换，我依旧选择加勒比海盗，别想用道德和国产情怀绑架我，我看的是电影，是演技，是视觉效果等，并不是你在那自卖自夸，你店里的饭若是真好吃，就别埋怨别人是大酒店比你场子大，该选择你的影迷自然会选择你！一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。感谢邀请粗制滥造，低俗的电影一样的是有利润存在的，因为他的成本低，门槛低，一样有观众有了好的电影才能衬托出差的电影。世间万物皆有两面性，有高端精致，就有粗制滥造，有完美无瑕，就有支离破碎。

因为排片量的问题，19岁的那个什么片在这话题上已经炒了好久了吧，我在头条都不止看了三遍这个热度，何况还有其他媒体报道，无形中宣传了一波19岁这个片，那么，热度出来，看你片买你电影票的人增多了吗？反而我觉得，这么炒作挺恶心的，你这部剧投资多少钱，给男主角多少片酬，能爆一下吗？仅代表我个人，如果加勒比海盗和19岁的排片量对换，我依旧选择加勒比海盗，别想用道德和国产情怀绑架我，我看的是电影，是演技，是视觉效果等，并不是你在那自卖自夸，你店里的饭若是真好吃，就别埋怨别人是大酒店比你场子大，该选择你的影迷自然会选择你！一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。感谢邀请粗制滥造，低俗的电影一样的是有利润存在的，因为他的成本低，门槛低，一样有观众有了好的电影才能衬托出差的电影。世间万物皆有两面性，有高端精致，就有粗制滥造，有完美无瑕，就有支离破碎。2013年，郭敬明的第一部电影作品《小时代》横空出世，一时间，“拜金主义”、“狗血”、“烂片”、“塑料姐妹花”等等一系列词语铺天盖地席卷网络。 在2018年的今天，《小时代》系列电影已经诞生了五年，对于烂片早已经习以为常的我们，即使阅历再多、吐槽再多，恐怕总不会忘记这部第一个被标打“烂片”并被翻来覆去提及、甚至足以树成中国影史“经典”的电影。那么，五年了，我们为什么如此执着地揪着这系列电影不放，单纯因为它狗血？单纯是觉得这片圈了你的钱？还是就是随个大流跟着骂骂？ 我们会不会因为时代的改变，而改变对它的看法？改变到以至于渐渐褪去“烂片”的大帽子？烂片年年有，《小时代》却只有一个。人性的“非主流” 这是个普遍“唱衰”的时代，而不是郭敬明的“小时代”。 所谓“唱衰”，原意指的是批评、使名誉受损。泛指下可以传达万事以最压抑和低迷的角度切入去掂量，以反思人性、映射社会。在世界影坛上，稍有口碑的电影都在朝着穷尽去挖掘人性、讽刺政治，试图勾引起最普遍观众的共鸣，最大程度去唤醒你心底的同理心和悲剧感。 这样做的目的，不是打击，而是希冀。希冀更美好、更充实美满的现实生活。所以这种“唱衰”的物质前提和心理前提是，我们都是平凡人。从这个角度来看，《小时代》的整个人设出发点就是歪的：郭敬明穷尽自己的笔墨去描绘上流社会的酒奢淫逸、浮于金钱基础之上的人性和感情，殊不知，稍微有点社会体验的普罗观众都不会对这种生活模式有认同感。在普遍“唱衰”的社会中，友谊是需要磨炼的、亲情是建立于血缘的、爱情是足够历经考验的……这是我们能接受的价值观，也是我们经历各种人生的磨难摧残后所得到的最宝贵的人生经验。而《小时代》中，金钱为第一要义，它也因此被批判“拜金主义”，上面我提到的三种人类基本感情因此而在这部片子里通通变了味道：顾源的妈拿钱叫顾里滚蛋，亲情没有血缘情结，亲情毁了；南湘因为钱出卖顾里、林萧因为钱跟顾里反反复复争吵，友谊一点不经考验，友谊毁了；而爱情呢？反正片里除了满天飞扬的人民币，我没看出有什么爱情。所以整体来看，这部电影完全是脱离整个电影大环境的主旋律，不接地气、不贴合人性、不符合主流，导致友谊是塑料的、爱情是买来的、亲情是用钱砸的。 听过我的分析，你再来感受一下郭敬明通过顾里的嘴传递出来了多么恐怖的价值观： “没有物质的爱情只是一盘散沙，都不用风吹，走两步就散了。”这话乍一听确实没错，爱情没有物质基础，纯搞“柏拉图式”精神恋爱，对我们这些“俗人”来说真的不现实。 但在影片中，顾里并不是拿这句话气走顾源、甚至未曾对顾源妈妈的无理要求提出过申诉，因为她是真的深刻认同这句话，并且也将其付诸友谊： “没有物质的友谊就像一个没有狗的狗窝，咋光听嗷嗷吠声就是不见上来舔手。” 虽然我们都离不开物质生活、吃喝拉撒都期望能高人一等，但我们是需要超脱金钱之外的东西来供以生存的。在一部影视作品中，将物质生活过度神圣化、妖魔化，甚至认为它主宰了我们的人生的价值取向，在如今的社会，是绝对需要予以批判的。不知未来如何，但是就像希望人性可以一直保留本真一样，希望《小时代》可以一直烂下去，千秋不朽。 你还有哪些观点想要分享讨论呢？欢迎在评论区留言～也不要忘记赏个赞、转个发、给个关注哦～ 注：本人（狗蛋儿的私人影院）作为本文文字的原创作者，将本文独家授权于今日头条旗下悟空问答，严禁任何人及任何团体任何形式的转载及摘抄行为，一经发现，默认愿意承担千字千元赔款，其余法律后果自负，谢谢合作。

因为排片量的问题，19岁的那个什么片在这话题上已经炒了好久了吧，我在头条都不止看了三遍这个热度，何况还有其他媒体报道，无形中宣传了一波19岁这个片，那么，热度出来，看你片买你电影票的人增多了吗？反而我觉得，这么炒作挺恶心的，你这部剧投资多少钱，给男主角多少片酬，能爆一下吗？仅代表我个人，如果加勒比海盗和19岁的排片量对换，我依旧选择加勒比海盗，别想用道德和国产情怀绑架我，我看的是电影，是演技，是视觉效果等，并不是你在那自卖自夸，你店里的饭若是真好吃，就别埋怨别人是大酒店比你场子大，该选择你的影迷自然会选择你！一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。感谢邀请粗制滥造，低俗的电影一样的是有利润存在的，因为他的成本低，门槛低，一样有观众有了好的电影才能衬托出差的电影。世间万物皆有两面性，有高端精致，就有粗制滥造，有完美无瑕，就有支离破碎。2013年，郭敬明的第一部电影作品《小时代》横空出世，一时间，“拜金主义”、“狗血”、“烂片”、“塑料姐妹花”等等一系列词语铺天盖地席卷网络。 在2018年的今天，《小时代》系列电影已经诞生了五年，对于烂片早已经习以为常的我们，即使阅历再多、吐槽再多，恐怕总不会忘记这部第一个被标打“烂片”并被翻来覆去提及、甚至足以树成中国影史“经典”的电影。那么，五年了，我们为什么如此执着地揪着这系列电影不放，单纯因为它狗血？单纯是觉得这片圈了你的钱？还是就是随个大流跟着骂骂？ 我们会不会因为时代的改变，而改变对它的看法？改变到以至于渐渐褪去“烂片”的大帽子？烂片年年有，《小时代》却只有一个。人性的“非主流” 这是个普遍“唱衰”的时代，而不是郭敬明的“小时代”。 所谓“唱衰”，原意指的是批评、使名誉受损。泛指下可以传达万事以最压抑和低迷的角度切入去掂量，以反思人性、映射社会。在世界影坛上，稍有口碑的电影都在朝着穷尽去挖掘人性、讽刺政治，试图勾引起最普遍观众的共鸣，最大程度去唤醒你心底的同理心和悲剧感。 这样做的目的，不是打击，而是希冀。希冀更美好、更充实美满的现实生活。所以这种“唱衰”的物质前提和心理前提是，我们都是平凡人。从这个角度来看，《小时代》的整个人设出发点就是歪的：郭敬明穷尽自己的笔墨去描绘上流社会的酒奢淫逸、浮于金钱基础之上的人性和感情，殊不知，稍微有点社会体验的普罗观众都不会对这种生活模式有认同感。在普遍“唱衰”的社会中，友谊是需要磨炼的、亲情是建立于血缘的、爱情是足够历经考验的……这是我们能接受的价值观，也是我们经历各种人生的磨难摧残后所得到的最宝贵的人生经验。而《小时代》中，金钱为第一要义，它也因此被批判“拜金主义”，上面我提到的三种人类基本感情因此而在这部片子里通通变了味道：顾源的妈拿钱叫顾里滚蛋，亲情没有血缘情结，亲情毁了；南湘因为钱出卖顾里、林萧因为钱跟顾里反反复复争吵，友谊一点不经考验，友谊毁了；而爱情呢？反正片里除了满天飞扬的人民币，我没看出有什么爱情。所以整体来看，这部电影完全是脱离整个电影大环境的主旋律，不接地气、不贴合人性、不符合主流，导致友谊是塑料的、爱情是买来的、亲情是用钱砸的。 听过我的分析，你再来感受一下郭敬明通过顾里的嘴传递出来了多么恐怖的价值观： “没有物质的爱情只是一盘散沙，都不用风吹，走两步就散了。”这话乍一听确实没错，爱情没有物质基础，纯搞“柏拉图式”精神恋爱，对我们这些“俗人”来说真的不现实。 但在影片中，顾里并不是拿这句话气走顾源、甚至未曾对顾源妈妈的无理要求提出过申诉，因为她是真的深刻认同这句话，并且也将其付诸友谊： “没有物质的友谊就像一个没有狗的狗窝，咋光听嗷嗷吠声就是不见上来舔手。” 虽然我们都离不开物质生活、吃喝拉撒都期望能高人一等，但我们是需要超脱金钱之外的东西来供以生存的。在一部影视作品中，将物质生活过度神圣化、妖魔化，甚至认为它主宰了我们的人生的价值取向，在如今的社会，是绝对需要予以批判的。不知未来如何，但是就像希望人性可以一直保留本真一样，希望《小时代》可以一直烂下去，千秋不朽。 你还有哪些观点想要分享讨论呢？欢迎在评论区留言～也不要忘记赏个赞、转个发、给个关注哦～ 注：本人（狗蛋儿的私人影院）作为本文文字的原创作者，将本文独家授权于今日头条旗下悟空问答，严禁任何人及任何团体任何形式的转载及摘抄行为，一经发现，默认愿意承担千字千元赔款，其余法律后果自负，谢谢合作。这个问题，我感觉本身就是一个矛盾的问题。就好比你在问，咸盐甜不甜？红花绿不绿？小众电影，顾名思义，就是故事情节、叙事方式、拍摄手段等等，都与一般公众接触的电影有巨大差别。因与公众普遍接触的艺术形式有差距，所以难以得到大众的欣赏和认可。但正因为这种小众性，反而会特别受到一些观影口味、艺术偏好与一般大众不一致的小众人群的追捧与喜爱。小众电影最大的优势，就在于它的“小”，在于它的“远离主流人群”，也在于它的“众人皆醉我独醒”的艺术傲慢性。它远离主流价值观、主流拍摄手法、主流叙事方式，以一种独特的存在方式，来向观众表明艺术的多样性、价值观的多样性、生活方式的多样性。从这点来看，小众电影注定不会大众化，也不必大众化，否则也就不是小众电影，也会失去它存在的价值。但从拍摄手法上来讲，小众电影可以用一种大众能接受的艺术表现形式，来讲述一个故事思想主题比较独特的故事。抑或用一种独特的艺术表现形式，来讲述一个离大众生活和认知水平、价值观都比较接近的故事。其实，随着时间的推移，大众艺术欣赏水平的提高，对于不同价值观的包容性不断提高，当年的小众电影，也会逐渐变成大众电影。但这需要时间。比如张艺谋导演的《秋菊打官司》，当年启用大量的非专业演员的拍摄手法，就与普通影片产生了本质区别，也可以说是一部小众电影。但这部影片讲述的是一个普通人群都能明白的故事，所以又没有偏离大众。暂时就回答到这里吧，不知你是否满意。我是书影君，一个拥有二级心理咨询师资格、爱看电影的法律工作者。

因为排片量的问题，19岁的那个什么片在这话题上已经炒了好久了吧，我在头条都不止看了三遍这个热度，何况还有其他媒体报道，无形中宣传了一波19岁这个片，那么，热度出来，看你片买你电影票的人增多了吗？反而我觉得，这么炒作挺恶心的，你这部剧投资多少钱，给男主角多少片酬，能爆一下吗？仅代表我个人，如果加勒比海盗和19岁的排片量对换，我依旧选择加勒比海盗，别想用道德和国产情怀绑架我，我看的是电影，是演技，是视觉效果等，并不是你在那自卖自夸，你店里的饭若是真好吃，就别埋怨别人是大酒店比你场子大，该选择你的影迷自然会选择你！一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。感谢邀请粗制滥造，低俗的电影一样的是有利润存在的，因为他的成本低，门槛低，一样有观众有了好的电影才能衬托出差的电影。世间万物皆有两面性，有高端精致，就有粗制滥造，有完美无瑕，就有支离破碎。2013年，郭敬明的第一部电影作品《小时代》横空出世，一时间，“拜金主义”、“狗血”、“烂片”、“塑料姐妹花”等等一系列词语铺天盖地席卷网络。 在2018年的今天，《小时代》系列电影已经诞生了五年，对于烂片早已经习以为常的我们，即使阅历再多、吐槽再多，恐怕总不会忘记这部第一个被标打“烂片”并被翻来覆去提及、甚至足以树成中国影史“经典”的电影。那么，五年了，我们为什么如此执着地揪着这系列电影不放，单纯因为它狗血？单纯是觉得这片圈了你的钱？还是就是随个大流跟着骂骂？ 我们会不会因为时代的改变，而改变对它的看法？改变到以至于渐渐褪去“烂片”的大帽子？烂片年年有，《小时代》却只有一个。人性的“非主流” 这是个普遍“唱衰”的时代，而不是郭敬明的“小时代”。 所谓“唱衰”，原意指的是批评、使名誉受损。泛指下可以传达万事以最压抑和低迷的角度切入去掂量，以反思人性、映射社会。在世界影坛上，稍有口碑的电影都在朝着穷尽去挖掘人性、讽刺政治，试图勾引起最普遍观众的共鸣，最大程度去唤醒你心底的同理心和悲剧感。 这样做的目的，不是打击，而是希冀。希冀更美好、更充实美满的现实生活。所以这种“唱衰”的物质前提和心理前提是，我们都是平凡人。从这个角度来看，《小时代》的整个人设出发点就是歪的：郭敬明穷尽自己的笔墨去描绘上流社会的酒奢淫逸、浮于金钱基础之上的人性和感情，殊不知，稍微有点社会体验的普罗观众都不会对这种生活模式有认同感。在普遍“唱衰”的社会中，友谊是需要磨炼的、亲情是建立于血缘的、爱情是足够历经考验的……这是我们能接受的价值观，也是我们经历各种人生的磨难摧残后所得到的最宝贵的人生经验。而《小时代》中，金钱为第一要义，它也因此被批判“拜金主义”，上面我提到的三种人类基本感情因此而在这部片子里通通变了味道：顾源的妈拿钱叫顾里滚蛋，亲情没有血缘情结，亲情毁了；南湘因为钱出卖顾里、林萧因为钱跟顾里反反复复争吵，友谊一点不经考验，友谊毁了；而爱情呢？反正片里除了满天飞扬的人民币，我没看出有什么爱情。所以整体来看，这部电影完全是脱离整个电影大环境的主旋律，不接地气、不贴合人性、不符合主流，导致友谊是塑料的、爱情是买来的、亲情是用钱砸的。 听过我的分析，你再来感受一下郭敬明通过顾里的嘴传递出来了多么恐怖的价值观： “没有物质的爱情只是一盘散沙，都不用风吹，走两步就散了。”这话乍一听确实没错，爱情没有物质基础，纯搞“柏拉图式”精神恋爱，对我们这些“俗人”来说真的不现实。 但在影片中，顾里并不是拿这句话气走顾源、甚至未曾对顾源妈妈的无理要求提出过申诉，因为她是真的深刻认同这句话，并且也将其付诸友谊： “没有物质的友谊就像一个没有狗的狗窝，咋光听嗷嗷吠声就是不见上来舔手。” 虽然我们都离不开物质生活、吃喝拉撒都期望能高人一等，但我们是需要超脱金钱之外的东西来供以生存的。在一部影视作品中，将物质生活过度神圣化、妖魔化，甚至认为它主宰了我们的人生的价值取向，在如今的社会，是绝对需要予以批判的。不知未来如何，但是就像希望人性可以一直保留本真一样，希望《小时代》可以一直烂下去，千秋不朽。 你还有哪些观点想要分享讨论呢？欢迎在评论区留言～也不要忘记赏个赞、转个发、给个关注哦～ 注：本人（狗蛋儿的私人影院）作为本文文字的原创作者，将本文独家授权于今日头条旗下悟空问答，严禁任何人及任何团体任何形式的转载及摘抄行为，一经发现，默认愿意承担千字千元赔款，其余法律后果自负，谢谢合作。这个问题，我感觉本身就是一个矛盾的问题。就好比你在问，咸盐甜不甜？红花绿不绿？小众电影，顾名思义，就是故事情节、叙事方式、拍摄手段等等，都与一般公众接触的电影有巨大差别。因与公众普遍接触的艺术形式有差距，所以难以得到大众的欣赏和认可。但正因为这种小众性，反而会特别受到一些观影口味、艺术偏好与一般大众不一致的小众人群的追捧与喜爱。小众电影最大的优势，就在于它的“小”，在于它的“远离主流人群”，也在于它的“众人皆醉我独醒”的艺术傲慢性。它远离主流价值观、主流拍摄手法、主流叙事方式，以一种独特的存在方式，来向观众表明艺术的多样性、价值观的多样性、生活方式的多样性。从这点来看，小众电影注定不会大众化，也不必大众化，否则也就不是小众电影，也会失去它存在的价值。但从拍摄手法上来讲，小众电影可以用一种大众能接受的艺术表现形式，来讲述一个故事思想主题比较独特的故事。抑或用一种独特的艺术表现形式，来讲述一个离大众生活和认知水平、价值观都比较接近的故事。其实，随着时间的推移，大众艺术欣赏水平的提高，对于不同价值观的包容性不断提高，当年的小众电影，也会逐渐变成大众电影。但这需要时间。比如张艺谋导演的《秋菊打官司》，当年启用大量的非专业演员的拍摄手法，就与普通影片产生了本质区别，也可以说是一部小众电影。但这部影片讲述的是一个普通人群都能明白的故事，所以又没有偏离大众。暂时就回答到这里吧，不知你是否满意。我是书影君，一个拥有二级心理咨询师资格、爱看电影的法律工作者。首先，要明确，不管作品是好是坏，它们的盈利逻辑都一样，下面就从电影和电视剧两个板块来具体分析，它们都是靠什么挣钱的。一、电影方面电影可分为院线电影和网大（网络大电影），它们的营销模式殊途同归。1、票房收入这一项主要针对院线电影，票房收入是它的大头。而票房高低并不完全取决于电影品质好坏，电影的定位、排片、宣传、明星效应、炒作能力等等才是影响票房的重要因素。这里文艺片拉出来一个比一个惨。（制作人方励下跪，求增加《百鸟朝凤》排片）对比明星云集、时尚奢华的《小时代》，票房捞金几个亿，出了一部又一部。2、广告广告，是让观众最深恶痛绝的，尤其是当一部电影或电视剧看到最尽兴的时候。但不可否认，广告植入已成为目前电影不可或缺的一部分。而好的广告植入不仅能让观众乐享其中，还能使商业利益最大化，让制片方和广告主实现双赢。不管是院线电影还是网大，都会想在广告商那里卖个好价钱。广告方式也多种多样，比如品牌贴片、海报、台词、道具、片尾等植入等。比如《速度与激情8》巧妙植入了中国移动和QQ，《变形金刚4》里伊利舒化奶粗暴乱入，《大闹天竺》中途游斗地主的植入，奥迪汽车在《喜欢你》当中的植入，《妖猫传》合作京东推出 “京东圣诞奇物宴”版海报。3、播放版权由腾讯、爱奇艺等视频平台向版权方出资购买播出权，之后平台就可以播放该电影。还有电视台，比如CCTV6电影频道，也会购买某个电影版权来进行播放，这就是版权收入。4、分账收入不求在院线上映的网大，或者院线排片低的电影，它们会专供视频各平台，通过平台付费点播量，获取收益。5、周边产品在广告商那里割完了一波韭菜，接着就往下割观众。电影制作方会通过挖掘电影特点元素，开发电影衍生品。于是就有了公仔玩偶、同名游戏、生活用品，主题乐园等，甚至强大到衣食住行都覆盖了。让一部电影不只是赚“今天”的钱，也赚“明天”的钱。小黄人书包《变形金刚》手办迪士尼主题乐园电影手游网大里的成功案例比如《再见美人鱼》，1700万的分账里，有一部分是影片IP的商业授权、衍生品开发，游戏，音乐，小说等全方位的生态开发。二、电视剧方面1、播放版权一部电视剧制作出来后，它会卖给各大电视台以及网络平台播放权，特别是首播权。2018年大热剧《延禧攻略》，据说版权卖到了90多个国家，版权收益估计在3亿元以上。另外，有的剧还会直接出售版权，把整个剧打包卖给视频网站，不过对影片本身的考量标准比较高。2、广告跟电影一样，金主爸爸是永远的大腿。通常电视剧会向广告商招标，卖出冠名权，以及各种赞助，于是我们就能看到，电视剧里经常出现一些广告植入。典型比如电视剧《老九门》里的剧中剧广告。3、分账收入各种播前广告、暂停广告、角标广告想必大家在刷视频时都遇到。这类属于视频网站的常规广告，部分网络剧还会在正片之前或之后，分出一个独立的版块，即片头/片尾赞助鸣谢版块或播放剧目的花絮。这类广告多依托于视频平台，影视出品方可按访问人次收费，不仅体现在网络剧上，网络电影也是这种分账模式。比如，爱奇艺在2016年就推出了网剧分账模式，分为会员付费期分账、贴片广告、植入广告三种模式，并为剧集进行评估分级；此后，腾讯、搜狐也开始尝试网剧分账。一些“高性价比”网剧通过分账收入实现回本、甚至盈利，如《妖出长安》片方宣称其制作成本仅450万，但最终分账收入超过1600万，投资回报比达到1:4。在平台方独播能得的除了传统广告收入，还有VIP会费。例如优酷是《我的保姆手册》独播平台方，独播能得的除了传统广告收入，还有VIP会费。从第8集开始，就有一大波付费观看，4天超6亿的播放量，都是真金白银。再比如《陈情令》《庆余年》的超前点播，都需要观众付费观看。4、延伸价值跟电影一样， 电视剧制作方也可通过自主开发衍生品，或者把影视衍生品的制作和销售版权售出来获取收益。此外，当一部大IP价格高到离谱买不起的时候，投资方就会用一部网络剧当培养基慢慢孵化，自己养成一个超级IP。比如《匆匆那年》就从电视剧开始预热，取得不错的口碑后，紧接着推出电影版《匆匆那年》，上映后取得不错票房。比如从系列剧《屌丝男士》而全新蜕变制作的电影《煎饼侠》，获得票房大卖。网络剧孵化IP，帮助进军大电影，是一条不错的助攻线。

如果是百鸟朝凤这种偏文艺，传统，不以商业为目的的文艺片，公益片，这种呼吁还是情有可原，但是，你TM本身就是商业片，就是要去竞争赚钱的，这些年一些烂片都快把中国电影市场毁的差不多了，还在这妖言惑众，真无耻

如果是百鸟朝凤这种偏文艺，传统，不以商业为目的的文艺片，公益片，这种呼吁还是情有可原，但是，你TM本身就是商业片，就是要去竞争赚钱的，这些年一些烂片都快把中国电影市场毁的差不多了，还在这妖言惑众，真无耻一个生动活泼的好影片同样会受到广大儿童喜欢热爱，经久不衰。《熊出没》陪伴了我孙子成长的过程，叫他不看舍不得。

如果是百鸟朝凤这种偏文艺，传统，不以商业为目的的文艺片，公益片，这种呼吁还是情有可原，但是，你TM本身就是商业片，就是要去竞争赚钱的，这些年一些烂片都快把中国电影市场毁的差不多了，还在这妖言惑众，真无耻一个生动活泼的好影片同样会受到广大儿童喜欢热爱，经久不衰。《熊出没》陪伴了我孙子成长的过程，叫他不看舍不得。一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。

如果是百鸟朝凤这种偏文艺，传统，不以商业为目的的文艺片，公益片，这种呼吁还是情有可原，但是，你TM本身就是商业片，就是要去竞争赚钱的，这些年一些烂片都快把中国电影市场毁的差不多了，还在这妖言惑众，真无耻一个生动活泼的好影片同样会受到广大儿童喜欢热爱，经久不衰。《熊出没》陪伴了我孙子成长的过程，叫他不看舍不得。一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。两场差20分钟，你们相信10:15分的就爆厅了？大爷我是拿哪吒的二刷票去这个厅瞟了一眼，里面空的一人没有。这就是明显有情况.......下午希望打假成功

如果是百鸟朝凤这种偏文艺，传统，不以商业为目的的文艺片，公益片，这种呼吁还是情有可原，但是，你TM本身就是商业片，就是要去竞争赚钱的，这些年一些烂片都快把中国电影市场毁的差不多了，还在这妖言惑众，真无耻一个生动活泼的好影片同样会受到广大儿童喜欢热爱，经久不衰。《熊出没》陪伴了我孙子成长的过程，叫他不看舍不得。一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。两场差20分钟，你们相信10:15分的就爆厅了？大爷我是拿哪吒的二刷票去这个厅瞟了一眼，里面空的一人没有。这就是明显有情况.......下午希望打假成功首先，要明确，不管作品是好是坏，它们的盈利逻辑都一样，下面就从电影和电视剧两个板块来具体分析，它们都是靠什么挣钱的。一、电影方面电影可分为院线电影和网大（网络大电影），它们的营销模式殊途同归。1、票房收入这一项主要针对院线电影，票房收入是它的大头。而票房高低并不完全取决于电影品质好坏，电影的定位、排片、宣传、明星效应、炒作能力等等才是影响票房的重要因素。这里文艺片拉出来一个比一个惨。（制作人方励下跪，求增加《百鸟朝凤》排片）对比明星云集、时尚奢华的《小时代》，票房捞金几个亿，出了一部又一部。2、广告广告，是让观众最深恶痛绝的，尤其是当一部电影或电视剧看到最尽兴的时候。但不可否认，广告植入已成为目前电影不可或缺的一部分。而好的广告植入不仅能让观众乐享其中，还能使商业利益最大化，让制片方和广告主实现双赢。不管是院线电影还是网大，都会想在广告商那里卖个好价钱。广告方式也多种多样，比如品牌贴片、海报、台词、道具、片尾等植入等。比如《速度与激情8》巧妙植入了中国移动和QQ，《变形金刚4》里伊利舒化奶粗暴乱入，《大闹天竺》中途游斗地主的植入，奥迪汽车在《喜欢你》当中的植入，《妖猫传》合作京东推出 “京东圣诞奇物宴”版海报。3、播放版权由腾讯、爱奇艺等视频平台向版权方出资购买播出权，之后平台就可以播放该电影。还有电视台，比如CCTV6电影频道，也会购买某个电影版权来进行播放，这就是版权收入。4、分账收入不求在院线上映的网大，或者院线排片低的电影，它们会专供视频各平台，通过平台付费点播量，获取收益。5、周边产品在广告商那里割完了一波韭菜，接着就往下割观众。电影制作方会通过挖掘电影特点元素，开发电影衍生品。于是就有了公仔玩偶、同名游戏、生活用品，主题乐园等，甚至强大到衣食住行都覆盖了。让一部电影不只是赚“今天”的钱，也赚“明天”的钱。小黄人书包《变形金刚》手办迪士尼主题乐园电影手游网大里的成功案例比如《再见美人鱼》，1700万的分账里，有一部分是影片IP的商业授权、衍生品开发，游戏，音乐，小说等全方位的生态开发。二、电视剧方面1、播放版权一部电视剧制作出来后，它会卖给各大电视台以及网络平台播放权，特别是首播权。2018年大热剧《延禧攻略》，据说版权卖到了90多个国家，版权收益估计在3亿元以上。另外，有的剧还会直接出售版权，把整个剧打包卖给视频网站，不过对影片本身的考量标准比较高。2、广告跟电影一样，金主爸爸是永远的大腿。通常电视剧会向广告商招标，卖出冠名权，以及各种赞助，于是我们就能看到，电视剧里经常出现一些广告植入。典型比如电视剧《老九门》里的剧中剧广告。3、分账收入各种播前广告、暂停广告、角标广告想必大家在刷视频时都遇到。这类属于视频网站的常规广告，部分网络剧还会在正片之前或之后，分出一个独立的版块，即片头/片尾赞助鸣谢版块或播放剧目的花絮。这类广告多依托于视频平台，影视出品方可按访问人次收费，不仅体现在网络剧上，网络电影也是这种分账模式。比如，爱奇艺在2016年就推出了网剧分账模式，分为会员付费期分账、贴片广告、植入广告三种模式，并为剧集进行评估分级；此后，腾讯、搜狐也开始尝试网剧分账。一些“高性价比”网剧通过分账收入实现回本、甚至盈利，如《妖出长安》片方宣称其制作成本仅450万，但最终分账收入超过1600万，投资回报比达到1:4。在平台方独播能得的除了传统广告收入，还有VIP会费。例如优酷是《我的保姆手册》独播平台方，独播能得的除了传统广告收入，还有VIP会费。从第8集开始，就有一大波付费观看，4天超6亿的播放量，都是真金白银。再比如《陈情令》《庆余年》的超前点播，都需要观众付费观看。4、延伸价值跟电影一样， 电视剧制作方也可通过自主开发衍生品，或者把影视衍生品的制作和销售版权售出来获取收益。此外，当一部大IP价格高到离谱买不起的时候，投资方就会用一部网络剧当培养基慢慢孵化，自己养成一个超级IP。比如《匆匆那年》就从电视剧开始预热，取得不错的口碑后，紧接着推出电影版《匆匆那年》，上映后取得不错票房。比如从系列剧《屌丝男士》而全新蜕变制作的电影《煎饼侠》，获得票房大卖。网络剧孵化IP，帮助进军大电影，是一条不错的助攻线。

如果是百鸟朝凤这种偏文艺，传统，不以商业为目的的文艺片，公益片，这种呼吁还是情有可原，但是，你TM本身就是商业片，就是要去竞争赚钱的，这些年一些烂片都快把中国电影市场毁的差不多了，还在这妖言惑众，真无耻一个生动活泼的好影片同样会受到广大儿童喜欢热爱，经久不衰。《熊出没》陪伴了我孙子成长的过程，叫他不看舍不得。一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。两场差20分钟，你们相信10:15分的就爆厅了？大爷我是拿哪吒的二刷票去这个厅瞟了一眼，里面空的一人没有。这就是明显有情况.......下午希望打假成功首先，要明确，不管作品是好是坏，它们的盈利逻辑都一样，下面就从电影和电视剧两个板块来具体分析，它们都是靠什么挣钱的。一、电影方面电影可分为院线电影和网大（网络大电影），它们的营销模式殊途同归。1、票房收入这一项主要针对院线电影，票房收入是它的大头。而票房高低并不完全取决于电影品质好坏，电影的定位、排片、宣传、明星效应、炒作能力等等才是影响票房的重要因素。这里文艺片拉出来一个比一个惨。（制作人方励下跪，求增加《百鸟朝凤》排片）对比明星云集、时尚奢华的《小时代》，票房捞金几个亿，出了一部又一部。2、广告广告，是让观众最深恶痛绝的，尤其是当一部电影或电视剧看到最尽兴的时候。但不可否认，广告植入已成为目前电影不可或缺的一部分。而好的广告植入不仅能让观众乐享其中，还能使商业利益最大化，让制片方和广告主实现双赢。不管是院线电影还是网大，都会想在广告商那里卖个好价钱。广告方式也多种多样，比如品牌贴片、海报、台词、道具、片尾等植入等。比如《速度与激情8》巧妙植入了中国移动和QQ，《变形金刚4》里伊利舒化奶粗暴乱入，《大闹天竺》中途游斗地主的植入，奥迪汽车在《喜欢你》当中的植入，《妖猫传》合作京东推出 “京东圣诞奇物宴”版海报。3、播放版权由腾讯、爱奇艺等视频平台向版权方出资购买播出权，之后平台就可以播放该电影。还有电视台，比如CCTV6电影频道，也会购买某个电影版权来进行播放，这就是版权收入。4、分账收入不求在院线上映的网大，或者院线排片低的电影，它们会专供视频各平台，通过平台付费点播量，获取收益。5、周边产品在广告商那里割完了一波韭菜，接着就往下割观众。电影制作方会通过挖掘电影特点元素，开发电影衍生品。于是就有了公仔玩偶、同名游戏、生活用品，主题乐园等，甚至强大到衣食住行都覆盖了。让一部电影不只是赚“今天”的钱，也赚“明天”的钱。小黄人书包《变形金刚》手办迪士尼主题乐园电影手游网大里的成功案例比如《再见美人鱼》，1700万的分账里，有一部分是影片IP的商业授权、衍生品开发，游戏，音乐，小说等全方位的生态开发。二、电视剧方面1、播放版权一部电视剧制作出来后，它会卖给各大电视台以及网络平台播放权，特别是首播权。2018年大热剧《延禧攻略》，据说版权卖到了90多个国家，版权收益估计在3亿元以上。另外，有的剧还会直接出售版权，把整个剧打包卖给视频网站，不过对影片本身的考量标准比较高。2、广告跟电影一样，金主爸爸是永远的大腿。通常电视剧会向广告商招标，卖出冠名权，以及各种赞助，于是我们就能看到，电视剧里经常出现一些广告植入。典型比如电视剧《老九门》里的剧中剧广告。3、分账收入各种播前广告、暂停广告、角标广告想必大家在刷视频时都遇到。这类属于视频网站的常规广告，部分网络剧还会在正片之前或之后，分出一个独立的版块，即片头/片尾赞助鸣谢版块或播放剧目的花絮。这类广告多依托于视频平台，影视出品方可按访问人次收费，不仅体现在网络剧上，网络电影也是这种分账模式。比如，爱奇艺在2016年就推出了网剧分账模式，分为会员付费期分账、贴片广告、植入广告三种模式，并为剧集进行评估分级；此后，腾讯、搜狐也开始尝试网剧分账。一些“高性价比”网剧通过分账收入实现回本、甚至盈利，如《妖出长安》片方宣称其制作成本仅450万，但最终分账收入超过1600万，投资回报比达到1:4。在平台方独播能得的除了传统广告收入，还有VIP会费。例如优酷是《我的保姆手册》独播平台方，独播能得的除了传统广告收入，还有VIP会费。从第8集开始，就有一大波付费观看，4天超6亿的播放量，都是真金白银。再比如《陈情令》《庆余年》的超前点播，都需要观众付费观看。4、延伸价值跟电影一样， 电视剧制作方也可通过自主开发衍生品，或者把影视衍生品的制作和销售版权售出来获取收益。此外，当一部大IP价格高到离谱买不起的时候，投资方就会用一部网络剧当培养基慢慢孵化，自己养成一个超级IP。比如《匆匆那年》就从电视剧开始预热，取得不错的口碑后，紧接着推出电影版《匆匆那年》，上映后取得不错票房。比如从系列剧《屌丝男士》而全新蜕变制作的电影《煎饼侠》，获得票房大卖。网络剧孵化IP，帮助进军大电影，是一条不错的助攻线。《误杀》是一部悬疑犯罪类的电影，在国内这种类型的电影，并不被业内人士所看好，因为太过冷门，喜欢人少。但是这部电影最大的亮点是由陈思诚监制的。《唐人街探案》的成功再于导演对于电影悬疑犯罪加上喜剧效果让人耳目一新，但其后面系列更加注重搞笑风格。《误杀》是一部纯悬疑犯罪类型的电影，相信陈思诚一定有把握让这种类型电影走向大众，获得成功。那么这部电影主要讲的是什么呢？李维杰（肖央饰演）与妻子阿玉（谭卓饰演）来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。这个充斥走私，贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼 目睹督察长滥用私刑，深知法律无用，为了维护女儿，捍卫家人。李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，展开了殊死一搏的较量。那么这部电影排片率高票房会高吗？新上映的电影为了宣发推广，会做很多活动的，最主要的跟影院打好关系，安排好的播发时间，和提高排片率让观众最大化的了解到电影信息。这就有很多人觉得的票房的高低是跟排片率决定的，其实不然主要还是影片质量好不好，在这个网络时代没有什么可以欺瞒的。如果是烂片后续看的人少了，影院会根据上座率，安排重新的排片的，所以电影的好坏和影院的排片率是相辅相成的。所以排片率的高低只是用来推广的，不能说明票房就会有多高。还有八天就上映咯！希望各个观众可以有个喜欢的人一起深夜去看电影。

如果是百鸟朝凤这种偏文艺，传统，不以商业为目的的文艺片，公益片，这种呼吁还是情有可原，但是，你TM本身就是商业片，就是要去竞争赚钱的，这些年一些烂片都快把中国电影市场毁的差不多了，还在这妖言惑众，真无耻一个生动活泼的好影片同样会受到广大儿童喜欢热爱，经久不衰。《熊出没》陪伴了我孙子成长的过程，叫他不看舍不得。一般来说，院线的排片对于影片最终票房的影响非常大，可以说是直接影响电影票房生死的关键因素。所以，你在新闻上也会常常看到，很多文艺片的电影导演对影院排片表示气愤的新闻，甚至出现了像《百鸟朝凤》这样的电影制片人向院线下跪求排片的情况。那到底是什么样的因素在左右排片呢？ 一般传统上，排片都是影院的排片经理根据每月得到的院线上映电影排片表来综合分析、预判，比如电影的制作、卡司、宣传、物料、热议度等等，最终决定排片的。而另一种模式是像万达、大地这样的大院线，一般都会下发一定的排片指导，特别是有大片上映的时候，很明显，如果有关注度超高的好莱坞大片上映时，排片经理自然会将35%以上的排片都让给这些大片，特别是上座率最高的黄金时段（晚6点至9点），绝对是当日最受瞩目的影片的天下。甚至有些超级大片会拿到80%以上的排片，而一些边边角角的时间段，比如早上12点之前这些上座率相对偏低的场次，才会排片给一些“小片”。毕竟影院也不会跟钱过不去。 那影片的口碑究竟有没有用呢？可以说，口碑并不能起什么决定性的作用，因为国内没有专业的艺术院线，所以对于文艺片来说，在院线中生存的空间就非常狭窄。比如前面提到的《百鸟朝凤》，虽然都知道是吴天明导演的遗作，质量非常好，拍的很好，口碑很好……但是然并卵，虽然大家都知道好，但观众依然没有进影院去看文艺片的习惯，所以上座率自然很凄惨，本来这种文艺片就被排在非黄金时段，而好口碑又无法带动上座率，所以最后只能是被大幅削减排片。而影院经理最看重的，又是电影上映首日的上座率。比如很多在春节档扎堆上映的大片，既然这么多大片，都是赶来贺岁的，那这样大片云集的时候又怎么排呢？那就要看影片上映前三天，特别是首日的表现了。比如2014年春节上映的《爸爸去哪儿大电影》，当时一开始很多院线排片并不高，因为很多影院经理都认为，这片子根本谈不上是什么电影，也不会吸引太多观众来看，结果影片上映前几天就爆了，上座率超高，所以很多影院都临时调整了排片，紧急增加了场次，毕竟还是那句话，谁也不会跟钱过不去。而且影院会优先考虑3D电影的排片，毕竟票价摆在那，放映一场3D版赚的可比2D电影多多了。而且平台有很多票补红包也会跟院线置换排片，不过说到底，如果上座率不行，说啥也没用。两场差20分钟，你们相信10:15分的就爆厅了？大爷我是拿哪吒的二刷票去这个厅瞟了一眼，里面空的一人没有。这就是明显有情况.......下午希望打假成功首先，要明确，不管作品是好是坏，它们的盈利逻辑都一样，下面就从电影和电视剧两个板块来具体分析，它们都是靠什么挣钱的。一、电影方面电影可分为院线电影和网大（网络大电影），它们的营销模式殊途同归。1、票房收入这一项主要针对院线电影，票房收入是它的大头。而票房高低并不完全取决于电影品质好坏，电影的定位、排片、宣传、明星效应、炒作能力等等才是影响票房的重要因素。这里文艺片拉出来一个比一个惨。（制作人方励下跪，求增加《百鸟朝凤》排片）对比明星云集、时尚奢华的《小时代》，票房捞金几个亿，出了一部又一部。2、广告广告，是让观众最深恶痛绝的，尤其是当一部电影或电视剧看到最尽兴的时候。但不可否认，广告植入已成为目前电影不可或缺的一部分。而好的广告植入不仅能让观众乐享其中，还能使商业利益最大化，让制片方和广告主实现双赢。不管是院线电影还是网大，都会想在广告商那里卖个好价钱。广告方式也多种多样，比如品牌贴片、海报、台词、道具、片尾等植入等。比如《速度与激情8》巧妙植入了中国移动和QQ，《变形金刚4》里伊利舒化奶粗暴乱入，《大闹天竺》中途游斗地主的植入，奥迪汽车在《喜欢你》当中的植入，《妖猫传》合作京东推出 “京东圣诞奇物宴”版海报。3、播放版权由腾讯、爱奇艺等视频平台向版权方出资购买播出权，之后平台就可以播放该电影。还有电视台，比如CCTV6电影频道，也会购买某个电影版权来进行播放，这就是版权收入。4、分账收入不求在院线上映的网大，或者院线排片低的电影，它们会专供视频各平台，通过平台付费点播量，获取收益。5、周边产品在广告商那里割完了一波韭菜，接着就往下割观众。电影制作方会通过挖掘电影特点元素，开发电影衍生品。于是就有了公仔玩偶、同名游戏、生活用品，主题乐园等，甚至强大到衣食住行都覆盖了。让一部电影不只是赚“今天”的钱，也赚“明天”的钱。小黄人书包《变形金刚》手办迪士尼主题乐园电影手游网大里的成功案例比如《再见美人鱼》，1700万的分账里，有一部分是影片IP的商业授权、衍生品开发，游戏，音乐，小说等全方位的生态开发。二、电视剧方面1、播放版权一部电视剧制作出来后，它会卖给各大电视台以及网络平台播放权，特别是首播权。2018年大热剧《延禧攻略》，据说版权卖到了90多个国家，版权收益估计在3亿元以上。另外，有的剧还会直接出售版权，把整个剧打包卖给视频网站，不过对影片本身的考量标准比较高。2、广告跟电影一样，金主爸爸是永远的大腿。通常电视剧会向广告商招标，卖出冠名权，以及各种赞助，于是我们就能看到，电视剧里经常出现一些广告植入。典型比如电视剧《老九门》里的剧中剧广告。3、分账收入各种播前广告、暂停广告、角标广告想必大家在刷视频时都遇到。这类属于视频网站的常规广告，部分网络剧还会在正片之前或之后，分出一个独立的版块，即片头/片尾赞助鸣谢版块或播放剧目的花絮。这类广告多依托于视频平台，影视出品方可按访问人次收费，不仅体现在网络剧上，网络电影也是这种分账模式。比如，爱奇艺在2016年就推出了网剧分账模式，分为会员付费期分账、贴片广告、植入广告三种模式，并为剧集进行评估分级；此后，腾讯、搜狐也开始尝试网剧分账。一些“高性价比”网剧通过分账收入实现回本、甚至盈利，如《妖出长安》片方宣称其制作成本仅450万，但最终分账收入超过1600万，投资回报比达到1:4。在平台方独播能得的除了传统广告收入，还有VIP会费。例如优酷是《我的保姆手册》独播平台方，独播能得的除了传统广告收入，还有VIP会费。从第8集开始，就有一大波付费观看，4天超6亿的播放量，都是真金白银。再比如《陈情令》《庆余年》的超前点播，都需要观众付费观看。4、延伸价值跟电影一样， 电视剧制作方也可通过自主开发衍生品，或者把影视衍生品的制作和销售版权售出来获取收益。此外，当一部大IP价格高到离谱买不起的时候，投资方就会用一部网络剧当培养基慢慢孵化，自己养成一个超级IP。比如《匆匆那年》就从电视剧开始预热，取得不错的口碑后，紧接着推出电影版《匆匆那年》，上映后取得不错票房。比如从系列剧《屌丝男士》而全新蜕变制作的电影《煎饼侠》，获得票房大卖。网络剧孵化IP，帮助进军大电影，是一条不错的助攻线。《误杀》是一部悬疑犯罪类的电影，在国内这种类型的电影，并不被业内人士所看好，因为太过冷门，喜欢人少。但是这部电影最大的亮点是由陈思诚监制的。《唐人街探案》的成功再于导演对于电影悬疑犯罪加上喜剧效果让人耳目一新，但其后面系列更加注重搞笑风格。《误杀》是一部纯悬疑犯罪类型的电影，相信陈思诚一定有把握让这种类型电影走向大众，获得成功。那么这部电影主要讲的是什么呢？李维杰（肖央饰演）与妻子阿玉（谭卓饰演）来泰打拼17年，膝下育有两个女儿，年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的好感，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。这个充斥走私，贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼 目睹督察长滥用私刑，深知法律无用，为了维护女儿，捍卫家人。李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，展开了殊死一搏的较量。那么这部电影排片率高票房会高吗？新上映的电影为了宣发推广，会做很多活动的，最主要的跟影院打好关系，安排好的播发时间，和提高排片率让观众最大化的了解到电影信息。这就有很多人觉得的票房的高低是跟排片率决定的，其实不然主要还是影片质量好不好，在这个网络时代没有什么可以欺瞒的。如果是烂片后续看的人少了，影院会根据上座率，安排重新的排片的，所以电影的好坏和影院的排片率是相辅相成的。所以排片率的高低只是用来推广的，不能说明票房就会有多高。还有八天就上映咯！希望各个观众可以有个喜欢的人一起深夜去看电影。别让电影背负了一个时代郭敬明他的成名和他的书一样让我感到意外，从他的书中我除了能感受到一个虚幻不切实际的世界之外，我什么也感受不到，这样的作家能获得那么多人的追捧，说实话至少从我的角度上个人是无法理解的，或许，我是个屌丝吧，但他却拍了一部电影，而且这部电影与他给写的书给我的感觉是一样的，虚幻，就是这样一部电影却让很多人把他背负了一个时代，从这部电影中批判着一个时代的悲哀，但我想说别让电影背负了一个时代。《小时代》这部电影就个人的角度来说只是一部食之无味，弃之不可惜的平庸之作，除开电影中让人眼花缭乱的各色大牌，和俊男靓女的明星之外，在近2个小时的电影之中，我看不到任何亮点，这部电影就和郭敬明的书一样充斥着虚幻的躯壳，如果你去打开这这层腐朽的外壳，其实你什么也看不到，什么也感受不到，如果说《致青春》《中国合伙人》让我们回味之过往的青春，艰辛的成长之路的话，那么《小时代》只是一群暴发户的小姐公子之间的感情游戏，至少在99.9%的中国人眼中，《小时代》所描述的那种奢靡的生活是我们现实中所无法触及的，谁的青春是穿着高昂离谱的礼服，用着连一般人都买不起的杯子喝水，坐着数百万的豪车度过的？我真的很难理解那些将这部电影与我们现实的时代相联系的人见过这样的青春吗？既然没有，那又从何将这部电影与我们的时代相连呢？说穿了，只是一小撮人变态的仇富心里摆了，就像你不会喷古装剧中皇帝穿的龙袍，坐的龙椅一样，这部电影也仅仅只是编织意淫着一个几乎所有中国人都不曾见过的梦罢了。这部电影存在的问题也远远不是不接地气这么简单，而是电影创作者扭曲的价值观，可怕的是这样一部奢靡主义漫行的电影还被打上了一个时代的标签，通过一群国内知名一线明星的电影在中国的各大院线传播着，甚至还被许多许多的人所认同，这才有了无数网友的吐槽，甚至还让人民日报为此不惜发表社论来抨击这部电影，是想如果不是因为郭敬明，如果不是因为那么多的电影明星加盟演出，即使有这样一部电影还会带来如此广大的影响力吗？物质可以成为一部电影的卖点，就像《虎胆龙威》中不死神探毁掉的无数名车和飞机一样，但不应该把物质去作为一部电影的主旋律去渲染和宣扬，去扭曲观众的认知和价值观念，更不应该把电影上升到一个时代的高度，当然我也想为这部电影平平反，这部电影在我眼中仅仅只是一部平庸之作，而并非一部烂片，唯美的电影画面和一群帅哥美女的演出，视觉上还是能带来不错的观影体验。一部电影可以反映一个时代的缩影，但没有一部电影可以代表一个时代，在优秀的电影亦是如此，当奢靡主义横行当下，拜金浪潮破涛汹涌的时候，保持住一颗随遇而安的心，快乐的活在当下，至少我知道我不是那0.1%

4，游戏小时代之我们追过的女孩第三天详细攻略急用谢谢 搜

等第三天下午再去麦当劳找那个日本妞就可以过了

第四天以前也就是前三天在麦当劳不要调查 不然就会有bug

5，有什么

CF DNF CS 危情谍战 天龙特攻队 铁血战士 盗梦空间 枪王之王 叶问 功夫梦 第一滴血1234 终结者123 韩城攻略 刺陵 刺客联盟 小时代 独唱团 离歌 火影忍者 海贼王

6，小时代游戏演艺通告录唱片怎么解锁的

等级到了就解了小时代最近出手游了， 作为网易2015明星级养成大作，《小时代》由郭敬明亲自监制，人气新星陈学冬演唱主题曲，同时集明星养成、时尚换装和恋爱玩法为一体。去网易官网下载正版的,非官网的经常出问题小时代-邀请码 gsaq3362固定唯一，可重复激活 激活后即可获得新手礼包 、激活方式：登陆游戏，点击社交，点击设置，点击礼包激活码，输入激活码，点击确定

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7，小时代手游我的洁癖女友怎么搭配 五星搭配攻略推荐

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小时代手游通告电影拍摄之我的洁癖女友需要玩家担任这部喜剧片的女二号。虽然是喜剧片，但是我们还是要融入优雅和白色这两个元素。接下来就来了解一下小时代我的洁癖女友怎么搭配吧！激活后即可获得价值9999元新手礼包gsal5671点击进入：小时代通告五星攻略大全小时代手游我的洁癖女友通告我的洁癖女友五星搭配攻略（图片仅供参考，搭配请以文字为准）：发型：沧海明月连衣裙：伯爵的早茶外套：小香风外套鞋子：玉壶冰心袜子：水月镜花提包：月下美人头饰：明珠有泪耳饰：珍珠坠颈饰：长款珍珠项链腰饰：刹那芳华脚饰：珠帘特殊：幽暗海洋、玫瑰话筒、白灵面对邋遢但是帅气的男主，她该如何抉择？以上就是本期小时代手游通告电影拍摄之我的洁癖女友的全部攻略了。

8，关于小时代1电影中的桥段去电影院里来看的进

那是小时代2的片段 你看的应该是花絮或者预告片 还有泼顾里的人是南湘不是唐宛如 小时代2在8月9号上映

9日上映顺便感谢您关注小时代您好，很高兴能为您解决疑惑您所说的那段是小时代下的剧情在2013.8

有的，圣诞节那天晚上，几个失意的人都跑到顾里家那一次

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没有出现。这是预告片中的内容，要小时代2才会出现。

9，小时代插图解说

1 在四爷的提醒下 我们知道了南湘的药是下在林萧的杯子里的 但是我们也发现了 在南湘的另一边 还有一盒子同样的药丸 我们不禁引发了猜想 南湘想害的不仅是林萧一个人 另外 在小时代1.0的最后我们知道了 南湘已经把下药这件事情告诉了林萧 但南湘会不会把下药的对象其实是林萧这件事情告诉她呢? 据某枝本人猜想 很有可能 另外顾里看的是南湘 崇光看的是林萧 从他们两个的角度都应该能看到南湘在下药 而之后顾里却喝了那个 而且我们可以从顾里的平时生活来看 她应该不会喝别人的东西 是不是她为了保护林萧 主动把带有药的酒喝了下去 如果是这样 崇光也应该知道顾里的所作所为和林萧的幸免于难 2. ms很少人发现了这一点 有一个杯子在地上 那个杯子应该是顾里的 但是杯子的旁边有蛇尾从毯子露出 而Neil的腿正好在毯子里 另外 Neil的身上也有蛇缠绕着 现在有两个可能 第一 顾里想要害Neil 第二 Neil和顾里一起想要害一个人 (那条蛇是缠在Neil身上的 看上去跟Neil很亲的样子 不排除这个可能) 或者 这蛇有着千丝万缕的关系 我们看到了那个神秘的女人也有一条蛇在她的包里 是不是意味着 这个女人和顾里和Neil都有关系? 3. 顾里手上那个应该是手机 但是我觉得不是她的 地上那个也应该是手机 而且应该是顾里的 那么顾里为什么要把她的手机放在地上 而她自己拿着别人的手机? 那个手机的主人是谁?和顾里什么关系? 4. 宫洺的手上拿着剪刀 看上去像是在减顾里的头发 我怎么感觉这张图上那个桌脚特意地在隐藏着什么东西 ok不管了 不过能够确定的是 在下面的小时代 顾里和宫洺又有内容了 不出某枝所料的话 顾里的公司将被宫勋的那个公司收购 这样后面才有看头…… 5. 两簇绣球花 一簇在南湘背后 一簇在顾源背后 上面都有血 但是南湘身后那簇比顾源身后那簇上面的血多 而Neil正在看着顾源身后的那簇绣球花 是不是他注意到了什么 而南湘身后的那簇绣球花没人注意到 是不是将有什么带血的灾难发生在两位身上…… 啧真吓人…… 刚说过了 崇光在看林萧 从他的角度也应该看到那个绣球花啊……唉不知道…… 某枝还查到了绣球花 性喜温暖、湿润和半阴环境。怕旱又怕涝，不耐寒。喜肥活湿润，排水良好的轻壤土，但适应性较强。 我也不知道与文章有没有关系 但是某枝一看到这个就被吸引了 说不定有什么呢…… 6. 崇光手上拿的那个细细的东西到底是什么某枝还是没看出来……看上去不像针。。有些亲说像是简溪身上的线。。但是。。但是。。不像诶。。。原本某枝认为刺的是简溪 但是放大了很多以后看 好像。。好像那根东西在简溪手臂的后面 但也不像刺到了宫洺 难不成……是用这个顶在桌上支撑着自己？他的身子已经虚弱成这样了？手术没成功？ 7. 顾里身体旁边有一个阿拉丁神灯 会不会在将来顾里有希望可以改变什么 或者是在什么方面会成功什么 那个希望 又会是谁给的？ 真是。。问题重重…… 8. 顾里的皮肤。。怎么这颜色……觉得好吓人。。 问了几个人。。他们说是中毒了。。不会吧！ 9. Neil旁边有几本书…… 我不知道这算不算也是问题……我就把有疑问的咱都写出来了……恩…… 10. 顾源在帮Neil带十字架 十字架是保护的象征 顾源是不是发现Neil将面临什么问题 而挺身保护他？为什么带十字架要光着身子呢…… 难不成是切身的伤害……哦闹…… 11. 顾源和崇光穿着同样的衬衣 有几种可能 第一 碰巧 碰巧买到相同的 但是看着四爷那样的口气咱就知道这个可能的存在性不太大……但是还是写出来 第二 他们有着不可告人的秘密……是什么呢……某枝开始遐想…… 12. 简溪 唉真是及其不想写这个人……这个人的形象已经在我的心中毁灭了…… 很明显他就是个提线木偶！ 但是谁在上面操纵？从未出现在场面上的几个人思考 唐宛如 Kitty 蓝诀 Mia 叶传萍 林泉 卫海 童遥（童遥这个跑龙套的……）ms没谁了 某枝发现宫洺在看着简溪 而Kitty又是宫洺的部下 说不定。。说不定那个操纵着简溪的就是Kitty 如果我没记错的话Kitty和简溪就在一个地方匆匆见过 就是简溪陪顾源去恒隆的时候正好碰到Kitty帮宫洺拿西装 短短的几分钟会有什么交集…… 唉真是不理解……

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